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Arquitectura de Inglaterra

La arquitectura de Inglaterra es la arquitectura de la Inglaterra moderna y en el histórico Reino de Inglaterra. A menudo incluye edificios creados bajo la influencia inglesa o por arquitectos ingleses en otras partes del mundo, particularmente en las colonias inglesas y luego británicas e Imperio, que se convirtió en la Mancomunidad Británica de Naciones.

Además de la arquitectura anglosajona, las principales formas de arquitectura no vernácula empleadas en Inglaterra antes de 1900 se originaron en otras partes de Europa occidental, principalmente en Francia e Italia, mientras que la arquitectura modernista del siglo XX se derivó de influencias europeas y estadounidenses. Cada uno de estos modos extranjeros se asimilaron dentro de la cultura arquitectónica inglesa y dieron lugar a variaciones e innovaciones locales, produciendo formas nacionales distintivas. Entre los estilos más característicos que se originan en Inglaterra se encuentran el gótico perpendicular de finales de la Edad Media, el estilo gótico victoriano y el estilo «Reina Ana».

Arquitectura prehistórica
Los primeros ejemplos conocidos de arquitectura en Inglaterra son las tumbas megalíticas del Neolítico, como las de Smithy de Wayland y West Kennet Long Barrow. Estos cromlechi son comunes en gran parte de Europa atlántica: la España actual; Bretaña; Gran Bretaña; e Irlanda. La datación por radiocarbono ha demostrado que son, como dice el historiador John Davies, «las primeras construcciones sustanciales y permanentes del hombre y que las primeras de ellas son casi 1.500 años más antiguas que la primera de las pirámides de Egipto». Los henges neolíticos de Avebury y Stonehenge son dos de los monumentos megalíticos más grandes y famosos del mundo. La estructura es un calendario anual, pero la razón del tamaño masivo se desconoce con certeza, las sugerencias incluyen agricultura, uso ceremonial e interpretación del cosmos. Con otros sitios cercanos, como Silbury Hill, Beckhampton Avenue y West Kennet Avenue, forman un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO llamado Stonehenge, Avebury y sitios asociados.

Numerosos ejemplos de arquitectura de la edad de bronce y la edad de hierro se pueden ver en Inglaterra. Los monumentos funerarios megalíticos, ya sean túmulos individuales (también conocidos, y marcados en mapas modernos de British Ordnance Survey, como Tumuli) u ocasionalmente cistas cubiertos por túmulos, son una forma. El otro es los movimientos de tierra defensivos conocidos como fuertes de la colina, como el Castillo de Maiden y el Castillo de Cadbury. La evidencia arqueológica sugiere que la arquitectura doméstica británica de la Edad de Hierro tenía una tendencia hacia las viviendas circulares, conocidas como casas redondas.

Arquitectura romana
El período romano trajo la construcción de los primeros edificios a gran escala en Gran Bretaña, pero muy poco sobrevive a la superficie además de las fortificaciones. Estos incluyen secciones del muro de Adriano, las murallas de la ciudad de Chester y fuertes costeros como los de Portchester, Pevensey y Burgh Castle, que han sobrevivido a través de la incorporación a castillos posteriores. Otras estructuras aún en pie incluyen un faro en el Castillo de Dover, ahora parte de una iglesia. En la mayoría de los casos, solo las fundaciones, los pisos y las bases de las paredes dan fe de la estructura de los edificios anteriores. Algunos de estos fueron a gran escala, como el palacio de Fishbourne y los baños de Bath. Los edificios más importantes de la época romana se adhirieron estrechamente al estilo de las estructuras romanas en otros lugares, aunque los métodos tradicionales de construcción de la Edad de Hierro permanecieron en uso general para las viviendas más humildes, especialmente en las zonas rurales.

