रोमांटिकवाद

रोमांटिकवाद (Romanticism जिसे रोमांटिक युग भी कहा जाता है) एक कलात्मक, साहित्यिक, संगीत और बौद्धिक आंदोलन था जो 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में पैदा हुआ था, और अधिकांश क्षेत्रों में 1800 से 1850 तक अनुमानित अवधि में इसकी चोटी पर था। रोमांटिकवाद था भावना और व्यक्तिगतता के साथ-साथ सभी अतीत और प्रकृति की महिमा पर जोर देने के कारण, शास्त्रीय के बजाय मध्ययुगीन पसंद करते हैं। यह आंशिक रूप से औद्योगिक क्रांति, ज्ञान के युग के अभिजात सामाजिक और राजनीतिक मानदंडों, और प्रकृति के वैज्ञानिक तर्कसंगतता – आधुनिकता के सभी घटकों के प्रति आंशिक रूप से प्रतिक्रिया थी। इसे दृश्य कला, संगीत और साहित्य में सबसे दृढ़ता से शामिल किया गया था, लेकिन इतिहासशास्त्र, शिक्षा, सामाजिक विज्ञान और प्राकृतिक विज्ञान पर इसका बड़ा प्रभाव पड़ा। इसका राजनीति पर महत्वपूर्ण और जटिल प्रभाव पड़ा, उदारवाद, कट्टरतावाद, रूढ़िवाद और राष्ट्रवाद को प्रभावित करने वाले रोमांटिक विचारकों के साथ।

इस आंदोलन ने सौंदर्य अनुभव के एक प्रामाणिक स्रोत के रूप में गहन भावना पर बल दिया, इस तरह की भावनाओं पर आशंका, भय और आतंक, और भय के रूप में विशेष जोर दिया, विशेष रूप से प्रकृति की सुंदरता और सुंदरता की नई सौंदर्य श्रेणियों का सामना करने में अनुभव किया। इसने लोक कला और प्राचीन रीति-रिवाज को कुछ महान, लेकिन एक वांछित विशेषता के रूप में सहजता (संगीत अचूकता में) के रूप में भी बढ़ाया। ज्ञानवाद के तर्कवाद और क्लासिकिज्म के विपरीत, रोमांटिकवाद ने मध्ययुगीनता और कला और कथाओं के तत्वों को जनसंख्या वृद्धि, प्रारंभिक शहरी फैलाव और औद्योगिकवाद से बचने के प्रयास में प्रामाणिक रूप से मध्ययुगीन माना।

यद्यपि आंदोलन जर्मन स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन में निहित था, जिसने ज्ञान के तर्कवाद के लिए अंतर्ज्ञान और भावना को प्राथमिकता दी, फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं और विचारधाराएं भी निकटतम कारक थीं। रोमांटिकवाद ने “वीर” व्यक्तियों और कलाकारों की उपलब्धियों के लिए एक उच्च मूल्य असाइन किया, जिनके उदाहरणों ने इसे बनाए रखा, समाज की गुणवत्ता को बढ़ाएगा। इसने व्यक्तिगत कल्पना को कला के रूप में शास्त्रीय विचारों से आजादी की अनुमति देने वाले एक महत्वपूर्ण प्राधिकारी के रूप में भी बढ़ावा दिया। अपने विचारों के प्रतिनिधित्व में ऐतिहासिक और प्राकृतिक अनिवार्यता, एक Zeitgeist, के लिए एक मजबूत सहारा था। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद को रोमांटिकवाद के विपरीत ध्रुवीय के रूप में पेश किया गया था। इस समय के दौरान रोमांटिकवाद की गिरावट सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों और राष्ट्रवाद के प्रसार सहित कई प्रक्रियाओं से जुड़ी हुई थी।

रोमांटिकवाद परिभाषित करना

मूलभूत विशेषताएं
कलाकार की भावनाओं की स्वतंत्र अभिव्यक्ति के प्राथमिक महत्व से रोमांटिकवाद की प्रकृति से संपर्क किया जा सकता है। जर्मन चित्रकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक की टिप्पणी में रोमांटिक्स को भावनाओं पर रखा गया महत्व का सारांश दिया गया है, “कलाकार की भावना उसका कानून है”। विलियम वर्ड्सवर्थ के लिए, कविता को “शक्तिशाली भावनाओं का सहज अतिप्रवाह” के रूप में शुरू करना चाहिए, जिसे कवि “शांति में याद करते हैं”, एक नई लेकिन इसी भावना को उजागर करते हुए कवि कला में ढाला कर सकते हैं।

इन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, यह माना जाता था कि कला की सामग्री कलाकार की कल्पना से आनी थी, जिसमें “कृत्रिम” नियमों से जितना संभव हो उतना हस्तक्षेप होता था, जिसमें एक कार्य शामिल होना चाहिए था। सैमुअल टेलर कॉलरिज और अन्य लोगों का मानना ​​था कि प्राकृतिक कानून कल्पना थे-कम से कम एक अच्छे रचनात्मक कलाकार-अकेले छोड़कर कलात्मक प्रेरणा के माध्यम से अनजाने में अनुसरण करेंगे। नियमों के साथ-साथ, अन्य कार्यों के मॉडल के प्रभाव को निर्माता की अपनी कल्पना में बाधा माना जाता था, ताकि मौलिकता आवश्यक हो। प्रतिभा, या कलाकार जो अवधारणा की इस प्रक्रिया के माध्यम से सृष्टि की इस प्रक्रिया के माध्यम से अपने मूल कार्य का उत्पादन करने में सक्षम था, की अवधारणा रोमांटिकवाद की कुंजी है, और व्युत्पन्न होना सबसे बुरा पाप था। इस विचार को अक्सर “रोमांटिक मौलिकता” कहा जाता है। अनुवादक और प्रमुख रोमांटिक अगस्त विल्हेल्म श्लेगल ने अपने व्याख्यान पर नाटकीय कला और पत्रों में तर्क दिया कि मानव प्रकृति की सबसे अभूतपूर्व शक्ति इसकी दिशाओं को विभाजित करने और विपरीत दिशाओं में अलग होने की क्षमता है।

