バロック文学はヨーロッパの大きな運動に属し、文学だけでなく、より一般的に芸術的なバロックにも属しています。 バロック文学は約1800年以来の文学史にあるヨーロッパの文学作品ですが、フランスでは、この時代の文学は古典的または古典派と呼ばれていますが、彼女は同様の文体を使用しています。 バロック様式の装置は、17世紀のヨーロッパの文学でも使用されています。 したがって、造られたバロック時代の概念と、他の段階の文学（比喩、宗教的、神話的な寓話）の特別な特徴のためのスタイルの概念とを区別する必要があります。
その「人工性」のために、バロック文学は主に即時の共感を逃れています。「自然さ」の欠如のために、それは初期および中期の啓蒙文学評論家によってほとんど評価されていません。
概観
バロック文学は、英国の詩人のエウフィズム、フランスのプレシャスネス、イタリアのマリニズム、ドイツの最初と2番目のシレジアの学校、スペインの概念主義とカルタラニズムなど、さまざまな形で現れました。バロックの作家の中には、スペイン語のルイスデゴンゴラ、フランシスコデケベド、ソルフアナ、ベルナルドデバルブエナミゲルイダルゴなどがあります。カタロニア語、フランセスクフォンタネッラ、フランセスクヴィセンチガルシア、ジョセップロマゲラ。ポルトガル語では、アントニオビエイラ、グレゴリオデマトス、フランシスコロドリゲスロボ。英語では、形而上学的詩人のジョン・ダン、ジョージ・ハーバート、アンドリュー・マーベル、ヘンリー・ヴォーン、そしてドイツ語ではアンドレアス・グリフィウスとアンジェラス・シレジウス。
スペインでは、バロックは黄金時代と一致しています。愛、名誉、宗教（対抗改革が進行中）、風刺のテーマが支配的です。詩では、概念主義とクルタラニスモの間の論争は、新しい栄養形態の発見とルネサンスのソネットの継続と交互に起こります。小説は、セルバンテスの作品と多数のサブジャンル（ピカレスク小説が際立つ）で、最大の素晴らしさの時代を生きています。コメディと「オートサクラメンタル」または聖書の通路の劇化が支配する劇場。ペドロカルデロンデラバルカは、コメディのルールと深刻なテーマを組み合わせ、ヒスパニックの悲劇を発展させます。
当初、バロックという用語は造形芸術にのみ使用されていましたが、その影響の期間は16世紀から17世紀の間にあり、運動がプラスチックの形だけでなく、文学的なものにも。さらに重要なのは、文学的なバロックの存在を想定することは、バロックをイデオロギー的な動きと見なすことを想定し、正式なものではなく、対宗教改革との深い関係を見ることです。しかし、これにはさらに時間がかかり、ルネサンスとの関係を否定し、対立運動として提示したが、これも正しくない。
バロックは、技術とスタイルの刷新をもたらします。ヨーロッパ、特にスペインでは、反宗教改革がこの運動に大きな影響を与えています。ルネッサンスから来たイタリアの表現は同化されますが、同時にスペイン語になり、テクニックとスタイルはスペインの伝統にさらに適応します。
17世紀のバロック様式の詩人は、伝統的なスタンザと新しいスタンザを組み合わせて、トリオ、カルテット、ソネット、レドンディラを栽培しました。彼らは、あらゆる種類の豊富な修辞的な人物を使用して、華やかな正式な性質を探しました。それはルネサンスの古典主義の崩壊を意味するのではなく、装飾的な複雑さと感覚に向けられたリソースの誇張を求めて、ルネサンスの芸術の様式的なリソースが強化され、正式な塹壕に到達します。それはスペインの文学的なバロックの特徴的な世紀です。
バロック運動が登場するこの17世紀には、ルネサンスですでに発生していたトピックが激化しますが、特に最も否定的なトピックが激化します：人生のはかない、時間の逃げるスピード、喜びの消失、人間を取り巻く世界の複雑さ、など
16世紀の文学は、穏やかでバランスのとれたスタイルで表現されました。17世紀のバロックはこの静けさを不安定にし、さまざまな勢力が衝突します。これらの特性はヨーロッパ全体で発生し、各国で異なる名前が付けられています。
ユーフィズムはイギリスの詩人から呼ばれています
フランスの尊さ
イタリアのマリニズム
コンテンツ
