La letteratura barocca appartiene a un grande movimento europeo, non solo letterario ma più generalmente artistico, il barocco. Poiché la letteratura barocca è nella storia letteraria dal 1800 circa la produzione letteraria in Europa, tuttavia, in Francia la letteratura di questa epoca è considerata classica o classicista, sebbene utilizzi dispositivi stilistici simili. I dispositivi stilistici barocchi sono utilizzati anche nella letteratura europea del 17 ° secolo. Occorre quindi fare una distinzione tra un concetto dell’era barocca coniato e un concetto di stile per le caratteristiche speciali della letteratura (metafore, allegorie religiose e mitologiche) di altre fasi.

A causa della sua “artificialità”, la letteratura barocca sfugge per lo più all’empatia immediata; A causa della sua mancanza di “naturalezza” è poco apprezzato dai critici letterari dell’illuminazione iniziale e media.

Panoramica
La letteratura barocca si è manifestata in diversi modi, dall’eufismo dei poeti inglesi, alla preziosità in Francia, al marinismo in Italia, alla prima e alla seconda scuola della Slesia in Germania, al concettualismo e al culteranesimo in Spagna. Tra gli scrittori barocchi ci sono, in spagnolo Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana, Bernardo de Balbuena Miguel Hidalgo; in catalano, Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera; in portoghese Antonio Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo; in inglese, i poeti metafisici John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan, e in tedesco Andreas Gryphius e Angelus Silesius.

In Spagna il barocco coincide con l’Età dell’Oro. I temi dell’amore, dell’onore, dei religiosi (con la controriforma in corso) e della satira dominano. Nella poesia, la controversia tra concettualismo e culteranismo si alterna alla scoperta di nuove forme strofiche e alla continuazione del sonetto rinascimentale. Il romanzo vive un periodo di massimo splendore, con le opere di Cervantes e un gran numero di sottogeneri (in cui spicca il romanzo picaresco). Nel teatro dominato da commedie e “Auto Sacramentale” o drammatizzazioni di passaggi biblici. Il Pedro Calderón de la Barca mescola le regole della commedia con temi seri ed evolve la tragedia ispanica.

All’inizio il termine barocco era usato solo per le arti plastiche, è nel 1820 quando iniziò a parlare di barocco letterario, anche se il suo periodo di influenza si trova tra il XVI e il XVII secolo dando l’idea che il movimento influenzò non solo alle forme plastiche, ma anche a quelle letterarie. Ancora più importante, supponendo che l’esistenza di un barocco letterario supponga di assumere il barocco come un movimento ideologico, non solo formale e vedere il suo profondo rapporto con la Controriforma. Tuttavia, ciò è andato molto oltre, negando il loro rapporto con il Rinascimento e presentandolo come un movimento di confronto, il che non è altrettanto vero.

Il barocco porta con sé un rinnovamento di tecniche e stili. In Europa, e specialmente in Spagna, la Controriforma influenza notevolmente questo movimento; le espressioni italiane che provenivano dal Rinascimento sono assimilate ma allo stesso tempo diventano spagnole e le tecniche e gli stili si adattano ancora di più alla tradizione spagnola.

I poeti barocchi del 17 ° secolo mescolavano le stanze tradizionali con quelle nuove, coltivando così il trio, il quartetto, il sonetto e la redondilla. Usavano copiose figure retoriche di ogni tipo, alla ricerca di una disposizione formale ornata. Non significa una rottura con il classicismo rinascimentale, ma piuttosto si intensificano le risorse stilistiche dell’arte rinascimentale, alla ricerca di una complessità ornamentale e di un’esagerazione delle risorse dirette ai sensi, fino a raggiungere un radicamento formale. È il secolo caratteristico del barocco letterario spagnolo.

In questo diciassettesimo secolo in cui appare il movimento barocco, si intensificano gli argomenti già presenti nel Rinascimento, ma soprattutto quelli più negativi: la fugacità della vita, la velocità con cui scappa il tempo, la scomparsa delle gioie, la complessità del mondo che circonda l’uomo , eccetera.