रोमांटिकवाद के लिए आवश्यक नहीं है, लेकिन मानक होने के लिए इतना व्यापक, प्रकृति के महत्व में एक मजबूत विश्वास और रुचि थी। यह विशेष रूप से कलाकार पर प्रकृति के प्रभाव में जब वह इससे घिरा हुआ है, अधिमानतः अकेला है। प्रबुद्धता की आम तौर पर बहुत ही सामाजिक कला के विपरीत, रोमांटिक्स मानव संसार से भरोसेमंद थे, और प्रकृति के साथ घनिष्ठ संबंध मानने के लिए मानसिक और नैतिक रूप से स्वस्थ थे। रोमांटिक कला ने अपने दर्शकों को संबोधित किया जिसे कलाकार की व्यक्तिगत आवाज़ के रूप में महसूस किया जाना था। तो, साहित्य में, “रोमांटिक कविता के अधिकांश ने पाठक को कवियों के साथ नायकों की पहचान करने के लिए आमंत्रित किया”।

यशायाह बर्लिन के अनुसार, रोमांटिकवाद ने “एक नई और बेचैन भावना, जो पुराने और क्रैम्पिंग रूपों के माध्यम से विस्फोट करने के लिए हिंसक रूप से खोजना, चेतना के निरंतर बदलते राज्यों के साथ एक घबराहट, निरंतर आंदोलन और परिवर्तन के लिए अनिश्चित और अनिश्चित के लिए एक लालसा के साथ घबराहट की तलाश में, जीवन के भूल गए स्रोतों पर लौटने का प्रयास, व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों आत्म-दावे पर एक भावुक प्रयास, अटूट लक्ष्यों के लिए एक अपरिहार्य इच्छा व्यक्त करने के माध्यम से एक खोज। ”

शब्द-साधन
“रोमांस” और “रोमनस्क्यू” जैसी विभिन्न यूरोपीय भाषाओं में रूट “रोमन” के साथ शब्दों का समूह एक जटिल इतिहास है, लेकिन 18 वीं शताब्दी के मध्य तक अंग्रेजी में “रोमांटिक” और फ्रेंच में रोमांटिक दोनों थे प्राकृतिक उपयोग के लिए प्रशंसा के विशेषण के रूप में सामान्य उपयोग में जैसे दृश्य और सनसेट्स, आधुनिक अंग्रेजी उपयोग के करीब, लेकिन मनोरंजक अर्थ के बिना। साहित्य में शब्द का पहला आवेदन जर्मनी में आम हो गया, जहां श्लेगल भाइयों के आसपास के सर्कल, आलोचकों अगस्त और फ्रेडरिक ने 17 9 0 के दशक में रोमांटिस पोसी (“रोमांटिक कविता”) के बारे में बात करना शुरू किया, इसके विपरीत “क्लासिक” लेकिन इसके विपरीत केवल डेटिंग के बजाय आत्मा की शर्तें। फ्रेडरिक श्लेगल ने अपने संवाद पर कविता (1800) में लिखा था, “मैं इतालवी कविता में सर्वेंटेस में शेक्सपियर में, पुराने आधुनिकों के बीच रोमांटिक ढूंढता हूं और खोजता हूं, उस सभ्यता, प्रेम और कहानी के उस युग में, जिसमें से घटना और शब्द स्वयं व्युत्पन्न है। ”

फ्रांसीसी और जर्मन दोनों में रोमन के विशेषण की निकटता, जिसका मतलब उपन्यास का बिल्कुल नया साहित्यिक रूप है, उन भाषाओं में शब्द के अर्थ पर कुछ प्रभाव पड़ा। फ्रेडरिक श्लेगल द्वारा आविष्कार किए गए शब्द का उपयोग सामान्य रूप से सामान्य नहीं हुआ था, और शायद जर्मनी में अपनी यात्रा के बारे में बताते हुए मैडम डी स्टाइल द्वारा मैडम डी स्टाइल द्वारा लगातार उपयोग करके फ्रांस में अधिक व्यापक रूप से फैल गया था। इंग्लैंड में वर्ड्सवर्थ ने “रोमांटिक वीर” और “क्लासिक लाइयर” के 1815 की अपनी कविताओं के प्रस्ताव में लिखा था, लेकिन 1820 में बायरन अभी भी थोड़ा विचित्र रूप से लिख सकता था, “मुझे लगता है कि जर्मनी, साथ ही इटली में, वहां वे ‘शास्त्रीय’ और ‘रोमांटिक’ कहलाते हैं, जो कि इंग्लैंड में वर्गीकरण के विषय नहीं थे, कम से कम जब मैंने इसे चार या पांच साल पहले छोड़ा था, के बारे में एक बड़ा संघर्ष है। यह केवल 1820 के दशक से ही है कि रोमांटिकवाद निश्चित रूप से अपने नाम से खुद को जानता था, और 1824 में अकादमी फ्रैंकाइज ने साहित्य में निंदा करने वाले डिक्री जारी करने के पूर्ण अप्रभावी कदम उठाए।

काल
आमतौर पर रोमांटिक नामक अवधि विभिन्न देशों और विभिन्न कलात्मक मीडिया या विचारों के क्षेत्रों के बीच काफी भिन्न होती है। मार्गरेट ड्रेबल ने इसे साहित्य में वर्णित किया “लगभग 1770 और 1848 के बीच”, और 1770 की तुलना में बहुत पहले की तारीखें मिलेंगी। अंग्रेजी साहित्य में, एमएच अब्राम ने इसे 1789, या 17 9 8 के बीच रखा, यह बाद में एक बहुत ही सामान्य दृश्य था, और लगभग 1830, शायद कुछ अन्य आलोचकों की तुलना में थोड़ी देर बाद। अन्य ने 1780-1830 का प्रस्ताव दिया है। अन्य क्षेत्रों और अन्य देशों में रोमांटिक के रूप में अंकित अवधि काफी अलग हो सकती है; उदाहरण के लिए, संगीत रोमांटिकवाद को आम तौर पर 1 9 10 के अंत तक एक प्रमुख कलात्मक बल के रूप में बंद कर दिया जाता है, लेकिन चरम विस्तार में रिचर्ड स्ट्रॉस के चार अंतिम गीतों को स्टाइलिस्टिक रूप से “लेट रोमांटिक” के रूप में वर्णित किया गया है और 1 946-48 में बनाया गया था । हालांकि, ज्यादातर क्षेत्रों में रोमांटिक अवधि लगभग 1850 या इससे पहले की जानी जाती है।