Arquitectura medieval

Arquitectura anglosajona
La arquitectura del período anglosajón solo existe en forma de iglesias, las únicas estructuras comúnmente construidas en piedra aparte de las fortificaciones. Los primeros ejemplos datan del siglo VII, notablemente en Bradwell-on-Sea y Escomb, pero la mayoría de los siglos X y XI. Debido a la destrucción sistemática y el reemplazo de las catedrales y monasterios ingleses por los normandos, no sobreviven las principales iglesias anglosajonas; el ejemplo más grande existente está en Brixworth.

El material principal es la sillería, a veces acompañada de detalles en ladrillo romano reutilizado. Las iglesias anglosajonas son típicamente altas y estrechas y consisten en una nave y un presbiterio más angosto; estos a menudo están acompañados por una torre oeste. Algunos cuentan con porticus (cámaras de proyección) hacia el oeste o hacia el norte y hacia el sur, creando un plano cruciforme. Las características características incluyen quoins en «trabajo largo y corto» (alternando bloques verticales y horizontales) y ventanas pequeñas con tapas redondeadas o triangulares, muy extendidas o en grupos de dos o tres divididos por columnas achaparradas. La forma más común de decoración externa son las tiras de leseno (delgadas tiras verticales u horizontales de piedra saliente), generalmente combinadas con arcadas ciegas. Ejemplos notables de esto existen en Earls Barton, Bradford-on-Avon y Barton-upon-Humber.

Arquitectura normanda
En el siglo XI, los normandos se encontraban entre los principales exponentes europeos de la arquitectura románica, un estilo que había comenzado a influir en la construcción de la iglesia inglesa antes de 1066, pero se convirtió en el modo predominante en Inglaterra con la ola de construcción que siguió a la conquista normanda. Los normandos destruyeron una gran proporción de las iglesias de Inglaterra y construyeron reemplazos románicos, un proceso que abarcó todas las catedrales de Inglaterra. La mayoría de estos últimos fueron reconstruidos parcial o totalmente en estilo gótico, y aunque muchos todavía conservan porciones románicas sustanciales, solo la catedral de Durham sigue siendo una estructura predominantemente románica (junto con St Albans y Southwell, iglesias de la abadía en la época medieval). Incluso Durham muestra importantes características de transición que conducen a la aparición del gótico. Las iglesias románicas se caracterizan por sus arcos redondeados, soportales sostenidos por macizos muelles cilíndricos, bóvedas de arista y decoración escultórica de bajo relieve. Las características distintivas de Norman incluyen patrones decorativos de chevron.

A raíz de la invasión, Guillermo I y sus señores construyeron numerosos castillos de motte y bailey de madera para imponer su control sobre la población nativa. Muchos fueron posteriormente reconstruidos en piedra, comenzando con la Torre de Londres.

También hay una cantidad muy pequeña de edificios normandos que aún se mantienen en pie, por ejemplo Jew’s House, Lincoln; casas señoriales en Saltford y Boothby Pagnall; y casas señoriales fortificadas como el Castillo de Oakham.

Arquitectura vernácula
Poco sobrevive de la arquitectura vernácula de la época medieval debido al uso de materiales perecederos. La mayoría de los edificios domésticos se construyeron sobre marcos de madera, generalmente con relleno de zarzo y embadurnamiento. Los techos generalmente estaban cubiertos con paja; También se emplearon tejas de madera, y desde el siglo XII se comenzó a usar tejas y tablas en algunas áreas. También alrededor del siglo XII, se introdujo el marco de cruck, aumentando el tamaño de los edificios vernáculos con marco de madera. Por lo general, las casas de este período se basaban en una gran sala abierta de piso a techo. Una bahía en cada extremo se dividió en dos plantas y se utilizó para salas de servicio y habitaciones privadas para el propietario. Los edificios que sobreviven en este período incluyen casas solariegas rodeadas de foso, de las cuales Ightham Mote es un notable ejemplo de finales de la Edad Media, y las casas de los vestíbulos de Wealden, como Alfriston Clergy House.

Tudor transition
El período Tudor constituye una fase de transición, en la que la continuidad orgánica y la innovación técnica de la época medieval dieron paso a siglos en los que la arquitectura estuvo dominada por una sucesión de intentos de revivir estilos anteriores.

