رومانتيكية

كانت الرومانسية (المعروفة أيضًا باسم العصر الرومانسي) حركة فنية وأدبية وموسيقية وفكرية نشأت في أوروبا في نهاية القرن الثامن عشر ، وفي معظم المناطق كانت في ذروتها في الفترة التقريبية من عام 1800 إلى عام 1850. كانت الرومانسية تتميز بتركيزها على العاطفة والفردية وكذلك تمجيد الماضي والطبيعة ، مفضلين القرون الوسطى بدلاً من الكلاسيكية. كان جزئيا رد فعل للثورة الصناعية ، والمعايير الاجتماعية والسياسية الأرستقراطية لعصر التنوير ، والترشيد العلمي للطبيعة – جميع مكونات الحداثة. تجسدت بشكل أقوى في الفنون البصرية والموسيقى والأدب ، ولكن كان لها تأثير كبير على التأريخ والتعليم والعلوم الاجتماعية والعلوم الطبيعية. كان له تأثير كبير ومعقد على السياسة ، مع مفكرين رومانسيين يؤثرون على الليبرالية والراديكالية والمحافظة والقومية.

أكدت الحركة على مشاعرها العميقة كمصدر حقيقي للتجربة الجمالية ، مع التركيز بشكل جديد على مشاعر مثل الخوف ، والرعب ، والرعب ، وخاصة الرعب في مواجهة الفئات الجمالية الجديدة لسلامة وجمال الطبيعة. ارتقى الفن الشعبي والعرف القديم إلى شيء نبيل ، ولكن أيضا العفوية كخاصية مرغوبة (كما هو الحال في الارتجاع الموسيقي). وعلى النقيض من العقلانية والكلاسيكية في عصر التنوير ، أعادت الرومانسية الروحانية لعصور القرون الوسطى وعناصر الفن والرواية التي ينظر إليها على أنها قرون العصور الوسطى في محاولة للهروب من النمو السكاني ، والامتداد العمراني المبكر ، والصناعية.

على الرغم من أن الحركة كانت متجذرة في حركة Sturm و Drang الألمانية ، والتي فضلت الحدس والعاطفة لعقلانية عصر التنوير ، فإن أحداث وإيديولوجيات الثورة الفرنسية كانت أيضا عوامل تقريبية. لقد أعطت الرومانسية قيمة عالية لإنجازات الأفراد والفنانين “البطوليين” ، الذين حافظت أمثلةهم ، على الحفاظ على جودة المجتمع. كما شجعت الخيال الفردي كسلطة حرجة سمحت بالحرية من المفاهيم الكلاسيكية للشكل في الفن. كان هناك لجوء قوي إلى الحتمية التاريخية والطبيعية ، وهو روح العصر Zeitgeist ، في تمثيل أفكاره. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عرضت الواقعية كقطبية عكس للرومانسية. وارتبط تراجع الرومانسية خلال هذا الوقت مع عمليات متعددة ، بما في ذلك التغييرات الاجتماعية والسياسية وانتشار القومية.

تعريف الرومانسية

سمات اساسية
قد يتم تناول طبيعة الرومانسية من الأهمية الأساسية للتعبير الحر عن مشاعر الفنان. تكمن الأهمية التي يعلقها الرومانسيون على العاطفة في ملاحظة الرسام الألماني كاسبار ديفيد فريدريش ، “شعور الفنان هو شريعته”. بالنسبة إلى ويليام وردزورث ، يجب أن يبدأ الشعر على أنه “التدفق التلقائي للمشاعر القوية” ، الذي يصفه الشاعر حينئذٍ “بالهدوء” ، مستذكراً عاطفةً جديدةً ولكنها مماثلة يمكن للشاعر أن يتحول إلى فن.

للتعبير عن هذه المشاعر ، اعتبر أن مضمون الفن يجب أن يأتي من خيال الفنان ، مع أقل تدخل ممكن من القواعد “المصطنعة” التي تحدد ما يجب أن يتكون عليه العمل. يعتقد صموئيل تايلور كوليردج وآخرون أن هناك قوانين طبيعية فإن الخيال ، على الأقل من فنان إبداعي جيد ، سيتابع دون وعي من خلال إلهام فني إذا ترك وحده. بالإضافة إلى القواعد ، تم اعتبار تأثير النماذج من الأعمال الأخرى في إعاقة خيال المخلوق نفسه ، لذلك كانت الأصالة ضرورية. إن مفهوم العبقرية ، أو الفنان الذي كان قادراً على إنتاج عمله الأصلي الخاص به من خلال عملية الخلق هذه من العدم ، هو المفتاح للرومانسية ، ولأنه مشتق كان أسوأ خطيئة. غالباً ما تسمى هذه الفكرة “الأصالة الرومانسية”. قال المترجم والشاعر الرومانسي البارز أوغست ويلهيلم شليغل في محاضراته حول الفنون والحركات الدرامية أن القوة الأكثر ظواهر للطبيعة البشرية هي قدرته على الانقسام والانعراج في اتجاهات معاكسة.