रोमांटिक युग की प्रारंभिक अवधि 1815 तक नेपोलियन युद्धों के बाद फ्रांसीसी क्रांति (1789-179 9) के साथ युद्ध का समय था। इन युद्धों के साथ-साथ उनके साथ चलने वाले राजनीतिक और सामाजिक अशांति के साथ, युद्ध रोमांटिकवाद के लिए। 17 9 5-1805 के बीच पैदा हुए फ्रांसीसी रोमांटिक्स की मुख्य पीढ़ी ने अपने नंबर, अल्फ्रेड डी विग्नी के शब्दों में “युद्धों के बीच कल्पना की, स्कूलों में ड्रम के रोलिंग में भाग लिया”। जैक्स बरज़ुन के अनुसार, रोमांटिक कलाकारों की तीन पीढ़ियां थीं। पहला 17 9 0 और 1800 के दशक में उभरा, 1820 के दशक में दूसरा और तीसरा बाद में सदी में उभरा।

इतिहास में संदर्भ और जगह
रोमांटिकवाद की अधिक सटीक विशेषता और विशिष्ट परिभाषा 20 वीं शताब्दी में बौद्धिक इतिहास और साहित्यिक इतिहास के क्षेत्र में बहस का विषय रही है, बिना किसी आम सहमति के उभरने के। यह काउंटर-एनलाइटनमेंट का हिस्सा था, ज्ञान की उम्र के खिलाफ प्रतिक्रिया, आमतौर पर वर्तमान छात्रवृत्ति में स्वीकार किया जाता है। 17 9 8 में इस अवधि के शुरुआती चरणों में फ्रांसीसी क्रांति के साथ इसका संबंध स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण है, लेकिन भूगोल और व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं के आधार पर अत्यधिक चर है। अधिकांश रोमांटिकों को उनके विचारों में व्यापक रूप से प्रगतिशील कहा जा सकता है, लेकिन रूढ़िवादी विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला हमेशा एक महत्वपूर्ण संख्या थी, या विकसित हुई थी, और राष्ट्रवाद रोमांटिकवाद से दृढ़ता से जुड़े कई देशों में था, जैसा कि नीचे विस्तार से चर्चा की गई थी।

दर्शन और विचारों के इतिहास में, यशायाह बर्लिन ने रोमांटिकवाद को एक शताब्दी से अधिक समय तक तर्कसंगतता की क्लासिक पश्चिमी परंपराओं और नैतिक पूर्णता और सहमत मूल्यों के विचार में बाधा डालने के रूप में देखा, जिससे “उद्देश्य की धारणा से दूर पिघलने जैसा कुछ सत्य “, और इसलिए न केवल राष्ट्रवाद के लिए, बल्कि फासीवाद और साम्राज्यवादवाद, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही क्रमिक वसूली के साथ आ रहा है। रोमांटिक के लिए, बर्लिन कहते हैं,

नैतिकता, राजनीति, सौंदर्यशास्त्र के दायरे में यह आंतरिक लक्ष्यों की खोज की प्रामाणिकता और ईमानदारी थी; यह व्यक्तियों और समूहों – राज्यों, राष्ट्रों, आंदोलनों के लिए समान रूप से लागू होता है। यह रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में सबसे स्पष्ट है, जहां शाश्वत मॉडल की धारणा, आदर्श सुंदरता का एक प्लेटोनिक दृष्टि, जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता है, हालांकि अपूर्ण रूप से, कैनवास या ध्वनि पर, आध्यात्मिक स्वतंत्रता में भावुक विश्वास से प्रतिस्थापित किया जाता है, व्यक्तिगत रचनात्मकता। चित्रकार, कवि, संगीतकार प्रकृति के लिए दर्पण नहीं रखते हैं, हालांकि आदर्श, लेकिन आविष्कार; वे नकल (माइम्सिस के सिद्धांत) की नकल नहीं करते हैं, बल्कि न केवल साधनों को बनाते हैं बल्कि वे लक्ष्य जो उनका पीछा करते हैं; ये लक्ष्य कलाकार की अपनी अनोखी, आंतरिक दृष्टि की आत्म अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं, ताकि कुछ “बाहरी” आवाज – चर्च, राज्य, जनमत, पारिवारिक मित्रों, स्वाद के मध्यस्थों की मांगों के जवाब में – एक कार्य है जो भी अकेले रचनात्मक हैं, उनके लिए उनके अस्तित्व को न्यायसंगत बनाने का विश्वासघात।

आर्थर लवॉय ने अपने मूलभूत लेख “रोमांटिकिसम्स पर भेदभाव” पर रोमांटिकवाद को परिभाषित करने में कठिनाई का प्रदर्शन करने का प्रयास किया, जिसमें उनके निबंध इतिहास में विचार (1 9 48); कुछ विद्वान रोमांटिकवाद को वर्तमान के साथ अनिवार्य रूप से निरंतर देखते हैं, कुछ रॉबर्ट ह्यूजेस जैसे आधुनिकता के उद्घाटन क्षण में देखते हैं, और कुछ चातेउब्रिंद, नोवालिस और सैमुअल टेलर कॉलरिज जैसे कुछ इसे ज्ञानवाद तर्कवाद के प्रतिरोध की परंपरा की शुरुआत के रूप में देखते हैं- काउंटर-एनलाइटनमेंट “- जर्मन रोमांटिकवाद के साथ सबसे करीबी से जुड़े रहने के लिए। चार्ल्स बाउडेलेयर की एक पूर्व परिभाषा आती है: “रोमांटिकवाद न तो विषय की पसंद में और न ही सही सत्य है, बल्कि महसूस करने के तरीके में स्थित है।”

रोमांटिक युग का अंत कुछ क्षेत्रों में यथार्थवाद की एक नई शैली द्वारा चिह्नित किया गया है, जिसने वेरिस्मो ओपेरा के माध्यम से साहित्य, विशेष रूप से उपन्यास और नाटक, चित्रकला और यहां तक ​​कि संगीत को प्रभावित किया। इस आंदोलन का नेतृत्व फ्रांस ने किया था, साहित्य में बलजाक और फ्लैबर्ट और पेंटिंग में कूर्बेट; स्टेंडहल और गोया अपने संबंधित मीडिया में यथार्थवाद के महत्वपूर्ण अग्रदूत थे। हालांकि, रोमांटिक शैलियों, जो अक्सर स्थापित और सुरक्षित शैली का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिनके खिलाफ रियलिस्टों ने विद्रोह किया था, शेष शताब्दी और उससे परे के लिए कई क्षेत्रों में बढ़ते रहे। संगीत में 1850 के बाद से इस तरह के कार्यों को कुछ लेखकों द्वारा “लेट रोमांटिक” और दूसरों द्वारा “नियोरोमैंटिक” या “पोस्ट्रोमैंटिक” के रूप में संदर्भित किया जाता है, लेकिन अन्य फ़ील्ड आमतौर पर इन शर्तों का उपयोग नहीं करते हैं; अंग्रेजी साहित्य में और सुविधाजनक शब्द पेंटिंग “विक्टोरियन” आगे की अवधि को दर्शाने से बचाता है।