El estilo gótico perpendicular llegó a su culminación en el reinado de Enrique VII y los primeros años de Enrique VIII, con la construcción de la Capilla del King’s College en Cambridge y la Capilla de Enrique VII en la Abadía de Westminster. Sin embargo, la Reforma trajo un freno efectivo a la construcción de iglesias en Inglaterra, que continuó en la mayor parte del país hasta el siglo XIX.

En el momento de la ascensión de Enrique VII, la construcción de castillo en Inglaterra había llegado a su fin y bajo los Tudor se extendieron ostentosas casas de campo y palacios no fortificados, construidos en piedra o en ladrillo, que se convirtió en un material de construcción común en Inglaterra en este período. . Los rasgos característicos del estilo Tudor temprano incluyeron las puertas de entrada imponentes (un vestigio del castillo), arcos ovales aplanados en el estilo gótico perpendicular, ventanas de cabeza cuadrada, aguilones decorativos y grandes chimeneas adornadas. Entre los ejemplos sobresalientes de la arquitectura palaciega Tudor sobresalientes se encuentran Hampton Court Palace y Layer Marney Tower.

En el transcurso del siglo XVI, las características clásicas derivadas de la arquitectura renacentista de Italia ejercieron una influencia creciente, inicialmente en la decoración de la superficie pero a la vez que moldearon todo el diseño de los edificios, mientras que el uso de las características medievales disminuyó. Este desarrollo dio lugar a viviendas palaciegas de piedra o casas de prodigio como Hardwick Hall y Montacute House.

Renacimientos de estilo

La arquitectura Stuart
Durante el siglo XVII, el continuo avance de las formas clásicas anuló el eclecticismo de la arquitectura renacentista inglesa, que dio paso a un estilo más uniforme derivado de los modelos continentales, principalmente de Italia. Esto implicó un retroceso de la sofisticación estructural de la arquitectura gótica a formas derivadas de los métodos de construcción más primitivos de la Antigüedad clásica. El estilo se caracterizaba por ventanas y puertas cuadradas o redondas, techos planos, columnatas, pilastras, frontones y cúpulas. La arquitectura clásica en Inglaterra tendía a ser relativamente simple y simple en comparación con la arquitectura barroca contemporánea del continente, siendo influenciado sobre todo por el estilo palladiano de Italia. Esto fue introducido por primera vez en Inglaterra por Inigo Jones y tipificado por su Queen’s House at Greenwich.

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El Gran Incendio de Londres en 1666 forzó la reconstrucción de gran parte de la ciudad, que fue la única parte del país que vio una cantidad significativa de iglesias entre la Reforma y el siglo XIX. Sir Christopher Wren fue empleado para reemplazar muchas de las iglesias destruidas, pero su plan maestro para la reconstrucción de Londres en su conjunto fue rechazado. Las iglesias de Wren ejemplifican el enfoque inglés distintivo de la construcción de iglesias a la manera clásica, que rechazó en gran medida las cúpulas que tipificaban el barroco continental y empleó una amplia gama de diferentes formas de campanas, los esfuerzos experimentales para encontrar un sustituto de la aguja gótica dentro de un clásico modo. Sin embargo, una cúpula destacó muy prominentemente en la construcción más grande de Wren, la Catedral de San Pablo, la única catedral inglesa en cualquier permutación de la tradición clásica.

A finales del siglo XVII, la arquitectura barroca, una versión del clasicismo caracterizada por una gran concentración y una decoración ostentosamente elaborada, se generalizó en Inglaterra. Las casas de campo del Gran Barroco comenzaron a aparecer en Inglaterra en la década de 1690, ejemplificadas por Chatsworth House y Castle Howard. Los arquitectos más importantes del Barroco inglés después de Wren fueron Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor, quienes adaptaron el estilo barroco para adaptarse a los gustos ingleses en casas como Blenheim Palace, Seaton Delaval Hall y Easton Neston.

