Arquitetura da Inglaterra

A arquitetura da Inglaterra é a arquitetura da Inglaterra moderna e do histórico Reino da Inglaterra. Frequentemente inclui construções criadas sob influência inglesa ou por arquitetos ingleses em outras partes do mundo, particularmente nas colônias inglesas e britânicas posteriores e no Império, que se desenvolveu na Comunidade das Nações.

Além da arquitetura anglo-saxônica, as principais formas de arquitetura não vernacular empregadas na Inglaterra antes de 1900 se originaram em outras partes da Europa ocidental, principalmente na França e na Itália, enquanto a arquitetura modernista do século XX derivava de influências européias e americanas. Cada um desses modos estrangeiros foi assimilado pela cultura arquitetônica inglesa e deu origem à variação e inovação locais, produzindo formas nacionais distintas. Entre os estilos mais característicos originários da Inglaterra estão o gótico perpendicular do final da Idade Média, o gótico vitoriano alto e o estilo “Queen Anne”.

Arquitetura pré-histórica
Os primeiros exemplos conhecidos de arquitetura na Inglaterra são os túmulos megalíticos do Neolítico, como os do Smithy de Wayland e o West Kennet Long Barrow. Estes cromlechi são comuns em grande parte da Europa Atlântica: a atual Espanha; Bretanha; Grã Bretanha; e Irlanda. A datação por radiocarbono mostrou que elas são, como afirma o historiador John Davies, “as primeiras construções substanciais e permanentes do homem e que as mais antigas são quase 1.500 anos mais antigas que a primeira das pirâmides do Egito”. Os henges neolíticos de Avebury e Stonehenge são dois dos maiores e mais famosos monumentos megalíticos do mundo. A estrutura é um calendário anual, mas a razão para o tamanho maciço é desconhecida com alguma certeza, sugestões incluem agricultura, uso cerimonial e interpretação do cosmos. Com outros locais próximos, incluindo Silbury Hill, Beckhampton Avenue e West Kennet Avenue, eles formam um Patrimônio Mundial da UNESCO chamado Stonehenge, Avebury e locais associados.

Numerosos exemplos da arquitetura da Idade do Bronze e da Idade do Ferro podem ser vistos na Inglaterra. Monumentos megalíticos de sepultamento, sejam cascos individuais (também conhecidos e marcados em mapas modernos da British Ordnance Survey, como Tumuli) ou ocasionalmente cobertos por montes de pedras, são uma forma. A outra é a terraplanagem defensiva conhecida como fortalezas, como o Castelo da Donzela e o Castelo de Cadbury. Evidências arqueológicas sugerem que a arquitetura doméstica da Idade do Ferro Britânica tinha uma tendência para habitações circulares, conhecidas como roundhouses.

Arquitetura romana
O período romano trouxe a construção dos primeiros edifícios de grande escala na Grã-Bretanha, mas muito pouco sobrevive acima do solo além de fortificações. Estes incluem seções da Muralha de Adriano, muralhas da cidade de Chester e fortalezas costeiras, como as de Portchester, Pevensey e Burgh Castle, que sobreviveram através da incorporação em castelos posteriores. Outras estruturas ainda em pé incluem um farol no Castelo de Dover, agora parte de uma igreja. Na maioria dos casos, apenas as fundações, os pisos e as bases das paredes atestam a estrutura dos edifícios antigos. Algumas delas foram em grande escala, como o palácio de Fishbourne e os banhos de Bath. Os edifícios mais substanciais do período romano aderiram de perto ao estilo das estruturas romanas em outros lugares, embora os métodos tradicionais de construção da Idade do Ferro tenham permanecido em uso geral para habitações mais humildes, especialmente nas áreas rurais.