उत्तरी यूरोप में, प्रारंभिक रोमांटिक दूरदर्शी आशावाद और विश्वास कि दुनिया महान परिवर्तन की प्रक्रिया में थी और सुधार काफी हद तक गायब हो गया था, और कुछ कला अधिक पारंपरिक रूप से राजनीतिक और पोलैमिकल बन गईं क्योंकि इसके निर्माता दुनिया के साथ ध्रुवीय रूप से व्यस्त थे। अन्यत्र, संयुक्त राज्य अमेरिका और रूस के बहुत अलग तरीकों से, भावनाएं कि महान परिवर्तन चल रहा था या अभी आने वाला था, अभी भी संभव था। कला में गहन भावनाओं का प्रदर्शन प्रमुख रहा, जैसा कि रोमांटिक्स द्वारा विदेशी और ऐतिहासिक सेटिंग्स का नेतृत्व किया गया था, लेकिन आम तौर पर टेनीसन या कई चित्रों की कविताओं में, रूप और तकनीक के साथ प्रयोग को कम किया गया था। यदि यथार्थवादी नहीं, 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला अक्सर अत्यंत विस्तृत थी, और इस तरह से प्रामाणिक विवरण जोड़ने में गर्व लिया गया था कि पहले रोमांटिकों को परेशानी नहीं थी। कला की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में कई रोमांटिक विचार, मौलिकता के सभी प्रमुख महत्वों के ऊपर, बाद की पीढ़ियों के लिए महत्वपूर्ण बने रहे, और सिद्धांतवादियों के विरोध के बावजूद अक्सर आधुनिक विचारों को रेखांकित करते थे।

साहित्य
साहित्य में, रोमांटिकवाद ने अतीत के उत्थान या आलोचना, “संवेदनशीलता” की पंथ, महिलाओं और बच्चों पर जोर, कलाकार या कथाकार के अलगाव और प्रकृति के प्रति सम्मान के साथ आवर्ती विषयों को पाया। इसके अलावा, कई रोमांटिक लेखकों, जैसे एडगर एलन पो और नाथानील हथोर्न, अलौकिक / गुप्त और मानव मनोविज्ञान पर उनके लेखन आधारित हैं। रोमांटिकवाद ने व्यंग्य को गंभीर ध्यान देने योग्य कुछ के रूप में माना, आज भी एक पूर्वाग्रह अभी भी प्रभावशाली है। साहित्य में रोमांटिक आंदोलन प्रबुद्धता से पहले था और यथार्थवाद से सफल हुआ था।

कुछ लेखक 16 वीं शताब्दी के कवि इसाबेला डी मोरा को रोमांटिक साहित्य के शुरुआती अग्रदूत के रूप में उद्धृत करते हैं। उनके गीतों में अलगाव और अकेलापन के विषयों को शामिल किया गया है जो उनके जीवन की दुखद घटनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, उन्हें “रोमांटिकवाद का एक प्रभावशाली पूर्वनिर्धारित” माना जाता है, जो प्यार के दर्शन के आधार पर उस समय के पेट्रार्चिस्ट फैशन से भिन्न होता है।

अंग्रेजी कविता में रोमांटिकवाद के अग्रदूत 18 वीं शताब्दी के मध्य में वापस जाते हैं, जिसमें यूसुफ वार्टन (विंचेस्टर कॉलेज में हेडमास्टर) और ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी में कविता के प्रोफेसर थॉमस वार्टन जैसे आंकड़े शामिल हैं। यूसुफ ने कहा कि आविष्कार और कल्पना एक कवि के मुख्य गुण थे। थॉमस चैटरटन को आम तौर पर अंग्रेजी में पहला रोमांटिक कवि माना जाता है। स्कॉटिश कवि जेम्स मैकफेरसन ने रोमांटिकवाद के प्रारंभिक विकास को 1762 में प्रकाशित कविताओं के अपने ओएसियन चक्र की अंतर्राष्ट्रीय सफलता के साथ प्रभावित किया, जो गोएथे और युवा वाल्टर स्कॉट दोनों को प्रेरित करते थे। चैटरटन और मैकफेरसन के दोनों कामों में धोखाधड़ी के तत्व शामिल थे, जैसा कि उन्होंने दावा किया था कि वे पहले साहित्य थे जिन्हें उन्होंने खोजा था या संकलित किया था, वास्तव में, पूरी तरह से अपने स्वयं के काम थे। होरेस वालपोल के द कैसल ऑफ़ ओट्रैंटो (1764) के साथ शुरू होने वाला गॉथिक उपन्यास, रोमांटिकवाद के एक तनाव का एक महत्वपूर्ण अग्रदूत था, जो डरावनी और खतरे में प्रसन्न था, और विदेशी सुरम्य सेटिंग्स, प्रारंभिक पुनरुत्थान में उनकी भूमिका से वालपोल के मामले में मेल खाती थीं गॉथिक वास्तुकला का। लॉरेंस स्टर्न (175 9 -67) के एक उपन्यास ट्रिस्ट्राम शांडी ने अंग्रेजी साहित्यिक जनता के लिए विरोधी तर्कसंगत भावनात्मक उपन्यास का एक सनकी संस्करण पेश किया।

जर्मनी
एक प्रारंभिक जर्मन प्रभाव जोहान वुल्फगैंग वॉन गोएथे से आया था, जिसका 1774 उपन्यास द सॉरोज़ ऑफ़ यंग वेरथर के पूरे यूरोप में युवा लोग अपने नायक को अनुकरण करते थे, एक युवा कलाकार बहुत संवेदनशील और भावुक स्वभाव के साथ। उस समय जर्मनी छोटे-अलग राज्यों की भीड़ थी, और गोएथे के कामों का राष्ट्रवाद की एक एकीकृत भावना विकसित करने में मौलिक प्रभाव पड़ा। एक अन्य दार्शनिक प्रभाव जोहान गॉटलिब फिच और फ्रेडरिक शेलिंग के जर्मन आदर्शवाद से आया, जिसने जेना (जहां फिच रहते थे, साथ ही शेलिंग, हेगेल, शिलर और भाइयों श्लेगल) को जर्मन रोमांटिकवाद के लिए एक केंद्र बनाया (जेना रोमांटिकवाद देखें)। महत्वपूर्ण लेखक लुडविग टिक, नोवालिस (हेनरिक वॉन ऑफ़टरडिंगेन, 17 99), हेनरिक वॉन क्लेस्ट और फ्रेडरिक होल्डरिनिन थे। हेडलबर्ग बाद में जर्मन रोमांटिकवाद का केंद्र बन गया, जहां क्लेमेंस ब्रेंटानो, अचिम वॉन अर्नीम और जोसेफ फ्रीहेरर वॉन एचिन्डॉर्फ जैसे लेखक और कवि साहित्यिक मंडलियों में नियमित रूप से मिले।