Arquitectura georgiana
El siglo 18 vio una vuelta lejos de la elaboración barroca y una vuelta a un acercamiento más austero al Clasicismo. Este cambio trajo inicialmente un retorno al paladianismo italiano que había caracterizado las primeras manifestaciones de la arquitectura clásica en Inglaterra. Más tarde, la arquitectura neoclásica idealizó cada vez más las formas griegas antiguas, que se consideraban representaban el clasicismo en su «pureza» original, frente a las formas romanas, ahora consideradas como degeneradas. Las casas de campo que representan este estilo incluyen Woburn Abbey y Kedleston Hall. Este período también vio la aparición de un enfoque cada vez más planificado para la expansión urbana, y la construcción sistemática y simultánea de calles o plazas enteras, o incluso de distritos enteros, dio lugar a nuevas formas de construcción doméstica, la terraza y la media luna, como se ejemplifica en Bath y en Bloomsbury y Mayfair en Londres. Entre los arquitectos notables que practican en esta época están Robert Adam, Sir William Chambers, John Wood y James Wyatt.

Arquitectura victoriana
El siglo XIX vio una fragmentación de la arquitectura inglesa, ya que las formas clásicas continuaron en uso generalizado pero fueron desafiadas por una serie de renacimientos distintivamente ingleses de otros estilos, dibujando principalmente en tradiciones góticas, renacentistas y vernáculas pero incorporando también otros elementos. Este historicismo en curso fue contrapuesto por una reanudación de la innovación técnica, que había estado en gran parte en suspenso desde el Renacimiento, pero ahora fue alimentada por nuevos materiales y técnicas derivadas de la Revolución Industrial, particularmente el uso de marcos de hierro y acero, y por la demanda de nuevos tipos de construcción. El rápido crecimiento y la urbanización de la población implicaron una inmensa cantidad de nueva construcción doméstica y comercial, mientras que los mismos procesos se combinaron con un renacimiento religioso para lograr la reanudación de la construcción generalizada de la iglesia. La fabricación mecanizada, los ferrocarriles y los servicios públicos requirieron nuevas formas de construcción, mientras que las nuevas ciudades industriales invirtieron fuertemente en grandes edificios cívicos y la gran expansión y diversificación de las actividades educativas, culturales y de ocio también creó nuevas demandas en la arquitectura.

El renacimiento gótico fue un desarrollo que surgió en Inglaterra y cuya influencia, excepto en la construcción de iglesias, se limitó en gran parte al mundo de habla inglesa. Había comenzado a pequeña escala en el siglo XVIII bajo el estímulo del Romanticismo, una tendencia iniciada por la casa Strawberry Hill de Horace Walpole. Sin embargo, la construcción gótica generalizada comenzó solo en el siglo XIX, liderada por la renovación del edificio de la iglesia, pero se extendió a la construcción secular. La arquitectura del renacimiento gótico temprano era caprichosa y no sistemática, pero en la época victoriana el renacimiento desarrolló un rigor abstracto y se convirtió en un movimiento impulsado por intereses culturales, religiosos y sociales que se extendía más allá de la arquitectura, viendo el estilo gótico y la forma de vida medieval como ruta a la regeneración espiritual de la sociedad. El primer gran ideólogo de este movimiento fue Augustus Welby Northmore Pugin, quien junto con Charles Barry diseñó las nuevas Casas del Parlamento, la obra más grandiosa de la arquitectura gótica victoriana.

El estilo perpendicular del edificio del Parlamento refleja el predominio de las formas posteriores del gótico inglés en el período victoriano temprano, pero más tarde dio paso a una preferencia por el gótico inglés temprano o el gótico francés, y sobre todo a un estilo derivado de la arquitectura de la Italia medieval y los Países Bajos. Este alto estilo gótico victoriano fue impulsado principalmente por los escritos de John Ruskin, sobre la base de sus observaciones de los edificios de Venecia, mientras que su practicante arquetípico fue el arquitecto de la iglesia William Butterfield. Se caracterizó por una gran concentración, uso escaso de tracería o decoración escultórica y un énfasis en el diseño policromado creado a través del uso de diferentes colores de ladrillo y piedra. El renacimiento gótico también impulsó un esfuerzo generalizado para restaurar las deterioradas iglesias medievales, una práctica que a menudo iba más allá de la restauración e implicaba una reconstrucción extensa. El exponente más activo de esta actividad fue también el diseñador más prolífico de nuevos edificios góticos, George Gilbert Scott, cuyo trabajo se ejemplifica en la estación de St Pancras. Otros arquitectos góticos victorianos destacados incluyen GE Street, JF Pearson y GF Bodley.