Arquitetura medieval

Arquitetura anglo-saxônica
A arquitetura do período anglo-saxão existe apenas na forma de igrejas, as únicas estruturas comumente construídas em pedra além das fortificações. Os primeiros exemplos datam do século VII, notadamente em Bradwell-on-Sea e Escomb, mas a maioria dos séculos X e XI. Devido à destruição sistemática e substituição de catedrais e monastérios ingleses pelos normandos, nenhuma grande igreja anglo-saxônica sobreviveu; o maior exemplo existente é em Brixworth.

O material principal é alvenaria de cantaria, às vezes acompanhada de detalhes em tijolos romanos reaproveitados. As igrejas anglo-saxônicas são tipicamente altas e estreitas e consistem de uma nave e uma capela-mor mais estreita; estes são frequentemente acompanhados por uma torre oeste. Alguns apresentam porticus (câmaras projetando) para o oeste ou para o norte e sul, criando um plano cruciforme. As características incluem quoins em “trabalho longo e curto” (alternando blocos verticais e horizontais) e pequenas janelas com topos arredondados ou triangulares, profundamente espalhados ou em grupos de dois ou três divididos por colunas de agachamento. A forma mais comum de decoração externa são tiras de lesene (tiras verticais ou horizontais finas de pedra projetada), tipicamente combinadas com arcadas cegas. Exemplos notáveis ​​disso existem em Earls Barton, Bradford-on-Avon e Barton-upon-Humber.

Arquitetura normanda
No século 11 os normandos estavam entre os principais expoentes da arquitetura românica da Europa, um estilo que começou a influenciar o prédio da igreja inglesa antes de 1066, mas se tornou o modo predominante na Inglaterra com a enorme onda de construção que se seguiu à conquista normanda. Os normandos destruíram grande parte das igrejas da Inglaterra e construíram substitutos do românico, um processo que englobava todas as catedrais da Inglaterra. A maior parte destes últimos foram parcial ou totalmente reconstruídos em estilo gótico, e embora muitos ainda preservem porções românicas substanciais, apenas a Catedral de Durham continua a ser uma estrutura predominantemente românica (juntamente com as igrejas da abadia de St Alban e Southwell no período medieval). Mesmo Durham apresenta características transitórias significativas que levam ao surgimento do gótico. As igrejas românicas são caracterizadas por arcos arredondados, arcadas suportadas por maciços pilares cilíndricos, abóbadas na virilha e decoração escultural em baixo-relevo. Distintamente Norman características incluem padrões decorativos chevron.

Na esteira da invasão, Guilherme I e seus senhores construíram numerosos castelos de motte e bailey de madeira para impor seu controle sobre a população nativa. Muitos foram posteriormente reconstruídos em pedra, começando com a Torre de Londres.

Há também um número muito pequeno de edifícios normandos domésticos ainda em pé, por exemplo, Jew’s House, Lincoln; casas senhoriais em Saltford e Boothby Pagnall; e casas senhoriais fortificadas, como o Castelo de Oakham.

Arquitetura vernacular
Pouco sobrevive da arquitetura vernacular do período medieval devido ao uso de materiais perecíveis. A maioria dos edifícios domésticos foi construída em estruturas de madeira, geralmente com enchimento de pau-a-pique. Os telhados eram tipicamente cobertos com palha; telhas de madeira também foram empregadas e, a partir do século XII, a telha e a ardósia entraram em uso em algumas áreas. Também por volta do século XII, foi introduzido o quadro de cristas, aumentando o tamanho dos edifícios vernaculares com estruturas de madeira. Normalmente, as casas deste período foram baseadas em torno de um grande salão aberto do chão ao teto. Uma baía em cada extremidade foi dividida em dois andares e usada para salas de serviço e salas privadas para o proprietário. Edifícios que sobreviveram a esse período incluíam casas senhoriais com moitas, das quais Ightham Mote é um notável exemplo medieval tardio, e casas de wealden, como a Alfriston Clergy House.

Transição Tudor
O período Tudor constitui uma fase de transição, na qual a continuidade orgânica e a inovação técnica da era medieval deram lugar a séculos em que a arquitetura foi dominada por uma sucessão de tentativas de reviver estilos anteriores.