La letteratura del XVI secolo fu espressa in uno stile sereno ed equilibrato; il barocco del 17 ° secolo destabilizza questa serenità e varie forze entrano in conflitto. Queste caratteristiche si presentano in tutta Europa e in ogni paese prendono un nome diverso:

L’eufismo è chiamato dai poeti inglesi
Preziosità in Francia
Marinismo in Italia

Soddisfare
Assumendo il carattere del manierismo, questa corrente favorisce l’emozione ed è sensibile all’intelletto o al razionale. Come nella musica, nell’architettura e nella pittura, il barocco in letteratura si concentra sull’effetto e sull’ostentazione. Offre luoghi comuni rappresentativi: mescolare gli opposti (il reale e l’illusorio, il grottesco e il sublime, le bugie e la verità); sviluppare l’immaginazione; appello alle allegorie; esprimere sentimenti e sensazioni; trascrivere con un’abbondanza di dettagli di colore, forma, sapore e fragranza. La morte è un tema centrale nelle opere barocche, intimamente legato al campo della fuga, della mitologia e del paese delle fate. L’estetica barocca rivendica la sua esuberanza, la sua profusione e il suo sovraccarico ornamentale. La scrittura è dominata dall’immagine retorica e dalla moltiplicazione di figure di stile come la metafora.

Giocando sul motivo di molteplici identità, il teatro e il romanzo sono personaggi versatili, doppi e misteriosi che “indossano una maschera” (es: Dom Juan con feroci duplicazioni). Il teatro è il luogo dell’illusione per eccellenza. Accentua l’effetto dei fuochi d’artificio con frequenti cambi di intrighi come in L’Illusion comique di Corneille. Nei romanzi, gli intrighi sono anche digressivi, mutevoli o multipli (ricorso a narrative incorporate, a analepse ecc.). Questo li rende famosi esempi di romanzi a cassetto. Esistono molti tipi di romanzi barocchi, incluso il romanzo pastorale che si svolge in un mondo idealizzato (il più delle volte un’antichità fantasiosa come la Gallia de L’Astrée). Il romanzo picaresco si trova a metà strada tra l’ideale, l’incredibile e la realtà sociale della svolta del xvi secolo. In Francia,

La ricorrenza dei temi è importante: incostanza, illusione, figure minerali, metamorfosi, travestimento o travestimento, sogno, sogno (La vita è un sogno di Calderón de La Barca), sonno, specchio, doppio, corpo umano o persino la vanità delle cose ( “Vanità delle vanità, tutto è solo vanità”). Teatralità e artificialità sono anche ragioni chiave. Un posto primario è dato all’arredamento e il richiamo della finzione alla sua natura di artificio è comune. Le produzioni barocche indossano regolarmente l’abisso dell’implementazione.

Spesso hanno come soggetto la messa in scena di un simulacro. In realtà, cercano di rendere l’esistenza un piccolo teatro di apparenze, l’instabile e l’effimero da cui proviene l’angoscia della morte che solo la religione, a volte e secondo gli autori, può alleviare. Lo scrittore barocco vuole essere didattico. Si vede diviso tra la promozione del progresso scientifico e tecnico del suo tempo e il rifiuto di un mondo di violenza e false apparenze. Baltasar Gracián, uno dei grandi rappresentanti della letteratura barocca spagnola, ha elogiato l’ostentatore, percepito come un modo per riconoscere un difetto nella realtà non appena l’apparenza svanisce

Nella poesia fiorisce l’amorevole lirismo (in particolare con Scalion de Virbluneau, sieur di Ofayel e Louvencourt, signore di Vauchelles), e assistiamo allo sviluppo del sonetto e delle pindariche o anacreontiche, con poeti estremamente originali che si distinguono per il loro spirito libertino come Tristan L’Hermite, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant e Théophile de Viau, considerati liberi pensatori che rifiutano dogmi e principi. Alcuni poeti associati all’età barocca, come Paul Scarron, si abbandonano anche a un genere parodico chiamato “burlesque”. È un registro irriverente, che mette in ridicolo i modelli letterari dominanti come l’epopea. Le figure mitologiche dell’antichità sono messe in scena in posizioni sfavorevoli, il che è particolarmente evidente nel travestito di Virgilio. Queste rappresentazioni sovversive sono ispirate a metamorfici,