जर्मन रोमांटिकवाद में महत्वपूर्ण रूपरेखा यात्रा, प्रकृति, उदाहरण के लिए जर्मन वन, और जर्मनिक मिथक हैं। बाद में जर्मन रोमांटिकवाद, उदाहरण के लिए ईटीए हॉफमैन के डेर सैंडमैन (द सैंडमैन), 1817, और जोसेफ फ्रीहेरर वॉन एइचेंडॉर्फ के दास मार्मोरबिल्ड (द मार्बल स्टैच्यू), 18 9 1, अपनी प्रकृति में गहरे थे और इसमें गॉथिक तत्व हैं। बचपन में मासूमियत, कल्पना का महत्व, और नस्लीय सिद्धांतों के रोमांटिकवाद का महत्व सभी लोगों के ऊपर लोक साहित्य, गैर-शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और बच्चों के साहित्य के लिए अभूतपूर्व महत्व देने के लिए संयुक्त है। ब्रेंटानो और वॉन अर्नीम महत्वपूर्ण साहित्यिक आंकड़े थे, जिन्होंने 1806-08 में एक साथ देशी लोक कथाओं का संग्रह, डेस नबेन वंडरहोर्न (“द बॉयज़ मैजिक हॉर्न” या कॉर्नुकोपिया) प्रकाशित किया था। ब्रदर्स ग्रिम द्वारा ग्रिम्स ‘फेयरी टेल्स का पहला संग्रह 1812 में प्रकाशित हुआ था। हंस क्रिश्चियन एंडर्सन के बाद के काम के विपरीत, जो 1835 से डेनिश में अपनी आविष्कारित कहानियां प्रकाशित कर रहे थे, ये जर्मन काम कम से कम मुख्य रूप से एकत्रित लोक कथाओं पर आधारित थे , और ग्रिम्स अपने शुरुआती संस्करणों में कहानियों की शैली के लिए सच रहे, हालांकि बाद में कुछ हिस्सों को फिर से लिखना पड़ा। 1835 में प्रकाशित एक भाई, जैकब, ड्यूश मिथोलॉजी, जर्मनिक पौराणिक कथाओं पर एक लंबा अकादमिक काम। शिलर की अत्यधिक भावनात्मक भाषा और 1781 के रॉबर्स के अपने नाटक में शारीरिक हिंसा का चित्रण द्वारा एक और तनाव का उदाहरण दिया गया है।

संगीत
संगीत रोमांटिकवाद मुख्य रूप से एक जर्मन घटना है-इतना है कि एक सम्मानित फ्रांसीसी संदर्भ कार्य पूरी तरह से जर्मन रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में संगीत की भूमिका के संदर्भ में परिभाषित करता है। एक और फ्रांसीसी विश्वकोष में यह माना जाता है कि जर्मन स्वभाव को आम तौर पर जर्मन संगीतकारों पर रोमांटिकवाद की गहरी और विविध क्रिया के रूप में वर्णित किया जा सकता है, और फ्रेंच संगीत में हेक्टर बर्लियोज़ में रोमांटिकवाद का केवल एक सच्चा प्रतिनिधि है, जबकि इटली में, एकमात्र महान संगीत रोमांटिकवाद का नाम जिएसेपे वेर्डी है, “ओपेरा का एक प्रकार का [विक्टर] ह्यूगो, नाटकीय प्रभाव के लिए एक असली प्रतिभा के साथ प्रतिभाशाली”। फिर भी, जर्मन रोमांटिक संगीत की विशाल लोकप्रियता ने पोलिश, हंगेरियन, रूसी, चेक और स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के बीच अक्सर राष्ट्रवादी रूप से प्रेरित प्रचलन के लिए “अनुकरण या प्रतिक्रिया द्वारा” नेतृत्व किया, सफल “शायद इसके अतिरिक्त संगीत लक्षणों के कारण अपने स्वामी द्वारा संगीत कार्यों के वास्तविक मूल्य की तुलना में “।

यद्यपि संगीत पर लागू होने पर “रोमांटिकवाद” शब्द 1800 से 1850 तक यानी लगभग 1 9 00 तक की अवधि को इंगित करने के लिए आया है, संगीत के लिए “रोमांटिक” का समकालीन अनुप्रयोग इस आधुनिक व्याख्या के साथ मेल नहीं खाता था। दरअसल, एंड्रॉइड ग्रेट्री के मेमोर्स में संगीत के लिए शब्द के सबसे शुरुआती निरंतर अनुप्रयोगों में से एक 1789 में होता है। यह विशेष रुचि है क्योंकि यह मुख्य रूप से जर्मनों का प्रभुत्व रखने वाले विषय पर एक फ्रांसीसी स्रोत है, बल्कि यह भी क्योंकि यह स्पष्ट रूप से जीन-जैक्स रूसौ (खुद को एक संगीतकार, अन्य चीजों के साथ) को अपने ऋण को स्वीकार करता है और, ऐसा करके, एक लिंक स्थापित करता है आम तौर पर रोमांटिक आंदोलन पर प्रमुख प्रभावों में से एक के लिए। 1810 में ईटीए हॉफमैन ने मोजार्ट, हेडन और बीथोवेन को “वाद्य रचनाओं के तीन स्वामी” के रूप में नामित किया, जो “एक और एक ही रोमांटिक भावना को सांस लेते हैं”। उन्होंने इन संगीतकारों की विकासशील अभिव्यक्ति की गहराई और उनकी चिह्नित व्यक्तित्व के आधार पर अपना विचार उचित ठहराया। हैफमन के संगीत में, हॉफमैन के अनुसार, “एक बच्चे की तरह, शांत स्वभाव प्रचलित है”, जबकि मोजार्ट (देर से ई-फ्लैट प्रमुख सिम्फनी में, उदाहरण के लिए) “हमें आध्यात्मिक दुनिया की गहराई में ले जाता है”, डर के तत्वों के साथ , प्यार, और दुख, “अनंत के एक प्रस्तुति … गोलाकारों के शाश्वत नृत्य में”। दूसरी ओर, बीथोवेन का संगीत, “राक्षसी और अतुलनीय” की भावना को व्यक्त करता है, जो अंतहीन लालसा के दर्द के साथ “हमारे स्तनों को सभी जुनूनों के पूर्ण सुसंगत समन्वय में फेंक देगा।” शुद्ध भावना के मूल्यांकन में इस ऊंचाई के परिणामस्वरूप प्रबुद्धता के दौरान मौखिक और प्लास्टिक कला के संबंध में आयोजित अधीनस्थ स्थिति से संगीत को बढ़ावा दिया गया। चूंकि संगीत को कारण, इमेजरी या किसी अन्य सटीक अवधारणा की बाधाओं से मुक्त माना जाता था, इसे पहले वैकनेरोडर और टिक के लेखन में और बाद में शैलिंग और वैगनर जैसे लेखकों द्वारा कलाओं के प्रमुख के रूप में माना जाता था। , ब्रह्मांड के रहस्यों को व्यक्त करने में सक्षम सबसे अच्छा, आत्मा की दुनिया, अनंतता, और पूर्ण को विकसित करने के लिए।