O estilo gótico perpendicular atingiu a sua culminação no reinado de Henrique VII e nos primeiros anos de Henrique VIII, com a construção da Capela do King’s College, de Cambridge e da Capela de Henrique VII na Abadia de Westminster. No entanto, a Reforma trouxe uma parada efetiva para a construção de igrejas na Inglaterra, que continuou na maior parte do país até o século XIX.

Na época da ascensão de Henrique VII, a construção do castelo na Inglaterra tinha chegado ao fim e sob os Tudors casas e palacetes ostentosos não fortificados se espalharam, construídos em pedra ou em tijolo, o que primeiro se tornou um material de construção comum na Inglaterra nesse período. . Características características do início do estilo Tudor incluíam imponentes portarias (um vestígio do castelo), arcos pontiagudos achatados no estilo gótico perpendicular, janelas de cabeça quadrada, frontões com formas decorativas e grandes chaminés ornamentadas. Excelentes exemplos sobreviventes da antiga arquitetura palaciana de Tudor incluem o Hampton Court Palace e o Layer Marney Tower.

Ao longo do século XVI, as características clássicas derivadas da arquitetura renascentista da Itália exerceram uma influência crescente, inicialmente na decoração da superfície, mas no tempo moldando todo o projeto dos edifícios, enquanto o uso de características medievais declinou. Este desenvolvimento deu origem a habitações de pedra palacianas ou casas de prodígio, como Hardwick Hall e Montacute House.

Revivals de estilo

Arquitetura Stuart
Durante o século XVII, o avanço contínuo das formas clássicas anulou o ecletismo da arquitetura renascentista inglesa, que deu lugar a um estilo mais uniforme derivado de modelos continentais, principalmente da Itália. Isso implicou um recuo da sofisticação estrutural da arquitetura gótica para formas derivadas dos métodos de construção mais primitivos da antiguidade clássica. O estilo era tipificado por janelas e portas quadradas ou redondas, tetos planos, colunatas, pilastras, frontões e cúpulas. A arquitetura clássica na Inglaterra tendia a ser relativamente simples e simples em comparação com a arquitetura barroca contemporânea do continente, sendo influenciada sobretudo pelo estilo palladiano da Itália. Este foi introduzido pela primeira vez na Inglaterra por Inigo Jones e tipificado por sua casa da rainha em Greenwich.

O Grande Incêndio de Londres, em 1666, forçou a reconstrução de grande parte da cidade, que era a única parte do país a ver uma quantidade significativa de construção de igrejas entre a Reforma e o século XIX. Sir Christopher Wren foi contratado para substituir muitas das igrejas destruídas, mas seu plano mestre de reconstruir Londres como um todo foi rejeitado. As igrejas de Wren exemplificam a abordagem distintiva dos ingleses à construção de igrejas na maneira Clássica, que rejeitava em grande parte as cúpulas que tipificavam o Barroco continental e empregavam uma ampla gama de diferentes formas de esforços experimentais para encontrar um substituto para a torre gótica dentro de um Clássico. modo. No entanto, uma cúpula era muito proeminente na construção mais grandiosa de Wren, a Catedral de St. Paul, a única catedral inglesa em qualquer permutação da tradição clássica.

O final do século XVII viu a arquitetura barroca, uma versão do classicismo caracterizada por uma massa pesada e decoração ostensivamente elaborada, generalizada na Inglaterra. As casas de campo do Grande Barroco começaram a aparecer na Inglaterra na década de 1690, exemplificada pela Chatsworth House e Castle Howard. Os arquitetos barrocos ingleses mais significativos depois de Wren foram Sir John Vanbrugh e Nicholas Hawksmoor, que adaptaram o estilo barroco para se adequar ao gosto inglês em casas como o Palácio de Blenheim, Seaton Delaval Hall e Easton Neston.

