Architektur von England

Die Architektur von England ist die Architektur des modernen England und im historischen Königreich von England. Es schließt häufig Gebäude ein, die unter englischem Einfluss oder von englischen Architekten in anderen Teilen der Welt, besonders in den englischen und späteren britischen Kolonien und Reich geschaffen sind, das sich in Commonwealth of Nations (Commonwealth of Nations) entwickelte.

Abgesehen von der angelsächsischen Architektur entstanden die wichtigsten Formen der nicht-einheimischen Architektur, die vor 1900 in England verwendet wurden, in anderen Teilen Westeuropas, hauptsächlich in Frankreich und Italien, während die modernistische Architektur des 20. Jahrhunderts sowohl von europäischen als auch amerikanischen Einflüssen stammte. Jeder dieser fremden Modi wurde innerhalb der englischen Architekturkultur assimiliert und führte zu lokaler Variation und Innovation, die unverwechselbare nationale Formen hervorbrachte. Zu den charakteristischsten Stilrichtungen Englands zählen die Perpendicular Gothic des späten Mittelalters, die High Victorian Gothic und der „Queen Anne“ -Stil.

Prähistorische Architektur
Die frühesten bekannten Beispiele der Architektur in England sind die Megalithgräber des Neolithikums, wie jene an Waylands Smithy und dem West Kennet Long Barrow. Diese Cromlechi sind in weiten Teilen des atlantischen Europa verbreitet: das heutige Spanien; Bretagne; Grossbritannien; und Irland. Radiokarbon-Datierungen haben gezeigt, dass sie, wie der Historiker John Davies sagt, „die ersten substanziellen, permanenten Konstruktionen des Menschen sind und dass die frühesten von ihnen fast 1.500 Jahre älter sind als die erste der ägyptischen Pyramiden.“ Die neolithischen Hügel von Avebury und Stonehenge sind zwei der größten und berühmtesten megalithischen Monumente der Welt. Die Struktur ist ein Jahreskalender, aber der Grund für die gewaltige Größe ist nicht mit Sicherheit bekannt, Vorschläge beinhalten Landwirtschaft, zeremonielle Nutzung und Interpretation des Kosmos. Mit anderen nahe gelegenen Standorten, einschließlich Silbury Hill, Beckhampton Avenue und West Kennet Avenue, bilden sie eine UNESCO-Welterbestätte namens Stonehenge, Avebury und Associated Sites.

Zahlreiche Beispiele der Architektur aus der Bronze- und Eisenzeit sind in England zu sehen. Megalithgräbermonumente, entweder einzelne Grabhügel (auch bekannt und auf modernen britischen Ordnance Survey Karten markiert, als Tumuli,) oder gelegentlich mit Steinhaufen bedeckte Cisten, sind eine Form. Die andere ist die Verteidigung Erdarbeiten wie Hill Forts, wie Maiden Castle und Cadbury Castle bekannt. Archäologische Beweise deuten darauf hin, dass die Innenarchitektur der britischen Eisenzeit eine Tendenz zu Rundhäusern hatte, die als Rundhäuser bekannt sind.

Römische Architektur
Die Römerzeit brachte den Bau der ersten großen Gebäude in Großbritannien mit sich, aber außer Befestigungen ist nur wenig über dem Boden erhalten. Dazu gehören Teile des Hadrianswalls, Chester Stadtmauern und Küstenfestungen wie in Portchester, Pevensey und Burgh Castle, die durch die Eingliederung in spätere Burgen überlebt haben. Andere Strukturen, die noch stehen, schließen einen Leuchtturm am Dover Castle, jetzt Teil einer Kirche ein. In den meisten Fällen zeugen nur Fundamente, Fußböden und die Sockel von Wänden von der Struktur früherer Gebäude. Einige davon waren im großen Stil, wie der Palast in Fishbourne und die Bäder in Bath. Die größeren Gebäude aus der Römerzeit hielten sich eng an den Stil römischer Bauwerke in anderen Teilen des Landes, obwohl die traditionelle Bauweise der Eisenzeit für bescheidenere Wohnungen, insbesondere in ländlichen Gebieten, allgemein genutzt wurde.