لم يكن الأمر جوهريًا للرومانسية ، ولكنه واسع الانتشار إلى حدٍّ معياري ، فهو إيمان قوي واهتمام بأهمية الطبيعة. هذا بشكل خاص في تأثير الطبيعة على الفنان عندما يكون محاطًا به ، ويفضل لوحده. على النقيض من الفن الاجتماعي في عصر التنوير ، كان الرومانسيون لا يثقون في العالم البشري ، وكانوا يميلون إلى الاعتقاد بأن العلاقة الوثيقة مع الطبيعة كانت صحية نفسية وأخلاقية. تناول الفن الرومانسي جماهيره بما كان يُقصد به أن يشعر بأنه الصوت الشخصي للفنان. لذا ، في الأدب ، “الكثير من الشعر الرومانسي دعا القارئ إلى تحديد الشخصيات مع الشعراء أنفسهم”.

وفقا لإشعيا برلين ، تجسدت الرومانسية “روحا جديدة لا تهدأ ، تسعى بعنف لتفجير أشكال قديمة ومقلقة ، انشغال عصبي دائم بتغيير حالات الوعي الداخلي ، التوق إلى غير محدود وغير محدد ، للحركة الدائمة والتغيير ، محاولة للعودة إلى مصادر الحياة المنسية ، وهي جهد شغوف لتأكيد الذات الفردية والجماعية ، والبحث بعد وسائل للتعبير عن توقه غير قابل للاستغراق لتحقيق أهداف غير قابلة للتحقيق. ”

التاريخ
كان التوصيف الأكثر دقة وتعريفًا محددًا للرومانسية موضوعًا للنقاش في ميادين التاريخ الفكري والتاريخ الأدبي طوال القرن العشرين ، دون ظهور أي قدر كبير من التوافق في الآراء. أنه جزء من مكافحة التنوير ، وهو رد فعل ضد عصر التنوير ، مقبول عموما في المنحة الحالية. علاقتها بالثورة الفرنسية ، التي بدأت في 1789 في المراحل المبكرة جدا من الفترة ، هي مهمة بشكل واضح ، ولكنها متغيرة بدرجة كبيرة تبعا للجغرافيا وردود الفعل الفردية. يمكن القول أن معظم الرومانسيين تقدموا بشكل واسع في وجهات نظرهم ، لكن عددًا كبيرًا كان دائمًا ، أو طوّر ، مجموعة واسعة من الآراء المحافظة ، وكانت القومية في العديد من البلدان مرتبطة بقوة بالرومانسية ، كما هو موضح بالتفصيل أدناه.

في الفلسفة وتاريخ الأفكار ، كان إيزايا برلين ينظر إلى الرومانسية على أنها تمزّق لأكثر من قرن من التقاليد الغربية الكلاسيكية للعقلانية وفكرة المطلقين الأخلاقيين والقيم المتفق عليها ، مما يؤدي إلى “شيء ما يشبه ذوبان فكرة الاستهداف”. الحقيقة “، وبالتالي ليس فقط القومية ، ولكن أيضا الفاشية والشمولية ، مع انتعاش تدريجي يأتي فقط بعد الحرب العالمية الثانية. بالنسبة للرومانتس ، تقول برلين ،