Arquitetura georgiana
O século XVIII viu uma mudança na elaboração barroca e uma reversão para uma abordagem mais austera do classicismo. Essa mudança inicialmente trouxe um retorno ao palladianismo italiano que havia caracterizado as primeiras manifestações da arquitetura clássica na Inglaterra. Mais tarde, a arquitetura neoclássica idealizava cada vez mais formas gregas antigas, que eram vistas como representando o classicismo em sua “pureza” original, em contraste com as formas romanas, agora consideradas degeneradas. As casas de campo que representam este estilo incluem a Abadia de Woburn e o Kedleston Hall. Este período também viu o surgimento de uma abordagem cada vez mais planejada para a expansão urbana, e a construção sistemática e simultânea de ruas ou praças inteiras, ou mesmo de distritos inteiros, deu origem a novas formas de construção doméstica, o terraço e o crescente em Bath e em Bloomsbury e Mayfair em Londres. Entre os arquitetos notáveis ​​que praticavam nessa época estavam Robert Adam, Sir William Chambers, John Wood e James Wyatt.

Arquitetura vitoriana
O século XIX viu uma fragmentação da arquitetura inglesa, pois as formas clássicas continuaram em uso generalizado, mas foram desafiadas por uma série de ressurgimentos distintamente ingleses de outros estilos, usando principalmente tradições góticas, renascentistas e vernaculares, mas incorporando outros elementos também. Esse historicismo contínuo foi contraposto por uma retomada da inovação técnica, que estava em grande parte em suspenso desde o Renascimento, mas agora foi alimentada por novos materiais e técnicas derivadas da Revolução Industrial, particularmente o uso de esquadrias de ferro e aço, e pela demanda por novos tipos de construção. O rápido crescimento e urbanização da população implicou uma imensa quantidade de novas construções domésticas e comerciais, enquanto os mesmos processos combinaram com um renascimento religioso para trazer uma retomada da construção generalizada da igreja. Manufatura mecanizada, ferrovias e serviços públicos exigiam novas formas de construção, enquanto as novas cidades industriais investiam pesadamente em grandes edifícios cívicos e a enorme expansão e diversificação de atividades educacionais, culturais e de lazer também criavam novas demandas na arquitetura.

O renascimento gótico foi um desenvolvimento que surgiu na Inglaterra e cuja influência, exceto na construção da igreja, foi amplamente restrita ao mundo de língua inglesa. Começou em pequena escala no século 18 sob o estímulo do Romantismo, uma tendência iniciada pela casa de Horace Walpole, Strawberry Hill. No entanto, a construção gótica generalizada começou apenas no século 19, liderada pela renovação do prédio da igreja, mas se espalhando para a construção secular. A arquitetura neogótica do renascimento era caprichosa e não sistemática, mas na era vitoriana o renascimento desenvolveu um rigor abstrato e se tornou um movimento movido por preocupações culturais, religiosas e sociais que se estendiam muito além da arquitetura, vendo o estilo gótico e o modo medieval de vida. caminho para a regeneração espiritual da sociedade. O primeiro grande ideólogo desse movimento foi Augustus Welby Northmore Pugin, que junto com Charles Barry projetou as novas Casas do Parlamento, a maior obra da arquitetura gótica vitoriana.

O estilo perpendicular do prédio do Parlamento reflete o predomínio das formas posteriores do gótico inglês no início do período vitoriano, mas isso deu lugar a uma preferência pelo estilo gótico inglês ou francês primitivo e, acima de tudo, a um estilo derivado da arquitetura da Itália medieval. e os Países Baixos. Este gótico vitoriano alto foi dirigido principalmente pelos escritos de John Ruskin, baseado em suas observações dos edifícios de Veneza, enquanto seu praticante arquetípico era o arquiteto da igreja William Butterfield. Caracterizava-se por massa pesada, uso esparso de rendilhado ou decoração escultural e ênfase em padrões policromáticos criados através do uso de diferentes cores de tijolo e pedra. O renascimento gótico também levou a um amplo esforço para restaurar a deterioração das igrejas medievais, uma prática que muitas vezes ia além da restauração para envolver extensa reconstrução. O expoente mais ativo desta atividade foi também o mais prolífico criador de novos edifícios góticos, George Gilbert Scott, cujo trabalho é exemplificado pela Estação St. Pancras. Outros importantes arquitetos góticos vitorianos incluíram GE Street, JF Pearson e GF Bodley.