Mittelalterliche Architektur

Angelsächsische Architektur
Architektur der angelsächsischen Zeit existiert nur in Form von Kirchen, die einzigen Strukturen, die normalerweise in Stein gebaut sind, abgesehen von Befestigungen. Die frühesten Beispiele stammen aus dem 7. Jahrhundert, vor allem in Bradwell-on-Sea und Escomb, aber die Mehrheit aus dem 10. und 11. Jahrhundert. Aufgrund der systematischen Zerstörung und Ersetzung englischer Kathedralen und Klöster durch die Normannen überleben keine größeren angelsächsischen Kirchen; Das größte erhaltene Beispiel ist Brixworth.

Das Hauptmaterial ist Quadermauerwerk, manchmal begleitet von Details aus wiederverwendeten römischen Ziegeln. Angelsächsische Kirchen sind gewöhnlich hoch und schmal und bestehen aus einem Kirchenschiff und einem engeren Chor. Diese werden oft von einem Westturm begleitet. Einige verfügen über Porticus (vorspringende Kammern) im Westen oder im Norden und Süden, wodurch ein kreuzförmiger Plan entsteht. Charakteristische Merkmale sind Quoins in ‚lang-und-kurzer Arbeit‘ (alternierende vertikale und horizontale Blöcke) und kleine Fenster mit abgerundeten oder dreieckigen Spitzen, tief gespreizt oder in Gruppen von zwei oder drei, geteilt durch Kniebeugen. Die gebräuchlichste Form der äußeren Dekoration sind Lesen-Streifen (dünne vertikale oder horizontale Streifen aus vorspringendem Stein), typischerweise kombiniert mit Blind-Arcade. Bemerkenswerte Beispiele dafür existieren bei Earls Barton, Bradford-on-Avon und Barton-upon-Humber.

Normannische Architektur
Im 11. Jahrhundert gehörten die Normannen zu den führenden Vertretern der romanischen Architektur in Europa, ein Stil, der bereits vor 1066 den englischen Kirchenbau zu beeinflussen begann, aber in England mit der gewaltigen Bauwelle, die der normannischen Eroberung folgte, vorherrschend war. Die Normannen zerstörten einen großen Teil der englischen Kirchen und bauten romanische Ersetzungen, ein Prozess, der alle englischen Kathedralen umfasste. Die meisten der letzteren wurden später teilweise oder vollständig im gotischen Stil wieder aufgebaut, und obwohl viele noch beträchtliche romanische Teile bewahren, bleibt nur Durham Kathedrale eine überwiegend romanische Struktur (zusammen mit St. Alban und Southwell, Klosterkirchen im Mittelalter). Sogar Durham weist bedeutende Übergangsmerkmale auf, die zur Entstehung der Gotik führen. Romanische Kirchen sind durch Rundbögen, Arkaden mit massiven zylindrischen Pfeilern, Kreuzgewölben und Flachrelief-Skulpturen gekennzeichnet. Zu den charakteristischen Merkmalen von Norman gehören dekorative Chevron-Muster.

Im Zuge der Invasion bauten Wilhelm I. und seine Herren zahlreiche hölzerne Motte-and-Bailey-Schlösser, um der einheimischen Bevölkerung ihre Kontrolle zu geben. Viele wurden anschließend in Stein wiederaufgebaut, beginnend mit dem Tower of London.

Es gibt auch eine sehr kleine Anzahl von einheimischen normannischen Gebäuden, zum Beispiel Judenhaus, Lincoln; Herrenhäuser in Saltford und Boothby Pagnall; und befestigte Herrenhäuser wie Oakham Castle.