In Europa e in particolare in Spagna, due modelli poetici si distinguono a livello estetico: il cultismo, rappresentato da Luis de Góngora, che è caratterizzato da una sintassi profusa che moltiplica i livelli di costruzione (miscela di registri, frasi labirintiche ecc.), Un estrema preziosità del linguaggio e un eccesso di figure di stile e concettualità a cui è legato Francisco de Quevedo, sensibile alla complessità del pensiero ma promuovendo una scrittura più sintetica, precisa e raccolta. Questi due modelli si fondono tuttavia attraverso la ricerca di stile, innovazioni linguistiche e giochi sulla forma e sul significato delle parole. In Inghilterra, John Donne è affine e contemporaneamente si oppone a queste concezioni attraverso lo sviluppo di una poesia metafisica. Questa corrente sostiene un maggiore rigore della composizione, una versificazione accademica e tratti più o meno complessi di spirito. Emerge una certa purezza del linguaggio poetico, rivolta verso l’intelletto e non verso l’emozione. In Francia, con la creazione di accademie reali e l’arrivo del classicismo, le regole di misura, armonia e bellezza attraverso un’opera dello spirito denigrano il barocco letterario. Quest’ultimo è sistematicamente definito come un genere ibrido, bizzarro e gonfio, tra il grottesco soddisfatto e il ridondante ridicolo.

La tendenza oscura presa da alcune produzioni barocche (in particolare i drammi di Shakespeare Macbeth e Amleto, popolati da streghe, fantasmi e terre malvagie medievali) influenzano una particolare evoluzione del movimento chiamato “barocco nero” che alimenterà i temi e l’estetica, in i secoli seguenti, da autori come il Marchese de Sade, ma anche dal romanzo gotico e da alcuni scrittori romantici.

Personaggi generali
Nel barocco l’intellettuale non può affrontare i suoi temi preferiti poiché con l’avvento della Controriforma i temi utilizzati si erano notevolmente ridotti. Data la riduzione dei temi, l’obiettivo principale degli intellettuali è far capire al lettore il vero significato dei loro testi. I letterati di questo periodo si esprimono in un linguaggio così raffinato da rendere questo il loro più grande valore artistico. Questa letteratura differisce dal manierismo precedente perché è una letteratura sperimentale: grazie ad essa vengono sperimentate nuove forme di letteratura, che apriranno la strada all’Illuminismo.

La letteratura barocca si oppone alla tradizione rinascimentale basata su regole codificate, come regolarità, misura, equilibrio, proponendo invece la ricerca del meraviglioso, l’invenzione libera, il gusto del fantastico. Manca il pensiero umanistico-rinascimentale basato sul riconoscimento della dignità umana e della fiducia nell’armoniosa corrispondenza tra uomo (microcosmo) e universo (macrocosmo). Formulazioni pastorali e mitologiche a questo scopo, indicano da un lato il tentativo di approfondire il mondo fantastico come specchio della realtà ma anche dell’improbabile, e dall’altro la formazione di una nuova realtà terrena incapace di penetrare autenticamente nel tessuto del costume. Come conseguenza delle scoperte scientifiche e geografiche che alterano la dimensione del mondo e del cosmo noto, l’equilibrio presente nel Rinascimento tra uomo e universo è alterato. Di conseguenza, la letteratura barocca tende a manifestare il senso di precarietà e relativismo delle cose conosciute e delle loro relazioni. Non a caso lo stupore, posto come un canone estetico dalla poesia, e la metafora esprimono le perdite di certezze e di una natura fissa degli oggetti del mondo, sostituiti da apparenze ingannevoli.

