La littérature baroque appartient à un grand mouvement européen, non seulement littéraire mais plus généralement artistique, le baroque. Comme la littérature baroque est dans l’histoire littéraire depuis environ 1800, la production littéraire en Europe Cependant, en France, la littérature de cette époque est considérée comme classique ou classique, bien qu’elle utilise des dispositifs stylistiques similaires. Les dispositifs stylistiques baroques sont également utilisés dans la littérature européenne du XVIIe siècle. Une distinction doit donc être faite entre un concept de l’époque baroque inventé et un concept de style pour les caractéristiques particulières de la littérature (métaphores, allégories religieuses et mythologiques) des autres phases.

En raison de son «artificiel», la littérature baroque échappe surtout à l’empathie immédiate; En raison de son manque de « naturalité », il est peu apprécié par les critiques littéraires des premières et moyennes années.

Aperçu
La littérature baroque s’est manifestée de différentes manières, depuis l’euphisme des poètes anglais, la préciosité en France, le marinisme en Italie, les première et deuxième écoles silésiennes en Allemagne, le conceptisme et le adultérisme en Espagne. Parmi les écrivains baroques figurent, en espagnol, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana, Bernardo de Balbuena Miguel Hidalgo; en catalan, Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera; en portugais António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo; en anglais, les poètes métaphysiques John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan et en allemand Andreas Gryphius et Angelus Silesius.

En Espagne, le baroque coïncide avec l’âge d’or. Les thèmes de l’amour, de l’honneur, du religieux (avec la contre-réforme en cours) et de la satire dominent. En poésie, la controverse entre le conceptisme et le culteranisme alterne avec la découverte de nouvelles formes strophiques et la continuation du sonnet de la Renaissance. Le roman vit une époque de splendeur maximale, avec les œuvres de Cervantes et un grand nombre de sous-genres (où le roman picaresque se démarque). Dans le théâtre dominé par les comédies et « Auto Sacramental » ou dramatisations de passages bibliques.Pedro Calderón de la Barca mélange les règles de la comédie avec des thèmes sérieux et fait évoluer la tragédie hispanique.

Au début le terme baroque n’était utilisé que pour les arts plastiques, c’est dans les années 1820 qu’il commença à parler de baroque littéraire, bien que sa période d’influence se situe entre le XVIe et le XVIIe siècle donnant l’idée que le mouvement n’affecta pas seulement aux formes plastiques, mais aussi aux formes littéraires. Plus important encore, supposer l’existence d’un baroque littéraire suppose de supposer le baroque comme un mouvement idéologique, non seulement formel et voyant sa relation profonde avec la Contre-Réforme. Cependant, cela a pris beaucoup plus loin, niant leur relation avec la Renaissance et la présentant comme un mouvement de confrontation, ce qui n’est pas vrai non plus.

Le baroque apporte avec lui un renouvellement des techniques et des styles. En Europe, et surtout en Espagne, la Contre-Réforme influence grandement ce mouvement; les expressions italiennes issues de la Renaissance sont assimilées mais en même temps elles deviennent espagnoles et les techniques et les styles s’adaptent encore plus à la tradition espagnole.

Les poètes baroques du XVIIe siècle ont mélangé des strophes traditionnelles à de nouvelles, cultivant ainsi le trio, le quatuor, le sonnet et la redondilla. Ils ont utilisé de nombreuses figures rhétoriques de toutes sortes, à la recherche d’une disposition formelle ornée. Cela ne signifie pas une rupture avec le classicisme de la Renaissance, mais plutôt les ressources stylistiques de l’art de la Renaissance sont intensifiées, à la recherche d’une complexité ornementale et d’une exagération des ressources dirigées vers les sens, jusqu’à atteindre un enracinement formel. C’est le siècle caractéristique du baroque littéraire espagnol.

En ce XVIIe siècle où apparaît le mouvement baroque, les thèmes qui se posaient déjà à la Renaissance s’intensifient, mais surtout les plus négatifs: fugacité de la vie, rapidité avec laquelle le temps fuit, disparition des joies, complexité du monde qui entoure l’homme , etc.