Vernacular Architektur
Von der volkstümlichen Architektur des Mittelalters ist nur wenig übrig geblieben, da verderbliche Materialien verwendet wurden. Die meisten Wohngebäude wurden auf Holzrahmen errichtet, in der Regel mit Flechtwerk und Lehmfüllung. Dächer waren in der Regel mit Stroh gedeckt; Es wurden auch Holzschindeln verwendet, und ab dem 12. Jahrhundert kamen in einigen Gebieten Ziegel und Schiefer zum Einsatz. Um das 12. Jahrhundert herum wurde auch der Rahmen für die Kreuzrahmung eingeführt, was die Größe der Fachwerkbauten im Fachwerkbau erhöhte. Typischerweise basierten die Häuser dieser Zeit auf einer großen Halle, die von Stockwerk zu Stockwerk offen war. Eine Bucht an jedem Ende wurde in zwei Stockwerke aufgeteilt und für Service-Räume und private Räume für den Eigentümer verwendet. Gebäude, die aus dieser Zeit überlebten, schlossen Wasserburghäuser ein, von denen Ightham Mote ein bemerkenswertes spätes mittelalterliches Beispiel ist, und Wealden Halle Häuser wie Alfriston Klerus-Haus.

Tudor-Übergang
Die Tudorzeit stellt eine Übergangsphase dar, in der die organische Kontinuität und technische Innovation des Mittelalters den Jahrhunderten Platz machte, in denen die Architektur von einer Reihe von Versuchen beherrscht wurde, frühere Stile wiederzubeleben.

Die Perpendicular Gothic Stil erreichte seinen Höhepunkt in der Regierungszeit von Heinrich VII und den frühen Jahren von Heinrich VIII., Mit dem Bau der King’s College Chapel, Cambridge und Heinrich VII. Kapelle in Westminster Abbey. Die Reformation brachte jedoch den Kirchenbau in England, der in den meisten Teilen des Landes bis ins 19. Jahrhundert anhielt, wirksam zum Erliegen.

Zur Zeit der Thronbesteigung Heinrichs VII. War das Schloss in England zu Ende gegangen und unter den Tudors wurden prunkvolle, unbefestigte Landhäuser und Paläste weit verbreitet, entweder aus Stein oder aus Ziegelsteinen, die in England in dieser Zeit zu einem gemeinsamen Baumaterial wurden . Charakteristisch für den frühen Tudor-Stil waren imposante Torhäuser (ein Überbleibsel der Burg), abgeflachte Spitzbögen in perpendikular-gotischer Manier, eckige Fenster, dekorativ geformte Giebel und große verzierte Kamine. Zu den herausragenden erhaltenen Beispielen der frühen Tudor-Palastarchitektur gehören der Hampton Court Palace und der Layer Marney Tower.

Im Laufe des 16. Jahrhunderts übten klassische Merkmale aus der Renaissance-Architektur Italiens einen zunehmenden Einfluss aus, zunächst auf die Oberflächendekoration, aber im Laufe der Zeit prägten sie die gesamte Gestaltung von Gebäuden, während die Verwendung mittelalterlicher Merkmale zurückging. Diese Entwicklung führte zu palastartigen Steinwohnungen oder Wunderkammern wie Hardwick Hall und Montacute House.

Stil Wiederbelebung

Stuart Architektur
Während des 17. Jahrhunderts setzte der fortschreitende Fortschritt der klassischen Formen den Eklektizismus der englischen Renaissancebauarchitektur außer Kraft, der einem einheitlicheren Stil wich, der von Kontinentalmodellen hauptsächlich aus Italien abgeleitet ist. Dies bedeutete einen Rückzug von der strukturellen Raffinesse der gotischen Architektur zu Formen, die von den primitiveren Bauweisen der klassischen Antike abgeleitet waren. Der Stil wurde durch quadratische oder runde Fenster und Türen, flache Decken, Kolonnaden, Pilaster, Giebel und Kuppeln geprägt. Die klassische Architektur Englands war im Vergleich zur zeitgenössischen barocken Architektur des Kontinents eher schlicht und einfach, vor allem vom palladianischen Stil Italiens geprägt. Dies wurde zuerst von Inigo Jones nach England eingeführt und war typisch für sein Queen’s House in Greenwich.