マニエリスムの特徴を取り入れて、この流れは感情を支持し、知性または合理性に敏感です。音楽、建築、絵画と同様に、文学のバロックは、効果と強調に焦点を当てています。それは代表的な共通点を提供します：正反対を混合します（現実と幻想、グロテスクと崇高、嘘と真実）; 想像力を養う。寓意に訴える; 感情や感覚を表現する。豊富な色、形、風味、香りの詳細で文字を書き写します。死はバロックの作品の中心的なテーマであり、脱出、神話、おとぎの国と密接に関連しています。バロックの美学は、その活気、その豊富さ、そして装飾的な過負荷を主張しています。執筆は修辞的なスチールと比喩のようなスタイルの数字の乗算によって支配されます。
複数のアイデンティティをモチーフにした演劇、劇場、そして斬新なステージで、「マスクを着ている」多目的で二重の神秘的なキャラクターが登場します（例：激しい重複のあるドンファン）。劇場は卓越した幻想の場所です。コルネイユのイリュージョンコミックのように陰謀が頻繁に変化することで花火の効果を強調します。小説では、陰謀は余談であるか、変更可能であるか、複数である（埋め込まれた物語への頼り、アナレプスなど）。これはそれらを引き出し小説の有名な例にします。バロック小説には多くの種類があり、理想的な世界で行われる牧歌的な小説（ほとんどの場合、ラストレのガウルのような空想の古代）が含まれます。ピカレスク小説自体は、16世紀の変わり目の理想的で信じられないほどの社会的現実の中間にあります。フランスでは、
テーマの再発は重要です：不調和、錯覚、鉱物像、変態、変装または変装、夢、夢（人生はカルデロンデラバルカによる夢です）、睡眠、鏡、二重、人体、または物事の虚栄さえ（ 「虚栄心の虚栄心、すべては虚栄心だけです」）。演劇性と人工性も重要な理由です。主な場所は装飾に与えられ、その人工的な性質へのフィクションの想起は一般的です。バロックプロダクションは、定期的に実装の奈落を身に着けています。
彼らはしばしばシムラクラムの病期分類を主題としています。実際、彼らは存在を小さな外見の劇場、不安定で一時的なものにすることを目指しており、そこから死の苦痛がもたらされ、宗教によってのみ、時には著者によると緩和することができます。バロックの作家は教訓になりたいと思っています。彼は自分の時代の科学的および技術的な進歩を促進することと、暴力と偽りの世界を拒否することとの間に引き裂かれていると感じています。スペインのバロック文学の偉大な代表者の一人であるバルタサールグラシアンは、見た目が消えるやいなや現実の欠陥を認める方法として認められた、その見掛け倒しを称賛しました
詩では、愛情のある叙情が盛んになり（特に、ヴォシェルの領主であるオハイエルとルーヴァンクールの首席であるスカリオンドヴィルブルノーによって）、ソネットとピンダリックまたはアナクレオンティックオードが発達し、非常に独創的な詩人がそのような自由の精神のおかげで区別していますTristan L’Hermite、Marc-Antoine Girard de Saint-Amant、Théophilede Viauは、教義と原則を拒否する自由な思想家と見なされています。ポールスキャロンのように、バロック時代に関連した詩人の中には、「バーレスク」と呼ばれるパロディなジャンルを楽しんでいる人もいます。それは叙事詩のような支配的な文学モデルを嘲笑する、不誠実な記録です。古代の神話の人物像は好ましくない姿勢で上演されますが、これはヴァージルの女装者で特に顕著です。これらの破壊的な表現は変成に触発され、
ヨーロッパ、特にスペインでは、美的レベルで2つの詩的なモデルが区別されています。ルイスデゴンゴラに代表されるカルトリズムは、構成のレベル（レジスター、迷路のような文の混合など）を乗算する大量の構文によって特徴付けられます。言語の極端な尊さ、フランシスコ・デ・ケベドが付随する過剰なスタイルと概念主義の人物像、思考の複雑さに敏感ですが、より総合的で正確で収集された文章を促進します。それでも、これらの2つのモデルは、スタイルの研究、言語の革新、および単語の形と意味に関するゲームを通じて統合されます。イングランドでは、ジョン・ダンは形而上学的な詩の発達によってこれらの概念に似ており、同時にそれに反対しています。この現在の主張は、より厳密な作曲を提唱しています。学問のバースティフィケーションと多かれ少なかれ複雑な精神の特徴。感情にではなく知性に向かって、詩的な言語の特定の純粋さが現れます。フランスでは、王立アカデミーの創設と古典主義の到来により、精神の働きによる測定、調和、美のルールが文学的なバロックを否定しています。後者は体系的に、グロテスク満足と冗長なばかげたハイブリッドなジャンル、奇妙でふくらんでいるものとして定義されます。