La littérature du XVIe siècle s’exprime dans un style serein et équilibré; le baroque du XVIIe siècle déstabilise cette sérénité et diverses forces entrent en conflit. Ces caractéristiques se produisent dans toute l’Europe et dans chaque pays, elles prennent un nom différent:

L’euphisme est appelé par les poètes anglais
Préciosité en France
Marinisme en Italie

Contenu
Reprenant le caractère du maniérisme, ce courant favorise l’émotion et est sensible à l’intellect ou au rationnel. Comme dans la musique, l’architecture et la peinture, le baroque dans la littérature se concentre sur l’effet et l’ostentation. Il offre des lieux communs représentatifs: mêlant les contraires (le réel et l’illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité); développer l’imagination; appel aux allégories; exprimer des sentiments et des sensations; transcrire avec une abondance de détails de couleur, de forme, de saveur et de parfum. La mort est un thème central dans les œuvres baroques, intimement liée au domaine de l’évasion, de la mythologie et du pays des fées. L’esthétique baroque revendique son exubérance, sa profusion et sa surcharge ornementale. L’écriture est dominée par l’alambic rhétorique et la multiplication des figures de style comme la métaphore.

Jouant sur le motif des identités multiples, le théâtre et la nouvelle scène mettent en scène des personnages polyvalents, doubles et mystérieux « portant un masque » (ex: Dom Juan avec une féroce duplicité). Le théâtre est le lieu de l’illusion par excellence. Il accentue l’effet feu d’artifice par de fréquents changements d’intrigue comme dans L’Illusion comique de Corneille. Dans les romans, les intrigues sont aussi dégressives, changeantes ou multiples (recours à des récits embarqués, à l’analepse etc.). Cela en fait des exemples célèbres de romans à dessins. Il existe de nombreux types de romans baroques, dont le roman pastoral qui se déroule dans un monde idéalisé (le plus souvent une antiquité fantasmée comme la Gaule de L’Astrée). Le roman picaresque est lui-même à mi-chemin entre la réalité idéale, incroyable et sociale du tournant du xvi e siècle. En France,

La récurrence des thèmes est importante: inconstance, illusion, figures minérales, métamorphose, déguisement ou déguisement, rêve, rêve (La vie est un rêve de Calderón de La Barca), sommeil, miroir, double, corps humain ou même vanité des choses ( « Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). La théâtralité et l’artificialité sont également des raisons clés. Une place primordiale est donnée au décor et le rappel de la fiction à sa nature d’artifice est courant. Les productions baroques portent régulièrement l’abîme de mise en œuvre.

Ils ont souvent pour sujet la mise en scène d’un simulacre. En fait, ils cherchent à faire de l’existence un petit théâtre d’apparitions, l’instable et l’éphémère d’où vient l’angoisse de la mort que seule la religion peut, parfois et selon les auteurs, apaiser. L’écrivain baroque se veut didactique. Il se voit déchiré entre la promotion du progrès scientifique et technique de son temps et le rejet d’un monde de violence et de fausses apparences. Baltasar Gracián, l’un des grands représentants de la littérature baroque espagnole, a salué l’ostentatoire, perçu comme un moyen de reconnaître un défaut dans la réalité dès que l’apparence s’estompe

En poésie, le lyrisme amoureux fleurit (notamment avec Scalion de Virbluneau, sieur d’Ofayel et Louvencourt, seigneur de Vauchelles), et nous assistons au développement du sonnet et des odes pindariques ou anacréontiques, avec des poètes extrêmement originaux qui se distinguent grâce à leur esprit libertin comme Tristan L’Hermite, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant et Théophile de Viau, considérés comme des libres penseurs qui refusent les dogmes et les principes. Certains poètes associés à l’époque baroque, comme Paul Scarron, s’adonnent également à un genre parodique appelé « burlesque ». C’est un registre irrévérencieux, ridiculisant les modèles littéraires dominants comme l’épopée. Les figures mythologiques de l’antiquité sont mises en scène dans des postures défavorables, ce qui est particulièrement visible dans le travesti Virgile. Ces représentations subversives s’inspirent de la métamorphose,