Der Große Brand von London im Jahre 1666 zwang den Wiederaufbau eines Großteils der Stadt, die als einziger Teil des Landes zwischen der Reformation und dem 19. Jahrhundert eine bedeutende Menge an Kirchenbauten sah. Sir Christopher Wren wurde beauftragt, viele der zerstörten Kirchen zu ersetzen, aber sein Masterplan für den Wiederaufbau von London als Ganzes wurde abgelehnt. Wrens Kirchen sind ein Beispiel für die typisch englische Herangehensweise an den Kirchenbau im klassischen Stil, der die Kuppeln des kontinentalen Barocks weitgehend ablehnte und eine Vielzahl von verschiedenen Kirchturmformen anwandte, um den gotischen Turm innerhalb der Klassik zu ersetzen Modus. In Wren’s großartigster Konstruktion, der St. Paul’s Cathedral, die einzige englische Kathedrale in einer Permutation der klassischen Tradition, war jedoch eine Kuppel zu sehen.

Im späten 17. Jahrhundert verbreitete sich in England die barocke Architektur, eine Version des Klassizismus, die sich durch eine große Masse und eine prunkvolle Dekoration auszeichnete. In den 1690er Jahren entstanden in England prächtige, barocke Landhäuser, am Beispiel von Chatsworth House und Castle Howard. Die bedeutendsten englischen Barockarchitekten nach Wren waren Sir John Vanbrugh und Nicholas Hawksmoor, die den Barockstil in Häusern wie dem Blenheim Palace, Seaton Delaval Hall und Easton Neston dem englischen Geschmack angepasst haben.

Georgische Architektur
Das 18. Jahrhundert sah eine Abkehr von der barocken Ausarbeitung und eine Rückkehr zu einer strengeren Herangehensweise an den Klassizismus. Diese Verschiebung brachte zunächst eine Rückkehr zum italienischen Palladianismus, der die frühesten Manifestationen der klassischen Architektur in England charakterisiert hatte. Später idealisierte die neoklassizistische Architektur zunehmend antike griechische Formen, die den Klassizismus in seiner ursprünglichen „Reinheit“ darstellten, im Gegensatz zu römischen Formen, die heute als entartet gelten. Landhäuser, die diesen Stil repräsentieren, sind Woburn Abbey und Kedleston Hall. In dieser Zeit entstand auch ein zunehmend geplanter Ansatz für die Stadterweiterung, und der systematische, gleichzeitige Bau ganzer Straßen oder Plätze oder sogar ganzer Bezirke führte zu neuen Formen des Hausbaus, der Terrasse und des Halbmondes in Bath und in Bloomsbury und Mayfair in London. Unter den bemerkenswerten Architekten in dieser Zeit waren Robert Adam, Sir William Chambers, John Wood und James Wyatt.