संगीत और साहित्यिक रोमांटिकवाद का यह कालक्रम समझौता 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक जारी रहा, जब रिचर्ड वाग्नेर ने मेयरबीर और बर्लियोज़ के संगीत को “नीरस” के रूप में निंदा किया: “ओपेरा, जिसे हम अब वापस कर देंगे, नेरोमैंटिज्म को निगल लिया है बर्लियोज़ का भी, एक मोटा, सुन्दर स्वाद वाला ऑयस्टर, जिसकी पाचन ने इसे एक तेज और अच्छी तरह से करने वाली उपस्थिति प्रदान की है। ”

यह केवल 1 9वीं शताब्दी के अंत में था कि Musikwissenschaft (संगीत विज्ञान) के नए उभरते अनुशासन – उम्र के ऐतिहासिककरण की एक उत्पाद का एक उत्पाद संगीत इतिहास की एक और वैज्ञानिक अवधि का प्रयास किया, और विनीज़ शास्त्रीय और रोमांटिक काल के बीच एक अंतर प्रस्तावित किया गया था। इस प्रवृत्ति में मुख्य आंकड़ा गिडो एडलर था, जिन्होंने बीथोवेन और फ्रांज श्यूबर्ट को संक्रमणकालीन लेकिन अनिवार्य रूप से शास्त्रीय संगीतकार के रूप में देखा, रोमांटिकवाद केवल फ्रेडेरिक चोपिन, रॉबर्ट श्यूमन, बर्लियोज़ और फ्रांज लिस्ट्ट के बीथोवेन पीढ़ी के बाद पूर्ण परिपक्वता प्राप्त करने के साथ। एडलर के दृष्टिकोण से, डर स्टिल इन डेर म्यूसिक (1 9 11) जैसी किताबों में पाया गया, न्यू जर्मन स्कूल के संगीतकार और 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में राष्ट्रवादी संगीतकार रोमांटिक नहीं थे लेकिन “आधुनिक” या “यथार्थवादी” (खेतों के साथ समानता के अनुसार) चित्रकला और साहित्य), और यह स्कीमा 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान प्रचलित रही।

20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक, जागरूकता कि 1 9 00 के दशक के दौरान संगीत वाक्यविन्यास में कट्टरपंथी परिवर्तन हुए, ऐतिहासिक दृष्टिकोण में एक और बदलाव आया, और सदी के परिवर्तन को संगीत अतीत के साथ एक निर्णायक तोड़ने के रूप में देखा गया। इसने बदले में 1 9वीं शताब्दी में और 20 वीं के पहले दशक में संगीत “रोमांटिक युग” का विस्तार करने के लिए अल्फ्रेड आइंस्टीन जैसे इतिहासकारों का नेतृत्व किया। इसे ऑक्सफोर्ड कम्पेनियन टू म्यूजिक एंड ग्रौट्स हिस्ट्री ऑफ वेस्टर्न म्यूजिक जैसे मानक संगीत संदर्भों में से कुछ के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह अनचाहे नहीं था। उदाहरण के लिए, प्रमुख जर्मन संगीतकार फ्रेडरिक ब्लूम, गेशचिटे अंड गेजेनवार्ट (1 9 4 9 -86) में डाई म्यूसिक के पहले संस्करण के मुख्य संपादक ने पहले की स्थिति को स्वीकार किया कि क्लासिकिज्म और रोमांटिकवाद एक साथ 18 वीं के मध्य में शुरू होने वाली एक अवधि का गठन करता है शताब्दी, लेकिन साथ ही साथ यह भी कहा गया कि यह 20 वीं शताब्दी में जारी रहा, जिसमें द्वितीय विश्व युद्ध के विकास जैसे अभिव्यक्तिवाद और नवसंस्कृतिवाद शामिल थे। यह कुछ उल्लेखनीय हालिया संदर्भ कार्यों में दिखाई देता है जैसे न्यू ग्रोव डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक एंड म्यूजिकियन और गेशचिटे अंड गेजेनवार्ट में म्यूसिक का नया संस्करण।

समकालीन संगीत संस्कृति में, रोमांटिक संगीतकार ने सार्वजनिक संगीतकारों और संगीतकारों के मामले में मामूली संरक्षक की बजाय संवेदनशील मध्यम श्रेणी के दर्शकों के आधार पर सार्वजनिक करियर का पालन किया। पब्लिक व्यक्तित्व ने वर्चुसी की एक नई पीढ़ी की विशेषता की जिसने एकल कलाकारों के रूप में अपना रास्ता बनाया, जो पेगनिनी और लिस्ट्ट के संगीत कार्यक्रमों में अंकित हुआ, और कंडक्टर एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में उभरा शुरू हुआ, जिसकी कौशल में तेजी से जटिल संगीत की व्याख्या निर्भर थी।