El período victoriano también vio un renacimiento del interés en las tradiciones de la construcción vernácula inglesa, centrándose principalmente en la arquitectura doméstica y empleando características tales como la mitad del encofrado y la colocación de azulejos, cuyo principal experto fue Richard Norman Shaw. Este desarrollo también fue moldeado por consideraciones ideológicas mucho más amplias, fuertemente influenciadas por William Morris y el Movimiento de Artes y Oficios. Si bien su ethos compartía mucho con el renacimiento gótico, sus preocupaciones eran menos religiosas y estaban conectadas con el socialismo romántico y un disgusto por la industrialización y la vida urbana. En los últimos años del siglo XIX, los elementos vernáculos se mezclaron con las formas derivadas de la arquitectura renacentista de Inglaterra y los Países Bajos para producir una síntesis llamada Estilo Queen Anne, que de hecho se parecía muy poco a la arquitectura de ese reinado. Mientras que algunos arquitectos de la época estaban ideológicamente comprometidos de una manera particular, una tendencia personificada por Pugin, otros estaban felices de moverse entre los estilos. Un ejemplo de este enfoque fue Alfred Waterhouse, cuyas obras incluyeron edificios en estilos románico, gótico y renacentista y fusiones eclécticas entre ellos.

La nueva tecnología de la construcción de marcos de hierro y acero ejerció una influencia sobre muchas formas de construcción, aunque su uso a menudo estaba enmascarado por las formas tradicionales. Fue muy prominente en dos de las nuevas formas de construcción que caracterizaron la arquitectura victoriana, los galpones de los trenes y los invernaderos. El máximo exponente de este último fue Joseph Paxton, arquitecto del Palacio de Cristal.

En el siglo XVIII algunos arquitectos ingleses habían emigrado a las colonias, pero cuando el Imperio británico se estableció firmemente en el siglo XIX, muchos arquitectos al comienzo de sus carreras tomaron la decisión de emigrar, varios eligieron los Estados Unidos pero la mayoría se fue a Canadá. , Australia o Nueva Zelanda, a medida que surgieron oportunidades para satisfacer la creciente demanda de edificios en estos países. Normalmente adoptaron el estilo de la arquitectura de moda cuando salieron de Inglaterra, aunque en la segunda mitad del siglo, mejorar el transporte y las comunicaciones significaba que incluso partes muy remotas del Imperio tenían acceso a muchas publicaciones, como la revista The Builder. Esto permitió a los arquitectos coloniales mantenerse al tanto de la moda actual. Por lo tanto, la influencia de la arquitectura inglesa se extendió por todo el mundo. Varios arquitectos prominentes del siglo XIX produjeron diseños que fueron ejecutados por arquitectos en varias colonias. Por ejemplo, Sir George Gilbert Scott diseñó la Universidad de Bombay y William Butterfield diseñó la Catedral de San Pedro, Adelaida.

Estilos históricos en el siglo XX
El último gran exponente del eclecticismo renacentista libre de finales de Victoria fue Edwin Lutyens, y su cambio al modo clásico después de 1900 simbolizó una retirada más amplia del fermento estilístico del siglo XIX a un clasicismo sencillo y homogéneo basado en ejemplos georgianos, un enfoque seguido por muchos arquitectos de principios del siglo XX, notablemente Herbert Baker y Reginald Blomfield. Esta manera neogeorgiana, aunque no fue muy favorecida en décadas posteriores por la profesión de arquitecto o los críticos de la arquitectura, se ha mantenido popular entre los clientes y los comentaristas conservadores, especialmente Charles, Prince of Wales. La arquitectura nacional a lo largo del siglo XX y más allá ha seguido siendo fuertemente influenciada por una versión homogeneizada de los estilos de renacimiento vernáculo victoriano. Algunos arquitectos respondieron al modernismo y las circunstancias económicas, produciendo versiones simplificadas de estilos tradicionales; el trabajo de Giles Gilbert Scott ilustra esto bien.