في مجال الأخلاقيات والسياسة والجمال كان من أصالة وإخلاص السعي وراء الأهداف الداخلية التي تهم ؛ هذا ينطبق بالتساوي على الأفراد والجماعات – الدول والأمم والحركات. هذا هو أكثر وضوحا في جماليات الرومانسية ، حيث يتم استبدال مفهوم النماذج الخالدة ، والرؤية الأفلاطونية للجمال المثالي ، والتي يسعى الفنان لنقلها ، ولكن بشكل غير كامل ، على قماش أو في الصوت ، عن طريق إيمان عاطفي بالحرية الروحية ، الإبداع الفردي. لا يحمل الرسام والشاعر والملحن مرآة للطبيعة ، ولكنه مثالي ، ولكنه يخترع. إنهم لا يقلدون (عقيدة المحاكاة) ، لكنهم لا يخلقون مجرد الوسائل بل الأهداف التي يتابعونها ؛ تمثل هذه الأهداف التعبير الذاتي للرؤية الداخلية الفريدة الخاصة بالفنان ، لوضع جانباً أي استجابة لمطالب بعض الأصوات “الخارجية” – الكنيسة ، والدولة ، والرأي العام ، وأصدقاء العائلة ، ومحكمات الذوق – هو عمل خيانة ما يبرر وجودها وحدها لأولئك الذين هم بأي حال من الأحوال الإبداعية.

تميزت نهاية العصر الرومانسي في بعض المناطق بنمط جديد من الواقعية ، والذي أثر على الأدب ، وخاصة الرواية والدراما والرسم وحتى الموسيقى ، من خلال الأوبرا Verismo. قاد هذه الحركة فرنسا ، مع Balzac و Flaubert في الأدب و Courbet في الرسم ؛ Stendhal و Goya كانوا سلائف هامة للواقعية في وسائل الإعلام الخاصة بهم. ومع ذلك ، استمرت الأساليب الرومانسية ، التي غالباً ما تمثل الأسلوب الراسخ والآمن الذي تمرد عليه الواقعيون ، في الازدهار في العديد من المجالات لبقية القرن وما بعده. في الموسيقى ، يشير بعض الكتاب إلى هذه الأعمال من بعد حوالي عام 1850 على أنها “رومانسية متأخرة” ومن قبل آخرين كـ “نوريومانتيك” أو “ما بعد الرومان” ، ولكن الحقول الأخرى لا تستخدم هذه المصطلحات عادة ؛ في الأدب الإنجليزي والرسم يتجنب المصطلح المريح “فيكتوري” الاضطرار إلى توصيف الفترة.

في شمال أوروبا ، اختفى إلى حد كبير التفاؤل البصري الرومانسي المبكّر والاعتقاد بأن العالم كان في طور التغيير والتحسين الهائلين ، وأصبح بعض الفن سياسياً وجذّاعياً أكثر من ذي قبل ، حيث انخرط مبدعوها جدليًا بالعالم كما كان. في أماكن أخرى ، بما في ذلك بطرق مختلفة جداً عن الولايات المتحدة وروسيا ، كانت الإحساسات بأن التغيير الكبير جار أو على وشك القدوم ما زال ممكناً. وظلت عروض العاطفة الشديدة في الفن بارزة ، كما فعلت الاطروحات الغريبة والتاريخية التي كان الرومانسيون يمارسونها ، لكن التجريب مع الشكل والتقنية كانا عموماً أقل ، وغالباً ما استُعيض عنهما بتقنية دقيقة ، كما في قصائد تينيسون أو العديد من اللوحات. إن لم يكن واقعياً ، فإن فن أواخر القرن التاسع عشر كان في كثير من الأحيان مفصلاً للغاية ، وتم أخذ الفخر في إضافة تفاصيل حقيقية بطريقة لم يكن الرومانسيون قد واجهوها. ظلت العديد من الأفكار الرومانسية حول طبيعة الفن وغرضه ، وقبل كل شيء الأهمية البارزة للأصال ، مهمة للأجيال اللاحقة ، وكثيراً ما تكمن وراء وجهات النظر الحديثة ، على الرغم من معارضة النظريين.

الأدب
في الأدب ، وجدت الرومانسية مواضيع متكررة في استحضار أو نقد الماضي ، وعبادة “حساسية” مع تركيزها على النساء والأطفال ، وعزل الفنان أو الراوي ، واحترام الطبيعة. علاوة على ذلك ، قام العديد من المؤلفين الرومانسيين ، مثل إدغار آلان بو وناثانيل هوثورن ، على كتاباتهم حول علم النفس الخارق / الغامض والانساني. تميل الرومانسية إلى اعتبار السخرية شيئًا لا يستحق الاهتمام الجدي ، وما زال التحيز مؤثراً حتى اليوم. كانت الحركة الرومانسية في الأدب سبقتها التنوير ونجحت بالواقعية.