特定のバロックプロダクション（特に、魔女、幽霊、邪悪な中世の土地が住むシェイクスピアマクベスとハムレットの戯曲）がとる暗い傾向は、テーマと美学を養う「ブラックバロック」と呼ばれる動きの特定の進化に影響を与えます。次の世紀は、サド侯爵などの著者によるものですが、ゴシック小説や特定のロマンチックな作家によるものでもあります。
一般的なキャラクター
バロックでは知識人は彼の好きなテーマを扱うことができません。それは、対抗改革の登場により、使用されるテーマが大幅に減少したためです。テーマの削減を考えると、知識人の主な目的は、読者に彼らのテキストの真の意味を理解させることです。この時代の文学者は、これを彼らの最大の芸術的価値とするように洗練された言語で彼ら自身を表現します。この文学は実験的な文学であるため、以前のマニエリスムとは異なります。そのおかげで、文学の新しい形が実験され、啓蒙への道が開かれます。
バロック文学は、規則性、測度、バランスなどの成文化されたルールに基づいてルネサンスの伝統に反対し、代わりに素晴らしい、自由な発明、幻想的な趣の探求を提案しています。人類の尊厳の認識と人間（小宇宙）と宇宙（大宇宙）との間の調和のとれた対応への信頼に基づく人文主義-ルネサンス思想は欠けています。この目的のために使用される牧歌的および神話的な形式は、一方では現実世界の鏡として、しかしありえないものとしてもファンタジー世界を深めようとする試みを示し、他方では本物の中に現実的に浸透することができない新しい世界の現実の形成を示します。衣装の生地。世界の次元と既知の宇宙を変える科学的、地理的発見の結果として、人と宇宙の間のルネサンスに存在するバランスが変更されます。その結果、バロック文学は、知られているものとそれらの関係の不安定さや相対主義の感覚を明らかにする傾向があります。詩によって美的規範として提起された不思議と、隠喩が世界の物体の確実性と固定された性質の喪失を表現し、欺瞞的な外観に置き換えられたことは偶然ではありません。
事実、詩人のジャンバッティスタマリーノは、「不思議なのは詩人です（私は不器用ではなく、素晴らしい人です）：驚くべき方法を知らない人は、カレーに行きます」。したがって、バロック文学の両面は、これまで以上にとらえどころのない不正確な現実の探求であり、具体的な世界への明確な失望の現れであり、幻想的な世界への脱出の必要性です。文学ジャンルの階層は廃止され、実際にはそれらの間に汚染があります（例：Aminta di Tasso）。芸術の空間は、図に含まれるように拡大されており、伝統的に文学では取り組まれていないと考えられていたテーマや内容が含まれています（内容の基盤のため）。
したがって、新しい現実は、すでに述べたように、新しい地理的、科学的（顕微鏡、ウィリアムハーベイによって研究された血液循環）、天文学的（ニッコロコペルニコ、ジョルダーノブルーノ、ガリレオガリレイ、アイザックニュートン、ケプレロ）発見によって特徴付けられます。この点に関して、批評家のジョヴァンニ・ゲトは、「世界が地理的および天文学的境界を拡大し、自然が生物学的および機械的原理を変える一方で、心配な存在である神に戻るか、または神学の神学システムの複雑なアナロジーで厳重に守られている間、カトリックとプロテスタントの正統性、または偉大で複雑な神秘的な経験の奥深くから無力に取り除かれた男は、彼の哲学を洗練し、知識の各部門のための技術を喚起し、完成させることによって、この世界とこの神の所有をめぐって闘っています。
批評家は、中世やルネサンスとは異なり、「バロック文明はそれ自体に信仰と確実性はありません。唯一の確実性は、すべてのものの不確実性、現実の不安定さ、欺瞞的な類似の認識にあります、物事間の関係の相対性の」。この新しい文化的風土の有名な例は、ウィリアムシェイクスピアによる同名の悲劇におけるハムレットの独白によって与えられます（「あるべきかどうか、それが問題です」）。ハムレットは、疑いの英雄、不確実性によって引き裂かれた反英雄であり、理性の認知能力に対するすべての信頼を失った世界で証明されています。