Arquitectura moderna

Estilo internacional
El Estilo Internacional (también conocido como Modernismo) surgió como una reacción contra el mundo antes de la Primera Guerra Mundial, incluidos los estilos arquitectónicos históricos. Estilísticamente era funcional, recurriendo a objetos que fueron diseñados para un propósito específico como Oceanliners. Surgió como una idea de Europa continental, pero fue de interés para algunos arquitectos ingleses. Sin embargo, la llegada de arquitectos emigrados como Mendelsohn y Lubetkin galvanizaron la posición de la arquitectura moderna en Inglaterra.

El bombardeo de las ciudades inglesas creó una escasez de viviendas en los años posteriores a la guerra. Para cumplir con esto, se construyeron muchos miles (quizás cientos de miles) de casas concejales en estilo falso vernáculo, dando a las personas de la clase trabajadora su primera experiencia de jardines privados y saneamiento de interiores. La demanda se sació en parte a través de la prefabricación de edificios dentro de las fábricas, dando lugar a la «prefabricada».

Arquitectura brutalista
La reconstrucción que siguió a la Segunda Guerra Mundial tuvo un gran impacto en la arquitectura inglesa. La austeridad que siguió a la Segunda Guerra Mundial significó que el costo dictaba muchas decisiones de diseño, sin embargo surgieron movimientos arquitectónicos significativos. Uno de esos movimientos fue el desarrollo nativo del brutalismo. Su aspecto se creó a través del deseo de expresar cómo se construyeron los edificios, por ejemplo, mediante el uso de hormigón visto. Los edificios significativos «New Brutalist» fueron el Economist Building, la Hayward Gallery, el Barbican Arts Centre y el Royal National Theatre.

Arquitectura de alta tecnología
La arquitectura de alta tecnología surgió como un intento de revitalizar el lenguaje del Modernismo, se inspiró en la tecnología para crear una nueva expresión arquitectónica. El trabajo teórico de Archigram proporcionó una inspiración significativa del movimiento High-tec. La arquitectura de alta tecnología está asociada principalmente con edificios no domésticos, tal vez debido a las imágenes tecnológicas. Los dos defensores más destacados fueron Richard Rogers y Norman Foster. El edificio inglés más emblemático de Rogers es el edificio Lloyd’s, que se encuentra en las cercanías es el edificio 30 St Mary Axe más famoso de Foster (apodado The Gherkin). Su influencia respectiva continúa en el siglo actual.

Arquitectura posmoderna
La arquitectura posmoderna también surgió como un intento de enriquecer la arquitectura moderna. Estuvo especialmente de moda en la década de 1980, cuando el Modernismo había caído en desgracia, estando asociado con el estado de bienestar. Muchos centros comerciales y complejos de oficinas, por ejemplo, Broadgate utilizan este estilo. Los practicantes notables eran James Stirling y Terry Farrell, aunque Farrell volvió al modernismo en la década de 1990. Un ejemplo significativo de la posmodernidad es el Ala Sainsbury de Robert Venturi de la National Gallery.

Arquitectura contemporánea
Los edificios recientes significativos, en una variedad de estilos, incluyen: Will Alsop: Peckham Library, estación de metro North Greenwich; David Chipperfield: River and Rowing Museum, Hepworth Wakefield; Sistemas futuros: Lord’s Media Center, Selfridges Building, Birmingham; Zaha Hadid, London Aquatics Center; Ian Simpson: Beetham Tower, Manchester, Beetham Tower, Birmingham.

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