يستشهد بعض المؤلفين بالشاعر في القرن السادس عشر إيزابيلا دي مورا كنذير سابق للأدب الرومانسي. كلماتها التي تتناول مواضيع العزلة والشعور بالوحدة التي عكست الأحداث المأساوية في حياتها تعتبر “تمهيدا مثيرا للإعجاب من الرومانسية” ، تختلف عن الموضة البتراركية في ذلك الوقت على أساس فلسفة الحب.

ترجع روائع الرومانسية في الشعر الإنجليزي إلى منتصف القرن الثامن عشر ، بما في ذلك شخصيات مثل جوزيف وارتون (مدير مدرسة وينشستر) وشقيقه توماس وارتون ، أستاذ الشعر في جامعة أكسفورد. حافظ يوسف على أن الاختراع والخيال هما من الصفات الرئيسية للشاعر. يعتبر توماس تشاترتون أول شاعر رومانسي باللغة الإنجليزية. أثر الشاعر الاسكتلندي جيمس ماكفيرسون على التطور المبكر للرومانسية مع النجاح الدولي لدورة قصائده الأوسيانية التي نشرت عام 1762 ، والتي ألهمت غوتة والشباب وولتر سكوت. شمل عمل كل من Chatterton و Macpherson عناصر من التزوير ، حيث إن ما ادعوا أنه أدبيات سابقة كانوا قد اكتشفوه أو جمعوه كان ، في الواقع ، عملهم الخاص بالكامل. كانت الرواية القوطية ، بداية من قلعة أوزانتو (1764) في هوراس والبول ، سلالة مهمة لسلالة واحدة من الرومانسية ، مع فرحة في الرعب والتهديد ، وإعدادات خلابة غريبة ، متطابقة في حالة والبول عن طريق دوره في الإحياء المبكر العمارة القوطية. قدمت تريسترام شاندي ، وهي رواية لورنس ستيرن (1759-1767) ، نسخة خيالية من الرواية العاطفية المضادة للعقل إلى الجمهور الأدبي الإنجليزي.

الفنون البصرية
في الفن المرئي ، أظهرت الرومانسية نفسها لأول مرة في رسم المناظر الطبيعية ، حيث بدأ الفنانين البريطانيين منذ أوائل عام 1760 يتحولون إلى المناظر الطبيعية والعواصف الرديئة ، والهندسة المعمارية القوطية ، حتى لو اضطروا للوقوف مع ويلز كإعداد. ولد كاسبر ديفيد فريدريش و JMW Turner أقل من سنة في 1774 و 1775 على التوالي ، وكانا يأخذان رسم المناظر الطبيعية الألمانية والإنجليزية إلى أقصى حد من الرومانسية ، ولكن كلا من حساسيتهم الفنية تشكلت عندما كانت أشكال الرومانسية موجودة بالفعل بقوة في الفن . بقي جون كونستبل ، المولود في عام 1776 ، أقرب إلى تقاليد المناظر الطبيعية الإنجليزية ، ولكن في أكبر “ستة أقدام” أصر على الوضع البطولي لجزء من الريف العامل حيث كان قد نشأ – تحديًا للتسلسل الهرمي التقليدي للأنواع رسم المناظر الطبيعية هبط إلى حالة منخفضة. رسمت تيرنر أيضا المناظر الطبيعية الكبيرة جدا ، وقبل كل شيء ، المناظر البحرية. بعض هذه اللوحات الضخمة كان لها إعدادات وموظفين معاصرين ، لكن آخرين لديهم شخصيات صغيرة حولت أعمالهم إلى لوحة التاريخ بطريقة كلود لوران ، مثل سالفاتور روزا ، وهي فنانة باروكية متأخرة كان لمنظرها الطبيعي عناصر كان الرسامون الرومانسيون يلجأون إليها مرارا وتكرارا. غالبًا ما استخدم فريدريش شخصيات فردية ، أو صفات مثل الصلبان ، التي تم وضعها بمفردها وسط منظر طبيعي ضخم ، “مما يجعلها صورًا لمرور الحياة البشرية وهروب الموت”.