Viktorianische Architektur
Das 19. Jahrhundert sah eine Zersplitterung der englischen Architektur, da die klassischen Formen weiterhin weit verbreitet waren, aber durch eine Reihe von spezifisch englischen Revisionen anderer Stile herausgefordert wurden, die hauptsächlich auf Gotik, Renaissance und einheimischer Traditionen beruhten, aber auch andere Elemente einschlossen. Dem fortschreitenden Historismus stand eine Wiederaufnahme der technischen Innovation gegenüber, die seit der Renaissance weitgehend außer Kraft gesetzt wurde, nun aber durch neue Materialien und Techniken der industriellen Revolution, insbesondere durch den Einsatz von Eisen – und Stahlrahmen, und durch die Nachfrage nach neue Arten von Gebäuden. Das schnelle Wachstum und die Verstädterung der Bevölkerung führten zu einer immensen Menge an neuen Haus- und Geschäftsbauten, während die gleichen Prozesse in Verbindung mit einer religiösen Wiederbelebung zu einer Wiederaufnahme des weitverbreiteten Kirchenbaus führten. Mechanisierte Fertigung, Eisenbahnen und öffentliche Versorgungsbetriebe erforderten neue Formen des Bauens, während die neuen Industriestädte stark in Großbauten investierten und durch den enormen Ausbau und die Diversifizierung von Bildungs-, Kultur- und Freizeitaktivitäten neue Anforderungen an die Architektur stellten.

Das Gothic-Revival war eine Entwicklung, die in England aufkam und deren Einfluss sich, außer im Kirchenbau, weitgehend auf die englischsprachige Welt beschränkte. Es hatte im 18. Jahrhundert unter dem Anreiz der Romantik in kleinem Maßstab begonnen, ein Trend, der von Horace Walpoles Haus Strawberry Hill initiiert wurde. Der großflächige gotische Bau begann jedoch erst im 19. Jahrhundert, angeführt von der Erneuerung des Kirchenbaus, die sich aber auf den profanen Bau ausdehnte. Die frühgotische Revival – Architektur war skurril und unsystematisch, aber in der viktorianischen Ära entwickelte sich das Revival zu einer abstrakten Strenge und wurde zu einer Bewegung, die von kulturellen, religiösen und sozialen Anliegen getragen wurde und weit über die Architektur hinausging Weg zur geistigen Erneuerung der Gesellschaft. Der erste große Ideologe dieser Bewegung war Augustus Welby Northmore Pugin, der zusammen mit Charles Barry die neuen Houses of Parliament entwarf, das großartigste Werk der viktorianischen gotischen Architektur.

Der Perpendikularstil des Parlamentsgebäudes spiegelt die Vorherrschaft der späteren Formen der englischen Gotik in der frühviktorianischen Zeit wider, die später einer Präferenz für die einfache frühe englische oder französische Gotik und vor allem für einen Stil aus der Architektur des mittelalterlichen Italiens Platz machte und die Niederlande. Diese hohe viktorianische Gotik wurde hauptsächlich durch die Schriften von John Ruskin, basierend auf seinen Beobachtungen der Gebäude von Venedig, angetrieben, während sein archetypischer Praktiker der Kirchenarchitekt William Butterfield war. Es wurde durch schweres Massieren, sparsamen Gebrauch von Maßwerk oder skulpturalem Dekor und einer Betonung polychromer Musterung charakterisiert, die durch die Verwendung von verschiedenen Farben von Ziegel und Stein geschaffen wurde. Die Wiederbelebung der Gotik führte auch zu einer weitverbreiteten Anstrengung, die sich verschlechternden mittelalterlichen Kirchen wiederherzustellen, eine Praxis, die oft über die Restaurierung hinausging und umfangreiche Rekonstruktionen mit sich brachte. Der aktivste Exponent dieser Aktivität war auch der produktivste Designer der neuen gotischen Gebäude, George Gilbert Scott, dessen Arbeit am Bahnhof St Pancras veranschaulicht wird. Andere führende viktorianische gotische Architekten schlossen GE Street, JF Pearson und GF Bodley ein.