Infatti, il poeta Giambattista Marino scrive: “La meraviglia è del poeta (parlo dell’eccellente, non del maldestro): chi non sa stupire, va al curry”. Quindi le due facce della letteratura barocca sono sia la ricerca di una realtà sempre più sfuggente e imprecisa, sia la manifestazione di una chiara delusione per il mondo concreto e la necessità di fuggire in un mondo illusorio. C’è un’abolizione della gerarchia dei generi letterari, infatti c’è una contaminazione tra loro (es: Aminta di Tasso). Gli spazi delle arti vengono ampliati per includere figure, temi e contenuti tradizionalmente considerati non affrontati in letteratura (a causa della fondatezza dei contenuti).

La nuova realtà è quindi, come già accennato, caratterizzata da nuove scoperte geografiche, scientifiche (microscopio, circolazione sanguigna studiate da William Harvey), astronomiche (Niccolò Copernico, Giordano Bruno, Galileo Galilei, Isaac Newton, Keplero). A questo proposito, il critico Giovanni Getto scrive che “mentre il mondo espande i suoi confini geografici e astronomici e la natura cambia i suoi principi biologici e meccanici, mentre torna ad essere una presenza preoccupante Dio, o strettamente custodita nella complicata analogia dei sistemi teologici di Ortodossia cattolica e protestante o ineffabilmente rimossa dalle profondità delle grandi e complesse esperienze mistiche, l’uomo lotta per il possesso di questo mondo e di questo Dio perfezionando la sua filologia, suscitando e perfezionando una tecnica per ogni settore della conoscenza “.

Il critico aggiunge che a differenza del Medioevo e del Rinascimento “la civiltà barocca al contrario non ha la sua fede e la sua certezza. La sua unica certezza è nella consapevolezza dell’incertezza di tutte le cose, dell’instabilità della realtà, delle apparenze ingannevoli , della relatività delle relazioni tra le cose “. Un famoso esempio di questo nuovo clima culturale è dato dal monologo di Amleto nell’omonima tragedia di William Shakespeare (“Essere o non essere, questa è la domanda”). Amleto dimostra di essere l’eroe del dubbio, un antieroe lacerato dall’incertezza, in un mondo che ha perso tutta la fiducia nelle capacità cognitive della ragione.

Nel barocco c’è anche una componente giocosa: l’opera è scritta con l’intento di stupire il lettore. Nel genere lirico c’è un’ironia sottostante, i canoni petrarchici delle donne come modello di bellezza semi-divina si dissolvono. Inoltre, viene enfatizzata l’idea del doppio: le cose non si mostrano mai per quello che sono, dimostrando l’artificialità della natura umana. La finzione è il tratto fondamentale del genere letterario e artistico: l’uomo è un insieme di diverse maschere che usa in base all’occasione.

L’idea del doppio è presente, ad esempio, così evidente negli eventi di Don Chisciotte di Miguel de Cervantes. Realtà e illusione si intrecciano, i due piani si fondono l’uno con l’altro in modo da invertire la relazione tra le due dimensioni. E nella seconda parte di Don Chischiotte il protagonista legge la storia delle sue avventure (la prima parte del romanzo) ed è quindi sia protagonista che lettore del libro.

Possiamo quindi citare esempi illustri in teatro. Calderón de la Barca nel suo dramma La vita è un sogno che mostra una storia che è uno scambio continuo tra realtà e finzione, senza che il protagonista sia in grado di distinguerli e il messaggio del capolavoro del drammaturgo spagnolo è precisamente che la realtà è un sogno. La vita, come tutti i sogni, è caratterizzata da illusori, fugaci tempi, vanità delle cose. L’esistenza è quindi illusoria e incoerente. In ‘Amleto di William Shakespeare vieni alla corte dei giocatori che passeggiano che il principe danese chiede di mettere in scena una storia che è quella dello stesso Amleto: gli spettatori possono ora vedere gli stessi personaggi della tragedia diventare spettatori della stessa tragedia in cui si trovano protagonisti.

Storia
Il movimento barocco appare alla fine del xvi secolo e terminò verso la metà del xvii secolo.