وأعربت مجموعات أخرى من الفنانين عن مشاعرهم التي تعلقت بالصوفية ، وكثير منهم يتخلى بشكل كبير عن الرسم الكلاسيكي والنسب. ومن بين هؤلاء ويليام بليك وصموئيل بالمر وأعضاء آخرين من الأقدمين في إنجلترا ، وفي ألمانيا فيليب أوتو رانج. مثل فريدريش ، لم يكن لأي من هؤلاء الفنانين تأثير كبير بعد وفاتهم لبقية القرن التاسع عشر ، وكانوا يعيدون اكتشافهم في القرن العشرين من الغموض ، على الرغم من أن بليك كان معروفًا دائمًا بالشاعر ، وكان الرسام النرويجي البارز يوهان كريستيان داهل متأثرًا بشدة بفريدريك . واتخذت حركة الناصريين التي تتخذ من روما مقراً لها ، والتي تنشط منذ عام 1810 ، طريقاً مختلفاً للغاية ، حيث ركزت على لوحات التاريخ التي تعود إلى العصور الوسطى ذات الموضوعات الدينية والقومية.

تأخر وصول الرومانسية في الفن الفرنسي من قبضة قوية من الكلاسيكية الجديدة في الأكاديميات ، ولكن من الفترة النابليونية أصبحت شعبية متزايدة ، في البداية في شكل لوحات التاريخ الدعاية للنظام الجديد ، الذي يتسلم أوسيان جيروديت أشباح كان الأبطال الفرنسيون ، من أجل شاتو دي ماميزون في نابليون ، أحد أقدم الأديان. وكان ديفيد المعلم القديم لجيرودت يشعر بالحيرة وخيبة الأمل من اتجاه تلميذه قائلا: “إما أن جيروديت مجنون أو لم أعد أعرف أي شيء عن فن الرسم”. طور جيل جديد من المدرسة الفرنسية أساليب رومانسية شخصية ، رغم أنه لا يزال يركز على الرسم التاريخى برسالة سياسية. حقق ثيودور جريتشول (1791-1824) نجاحه الأول مع The Charging Chasseur ، وهو شخصية عسكرية بطولية مستمدة من روبنز ، في صالون باريس عام 1812 في سنوات الإمبراطورية ، ولكن عمله الكبير التالي المنجز ، The Raft of the Medusa of 1821 ، لا يزال أعظم إنجاز لوحة التاريخ الرومانسي ، والتي كانت في يوم من الأيام رسالة قوية مناهضة للحكومة.

قام أوغن ديلاكروا (1798-1863) بأول أعماله في صالون مع باركي دانتي (1822) ، و مذبحة شيوس (1824) و موت ساردانابالوس (1827). والثاني هو مشهد من حرب الاستقلال اليونانية ، أكمل العام توفي بايرون هناك ، وكان آخر مشهد من أحد مسرحيات بايرون. مع شكسبير ، كان بايرون يقدم الموضوع للعديد من أعمال ديلاكروا ، التي قضت فترات طويلة في شمال أفريقيا ، ورسمت مشاهد ملونة من المحاربين العرب. وما زال فيلم Liberty Leading the People (1830) ، مع Medusa ، أحد أشهر أعمال اللوحة الرومانسية الفرنسية. كلاهما يعكس الأحداث الجارية ، وعلى نحو متزايد “لوحة التاريخ” ، حرفيا “قصة القصة” ، وهي عبارة تعود إلى عصر النهضة الإيطالية بمعنى لوحة من الموضوعات مع مجموعات من الشخصيات ، منذ فترة طويلة تعتبر أعلى وأشمل شكل من أشكال الفن ، أصبحت في الواقع لوحة المشاهد التاريخية ، وليس تلك من الدين أو الأساطير.

كان يُدعى فرانسيسكو غويا “الرسام العظيم الأخير الذي كانت فكرته وملاحظته متوازنة ومجتمعة لتشكل وحدة لا إلهية”. لكن مدى كونه رومانسيًا هو سؤال معقد. في إسبانيا ، كان لا يزال هناك صراع لإدخال قيم عصر التنوير ، حيث رأى غويا نفسه كمشارك. إن الوحوش الشيطانية المضادة للعقلانية التي يرسمها خياله تشبه بشكل سطحي فقط تلك الخاصة بالأوهام القوطية في شمال أوروبا ، وبطرق عديدة بقيت متشبثة بالكلاسيكية والواقعية في تدريبه ، وكذلك تتطلع إلى الواقعية. من القرن ال 19 في وقت لاحق. لكنه ، أكثر من أي فنان آخر من هذه الفترة ، مثال على القيم الرومانسية للتعبير عن مشاعر الفنان وعالمه الخيالي الشخصي. كما شارك مع العديد من الرسامين الرومانسيين في التعامل مع الطلاء بشكل أكثر حرية ، حيث تم التأكيد عليه في الظهور الجديد لفرشاة الفرماة و impasto ، والذي كان يميل إلى أن يتم قمعه في الكلاسيكية الجديدة في النهاية.

