संकल्पना कला चित्रण का एक रूप है जिसका उपयोग फिल्मों, वीडियो गेम, एनीमेशन, कॉमिक पुस्तकों या अन्य मीडिया में उपयोग के लिए एक विचार को व्यक्त करने के लिए किया जाता है, इससे पहले कि इसे अंतिम उत्पाद में डाल दिया जाए। संकल्पना कला आमतौर पर विश्व-निर्माण की कलाकृति को संदर्भित करती है जिसका उपयोग मीडिया उत्पादों के विकास के लिए प्रेरित करता है, और यह एक ही दृश्य विकास कला या अवधारणा डिजाइन नहीं है, हालांकि तीनों अक्सर भ्रमित होते हैं। आर्ट कॉन्सेप्ट ग्राफिक और / या कॉन्सेप्ट डेवलपमेंट को भी संदर्भित करता है। यह शब्द औद्योगिक डिजाइन पर भी लागू किया जा सकता है।

अवधारणा कला को कई पुनरावृत्तियों में विकसित किया गया है। कलाकार काम की शुरुआत में वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए विभिन्न डिजाइनों का परीक्षण करते हैं, या कभी-कभी एक परिणाम की तलाश करते हैं जो विस्फोट करता है। विकल्पों की संख्या को कम करने के लिए ड्रॉइंग को फ़िल्टर और परिष्कृत किया जाता है। कलात्मक अवधारणा का उपयोग न केवल कार्यों को आगे बढ़ाने के लिए किया जाता है, इसका उपयोग परियोजना के प्रबंधकों, उत्पादकों और ग्राहकों को प्रगति दिखाने के लिए भी किया जाता है। एक बार काम पूरा हो जाने के बाद, उप-उत्पाद और विज्ञापन अक्सर कलात्मक अवधारणा के समान होते हैं, हालांकि वे विशेष रूप से अंतिम कार्य के आधार पर प्रचार के लिए बनाए जाते हैं।

अवधारणा कला को कई पुनरावृत्तियों के माध्यम से विकसित किया गया है। अंतिम डिजाइन पर बसने से पहले कई समाधानों का पता लगाया जाता है। संकल्पना कला का उपयोग न केवल कार्य को विकसित करने के लिए किया जाता है, बल्कि परियोजना की प्रगति को निर्देशकों, ग्राहकों और निवेशकों को दिखाने के लिए भी किया जाता है। एक बार जब काम का विकास पूरा हो जाता है, तो अवधारणा कला को विज्ञापन सामग्री के लिए पुन: उपयोग और उपयोग किया जा सकता है।

“कॉन्सेप्ट आर्ट” शब्द का उपयोग डिज़नी द्वारा 1930 के दशक की शुरुआत में किया गया था। यह शब्द कॉन्सेप्ट कारों के लिए ऑटोमोटिव डिज़ाइन के हिस्से के रूप में भी आया होगा।

एक अवधारणा कलाकार एक व्यक्ति है जो किसी आइटम, चरित्र या क्षेत्र के लिए एक दृश्य डिजाइन बनाता है जो अभी तक मौजूद नहीं है। इसमें शामिल है, लेकिन फिल्म, एनीमेशन और हाल ही में, वीडियो गेम उत्पादन तक सीमित नहीं है। एक अवधारणा कलाकार को प्रारंभिक कलाकृति से ज्यादा कुछ नहीं के लिए आवश्यक हो सकता है, या एक रचनात्मक टीम का हिस्सा हो सकता है जब तक कि कोई परियोजना फलने-फूलने तक नहीं पहुंचती है। जबकि एक अच्छे कलाकार का कौशल होना आवश्यक है, एक अवधारणा कलाकार को ग्राफिक डिजाइनर की क्षमता में सख्त समय सीमा तक काम करने में सक्षम होना चाहिए। कुछ कॉन्सेप्ट आर्टिस्ट फाइन आर्टिस्ट, इंडस्ट्रियल डिजाइनर, एनिमेटर या स्पेशल इफेक्ट्स आर्टिस्ट के रूप में शुरू कर सकते हैं। विचारों की व्याख्या और उन्हें कैसे महसूस किया जाता है कि अवधारणा कलाकार की व्यक्तिगत रचनात्मकता सबसे अधिक स्पष्ट है, लेकिन विषय अक्सर उनके नियंत्रण से परे होता है। कई अवधारणा कलाकार स्वतंत्र रूप से स्टूडियो या घर से काम करते हैं। स्टूडियो के लिए काम करने से एक स्थापित वेतन का लाभ होता है। वीडियो गेम में एक अवधारणा कलाकार के लिए औसत वेतन 60- $ 70,000 प्रति वर्ष है, हालांकि कई इससे बहुत कम या अधिक बनाते हैं।