Sebbene legato sin dall’inizio alla Controriforma, il movimento letterario barocco ha trovato una sfera di influenza più ampia, specialmente in Francia. Distinguiamo da un lato scrittori protestanti come Théodore Agrippa d’Aubigné e dall’altro scrittori cattolici come Honoré d’Urfé e Pierre Corneille o coloro che riqualificano Jean de Sponde e Théophile de Viau. In Spagna, la corrente barocca è rappresentata tra l’altro da Pedro Calderón de la Barca e Lope de Vega. Andreas Gryphius e Martin Opitz sono i suoi più illustri rappresentanti in Germania, come Giambattista Marino in Italia (il suo nome ha dato origine al termine “marinismo”). In Inghilterra, si trova un’importante impronta del barocco nell’eufuismo come in alcune opere teatrali di William Shakespeare sul piano tematico e formale.

Ma se lo stile barocco era famoso per i suoi tempi, non fu riscoperto fino alla fine della seconda guerra mondiale per l’arte, e negli anni ’30 per la letteratura, con il libro di Eugenio d’Ors, Du barocco, quindi sulla sua scia con il lavoro di molti storici della letteratura come quelli di Jean Rousset negli anni ’50.

Il barocco emerge in un periodo di crisi (in questo caso, le guerre di religione) e si svolge in un’epoca metamorfizzata da grandi scoperte (le Americhe) e progresso tecnico (l’invenzione della bussola). Questa era è anche sconvolta dallo scopo di alcuni studi scientifici: quelli tra gli altri di Nicolas Copernicus e Galileo che dimostrano che la terra non è al centro dell’universo. Il movimento barocco si contrappone al classicismo. Per usare i concetti nietzscheani, potremmo assimilare il barocco a un impulso “dionisiaco” (legato all’instabilità, all’eccesso, ai sensi e alla follia), al contrario del movimento “apolloniano”. »(Rivolto al razionale, all’intelletto, all’ordine e alla misura) del classicismo.

Motivi letterari in barocco
La poesia barocca è essenzialmente plasmata da tre leitmotiv che descrivono l’atteggiamento della gente nei confronti della vita. Sullo sfondo della Guerra dei Trent’anni (1618–1648), la vita quotidiana delle persone era determinata dalla violenza e dalla distruzione. Tutti questi motivi affrontano la diffusa paura della morte e i suoi effetti in vari modi:

Memento mori (lat. = “Ricorda che devi morire”). Il motivo memento mori esprime la consapevolezza angosciosa della morte. Ciò include la memoria ripetuta frequentemente della (quasi) morte. Si riferisce più alla morte e alla morte che alla vita ed è quindi in netto contrasto con l’affascinante motivo Carpe diem. (Esempio: lacrime dalla patria Anno 1636 di Andreas Gryphius)

Vanitas (latino = “vanità”, “nullità”, “fallimento”, “transitorietà del mondo”). Il motivo della vanitas è simile al modo di vivere memento mori in quanto riguarda la morte e la transitorietà invece di concentrarsi sulla vita futura. L’attenzione qui non è sulla morte stessa, ma sulla transitorietà e sulla nullità delle persone. Questo dovrebbe essere visto anche in relazione alla grande importanza della trascendenza in questo momento, cioè la credenza cristiana in una vita migliore nell’aldilà. (Esempi: è tutto vano di Gryphius e Die Welt di Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau)

Carpe diem (lat. = “Usa / Goditi la giornata”). Questo motivo, che risale al poeta romano Orazio, richiede di vivere e godersi consapevolmente la giornata e di non lasciare che i pensieri dell’impermanenza siano troppo pesanti. Nella sua rinuncia alla trascendenza, in particolare nell’ipotesi di una vita oltre, contraddice la visione del mondo cristiano. È quindi discutibile se il carpe diem possa essere visto come il motivo centrale del barocco. L’ode che cito spesso come esempio, mi sento quasi un Grawen di Martin Opitz, fu pubblicata solo nel XIX secolo con il titolo “Carpe diem”.

I tre motivi fanno parte dell’intenzione frequente dei poeti (vedi sotto), che consiste nell’invito a godersi la vita e nell’ammonizione per commemorare tutto ciò che è terreno e nella conseguente raccomandazione di rivolgersi alla fede.