وظل النحت منيعًا إلى حد كبير على الرومانسية ، ربما لأسباب فنية جزئية ، لأن المواد المرموقة في اليوم ، والرخام ، لا تصلح للإيماءات الموسعة. كان النحاتون البارزون في أوروبا ، أنطونيو كانوفا وبيرتيل ثورفالدن ، كلاهما متمركزين في روما والناشطين الكلاسيكيين الراسخين ، ولم يبدوا على الإطلاق رغبة في السماح بالنفوذ من النحت في العصور الوسطى ، وهو ما قد يكون مقاربة ممكنة للنحت الرومانسي. عندما نمت ، كان النحت الرومانسي الحقيقي – باستثناء عدد قليل من الفنانين مثل رودولف ميزون – غريبًا إلى حد ما في ألمانيا ، وكان موجودًا في فرنسا بشكل رئيسي ، مع فرانسوا رود ، الذي اشتهر من مجموعته في ثلاثينيات القرن التاسع عشر من قوس دي Triomphe in Paris، David d’Angers، and Auguste Préault. تسبب إعفاء جص بريفو بعنوان “ذبح” ، الذي كان يمثل فظائع الحروب مع الشغف المتفاقم ، في فضيحة كثيرة في صالون 1834 حيث منع بريول من هذا المعرض السنوي الرسمي لما يقرب من عشرين عامًا. في إيطاليا ، كان النحات الرومانسي الأكثر أهمية هو لورينزو بارتوليني.

في فرنسا ، تُعرف اللوحة التاريخية على موضوعات مثالية تعود إلى القرون الوسطى وعصر النهضة باسم أسلوب تروبادور ، وهو مصطلح لا مثيل له في بلدان أخرى ، على الرغم من وجود نفس الاتجاهات هناك. وقد عمل كل من ديلاكروا وإينجرس وريتشارد باركيز بونينجتون على هذا النمط ، كما فعل أخصائيون أقل مثل بيير هنري ريفوي (1776–1842) وفيلوري-فرانسوا ريتشارد (1777–1852). غالباً ما تكون صورهم صغيرة ، وتتميز بلحظات شخصية وحكايات حميمية ، بالإضافة إلى تلك الدراما المرتفعة. تم إحياء حياة فنانين عظماء مثل رافائيل على قدم المساواة مع هؤلاء الحكام ، كما تم تصوير شخصيات خيالية. كان عيد فلوري – ريتشارد الذي كان يبكي لذكرى وفاة زوجها ، كما هو موضح في صالون باريس في عام 1802 ، علامة على وصول الأسلوب ، الذي استمر حتى منتصف القرن ، قبل أن يتم إدراجه في التاريخ الأكاديمي المتزايد للفنانين أمثال بول Delaroche.

في أماكن أخرى في أوروبا ، تبنّى الفنانون كبار الأنماط الرومانسية: في روسيا كان هناك الرسامون أوريست كيبرنسكي و فاسيلي تروبينين ، مع إيفان آيفازوفسكي المتخصص في الرسم البحري ، وفي النرويج رسم هانز غود مشاهد من المضايق. في إيطاليا كان فرانشيسكو هايز (1791-1882) الفنان الرائد للرومانسية في ميلانو في منتصف القرن التاسع عشر. رآه مسيرته الطويلة والناجحة والناجحة للغاية كرسام كلاسيكي حديث ، يمر مباشرة خلال الفترة الرومانسية ، ويظهر في الطرف الآخر كرسام عاطفي للشابات. تضمنت فترته الرومانسية العديد من القطع التاريخية لميول “تروبادور” ، ولكن على نطاق واسع جدا ، تأثرت بشكل كبير بجيان باتيستا تيبولو وغيرهم من سادة الباروك الإيطاليين الراحلين.