En Europe et plus particulièrement en Espagne, deux modèles poétiques se distinguent sur le plan esthétique: le culte, représenté par Luis de Góngora, qui se caractérise par une syntaxe abondante multipliant les niveaux de construction (mélange de registres, phrases labyrinthiques etc.), un l’extrême préciosité de la langue et un excès de figures de style et de conceptisme auxquels Francisco de Quevedo est attaché, sensible à la complexité de la pensée mais favorisant une écriture plus synthétique, précise et recueillie. Ces deux modèles se rejoignent néanmoins à travers la recherche de style, les innovations linguistiques et les jeux sur la forme et le sens des mots. En Angleterre, John Donne s’apparente et s’oppose simultanément à ces conceptions par le développement d’une poésie métaphysique. Ce courant prône une plus grande rigueur de composition, une versification savante et des traits d’esprit plus ou moins complexes. Une certaine pureté du langage poétique se dégage, tournée vers l’intellect et non vers l’émotion. En France, avec la création des académies royales et l’arrivée du classicisme, les règles de mesure, d’harmonie et de beauté à travers un travail de l’esprit dénigrent le baroque littéraire. Ce dernier est systématiquement défini comme un genre hybride, bizarre et bouffi, entre le grotesque satisfait et le ridicule redondant.

La tendance sombre prise par certaines productions baroques (notamment les pièces de Shakespeare Macbeth et Hamlet, peuplées de sorcières, de fantômes et de terres médiévales maléfiques) influencent une évolution particulière du mouvement dit « baroque noir » qui nourrira les thèmes et l’esthétique, en les siècles suivants, par des auteurs comme le marquis de Sade, mais aussi par le roman gothique et certains écrivains romantiques.

Caractères généraux
Dans le baroque, l’intellectuel ne peut pas traiter ses thèmes préférés car avec l’avènement de la contre-réforme, les thèmes utilisés se sont considérablement réduits. Compte tenu de la réduction des thèmes, l’objectif principal des intellectuels est de faire comprendre au lecteur le vrai sens de leurs textes. Les lettrés de cette période s’expriment dans un langage si raffiné qu’ils en font leur plus grande valeur artistique. Cette littérature diffère du maniérisme précédent car elle est une littérature expérimentale: grâce à elle, de nouvelles formes de littérature sont expérimentées, ce qui ouvrira la voie aux Lumières.

La littérature baroque s’oppose à la tradition de la Renaissance basée sur des règles codifiées, telles que la régularité, la mesure, l’équilibre, proposant à la place la recherche du merveilleux, la libre invention, le goût du fantastique. La pensée humaniste-Renaissance basée sur la reconnaissance de la dignité humaine et la confiance dans la correspondance harmonieuse entre l’homme (microcosme) et l’univers (macrocosme) fait défaut. Formes pastorales et mythologiques utilisées à cet effet, elles indiquent d’une part la tentative d’approfondir le monde fantastique comme miroir de la réalité mais aussi de l’improbable, et d’autre part la formation d’une nouvelle réalité mondaine incapable de pénétrer authentiquement dans le tissu de costume. À la suite de découvertes scientifiques et géographiques qui modifient la dimension du monde et du cosmos connu, l’équilibre présent à la Renaissance entre l’homme et l’univers est altéré. Par conséquent, la littérature baroque a tendance à manifester le sens de la précarité et du relativisme des choses connues et de leurs relations. Ce n’est pas un hasard si l’émerveillement, posé comme un canon esthétique par la poésie, et la métaphore expriment les pertes de certitudes et de caractère fixe des objets du monde, remplacées par des apparences trompeuses.

En fait, le poète Giambattista Marino écrit: « La merveille est du poète (je parle de l’excellent, pas du maladroit): Celui qui ne sait pas étonner, va au curry ». Ainsi, les deux faces de la littérature baroque sont à la fois la recherche d’une réalité toujours plus insaisissable et imprécise, et la manifestation d’une déception claire pour le monde concret, et la nécessité de s’échapper vers un monde illusoire. Il y a une abolition de la hiérarchie des genres littéraires, en fait il y a une contamination entre eux (ex: Aminta di Tasso). Les espaces des arts sont élargis pour inclure des figures, des thèmes et des contenus traditionnellement considérés comme non abordés dans la littérature (en raison de la bassesse des contenus).