L’atteggiamento nei confronti della vita nel barocco era pronunciato antitetico (contraddittorio). Le manifestazioni frequenti di questo sono state

Dall’altra parte e oltre
Gioco e serietà
aspetto e realtà
Lussuria e virtù
Erotismo e ascetismo
vita terrena e celeste
“Carpe diem” (lat. “Usa il giorno”) e “Memento mori” (lat. “Pensa che morirai”)

e furono anche implementate nelle opere liriche ed epiche, nonché nei drammi dell’epoca.

Altri materiali e temi di uso frequente provengono principalmente dall’antichità, ma il destino dei martiri cristiani, nonché il premio e l’amore delle donne sono stati spesso affrontati.

Letteratura del barocco
Gli autori della letteratura barocca includono: Martin Opitz, Casper von Lohenstein, Andreas Gryphius, Grimmelshausen, Caspar Ziegler, Paul Fleming, Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau e Angelus Silesius.

Poesia Barocca
La forma di letteratura preferita era il poema, in particolare il sonetto, la misura abituale era l’Alessandrino con jamben a 6 strati con forte caesura, spesso nel mezzo del verso. Nel barocco, l’estetica esterna e il suono piacevole hanno avuto un ruolo importante. Per ottenere questo effetto, sono stati utilizzati vari dispositivi stilistici, tra cui anfore, metafore, antitetici, iperbolici, nonché allegorie e ripetizioni. Dispositivi stilistici come metafore e simboli sono stati preferiti per spiegare cose elementari come questo mondo e l’aldilà, nonché il ruolo dell’uomo attraverso rappresentazioni pittoriche. Metafore e allegorie come il “porto” (nel poema “Sera” di A. Gryphius) per un ritorno a Dio sono tipici. Sono stati utilizzati anche emblemi e allegore, che rivelano e rivelano un

Il figlio del pastore Gryphius, per esempio, ha dovuto assistere alla morte cardiaca di suo padre da bambino dopo che un arsono Soldateska è entrato nella sua chiesa. Le sue poesie sulla vanità – nel senso del nulla – e dell’impermanenza È tutto vano e lacrime della patria sono tra i più noti poemi barocchi. Gli inni di Paul Gerhardt (1607-1676) mentre escono, il mio cuore, in cerca di Freud, sono assegnati al testo barocco.

Opere in prosa del barocco
Un’importante opera in prosa è il romanzo picaresco L’avventuroso Simplicissimus Teutsch (1668) di Grimmelshausen. Contrariamente ai successivi testi del barocco tedesco, non è affatto chiassoso, ma è scritto in stile folk e con uno spirito drastico. Le accumulazioni di borse di studio o latinismi sono di solito ironicamente esagerate quando si verificano di tanto in tanto. Lo stesso vale per Christian Reuters Schelmuffsky dal 1696/97.

I motivi che richiedono sempre un miglioramento responsabile della cattiva realtà derivano dal carattere cristiano degli autori. Si fidavano di un ordine migliore e di una vita migliore con Dio.

Il sermone barocco
Favole e fiabe di solito trasmettono una lezione morale. Inoltre, sono stati usati frequentemente confronti, incomprensibili e proverbi. Molti predicatori usavano immagini linguistiche e non solo la Bibbia, ma anche opere antiche. La scelta degli argomenti per i sermoni è stata ampia. Sono stati discussi problemi teologici, così come dichiarazioni esegetiche della Bibbia.

Abraham a Sancta Clara è il predicatore cattolico più noto del barocco nei paesi di lingua tedesca. Georg Scherer, oggi meno conosciuto, ha spesso combattuto la Riforma nei suoi sermoni barocchi.

Il gesuita Piotr Skarga (1536–1612) fu il predicatore polacco più famoso del periodo barocco. Le sue opere più importanti sono le prediche parlamentari del 1597, le storie dei santi del 1579 e le fiere militari del 1618.

La commedia barocca
La commedia dell’arte, nata in Italia nel XVI secolo e rimasta popolare fino al XVIII secolo, era un modo di produzione di spettacoli in cui la rappresentazione era basata su una tela (che forniva una ruvida narrativa indicativa di ciò che sarebbe accaduto in il palco). Le esibizioni erano spesso tenute all’aperto con una scenografia fatta di pochi oggetti.