Die viktorianische Periode sah auch eine Wiederbelebung des Interesses an den englischen einheimisch Gebäudetraditionen und konzentrierte sich hauptsächlich auf häusliche Architektur und das Verwenden von Eigenschaften wie Fachwerk- und Ziegelhängen, deren führender Praktiker Richard Norman Shaw war. Auch diese Entwicklung wurde von viel weiteren ideologischen Überlegungen geprägt, die stark von William Morris und der Arts and Crafts Movement beeinflusst waren. Während sein Ethos viel mit der Wiederbelebung der Gotik teilte, waren seine Vorurteile weniger religiös und waren mit romantischem Sozialismus und Abneigung gegen Industrialisierung und städtisches Leben verbunden. Im späten 19. Jahrhundert vermischten sich die volkstümlichen Elemente mit Formen, die aus der Renaissancebauarchitektur Englands und der Niederlande stammten, um eine Synthese zu erzielen, die als Queen-Anne-Stil bezeichnet wurde, der der Architektur dieser Regentschaft wenig ähnelte. Während einige Architekten der Periode ideologisch einer bestimmten Art und Weise verpflichtet waren, eine von Pugin personifizierte Tendenz, waren andere glücklich, zwischen Stilen zu wechseln. Ein Beispiel für diesen Ansatz war Alfred Waterhouse, dessen Werke Gebäude im Stil der Romanik, Gotik und Renaissance und eklektische Fusionen zwischen ihnen beinhalteten.

Die neue Technologie des Eisen- und Stahlrahmenbaus übte Einfluss auf viele Formen des Bauens aus, obwohl seine Verwendung oft durch traditionelle Formen maskiert wurde. Es war sehr prominent in zwei der neuen Formen des Bauens, die viktorianische Architektur, Eisenbahn Bahnhof Schuppen und Gewächshäusern charakterisiert. Der größte Vertreter der letzteren war Joseph Paxton, Architekt des Crystal Palace.

Im 18. Jahrhundert waren einige englische Architekten in die Kolonien ausgewandert, aber als das Britische Reich im 19. Jahrhundert fest etabliert wurde, entschieden sich viele Architekten am Anfang ihrer Karriere für die Auswanderung, einige wählten die Vereinigten Staaten, aber die meisten gingen nach Kanada , Australien oder Neuseeland, als sich die Gelegenheit bot, die wachsende Nachfrage nach Gebäuden in diesen Ländern zu befriedigen. Normalerweise nahmen sie den Stil der modernen Architektur an, als sie England verließen, obwohl in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts die Verbesserung von Transport und Kommunikation bedeutete, dass sogar ziemlich abgelegene Teile des Imperiums Zugang zu vielen Publikationen wie dem Magazin The Builder hatten. Dies ermöglichte es kolonialen Architekten, mit der aktuellen Mode Schritt zu halten. So verbreitete sich der Einfluss der englischen Architektur auf der ganzen Welt. Mehrere prominente Architekten des 19. Jahrhunderts entwarfen Entwürfe, die von Architekten in den verschiedenen Kolonien ausgeführt wurden. Zum Beispiel entwarf Sir George Gilbert Scott die Bombay University und William Butterfield gestaltete die St. Peter’s Cathedral in Adelaide.

Historische Stile im 20. Jahrhundert
Der letzte große Exponent des späten viktorianischen freien Renaissance – Eklektizismus war Edwin Lutyens, und sein Wechsel in die klassische Mode nach 1900 symbolisierte einen breiteren Rückzug vom Stilgeiste des 19. Jahrhunderts zu einem schlichten und homogenen Klassizismus, der auf georgischen Exemplaren beruhte viele Architekten des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere Herbert Baker und Reginald Blomfield. Diese neo-georgianische Art, die in späteren Jahrzehnten von den Architekten oder Architekturkritikern nicht besonders favorisiert wurde, ist bei Kunden und konservativen Kommentatoren beliebt geblieben, insbesondere Charles, Prince of Wales. Die Hausarchitektur des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus wurde weiterhin stark von einer homogenisierten Version der viktorianischen volkssprachlichen Revival-Stile beeinflusst. Einige Architekten reagierten auf die Moderne und die wirtschaftlichen Umstände, indem sie reduzierte Versionen traditioneller Stile produzierten; Die Arbeit von Giles Gilbert Scott illustriert dies gut.