La nouvelle réalité est donc, comme déjà mentionné, caractérisée par de nouvelles découvertes géographiques, scientifiques (microscope, circulation sanguine étudiées par William Harvey), astronomiques (Niccolò Copernico, Giordano Bruno, Galileo Galilei, Isaac Newton, Keplero). À cet égard, le critique Giovanni Getto écrit que «tandis que le monde élargit ses frontières géographiques et astronomiques et que la nature change ses principes biologiques et mécaniques, alors qu’elle redevient une présence inquiétante de Dieu, ou strictement gardée dans l’analogie compliquée des systèmes théologiques de Orthodoxie catholique et protestante ou ineffablement éloignée des profondeurs des grandes et complexes expériences mystiques, l’homme lutte pour la possession de ce monde et de ce Dieu en affinant sa philologie, en suscitant et en perfectionnant une technique pour chaque secteur de la connaissance « .

Le critique ajoute que contrairement au Moyen-Âge et à la Renaissance, « la civilisation baroque, au contraire, n’a pas sa propre foi et certitude. Sa seule certitude réside dans la conscience de l’incertitude de toutes choses, de l’instabilité de la réalité, des semblants trompeurs. , de la relativité des relations entre les choses « . Un exemple célèbre de ce nouveau climat culturel est donné par le monologue de Hamlet dans la tragédie homonyme de William Shakespeare («Être ou ne pas être, telle est la question»). Hamlet se révèle être le héros du doute, un anti-héros déchiré par l’incertitude, dans un monde qui a perdu toute confiance dans les capacités cognitives de la raison.

Dans le baroque, il y a aussi une composante ludique: l’œuvre est écrite avec l’intention d’étonner le lecteur. Dans le genre lyrique, il y a une ironie sous-jacente, les canons pétrarchistes des femmes en tant que modèle de beauté semi-divine se dissolvent. De plus, l’idée du double est soulignée: les choses ne se montrent jamais pour ce qu’elles sont, démontrant l’artificialité de la nature humaine. La fiction est le trait fondamental du genre littéraire et artistique: l’homme est un ensemble de masques différents qu’il utilise selon l’occasion.

L’idée du double est présente, par exemple, si évidente dans les événements de Don Quichotte de Miguel de Cervantes. Réalité et illusion s’entremêlent, les deux plans se confondent pour inverser la relation entre les deux dimensions. Et dans la deuxième partie de Don Chischiotte, le protagoniste lit l’histoire de ses aventures (la première partie du roman) et est donc à la fois protagoniste et lecteur du livre.

On peut alors citer des exemples illustres au théâtre. Calderón de la Barca dans son drame Life is dream montre une histoire qui est un échange continu entre la réalité et la fiction, sans que le protagoniste puisse les distinguer et le message du chef-d’œuvre du dramaturge espagnol est précisément que la réalité est un rêve. La vie, comme tous les rêves, se caractérise par une illusion, une fugacité du temps, une vanité des choses. L’existence est donc illusoire et incohérente. Dans ‘Hamlet de William Shakespeare, venez à la cour des joueurs ambulants à qui le prince danois demande de mettre en scène une histoire qui est celle de’ Hamlet lui-même: les téléspectateurs peuvent désormais voir les personnages de la tragédie eux-mêmes devenir spectateurs de la même tragédie dans laquelle ils se trouvent. protagonistes.

Histoire
Le mouvement baroque apparaît à la fin du xvi e siècle et se termine vers le milieu du xvii e siècle.