Questo tipo di teatro fu essenzialmente improvvisato e prevedeva l’uso di maschere e quindi di personaggi fissi (Pulcinella, Pantalone, Balanzone ecc.).

Inoltre, all’interno di questo tipo di commedia erano previsti veri e propri scontri linguistici, dati dal mix di discorsi regionali di ciascun personaggio, dando così origine ad un vero multilinguismo. La commedia dell’arte ha trovato un vero nemico nella chiesa riformata, che si è opposta a un tipo di rappresentazione che era considerata blasfema, dove gli interpreti erano animati da forze diaboliche, pericolose perturbazioni della vita quotidiana.

Letteratura barocca in Spagna e in America Latina
L’apice della produzione teatrale spagnola era rappresentato dai pezzi rigorosamente modellati, ispirati filosoficamente, ma non molto popolari da Pedro Calderón de la Barca. Sono sopravvissuti circa 120 drammi (le cosiddette commedie) e 80 giochi di Corpus Christi (Autos sacramentales). Il dramma gesuita fu usato come uno strumento popolare e di ampia base per la costruzione e l’educazione religiosa delle grandi masse analfabete; da questi pezzi centinaia di migliaia – ad esempio B. Passion o i giochi Corpus Christi molto popolari in Messico.

Una specifica variante spagnolo-ispanica-americana di poesia e prosa barocca è Gongorismus (dopo Luis de Góngora) con la sua tendenza a perfrasare, metafore avvitate e sintassi estremamente complessa. I significati semplici dovrebbero essere comunicati con quante più parole possibili (esempio: “Era del año la estación florida” (Góngora) – “era il periodo di fioritura dell’anno”, cioè era primavera. I rappresentanti di Gongorismus erano in conflitto con quelli del conceptismo, in particolare con Francisco de Quevedo, il cui stile combinava un semplice vocabolario con divertenti giochi di parole. Il gongorismo era anche considerato dai suoi avversari il culteranismo (“luteranesimo coltivato”) perché appariva come un’eresia delle regole classiche della poesia.

Critica dello stile e controllo della poetica, la fine del periodo
Liselotte del Palatinato ha già criticato lo stile di scrittura sensuale del periodo tardo barocco, che era diventato di moda, in una delle sue lettere del 1721: “Trovo tutto in Germania così diverso dal 50 ° che sono in Francia, che mi precede come un altro mondo. Ho visto la lettera … quindi faccio fatica a capire. Ai miei tempi era probabilmente scritto quando le frasi erano brevi e tu dicevi molto in poche parole, ma ora lo trovi carino se metti molte parole in esso non significa nulla. Questo è folle per me, ma grazie a Dio tutti coloro con cui parlo non hanno accettato questa maniera disgustosa; non avrei potuto rispondere … ”

Nel 1729, il primo illuminista Johann Christoph Gottsched ha criticato la comprensione artigianale della poesia nel classicismo francese da una prospettiva razionalista. Il suo postulato, derivato dalla rigida regolarità della poesia, che l’arte di insegnare e apprendere la poesia e l’immaginazione retoricamente sofisticata, nonché l’espressione tipizzata dell’emozione, gli appaiono come una mancanza di originalità; hanno portato a un sovraccarico stilistico. Lessing rifiuta l’idea della poetica della regola barocca in un modo più radicale e chiede l’uso del linguaggio quotidiano di alto livello.

La critica razionalista di Gottsched è sempre più accompagnata da critiche dal punto di vista del sensualismo crescente e della corrente letteraria della sensibilità, che richiedono un’espressione “naturale” delle emozioni. Il culto del genio, che si basa sul modello di tendenza di Shakespeare in tutta Europa, pone finalmente fine alla poetica della regola barocca.

Fu solo nel 20 ° secolo che l’era barocca riacquistò maggiore interesse a causa di somiglianze strutturali con la postmodernità, vale a dire l’esagerazione creativa e il riutilizzo del materiale linguistico.