कला के बाहर

विज्ञान
रोमांटिक आंदोलन ने बौद्धिक जीवन के अधिकांश पहलुओं को प्रभावित किया, और रोमांटिकवाद और विज्ञान का एक शक्तिशाली कनेक्शन था, खासकर 1800-40 की अवधि में। कई वैज्ञानिक जोहान गॉटलिब फिच, फ्रेडरिक विल्हेम जोसेफ वॉन शेलिंग और जॉर्ज विल्हेम फ्रेडरिक हेगेल और अन्य के नटुरफिलोसोफी के संस्करणों से प्रभावित थे, और अनुभववाद को छोड़ दिए बिना, उन्होंने अपने काम में मांग की कि वे क्या मानते हैं कि एक एकीकृत और जैविक प्रकृति थी। एक प्रमुख रोमांटिक विचारक, अंग्रेजी वैज्ञानिक सर हम्फ्री डेवी ने कहा कि प्रकृति को समझने के लिए “प्रशंसा, प्रेम और पूजा का एक दृष्टिकोण, व्यक्तिगत प्रतिक्रिया” की आवश्यकता होती है। उनका मानना ​​था कि ज्ञान केवल उन लोगों द्वारा प्राप्त किया जा सकता था जिन्होंने वास्तव में प्रकृति की सराहना की और सम्मान किया। आत्म-समझ रोमांटिकवाद का एक महत्वपूर्ण पहलू था। यह साबित करने के साथ कम करना था कि मनुष्य प्रकृति को समझने में सक्षम था (अपनी उभरती हुई बुद्धि के माध्यम से) और इसलिए इसे नियंत्रित कर रहा था, और प्रकृति के साथ खुद को जोड़ने और भावनात्मक सह-अस्तित्व के माध्यम से इसे समझने की भावनात्मक अपील के साथ और अधिक करने के लिए।

हिस्टोरिओग्राफ़ी
इतिहास लेखन बहुत दृढ़ता से था, और कई रोमांटिकवाद से प्रभावित, हानिकारक कहेंगे। इंग्लैंड में थॉमस कार्लील एक बेहद प्रभावशाली निबंधक थे जिन्होंने इतिहासकार बन गए; उन्होंने दोनों ने “नायक-पूजा” वाक्यांश का आविष्कार किया और उदाहरण दिया, ओलिवर क्रोमवेल, फ्रेडरिक द ग्रेट और नेपोलियन जैसे मजबूत नेताओं पर काफी हद तक अनैतिक प्रशंसा की। 1 9वीं शताब्दी में इतिहास के लेखन पर रोमांटिक राष्ट्रवाद का काफी नकारात्मक प्रभाव पड़ा, क्योंकि प्रत्येक देश ने इतिहास के अपने संस्करण का उत्पादन करने का प्रयास किया, और महत्वपूर्ण इतिहासकारों के महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, यहां तक ​​कि व्यंग्यवाद, अक्सर रोमांटिक कहानियां बनाने की प्रवृत्ति से बदल दिया गया था स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित नायकों और खलनायकों के साथ। इस अवधि की राष्ट्रवादी विचारधारा ने नस्लीय समन्वय, और लोगों की पुरातनता पर बहुत अधिक जोर दिया, और पिछले काल और वर्तमान के बीच निरंतरता पर जोर देने पर जोर दिया, जिससे राष्ट्रीय रहस्यवाद हुआ। 20 वीं शताब्दी में बहुत ऐतिहासिक प्रयास 1 9वीं शताब्दी में बनाई गई रोमांटिक ऐतिहासिक मिथकों का मुकाबला करने के लिए समर्पित था।

धर्मशास्र
विज्ञान में कमी से धर्मशास्त्र को अपनाने के लिए, 1 9वीं शताब्दी के बाद-ज्ञान के बाद जर्मन धर्मविज्ञानी फ्रेडरिक श्लेइर्माकर और अल्ब्रेक्ट रिट्स्चल की अगुवाई में एक नई दिशा में चले गए। उन्होंने मानव भावना की आंतरिक दुनिया में धर्म को rooting करने के रोमांटिक दृष्टिकोण लिया, ताकि यह आध्यात्मिक मामलों के बारे में एक व्यक्ति की भावना या संवेदनशीलता हो जिसमें धर्म शामिल है।

शतरंज
रोमांटिक शतरंज शतरंज की शैली थी जिसने दीर्घकालिक रणनीतिक योजना के बजाय त्वरित, सामरिक चालन पर जोर दिया। शतरंज में रोमांटिक युग आम तौर पर 1830 के दशक में दो प्रमुख शतरंज खिलाड़ियों, जोसेफ मैकडॉनेल और पियरे ला बॉरडोननाइस के साथ शुरू हुआ माना जाता है। 1840 के दशक में हॉवर्ड स्टैंटन का प्रभुत्व था, और युग के अन्य प्रमुख खिलाड़ियों में एडॉल्फ एंडर्सन, डैनियल हैरविट्ज़, हेनरी बर्ड, लुइस पॉलसेन और पॉल मॉर्फी शामिल थे। लंदन में 21 जून 1851 को एडॉल्फ एंडर्सन और लियोनेल किज़रित्स्की द्वारा निभाई गई “अमर खेल” – जहां एंडर्सन ने जीत हासिल करने के लिए बोल्ड बलिदान किए, दोनों रुक और बिशप, फिर उनकी रानी छोड़कर, और फिर अपने प्रतिद्वंद्वी को अपने तीन शेष के साथ जांच कर मामूली टुकड़े – रोमांटिक शतरंज का सर्वोच्च उदाहरण माना जाता है। शतरंज में रोमांटिक युग का अंत 1873 वियना टूर्नामेंट माना जाता है जहां विल्हेम स्टीनिट्स ने पोजिशनल प्ले और बंद गेम को लोकप्रिय बनाया।

रोमांटिक राष्ट्रवाद
रोमांटिकवाद के प्रमुख विचारों में से एक और सबसे स्थायी विरासत राष्ट्रवाद का दावा है, जो रोमांटिक कला और राजनीतिक दर्शन का एक केंद्रीय विषय बन गया है। आंदोलन के शुरुआती हिस्सों से, राष्ट्रीय भाषाओं और लोककथाओं के विकास पर ध्यान केंद्रित करने और स्थानीय रीति-रिवाजों और परंपराओं के महत्व के साथ, यूरोप के मानचित्र को फिर से खींचा जाएगा और राष्ट्रीयताओं, राष्ट्रवाद के आत्मनिर्णय के लिए आह्वान करेगा रोमांटिकवाद, इसकी भूमिका, अभिव्यक्ति और अर्थ के प्रमुख वाहनों में से एक था। 1 9वीं शताब्दी में मध्ययुगीन संदर्भों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक राष्ट्रवादी था। लोकप्रिय और महाकाव्य कविता इसके कार्यकर्ता थे। यह जर्मनी और आयरलैंड में दिखाई देता है, जहां रोमानीकरण-लैटिनलाइजेशन से पहले डेटिंग करने वाले जर्मनिक या सेल्टिक भाषाई सबस्ट्रेट्स अंतर्निहित थे। और, कैटलोनिया में, राष्ट्रवादी ने 15 वीं शताब्दी में कैथोलिक राजाओं के हिस्पैनिककरण से पहले कातालानवाद को पुनः प्राप्त किया, जब अरागोन का ताज कैस्टिलियन कुलीनता के साथ एकीकृत था।