バロックには、遊び心のある要素もあります。この作品は、読者を驚かせるために書かれています。歌詞のジャンルには、根底にある皮肉があります。半神聖の美のモデルとしての女性のペトラルキストの規範が溶けます。さらに、二重の概念が強調されています。物事は自分が何であるかを示すものではなく、人間性の人工性を示しています。フィクションは文学と芸術のジャンルの基本的な特徴です。人は、状況に応じて使用するさまざまなマスクのセットです。
ダブルのアイデアは、例えば、ミゲル・デ・セルバンテスのドン・キホーテの出来事からも明らかです。現実と錯覚が絡み合い、2つの平面が互いに融合するため、2つの次元間の関係が逆になります。ドンチスキオッテの第2部では、主人公は彼の冒険の物語を読み（小説の第1部）、したがって主人公であり、本の読者でもあります。
その後、劇場で有名な例を引用できます。カルデロンデラバルカは、ドラマ「ライフイズドリームショー」の中で、主人公が現実とフィクションを区別することなく、現実とフィクションを絶え間なく交換するストーリーを描いています。スペインの劇作家の傑作のメッセージは、現実が夢であるということです。すべての夢のように、人生は幻想、時間のはかない、物事の虚栄心を特徴としています。したがって、存在は幻想的で一貫性がありません。’ウィリアムシェイクスピアーのハムレットは、デンマークの王子がステージに物語を置くように要求する散歩しているプレーヤーの裁判所に来ます’ハムレット自身の物語：視聴者は、悲劇のキャラクター自体が彼らがいる同じ悲劇の観客になるのを見ることができます主人公。
歴史
バロック様式の動きは、xvi世紀の終わりに現れ、xvii世紀の半ば頃に終わりました。
当初から反宗教改革に関連していたものの、バロック文学運動は、特にフランスにおいて、より幅広い影響力を見出しました。私たちは、テオドールアグリッパドビニェのようなプロテスタントの作家と、オノレドゥルフェやピエールコルネイユのような他のカトリックの作家、あるいはジャンドポンデやテオフィルドヴィオーを再訓練する人を区別しています。スペインでは、バロック海流は特にペドロカルデロンデラバルカとロペデベガによって代表されています。Andreas GryphiusとMartin Opitzareは、イタリアのGiambattista Marinoのように、ドイツで最も有名な代表者です（その名前から「マリニズム」という言葉が生まれました）。イングランドでは、主題と正式な計画に関するウィリアムシェイクスピアの特定の劇のように、ユーフィズムにバロックの重要な痕跡が見られます。
しかし、バロック様式がその時代に有名だった場合、第二次世界大戦の終わりまで芸術、そして1930年代には文学のために再発見されませんでした。エウジェニオドルスの本、デュバロック、そしてその後1950年代のジャンルッセなどの文学史家の作品。
バロックは危機の時期（この場合は宗教戦争）に出現し、大発見（アメリカ大陸）と技術進歩（コンパスの発明）によって変容した時代に起こります。この時代は、特定の科学的研究の目的によっても混乱しています。とりわけ、ニコラスコペルニクスとガリレオの研究は、地球が宇宙の中心にないことを証明しています。バロックの動きは古典主義とは反対です。ニーチェの概念を使用するには、バロックを「アポロニアン」運動とは対照的に、「ディオニソス」の衝動（不安定、過剰、感覚、狂気にリンク）に同化させます。»（古典主義の合理的、知性、秩序そして測度に向けられる）。
バロックの文学モチーフ
バロック様式の詩は本質的に、人々の生活に対する態度を表す3つのライトモチーフによって形成されています。30年戦争（1618–1648）を背景に、人々の日常生活は暴力と破壊によって決定されました。これらのモチーフはすべて、死への広範な恐怖とその影響にさまざまな方法で対処しています。
Memento mori（緯度=「死ぬ必要があることを忘れないでください」）。思い出の森のモチーフは、死への苦悩の意識を表現しています。これには、頻繁に繰り返される（ほぼ）死の記憶が含まれます。それは生命より死と死に関係しているため、魅力的なカルペディエムモチーフとは明らかに対照的です。（例：Andreas Gryphiusによる祖国安野1636の涙）