O período vitoriano também viu uma revitalização do interesse pelas tradições de construções vernaculares inglesas, concentrando-se principalmente na arquitetura doméstica e empregando características como enxaimel e azulejos, cujo principal praticante era Richard Norman Shaw. Esse desenvolvimento também foi moldado por considerações ideológicas muito mais amplas, fortemente influenciadas por William Morris e pelo Movimento Arts and Crafts. Enquanto seu ethos compartilhava muito com o renascimento gótico, suas preocupações eram menos religiosas e estavam ligadas ao socialismo romântico e um desgosto pela industrialização e vida urbana. No final do século XIX, elementos vernaculares misturavam-se com formas tiradas da arquitetura renascentista da Inglaterra e dos Países Baixos para produzir uma síntese apelidada de Estilo Queen Anne, que na verdade tinha muito pouca semelhança com a arquitetura daquele reinado. Enquanto alguns arquitetos do período eram ideologicamente comprometidos com uma maneira particular, uma tendência personificada por Pugin, outros ficavam felizes em mudar de estilo. Um exemplo desta abordagem foi Alfred Waterhouse, cujos trabalhos incluíram edifícios em estilo românico, gótico e renascentista e fusões ecléticas entre eles.

A nova tecnologia de construção de estrutura de aço e aço exerceu uma influência sobre muitas formas de construção, embora seu uso fosse freqüentemente mascarado por formas tradicionais. Era altamente proeminente em duas das novas formas de construção que caracterizavam a arquitetura vitoriana, galpões de trens da estação ferroviária e estufas. O maior expoente deste último foi Joseph Paxton, arquiteto do Palácio de Cristal.

No século XVIII, alguns arquitetos ingleses emigraram para as colônias, mas à medida que o Império Britânico se estabeleceu no século XIX, muitos arquitetos no início de suas carreiras decidiram emigrar, vários escolheram os Estados Unidos, mas a maioria foi para o Canadá. , Austrália ou Nova Zelândia, conforme surgiram oportunidades para atender à crescente demanda por edifícios nesses países. Normalmente, eles adotaram o estilo da arquitetura da moda quando deixaram a Inglaterra, embora na segunda metade do século, melhorar os transportes e as comunicações significasse que mesmo partes muito remotas do Império tinham acesso a muitas publicações, como a revista The Builder. Isso permitiu que os arquitetos coloniais ficassem a par da moda atual. Assim, a influência da arquitetura inglesa se espalhou pelo mundo. Vários proeminentes arquitetos do século XIX produziram desenhos executados por arquitetos nas várias colônias. Por exemplo, Sir George Gilbert Scott projetou a Universidade de Bombaim e William Butterfield projetou a Catedral de São Pedro, em Adelaide.

Estilos históricos no século 20
O último grande expoente do eclectismo renascentista tardio vitoriano foi Edwin Lutyens, e a sua mudança para o modo Clássico após 1900 simbolizou um recuo mais amplo do fermento estilístico do século XIX para um classicismo simples e homogéneo baseado em exemplares georgianos, uma abordagem seguida por muitos arquitetos do início do século 20, notavelmente Herbert Baker e Reginald Blomfield. Essa maneira neo-georgiana, embora não tenha sido muito favorecida nas décadas posteriores pela profissão de arquitetura ou pelos críticos de arquitetura, permaneceu popular entre os clientes e comentaristas conservadores, notavelmente Charles, príncipe de Gales. A arquitetura doméstica ao longo do século 20 e além continuou a ser fortemente influenciada por uma versão homogeneizada dos estilos de revitalização vernacular vitoriana. Alguns arquitetos responderam ao modernismo e às circunstâncias econômicas, produzindo versões despojadas de estilos tradicionais; o trabalho de Giles Gilbert Scott ilustra bem isso.