शुरुआती रोमांटिक राष्ट्रवाद को रूसौ द्वारा दृढ़ता से प्रेरित किया गया था, और जोहान गॉटफ्राइड वॉन हेडर के विचारों से, जिन्होंने 1784 में तर्क दिया था कि भूगोल ने लोगों की प्राकृतिक अर्थव्यवस्था बनाई है, और अपने रीति-रिवाजों और समाज को आकार दिया है।

राष्ट्रवाद की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल गई, हालांकि, नेपोलियन के उदय के साथ फ्रांसीसी क्रांति के बाद, और अन्य देशों में प्रतिक्रियाएं। नेपोलियन राष्ट्रवाद और गणतंत्रवाद पहले, अन्य राष्ट्रों में आंदोलनों के लिए प्रेरणादायक थे: आत्मनिर्भरता और राष्ट्रीय एकता की चेतना दो कारणों से आयोजित की गई थी कि फ्रांस युद्ध में अन्य देशों को पराजित करने में सक्षम क्यों था। लेकिन चूंकि फ्रांसीसी गणराज्य नेपोलियन साम्राज्य बन गया, नेपोलियन राष्ट्रवाद के लिए प्रेरणा नहीं बन पाया, बल्कि इसके संघर्ष का उद्देश्य बन गया। प्रशिया में, नेपोलियन के खिलाफ संघर्ष में शामिल होने के साधन के रूप में आध्यात्मिक नवीनीकरण के विकास का तर्क दूसरों के बीच, कंट के शिष्य जोहान गॉटलिब फिच ने किया था। Volkstum शब्द, या राष्ट्रीयता, जर्मन अब इस जीत के सम्राट के प्रतिरोध के हिस्से के रूप में जर्मन में बनाया गया था। फिच ने 1806 में “जर्मन राष्ट्र के लिए” अपने संबोधन में भाषा और राष्ट्र की एकता व्यक्त की:

जो लोग एक ही भाषा बोलते हैं वे प्रकृति द्वारा अदृश्य बंधनों की एक भीड़ से एक-दूसरे से जुड़ जाते हैं, किसी भी मानव कला शुरू होने से बहुत पहले; वे एक-दूसरे को समझते हैं और खुद को अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से समझने की शक्ति रखते हैं; वे एक साथ हैं और प्रकृति एक और एक अविभाज्य पूरे हैं। … केवल तभी जब प्रत्येक व्यक्ति अपने आप को छोड़ देता है, अपने स्वयं के विशिष्ट गुणवत्ता के अनुसार खुद को विकसित करता है और बनाता है, और केवल तभी जब प्रत्येक व्यक्ति में प्रत्येक व्यक्ति खुद को उस सामान्य गुणवत्ता के अनुसार विकसित करता है, साथ ही साथ अपने स्वयं के अनोखे अनुसार quality—then, and then only, does the manifestation of divinity appear in its true mirror as it ought to be.

पोलिश राष्ट्रवाद और Messianism
रोमांटिकवाद ने अपने स्वयं के राष्ट्रीय राज्यों की कमजोर पड़ने वाले कई यूरोपीय यूरोपीय लोगों की राष्ट्रीय जागृति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, कम से कम पोलैंड में, जो हाल ही में अपनी स्वतंत्रता बहाल करने में नाकाम रही थी जब रूस की सेना ने निकोलस 1 के तहत पोलिश विद्रोह को कुचल दिया था। प्राचीन मिथकों के पुनरुद्धार और पुनरावृत्ति , रोमांटिक कवियों और चित्रकारों द्वारा रीति-रिवाजों और परंपराओं ने अपने स्वदेशी संस्कृतियों को प्रमुख राष्ट्रों से अलग करने और रोमांटिक राष्ट्रवाद की पौराणिक कथाओं को क्रिस्टलाइज करने में मदद की। आजादी के लिए देशभक्ति, राष्ट्रवाद, क्रांति और सशस्त्र संघर्ष भी इस अवधि के कला में लोकप्रिय विषयों बन गया। तर्कसंगत रूप से, यूरोप के इस हिस्से के सबसे प्रतिष्ठित रोमांटिक कवि एडम मिक्विचज़ थे, जिन्होंने एक विचार विकसित किया कि पोलैंड राष्ट्रों का मसीहा था,यीशु को सभी लोगों को बचाने के लिए पीड़ित होने के रूप में पीड़ित होने के लिए पूर्वनिर्धारित। “राष्ट्रों के बीच मसीह” या यूरोप के शहीद के रूप में पोलिश स्वयं-छवि को ईसाईजगत के इतिहास और आक्रमणों के तहत पीड़ित किया जा सकता है। विदेशी कब्जे की अवधि के दौरान, कैथोलिक चर्च पोलैंड की राष्ट्रीय पहचान और भाषा, और पोलिश संस्कृति के प्रमुख प्रमोटर के गढ़ के रूप में कार्य करता था। पश्चिमी सभ्यता की सुरक्षा के लिए पोलैंड में विभाजन पोलिश बलिदान के रूप में देखा गया था। “पोलिश राष्ट्र और पोलिश तीर्थयात्रा की पुस्तकें” में “मिक्यूविज़ ने पोलैंड की अपनी दृष्टि को एक मसीहा और राष्ट्रों के एक मसीह के रूप में विस्तृत किया, जो मानव जाति को बचाएगा। Dziady विभिन्न व्याख्या के लिए जाना जाता है। सबसे ज्ञात लोग भाग II का नैतिक पहलू हैं, भाग IV के व्यक्तिगत और रोमांटिक संदेश, साथ ही गहरा देशभक्ति,कविता के भाग III में मसीही और ईसाई दृष्टि। Zdzisław Kępiński, हालांकि, नाटक में पाए गए स्लाविक मूर्तिपूजक और गुप्त तत्वों पर उनकी व्याख्या पर केंद्रित है। अपनी पुस्तक मिक्विचज़ हर्मेटेकज़नी में उन्होंने किताब पर हेमेटिक, थियोसोफिक और अलकेमिकल दर्शन के साथ-साथ मेसोनिक प्रतीकों के बारे में लिखा है।