Vanitas（ラテン語=「虚栄心」、「無効」、「失敗」、「世界の一時性」）。バニタスモチーフは、前の人生に焦点を当てるのではなく、死と一過性に関係しているという点で、思い出の森の生き方に似ています。ここでの焦点は、死そのものではなく、人々の一時性と無性にあります。これはまた、現時点での超越性の重要性、つまり、キリスト教がより良い生活を送るという信念に関連して見られるべきです。（例：Gryphiusによるすべての無駄であり、Christian Hoffmann von HoffmannswaldauによるDie Welt）
カルペディエム（緯度=「1日を使う/楽しむ」）。ローマの詩人ホレスにさかのぼるこのモチーフは、意識的にその日を体験して楽しむことと、無常の考えを過度に重んじないことを求めています。超越の放棄、特にそれ以上の人生の仮定において、それはキリスト教の世界観と矛盾しています。したがって、カルペディエムをバロックの中心的なモチーフと見なすことができるかどうかは疑問です。私がよく例として引用するオードは、マーティン・オピッツのグラウエンが19世紀に「カルペ・ディエム」というタイトルでのみ出版されたように感じます。
3つのモチーフは、詩人の頻繁な意図（下記参照）の一部です。これは、人生を楽しむための招待状と、地上のすべてを記念するための忠告と、信仰に向けての勧告の結果です。
バロックでの生活に対する態度は正反対でした（矛盾）。これの頻繁な症状は
反対側とそれ以降
遊びと真面目さ
外観と現実
欲望と美徳
エロティシズムと禁欲主義
地上と天国の生活
「カルペディエム」（緯度。「日を使いなさい」）と「メメントモリ」（緯度。「死ぬことを考えなさい」）
また、叙情的で叙事詩的な作品や当時のドラマにも実装されました。
他の頻繁に使用される資料やテーマは主に古代から来ていますが、キリスト教の殉教者たちの運命や、女性の賞や愛がしばしば扱われていました。
バロックの文学
バロック文学の著者には、マーティンオピッツ、キャスパーフォンローエンシュタイン、アンドレアスグリフィウス、グリメルスハウゼン、キャスパージーグラー、ポールフレミング、クリスチャンホフマンフォンホフマンスヴァルトアウ、アンジェラスシレジウスなどがあります。
詩バロック
文学の好ましい形は詩、特にソネットでした、通常の測定は、しばしば詩の真ん中に強いカエスラを備えた6重のジャンベンを持つアレクサンドリンでした。バロックでは、外部の美学と心地よい音が大きな役割を果たしました。この効果を達成するために、照応、比喩、アンチテーティックス、双曲線、寓話や繰り返しなど、さまざまなスタイルのデバイスが使用されました。この世界やこれからなどの基本的な事柄を説明するために、比喩や記号などの文体的装置が好まれ、絵による表現を通じて人間の役割も説明されました。神に戻るための「ポート」（A. Gryphiusによる「イブニング」の詩）などの比喩や寓話は典型的です。エンブレムと寓話も使用されました。
たとえば牧師の息子グリフィウスは、放火したソルダーテスカが彼の教会に入った後、子供として父親の心臓死を監視しなければなりませんでした。虚栄心についての彼の詩-何もないという意味で-と無常祖国のすべての無駄と涙は最もよく知られているバロック詩の一つです。外出時のポール・ゲルハルト（1607-1676）の賛美歌、フロイトを探している私の心は、バロックの歌詞に割り当てられています。
バロックの散文作品
重要な散文作品は、グリメルスハウゼンのピカレスク小説「冒険的なSimplicissimus Teutsch（1668）」です。後のドイツのバロックのテキストとは対照的に、それは決して騒々しいというわけではなく、フォークスタイルで抜本的なウィットで書かれています。奨学金やラテン語の蓄積は、たまに起こるとき、通常、皮肉にも誇張されています。同じことが1696/97以降のクリスチャンロイターシェルマフスキーにも当てはまります。
悪い現実の責任ある改善を常に要求する動機は、著者のキリスト教の性格から生じます。彼らはより良い秩序と神とのより良い生活を信頼しました。
バロック説教
寓話やおとぎ話は通常、道徳的な教訓を伝えます。さらに、比較、意味不明なことわざ、ことわざが頻繁に使用されました。多くの説教者は言語の画像を使用し、聖書だけでなく古代の作品も使用しました。説教のトピックの選択は幅広いものでした。神聖な問題が議論され、聖書の聖書的な発言も同様でした。