Moderne Architektur

Internationaler Stil
Der Internationale Stil (auch als Modernismus bekannt) entstand als Reaktion auf die Welt vor dem Ersten Weltkrieg, einschließlich historischer Baustile. Stilistisch funktionierte es, indem es sich auf Objekte bezog, die für einen bestimmten Zweck wie Oceanliners entworfen wurden. Es entstand als eine Idee aus Kontinentaleuropa, war aber für einige englische Architekten von Interesse. Es war jedoch die Ankunft von Emigrantenarchitekten wie Mendelsohn und Lubetkin, die die Position der modernen Architektur innerhalb Englands anregten.

Die Bombardierung englischer Städte führte in den Nachkriegsjahren zu einer Wohnungsnot. Um dies zu erreichen, wurden viele Tausende (vielleicht sogar Hunderttausende) von Gemeindehäusern im Stil der Volkssprache gebaut, die den Menschen in der Arbeiterklasse ihre ersten Erfahrungen mit privaten Gärten und sanitären Anlagen in Innenräumen geben. Die Nachfrage wurde teilweise durch die Vorfertigung von Gebäuden innerhalb von Fabriken befriedigt, was zur „Vorfertigung“ führte.

Brutalistische Architektur
Der Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg hatte großen Einfluss auf die englische Architektur. Die Austerität, die dem Zweiten Weltkrieg folgte, bedeutete, dass die Kosten viele Designentscheidungen diktierten, aber bedeutende architektonische Bewegungen entstanden. Eine solche Bewegung war die einheimische Entwicklung des Brutalismus. Sein Aussehen entstand durch den Wunsch, auszudrücken, wie Gebäude gebaut wurden, zum Beispiel durch die Verwendung von Sichtbeton. Bedeutende „New Brutalist“ Gebäude waren das Economist Building, die Hayward Gallery, das Barbican Arts Centre und das Royal National Theatre.

Hightech-Architektur
High-Tech-Architektur entstand als Versuch, die Sprache der Moderne zu revitalisieren. Sie wurde von der Technologie inspiriert, um neue architektonische Ausdrucksformen zu schaffen. Die theoretische Arbeit von Archigram lieferte eine bedeutende Inspiration für die High-tec-Bewegung. High-Tech-Architektur ist meist mit Nicht-Wohngebäuden verbunden, vielleicht aufgrund der technologischen Bilder. Die beiden prominentesten Befürworter waren Richard Rogers und Norman Foster. Rogers ‚bekanntestes englisches Gebäude ist das Lloyd’s Gebäude. In der Nähe befindet sich Fosters berühmtes 30 St Mary Axe Gebäude (Spitzname The Gherkin). Ihr jeweiliger Einfluss setzt sich bis in das aktuelle Jahrhundert fort.

Postmoderne Architektur
Die postmoderne Architektur entstand auch als Versuch, die moderne Architektur zu bereichern. Besonders modisch war es in den 1980er Jahren, als der Modernismus zugunsten des Wohlfahrtsstaates in Ungnade fiel. Viele Einkaufszentren und Bürokomplexe wie Broadgate nutzten diesen Stil. Bemerkenswerte Praktizierende waren James Stirling und Terry Farrell, obwohl Farrell in den 1990er Jahren zur Moderne zurückkehrte. Ein bedeutendes Beispiel der Postmoderne ist Robert Venturis Sainsbury Wing der National Gallery.

Zeitgenössische Architektur
Bedeutende neue Gebäude, in einer Vielzahl von Stilen, gehören: Will Alsop: Peckham Library, North Greenwich U-Bahnstation; David Chipperfield: Fluss- und Rudermuseum, Hepworth Wakefield; Future Systems: Lord’s Media Center, Gebäude Selfridges, Birmingham; Zaha Hadid, London Schwimmzentrum; Ian Simpson: Beetham Tower, Manchester, Beetham Tower, Birmingham.