Концептуальное искусство — это форма иллюстрации, используемая для передачи идеи для использования в фильмах, видеоиграх, анимации, комиксах или других носителях, прежде чем она будет помещена в конечный продукт. Концептуальное искусство обычно относится к используемому мировому искусству, вдохновленному развитию медиапродукции, и не является тем же визуальным искусством разработки или концептуальным дизайном, хотя все три часто путаются. Art Concept также относится к разработке графики и / или концепции. Этот термин также может быть применен к промышленному дизайну.

Концептуальное искусство развивается в нескольких итерациях. Художники проверяют разные проекты для достижения желаемого результата в начале работы или иногда ищут результат, который взрывается. Чертежи фильтруются и уточняются, чтобы уменьшить количество опций. Художественная концепция используется не только для продвижения задач, но и для рендеринга, чтобы показать ход проекта менеджерам, производителям и клиентам. После того, как работа будет выполнена, побочные продукты и рекламные объявления часто схожи с художественной концепцией, хотя они сделаны специально для продвижения на основе окончательной работы.

Концептуальное искусство развивается через несколько итераций. Перед окончательным дизайном исследуются несколько решений. Концептуальное искусство используется не только для разработки работы, но и для того, чтобы показать прогресс проекта директорам, клиентам и инвесторам. По завершении разработки работ концептуальное искусство может быть переработано и использовано для рекламных материалов.

Термин «концептуальное искусство» использовался Дисней уже в 1930-х годах. Этот термин может также возникнуть как часть автомобильного дизайна концептуальных автомобилей.

Художник-концепт — это человек, который создает визуальный дизайн для элемента, персонажа или области, которая еще не существует. Это включает, но не ограничивается, фильм, анимацию и совсем недавно, производство видеоигр. Художник-концепт может потребоваться не что иное, как предварительное произведение, или быть частью творческой команды, пока проект не достигнет цели. В то время как необходимо обладать навыками прекрасного художника, художник-концепт должен также иметь возможность работать до предельных сроков в качестве графического дизайнера. Некоторые художники-разработчики могут начинать как прекрасные художники, промышленные дизайнеры, аниматоры или даже художники с особыми эффектами. Интерпретация идей и то, как они реализуются, — это то, где индивидуальное творчество художника-дизайнера наиболее очевидно, но предмет часто не поддается контролю. Многие художники-концепты работают в студии или из дома через внештатный персонал. Работа в студии имеет преимущество от установленной зарплаты. Средняя зарплата для концептуального художника в видеоиграх составляет 60-70 тысяч долларов в год, хотя многие делают намного меньше или больше.

Концептуальное искусство охватило использование цифровых технологий. Растровые графические редакторы для цифровой живописи стали более доступными, а также аппаратные средства, такие как графические планшеты, позволяющие использовать более эффективные методы работы. До этого использовалось любое количество традиционных сред, таких как масляные краски, акриловые краски, маркеры и карандаши. Многие современные пакеты красок запрограммированы для имитации смешивания цвета таким же образом, что краска будет смешана на холсте; знание традиционных средств массовой информации часто имеет первостепенное значение для способности художника-разработчика использовать программное обеспечение для рисования. Популярные программы для художников-концептов включают Photoshop и Corel Painter. Другие включают Manga Studio, Procreate и Art Rage. Большинство художников-концептов переключились на цифровые носители из-за простоты редактирования и скорости. Большая часть концептуальной работы имеет жесткие сроки, когда требуется очень полированная деталь за короткий промежуток времени.

Концептуальное искусство всегда должно было охватывать многие предметы, являясь основной средой в дизайне плакатов фильма с первых дней Голливуда, но две наиболее широко распространенные области — это фантастика и фантастика. [Править]. Начиная с недавнего повышения его использования в производстве видеоигр, концепция искусства расширилась, чтобы охватить жанры от футбола до мафии и за ее пределами.

Концептуальное искусство варьируется от стилизованного до фотореалистического в зависимости от потребностей ИС. Художники, работающие над проектом, часто производят большой оборот на раннем этапе «голубого неба». Это обеспечивает широкий диапазон интерпретаций, большинство из которых представлены в виде эскизов, скоростных красок и трехмерных надпечаток. Более поздние части, такие как матовые картины, производятся как реалистично, как требуется. Руководителям концепции часто приходится приспосабливаться к стилю студии, на которой они наняты. Способность создавать несколько стилей ценится художником-концептом.

Есть много универсалов концептуального искусства, но есть также множество специализированных художников-концептов. Различные специализации: дизайн персонажей, дизайн существ, дизайн окружающей среды и промышленный дизайн. Специализация считается более свободной для фрилансеров, чем концептуальных художников, которые хотят работать на дому, где гибкость является ключевой. Знание основ искусства, таких как анатомия, перспектива, теория цвета, дизайн и освещение, необходимы для всех специализаций.