컨셉 아트는 영화, 비디오 게임, 애니메이션, 만화 또는 기타 미디어를 최종 제품에 넣기 전에 아이디어를 전달하는 데 사용되는 일러스트레이션의 한 형태입니다. 컨셉 아트는 일반적으로 미디어 제품의 개발에 영감을 준 세계 건축 작품을 말하며 같은 비주얼 개발 아트 또는 컨셉 디자인은 아니지만 세 가지 모두가 종종 혼란 스럽습니다. 미술 개념은 또한 그래픽 및 / 또는 개념 개발을 의미합니다. 이 용어는 산업 디자인에도 적용될 수 있습니다.

컨셉 아트는 여러 차례 반복되어 개발됩니다. 예술가는 작업 초기에 원하는 결과를 얻기 위해 여러 가지 디자인을 테스트하거나 때로는 폭발시키는 결과를 찾습니다. 도면을 필터링하고 세분화하여 옵션 수를 줄입니다. 예술적 개념은 작업을 향상시키는 데 사용될뿐만 아니라 관리자, 제작자 및 고객에게 프로젝트 진행 상황을 보여주는 렌더링 작업으로도 사용됩니다. 일단 작업이 완료되면 부산물과 광고는 종종 최종 작품을 바탕으로 한 판촉을 위해 제작되었지만 예술 개념과 유사합니다.

컨셉 아트는 여러 번의 반복을 통해 개발됩니다. 최종 설계에 착수하기 전에 여러 가지 솔루션을 검토합니다. 개념 예술은 작품을 개발하는 데 사용될뿐만 아니라 이사, 고객 및 투자자에게 프로젝트의 진행 상황을 보여주기 위해 사용됩니다. 일단 작품 개발이 완료되면 컨셉 아트가 수정되어 광고 자료로 사용될 수 있습니다.

“컨셉 아트”라는 용어는 1930 년대 초 디즈니에서 사용되었습니다. 기간은 또한 개념 차를위한 자동차 디자인의 한 부분으로 대략 올지도 모른다.

개념 아티스트 란 아직 존재하지 않는 항목, 캐릭터 또는 영역에 대한 시각적 디자인을 생성하는 개인입니다. 여기에는 영화, 애니메이션 및 최근에 비디오 게임 제작이 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다. 컨셉 아티스트는 예비 작품보다는 아무것도 요구하지 않거나 프로젝트가 결실을 맺을 때까지 창의적인 팀의 일원이 될 수 있습니다. 훌륭한 예술가의 기술을 습득 할 필요가 있지만 컨셉 아티스트는 그래픽 디자이너의 능력에있어 엄격한 마감일까지 작업 할 수 있어야합니다. 일부 컨셉 아티스트는 훌륭한 예술가, 산업 디자이너, 애니메이터 또는 특수 효과 아티스트로 시작될 수 있습니다. 아이디어의 해석과 실현 방법은 컨셉 아티스트의 독창성이 가장 분명하게 드러나는 부분이지만 주제는 종종 통제 할 수없는 경우가 많습니다. 많은 컨셉 아티스트가 스튜디오에서 또는 프리랜서를 통해 집에서 작업합니다. 스튜디오에서 일하면서 월급이 확정되었습니다. 비디오 게임에서 컨셉 아티스트의 평균 급여는 연간 60-70,000 달러이지만 많은 사람들이 그 이상이나 많지 않습니다.

컨셉 아트는 디지털 기술의 사용을 포용했습니다. 디지털 페인팅 용 래스터 그래픽 편집기는 그래픽 태블릿과 같은 하드웨어뿐만 아니라보다 쉽게 ​​사용할 수있게되어보다 효율적인 작업 방법을 가능하게합니다. 이전에는 오일 페인트, 아크릴 페인트, 마커 및 연필과 같은 많은 전통 매체가 사용되었습니다. 페인트가 캔버스에 혼합되는 것과 같은 방식으로 많은 현대 페인트 패키지가 색상 혼합을 시뮬레이션하도록 프로그래밍되었습니다. 전통적인 매체를 능숙하게 사용하는 것은 컨셉 아티스트의 페인팅 소프트웨어 사용 능력에 가장 중요합니다. 컨셉 아티스트를위한 인기있는 프로그램으로는 Photoshop 및 Corel Painter가 있습니다. Manga Studio, Procreate 및 Art Rage가 있습니다. 대부분의 컨셉 아티스트는 편집과 속도의 용이함 때문에 디지털 미디어로 전환했습니다. 컨셉 작업의 상당수는 짧은 시간 내에 고도로 연마 된 조각이 필요한 마감 시간이 엄격합니다.

컨셉 아트는 항상 할리우드 초기부터 영화 포스터 디자인의 주요 매체가되는 많은 주제를 다루어야했지만, 가장 널리 보급 된 두 영역은 공상 과학과 환상이었다. 최근 비디오 게임 제작에 사용 된 이래로 컨셉 아트는 축구에서 마피아에 이르기까지 장르를 포괄하기 위해 확대되었습니다.

컨셉 아트는 IP의 필요에 따라 스타일 화 된 것에서 사실적인 것까지 다양합니다. 프로젝트에 참여하는 아티스트는 종종 초기 ‘푸른 하늘’제작 단계에서 큰 매출을 창출합니다. 이것은 광범위한 해석을 제공하며, 대부분 스케치, 속도 페인트 및 3D 초과 페인트의 형태입니다. 매트 페인팅과 같은 나중에 조각들은 필요에 따라 사실적으로 제작됩니다. 컨셉 아티스트는 종종 자신이 고용 한 스튜디오의 스타일에 적응해야합니다. 컨셉 아티스트는 여러 스타일을 제작할 수 있습니다.

많은 컨셉 아트 제너럴이 있지만 많은 전문 컨셉 아티스트도 있습니다. 다양한 전문 분야는 캐릭터 디자인, 생물 디자인, 환경 디자인 및 산업 디자인입니다. 전문성은 유연성이 핵심 인 사내에서 일하기를 원하는 컨셉 아티스트보다 프리랜서에게 더 유리한 것으로 간주됩니다. 해부학, 원근법, 색채 이론, 디자인 및 조명과 같은 예술의 기초를 아는 것은 모든 전문 분야에 필수적입니다.