Bien que lié d’emblée à la Contre-Réforme, le mouvement littéraire baroque a trouvé une sphère d’influence plus large, notamment en France. On distingue d’une part des écrivains protestants comme Théodore Agrippa d’Aubigné et d’autre part des écrivains catholiques comme Honoré d’Urfé et Pierre Corneille ou ceux qui recyclent comme Jean de Sponde et Théophile de Viau. En Espagne, le courant baroque est représenté entre autres par Pedro Calderón de la Barca et Lope de Vega. Andreas Gryphius et Martin Opitz sont ses représentants les plus illustres en Allemagne, comme Giambattista Marino en Italie (son nom a donné naissance au terme « marinisme »). En Angleterre, on retrouve une empreinte importante du baroque dans l’euphuisme comme dans certaines pièces de William Shakespeare sur le plan thématique et formel.

Mais si le style baroque était réputé pour son époque, il n’a été redécouvert qu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale pour l’art, et dans les années 1930 pour la littérature, avec le livre d’Eugenio d’Ors, Du baroque, puis dans son sillage avec le travail de nombreux historiens de la littérature comme ceux de Jean Rousset dans les années 1950.

Le baroque émerge dans une période de crise (en l’occurrence, les guerres de religion) et se déroule à une époque métamorphosée par les grandes découvertes (les Amériques) et le progrès technique (l’invention de la boussole). Cette époque est également bouleversée par la finalité de certaines études scientifiques: celles entre autres de Nicolas Copernic et Galilée qui prouvent que la terre n’est pas au centre de l’univers. Le mouvement baroque s’oppose au classicisme. Pour reprendre les concepts nietzschéens, on pourrait assimiler le baroque à une impulsion «dionysiaque» (liée à l’instable, à l’excès, aux sens et à la folie), opposée au mouvement «apollinien». »(Tourné vers le rationnel, l’intellect, l’ordre et la mesure) du classicisme.

Motifs littéraires en baroque
La poésie baroque est essentiellement façonnée par trois leitmotivs qui décrivent l’attitude des gens envers la vie. Dans le contexte de la guerre de Trente Ans (1618-1648), la vie quotidienne des gens était déterminée par la violence et la destruction. Tous ces motifs traitent de la peur généralisée de la mort et de ses effets de diverses manières:

Memento mori (lat. = « N’oubliez pas que vous devez mourir »). Le motif memento mori exprime la conscience angoissante de la mort. Cela inclut le souvenir souvent répété de la mort (proche). Il concerne plus la mort et la mort que la vie et contraste donc clairement avec le motif attrayant de Carpe diem. (Exemple: Larmes de la patrie Anno 1636 par Andreas Gryphius)

Vanitas (Latin = « vanité », « nullité », « échec », « éphémère du monde »). Le motif vanitas est similaire au mode de vie memento mori dans la mesure où il s’intéresse à la mort et à la fugacité au lieu de se concentrer sur la vie à venir. L’accent n’est pas mis ici sur la mort elle-même, mais sur la fugacité et la nullité des personnes. Cela doit également être vu en relation avec la grande importance de la transcendance à cette époque, c’est-à-dire la croyance chrétienne en une vie meilleure dans l’au-delà. (Exemples: tout est vain de Gryphius et Die Welt de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau)

Carpe diem (lat. = « Utiliser / Profiter de la journée »). Ce motif, qui remonte au poète romain Horace, appelle à vivre consciemment et à apprécier la journée et à ne pas laisser les pensées d’impermanence être trop lourdes. Dans sa renonciation à la transcendance, en particulier l’hypothèse d’une vie au-delà, elle contredit la vision chrétienne du monde. On peut donc se demander si le carpe diem peut être considéré comme le motif central du baroque. L’ode que je cite souvent comme exemple J’ai presque l’impression qu’un Grawen de Martin Opitz n’a été publié qu’au 19ème siècle sous le titre « Carpe diem ».

Les trois motifs font partie de l’intention fréquente des poètes (voir ci-dessous), qui consiste en l’invitation à profiter de la vie ainsi que l’exhortation à commémorer tout ce qui est terrestre et la recommandation qui en résulte de se tourner vers la foi.