संकल्पना कला ने डिजिटल प्रौद्योगिकी के उपयोग को अपनाया है। डिजिटल पेंटिंग के लिए रेखापुंज ग्राफिक्स संपादक अधिक आसानी से उपलब्ध हो गए हैं, साथ ही साथ ग्राफिक्स टैबलेट जैसे हार्डवेयर, अधिक कुशल कार्य विधियों को सक्षम करते हैं। इससे पहले, किसी भी पारंपरिक माध्यमों जैसे तेल के पेंट, एक्रिलिक पेंट, मार्कर और पेंसिल का उपयोग किया जाता था। कई आधुनिक पेंट पैकेजों को उसी तरह से रंग के सम्मिश्रण का अनुकरण करने के लिए प्रोग्राम किया जाता है जिस तरह से पेंट एक कैनवास पर मिश्रण होता है; पारंपरिक मीडिया के साथ प्रवीणता अक्सर एक अवधारणा कलाकार की पेंटिंग सॉफ्टवेयर का उपयोग करने की क्षमता के लिए सर्वोपरि है। अवधारणा कलाकारों के लोकप्रिय कार्यक्रमों में फ़ोटोशॉप और कोरल पेंटर शामिल हैं। अन्य में मंगा स्टूडियो, प्रोक्रीट और आर्ट रेज शामिल हैं। अधिकांश अवधारणा कलाकारों ने संपादन और गति में आसानी के कारण डिजिटल मीडिया को बदल दिया है। अवधारणा के बहुत से काम में समय सीमा होती है, जहां बहुत कम समय में एक उच्च पॉलिश टुकड़े की आवश्यकता होती है।

हॉलीवुड के शुरुआती दिनों से फिल्म पोस्टर डिजाइन में प्राथमिक माध्यम होने के नाते कॉन्सेप्ट आर्ट को हमेशा कई विषयों को कवर करना पड़ता है, लेकिन दो सबसे व्यापक रूप से कवर क्षेत्र विज्ञान कथा और कल्पना हैं। वीडियो गेम के उत्पादन में इसके उपयोग के हाल के उदय के बाद से, अवधारणा कला का विस्तार फुटबॉल से लेकर माफिया और उससे आगे की शैलियों तक हुआ है।

IP की जरूरतों के आधार पर, संकल्पना से लेकर फोटोरिअलिस्टिक तक की संकल्पना कला होती है। एक परियोजना पर काम करने वाले कलाकार अक्सर उत्पादन के शुरुआती ‘ब्लू स्काई’ चरण में एक बड़ा कारोबार करते हैं। यह व्याख्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है, जो कि अधिकतर रेखाचित्र, स्पीड पेंट और 3 डी ओवरपेंट के रूप में है। बाद के टुकड़ों, जैसे कि मैट पेंटिंग, को वास्तविक रूप से आवश्यकतानुसार निर्मित किया जाता है। कॉन्सेप्ट कलाकारों को अक्सर स्टूडियो की शैली के अनुकूल होना होगा, जिसके लिए उन्हें काम पर रखा गया है। एक अवधारणा कलाकार में कई शैलियों का उत्पादन करने की क्षमता को महत्व दिया गया है।

कई अवधारणा कला सामान्यज्ञ हैं, लेकिन कई विशिष्ट अवधारणा कलाकार भी हैं। विभिन्न विशेषज्ञताओं हैं: चरित्र डिजाइन, प्राणी डिजाइन, पर्यावरण डिजाइन, और औद्योगिक डिजाइन। विशेषज्ञता को फ्रीलांसरों के लिए अवधारणा कलाकारों की तुलना में बेहतर माना जाता है जो घर में काम करना चाहते हैं, जहां लचीलापन महत्वपूर्ण है। कला की नींव को जानना, जैसे शारीरिक रचना, परिप्रेक्ष्य, रंग सिद्धांत, डिजाइन, और प्रकाश सभी विशिष्टताओं के लिए आवश्यक हैं।