Arquitetura moderna

Estilo Internacional
O estilo internacional (também conhecido como Modernismo) surgiu como uma reação contra o mundo antes da Primeira Guerra Mundial, incluindo estilos arquitetônicos históricos. Estilisticamente era funcional, baseando-se em objetos que foram projetados para um propósito específico, como Oceanliners. Surgiu como uma ideia da Europa continental, mas interessava a alguns arquitetos ingleses. No entanto, a chegada de arquitetos emigrados, como Mendelsohn e Lubetkin, galvanizou a posição da arquitetura moderna na Inglaterra.

O bombardeio das cidades inglesas criou uma falta de moradia nos anos do pós-guerra. Para atender a isso, muitos milhares (talvez centenas de milhares) de casas de vereadores em estilo vernáculo simulado foram construídos, dando às pessoas da classe trabalhadora sua primeira experiência de jardins privados e saneamento interno. A demanda foi parcialmente saciada através da pré-fabricação de edifícios dentro de fábricas, dando origem ao “Pre-fab”.

Arquitetura brutalista
A reconstrução que se seguiu à Segunda Guerra Mundial teve um grande impacto sobre a arquitetura inglesa. A austeridade que se seguiu à Segunda Guerra Mundial fez com que o custo ditasse muitas decisões de projeto, no entanto surgiram movimentos arquitetônicos significativos. Um desses movimentos foi o desenvolvimento nativo do brutalismo. Seu visual foi criado através do desejo de expressar como os edifícios foram construídos, por exemplo, através do uso de concreto aparente. Os edifícios “Novos Brutalistas” significativos foram o Economist Building, a Hayward Gallery, o Barbican Arts Center e o Royal National Theatre.

Arquitetura de alta tecnologia
A arquitetura de alta tecnologia emergiu como uma tentativa de revitalizar a linguagem do modernismo, inspirou-se na tecnologia para criar uma nova expressão arquitetônica. O trabalho teórico de Archigram forneceu inspiração significativa do movimento High-tec. A arquitetura de alta tecnologia está associada principalmente a edifícios não domésticos, talvez devido às imagens tecnológicas. Os dois proponentes mais proeminentes foram Richard Rogers e Norman Foster. O edifício inglês mais icônico de Rogers é o edifício do Lloyd’s, situado nas proximidades do edifício 30 St Mary Axe mais famoso de Foster (apelidado de The Gherkin). Sua respectiva influência continua no século atual.

Arquitetura pós-moderna
A arquitetura pós-moderna também surgiu como uma tentativa de enriquecer a arquitetura moderna. Estava especialmente na moda na década de 1980, quando o modernismo caiu em desgraça, sendo associado ao estado de bem-estar social. Muitos shopping centers e complexos de escritórios, por exemplo, a Broadgate, usavam esse estilo. Praticantes notáveis ​​foram James Stirling e Terry Farrell, embora Farrell tenha voltado ao modernismo na década de 1990. Um exemplo significativo do pós-modernismo é o Sainsbury Wing, da National Gallery, de Robert Venturi.

Arquitetura contemporânea
Edifícios recentes significativos, em uma variedade de estilos, incluem: Will Alsop: Biblioteca Peckham, estação de metrô North Greenwich; David Chipperfield: Museu do Rio e do Remo, Hepworth Wakefield; Sistemas Futuros: Centro de Mídia do Senhor, Edifício Selfridges, Birmingham; Zaha Hadid, Centro Aquático de Londres; Ian Simpson: Torre Beetham, Manchester, Torre Beetham, Birmingham.