L’attitude à la vie dans le baroque était prononcée antithétique (contradictoire). Les manifestations fréquentes de cette

De l’autre côté et au-delà
Jeu et sérieux
apparence et réalité
Luxure et vertu
Érotisme et ascétisme
vie terrestre et céleste
« Carpe diem » (lat. « Utilisez le jour ») et « Memento mori » (lat. « Pensez que vous mourrez »)

et ont également été mis en œuvre dans les œuvres lyriques et épiques ainsi que dans les drames de l’époque.

D’autres matériaux et thèmes fréquemment utilisés proviennent principalement de l’Antiquité, mais le sort des martyrs chrétiens ainsi que le prix et l’amour des femmes ont souvent été abordés.

Littérature du baroque
Les auteurs de la littérature baroque sont: Martin Opitz, Casper von Lohenstein, Andreas Gryphius, Grimmelshausen, Caspar Ziegler, Paul Fleming, Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau et Angelus Silesius.

Poésie baroque
La forme préférée de la littérature était le poème, en particulier le sonnet, la mesure habituelle était l’Alexandrine avec un jambon à 6 plis avec une forte césure, souvent au milieu du verset. Dans le baroque, l’esthétique extérieure et le son agréable ont joué un rôle majeur. Pour obtenir cet effet, divers dispositifs stylistiques ont été utilisés, notamment des anaphores, des métaphores, des antithétiques, des hyperboliques, ainsi que des allégories et des répétitions. Les dispositifs stylistiques tels que les métaphores et les symboles ont été privilégiés afin d’expliquer des choses élémentaires comme ce monde et l’au-delà ainsi que le rôle de l’homme à travers des représentations picturales. Les métaphores et allégories comme le « port » (dans le poème « Soir » d’A. Gryphius) pour un retour à Dieu sont typiques. Des emblèmes et allégores ont également été utilisés, qui révèlent et révèlent un

Le fils du pasteur Gryphius, par exemple, a dû assister à la mort cardiaque de son père quand il était enfant après qu’un soldat incendié soit entré dans son église. Ses poèmes sur la vanité – au sens du néant – et l’impermanence Tout cela est vain et les larmes de la patrie font partie des poèmes baroques les plus connus. Les hymnes de Paul Gerhardt (1607-1676) sortent, mon cœur, à la recherche de Freud, sont affectés à la parole baroque.

Œuvres en prose du baroque
Un ouvrage important en prose est le roman picaresque The Adventurous Simplicissimus Teutsch (1668) de Grimmelshausen. Contrairement aux textes ultérieurs du baroque allemand, il n’est en aucun cas bruyant, mais écrit dans un style folklorique et avec un esprit drastique. Les accumulations de bourses ou de latinismes sont généralement ironiquement exagérées lorsqu’elles se produisent occasionnellement. Il en va de même pour Christian Reuters Schelmuffsky de 1696/97.

Les motifs qui appellent toujours à une amélioration responsable de la mauvaise réalité découlent du caractère chrétien des auteurs. Ils avaient confiance en un meilleur ordre et une vie meilleure avec Dieu.

Le sermon baroque
Les fables et les contes de fées véhiculent généralement une leçon de morale. De plus, des comparaisons, du charabia et des proverbes ont été fréquemment utilisés. De nombreux prédicateurs utilisaient des images linguistiques et utilisaient non seulement la Bible, mais aussi des œuvres anciennes. Le choix des thèmes des sermons était large. Les problèmes théologiques ont été discutés, tout comme les déclarations exégétiques bibliques.

Abraham a Sancta Clara est le prédicateur catholique le plus connu du baroque dans les pays germanophones. Georg Scherer, moins connu aujourd’hui, a souvent combattu la Réforme dans ses sermons baroques.

Le jésuite Piotr Skarga (1536-1612) était le prédicateur polonais le plus célèbre de la période baroque. Ses œuvres les plus importantes sont les sermons parlementaires de 1597, les histoires de saints de 1579 et les foires militaires de 1618.

La comédie baroque
La commedia dell’arte, née en Italie au XVIe siècle et restée populaire jusqu’au XVIIIe siècle, était un mode de production de spectacles dans lequel la représentation était basée sur une toile (qui fournissait un récit approximatif indiquant ce qui se serait passé sur La scène). Les représentations se déroulaient souvent à l’extérieur avec une scénographie composée de peu d’objets.

