Arte conceitual

A arte conceitual é uma forma de ilustração usada para transmitir uma idéia para uso em filmes, videogames, animações, quadrinhos ou outros meios de comunicação antes de ser colocada no produto final. A arte conceitual geralmente se refere a obras de arte de construção mundial usadas inspiraram o desenvolvimento de produtos de mídia, e não é a mesma arte de desenvolvimento visual ou design de conceito, embora todos os três sejam confundidos. O conceito de arte também se refere ao desenvolvimento gráfico e / ou conceitual. Este termo também pode ser aplicado ao design industrial.

A arte conceitual é desenvolvida em várias iterações. Os artistas testam diferentes designs para alcançar o resultado desejado no início do trabalho, ou às vezes buscam um resultado que detona. Os desenhos são filtrados e refinados para reduzir o número de opções. O conceito artístico não é apenas usado para avançar as tarefas, também é usado como renderização para mostrar o progresso do projeto aos gerentes, produtores e clientes. Uma vez que o trabalho está pronto, os subprodutos e propagandas são muitas vezes semelhantes ao conceito artístico, embora sejam feitos especificamente para a promoção com base no trabalho final.

O conceito de arte é desenvolvido através de várias iterações. Várias soluções são exploradas antes de se estabelecer no projeto final. O conceito de arte não é apenas usado para desenvolver o trabalho, mas também para mostrar o progresso do projeto para diretores, clientes e investidores. Uma vez que o desenvolvimento do trabalho está completo, a arte conceitual pode ser retrabalhada e usada para materiais publicitários.

O termo “arte conceitual” foi usado pela Disney já na década de 1930. O termo também pode ter ocorrido como parte do design automotivo para carros conceito.

Um conceito de artista é um indivíduo que gera um design visual para um item, personagem ou área que ainda não existe. Isso inclui, entre outros, filmes, animações e, mais recentemente, a produção de videogames. Um artista conceitual pode ser necessário para nada mais do que trabalhos preliminares, ou faça parte de uma equipe criativa até que um projeto atinja. Embora seja necessário ter as habilidades de um artista fino, um artista conceitual também deve ser capaz de trabalhar com prazos rígidos na capacidade de um designer gráfico. Alguns artistas conceituais podem começar como artistas finos, designers industriais, animadores, ou mesmo artistas de efeitos especiais. A interpretação das idéias e a forma como elas são realizadas é onde a criatividade individual do artista conceito é mais evidente, mas o assunto muitas vezes está fora de seu controle. Muitos artistas de conceito trabalham em um estúdio ou em casa via freelance. Trabalhar para um estúdio tem vantagens de um salário estabelecido. O salário médio para um artista conceitual em videogames é de 60 a US $ 70 mil por ano, embora muitos façam muito menos ou mais do que isso.

A arte conceitual adotou o uso da tecnologia digital. Os editores de gráficos Raster para pintura digital tornaram-se mais facilmente disponíveis, bem como hardware, como tablets gráficos, permitindo métodos de trabalho mais eficientes. Antes disso, utilizavam-se vários médiuns tradicionais, tais como tintas a óleo, tintas acrílicas, marcadores e lápis. Muitos pacotes de pintura modernos são programados para simular a mistura de cores da mesma maneira que a tinta se misturava com uma tela; A proficiência com a mídia tradicional é muitas vezes primordial para a capacidade do artista conceitual de usar o software de pintura. Programas populares para artistas conceituais incluem Photoshop e Corel Painter. Outros incluem Manga Studio, Procreate e Art Rage. A maioria dos artistas de conceito mudou para mídia digital devido à facilidade de edição e velocidade. Um monte de trabalho conceitual tem prazos apertados onde uma peça altamente polida é necessária em um curto período de tempo.

A arte conceitual sempre teve que cobrir muitos assuntos, sendo o principal meio de design de cartazes de filmes desde os primeiros dias de Hollywood, mas as duas áreas mais abrangidas são a ficção científica e a fantasia. [Citação necessária]. Desde o recente aumento do seu uso na produção de videogames, a arte conceitual expandiu-se para cobrir gêneros do futebol para a máfia e além.

O conceito de arte varia de estilizado a fotorrealista, dependendo das necessidades do IP. Os artistas que trabalham em um projeto geralmente produzem um grande volume de negócios no início da fase de produção do “céu azul”. Isso fornece uma ampla gama de interpretações, a maioria sob a forma de esboços, tintas de velocidade e superpaints 3D. Peças posteriores, como pinturas mate, são produzidas de forma realista, conforme necessário. Os artistas conceituais terão muitas vezes que se adaptar ao estilo do estúdio para o qual são contratados. A capacidade de produzir vários estilos é avaliada em um conceito de artista.

Existem muitos generalistas de arte conceitual, mas também há muitos artistas de conceito especializados. As várias especializações são: design de personagens, design de criaturas, design de ambiente e design industrial. A especialização é considerada melhor para os freelancers do que os artistas conceituais que desejam trabalhar em casa, onde a flexibilidade é fundamental. Conhecer os fundamentos da arte, como anatomia, perspectiva, teoria da cor, design e iluminação são essenciais para todas as especialidades.