アブラハムアサンクタクララは、ドイツ語圏で最も有名なバロックのカトリックの説教者です。今日あまり知られていないゲオルク・シェラーは、バロック式の説教でしばしば宗教改革と戦いました。
イエズス会のピオトルスカルガ（1536〜1612）は、バロック時代の最も有名なポーランドの説教者でした。彼の最も重要な作品は、1597年の議会の説教、1579年の聖話、および1618年の軍事見本市です。
バロックコメディ
16世紀にイタリアで生まれ、18世紀まで人気を博したコメディアデラルテは、表現がキャンバスに基づいたショーの制作モードでした（これにより、起こったであろうことを示す大まかな説明が提供されました）舞台）。パフォーマンスは屋外で行われ、少数のオブジェクトで構成されたシーンが使用されました。
このタイプの劇場は本質的に即興であり、マスクの使用、したがって固定文字（プルチネッラ、パンタローネ、バランゾンなど）の使用を伴いました。
さらに、このタイプのコメディでは、各キャラクターの地域のスピーチの混合により、実際の言語的対立が予見され、実際の多言語主義が生まれました。芸術の喜劇は改革派の教会に本当の敵を見つけました。それは冒涜的と見なされたタイプの表現に反対しました。そこでは通訳は悪魔の力、日常生活の危険な妨害者によって活気づけられました。
スペインとラテンアメリカのバロック文学
スペインの演劇制作の頂点は、厳密に形作られ、哲学的に着想を得たものでしたが、ペドロカルデロンデラバルカによるあまり人気のない作品でした。約120のドラマ（いわゆるコメディア）と80のコーパスクリスティゲーム（自動車のサクラメンターレ）が生き残っています。イエズス会のドラマは、幅広い文盲の大衆の建設と宗教教育のための人気のある幅広い基盤の道具として使用されました。これらの作品から数十万-メキシコで非常に人気のB.パッションやコーパスクリスティゲームなど。
バロック様式の詩と散文の特定のスペイン語-ヒスパニック系アメリカ人の変種は、ゴリゴスムス（Luis deGóngoraに続く）です。その言い回し、ねじれた比喩、および非常に複雑な構文の傾向があります。簡単な意味をできるだけ多くの言葉で伝えます（例：「エラデルアノラエスタシオンフロリダ」（ゴンゴラ）-「1年の開花時期でした」、つまり春でした）。ゴンゴリスムスの代表は、コンセプシモの代表、つまりフランシスコデケベドと矛盾していた。そのスタイルは、単純な語彙と面白い単語ゲームを組み合わせたものだった。ゴンゴリズムは、反対派のクルターアニスモ（「耕作ルーテル主義」）によっても、古典的な詩のルールの異端であると見なされたため、考慮されました。
時代の終わり、スタイルと統制の詩学への批判
パラティナーテのリゼロットは、1721年の彼女の手紙の1つで、流行したバロック後期の蒸し暑い作文スタイルをすでに批判していました。別の世界のようです。手紙を見たので…理解するのに苦労します。今日は、短いフレーズで数語で多くのことを言ったときに書かれたと思われますが、今は、たくさんの言葉を入れればいいと思いますこれは私には正気ではありませんが、私が対応するすべての人がこの嫌なファッションを受け入れなかった神に感謝します。私は答えることができませんでした…」
1729年、初期の啓蒙主義者ヨハンクリストフゴットシェッドは、フランスの古典主義における詩の工芸的理解を合理主義の観点から批判しました。詩の厳格な規則性に由来するその仮定は、詩の教えと学習の芸術と修辞的に洗練されたイメージ、そして典型的な感情の表現が独創性の欠如として彼に見えることです。それらは文体的な過負荷につながりました。レッシングはバロックのルール詩学の考え方をより根本的に拒絶し、高級な日常言語の使用を要求します。
ゴットシェッドの合理主義的批判は、官能性の高まりと感性の「自然な」表現を必要とする感性の文学的な流れの観点からの批判をますます伴っています。シェイクスピアのヨーロッパ全体のトレンド設定モデルに基づいた天才カルトは、バロックルールの詩学に終止符を打つ。
バロック時代がポストモダンとの構造的な類似性、すなわち、創造的な誇張と言語資料の再利用により、より大きな関心を取り戻したのは20世紀だけでした。