Ce type de théâtre était essentiellement improvisé et impliquait l’utilisation de masques et donc de personnages fixes (Pulcinella, Pantalone, Balanzone etc.).

Par ailleurs, au sein de ce type de comédie, de réelles confrontations linguistiques étaient prévues, données par le mélange des discours régionaux de chaque personnage, donnant ainsi naissance à un véritable multilinguisme. La comédie d’art trouve un véritable ennemi dans l’église réformée, qui s’oppose à un type de représentation considéré comme blasphématoire, où les interprètes sont animés par des forces diaboliques, perturbateurs dangereux de la vie quotidienne.

Littérature baroque en Espagne et en Amérique latine
Le point culminant de la production théâtrale espagnole était les pièces strictement façonnées, d’inspiration philosophique, mais pas très populaires de Pedro Calderón de la Barca. Environ 120 drames (soi-disant comédies) et 80 jeux Corpus Christi (Autos sacramentales) ont survécu. Le drame jésuite a été utilisé comme un instrument populaire et diversifié pour la construction et l’éducation religieuse des larges masses analphabètes; de ces pièces des centaines de milliers – par exemple B. Passion ou les jeux Corpus Christi très populaires au Mexique.

Une variante spécifique hispano-hispano-américaine de la poésie et de la prose baroques est le Gongorismus (après Luis de Góngora) avec sa tendance aux périphrases, aux métaphores vissées et à la syntaxe extrêmement complexe. Les significations simples doivent être exprimées en autant de mots que possible (exemple: « Era del año la estación florida » (Góngora) – « c’était la période de floraison de l’année », c’est-à-dire que c’était le printemps). Les représentants de Gongorismus étaient en conflit avec ceux du conceptismo, notamment avec Francisco de Quevedo, dont le style combinait un vocabulaire simple avec des jeux de mots amusants. Le Gongorisme était également considéré par ses adversaires le adultérisme («luthéranisme cultivé») car il leur apparaissait comme une hérésie des règles classiques de la poésie.

Critique du style et contrôle de la poétique, fin de période
Liselotte du Palatinat a déjà critiqué le style d’écriture sensuelle de la période baroque tardive, devenue à la mode, dans une de ses lettres en 1721: « Je trouve tout en Allemagne si différent depuis le 50 que je suis en France, qu’il me précompecte comme un autre monde. J’ai vu une lettre … donc j’ai du mal à comprendre. De mon temps, c’était probablement écrit quand les phrases étaient courtes et vous en disiez beaucoup en peu de mots, mais maintenant vous trouvez ça sympa si vous mettez beaucoup de mots cela ne veut rien dire. C’est fou pour moi, mais Dieu merci, tous ceux avec qui je correspond n’ont pas accepté cette façon dégoûtante; je n’aurais pas pu répondre …  »

En 1729, le premier éclaireur Johann Christoph Gottsched a critiqué la compréhension artisanale de la poésie dans le classicisme français dans une perspective rationaliste. Son postulat, dérivé de la régularité rigide de la poésie, que l’art d’enseigner et d’apprendre la poésie et l’imagerie rhétoriquement sophistiquée ainsi que l’expression caractéristique de l’émotion lui apparaissent comme un manque d’originalité; ils ont conduit à une surcharge stylistique. Lessing rejette l’idée de la poétique des règles baroques d’une manière plus radicale et appelle à l’utilisation du langage courant haut de gamme.

La critique rationaliste de Gottsched s’accompagne de plus en plus d’une critique sous l’angle de l’augmentation de la sensualité et du courant littéraire de la sensibilité, qui appellent une expression « naturelle » des émotions. Le culte du génie, basé sur le modèle de tendance de Shakespeare dans toute l’Europe, met enfin un terme à la poétique de la règle baroque.

Ce n’est qu’au XXe siècle que l’ère baroque a retrouvé un intérêt accru en raison des similitudes structurelles avec la postmodernité, à savoir l’exagération créative et la réutilisation du matériel linguistique.