كانت الرومانسية الأدبية نظيرتها في الفنون البصرية الأمريكية ، وعلى الأخص في تمجيد المشهد الأمريكي الجامح الموجود في لوحات مدرسة نهر هدسون. غالبًا ما عبر الرسامون مثل توماس كول وألبرت بيرشتات وكنيسة فريدريك إدوين وغيرهم عن مواضيع رومانسية في لوحاتهم. كانوا يصورون في بعض الأحيان أنقاض قديمة للعالم القديم ، مثل قطعة شروق فريدريك إدوين في سوريا. تعكس هذه الأعمال المشاعر القوطية للموت والانحلال. كما أنها تُظهِر المثل الأعلى الرومانسي أن الطبيعة قوية وستتغلب في النهاية على الإبداعات العابرة للرجال. في كثير من الأحيان ، عملوا على تمييز أنفسهم عن نظرائهم الأوروبيين من خلال تصوير مشاهد ومناظر طبيعية فريدة من نوعها في الولايات المتحدة. تنعكس فكرة الهوية الأمريكية في عالم الفن في قصيدة WC Bryant ، To Cole ، the Painter ، المغادرين إلى أوروبا ، حيث يشجع براينت كول على تذكر المشاهد القوية التي لا يمكن العثور عليها إلا في أمريكا.

بعض اللوحات الأمريكية (مثل جبال الروك ألبرت Bierstadt ، وذرعة لاندر) تروج للفكرة الأدبية “الوحشية النبيلة” عن طريق تصوير الأمريكيين الأصليين الذين يعيشون في انسجام مع العالم الطبيعي. تميل لوحات توماس كول للرموز الرمزية ، صريحة في سلسلة رحلة الحياة التي رسمت في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر ، والتي تظهر مراحل الحياة في وسط طبيعة هائلة ورائعة.

موسيقى
الرومانسية الموسيقية هي في الغالب ظاهرة ألمانية – لدرجة أن أحد الأعمال المرجعية الفرنسية المحترمة يعرّفها بالكامل من حيث “دور الموسيقى في جماليات الرومانسية الألمانية”. تقول موسوعة فرنسية أخرى إن المزاج الألماني عمومًا “يمكن وصفه بأنه عمل رومانسي عميق ومتنوع على الموسيقيين الألمان” ، وأنه يوجد ممثل حقيقي واحد فقط للرومانسية في الموسيقى الفرنسية ، هيكتور بيرليوز ، بينما في إيطاليا ، العظم الوحيد اسم الرومانسية الموسيقية هو جوزيبي فيردي ، “نوع من [فيكتور] هوغو الأوبرا ، موهوب مع عبقرية حقيقية لتأثير درامي”. ومع ذلك ، فإن الشعبية الهائلة للموسيقى الرومانسية الألمانية أدت ، “سواء عن طريق التقليد أو عن طريق التفاعل” ، إلى رواج مستوحى من القومية في الغالب بين الموسيقيين البولنديين والهنغاريين والروس والتشيكيين والاسكندنافيين ، “ربما أكثر بسبب سماتها الموسيقية الإضافية من القيمة الفعلية للأعمال الموسيقية من قبل أسيادها “.

على الرغم من أن مصطلح “الرومانسية” عند تطبيقه على الموسيقى قد أصبح يعني الفترة من عام 1800 حتى عام 1850 تقريبًا ، أو حتى عام 1900 تقريبًا ، لم يتطابق التطبيق المعاصر “الرومانسي” مع الموسيقى مع هذا التفسير الحديث. في الواقع ، واحد من أقدم التطبيقات المستدامة لمصطلح الموسيقى يحدث في 1789 ، في مذكرات أندريه غريتري. وهذا أمر ذو أهمية خاصة لأنه مصدر فرنسي حول موضوع يسيطر عليه الألمان بشكل رئيسي ، ولكن أيضًا لأنه يعترف صراحةً بدينها لجان جاك روسو (نفسه مؤلفًا موسيقيًا ، من بين أمور أخرى) ، ومن خلال القيام بذلك ، ينشئ رابطًا إلى أحد التأثيرات الرئيسية على الحركة الرومانسية بشكل عام. في عام 1810 ، عينت إيتا هوفمان موزارت وهايدن وبيتهوفن “ثلاثة أساتذة من المؤلفات الموسيقية” الذين “يتنفسون نفس الروح الرومانسية”. برر وجهة نظره على أساس عمق الملحنين للتعبير المذهل وفردتهم المميزة. في موسيقى هايدن ، وفقا لهوفمان ، “يسود التصرف الشبيه بالهدوء لدى الأطفال” ، في حين أن موزارت (في السيمفوني الرئيسي الراحل E-flat ، على سبيل المثال) “يقودنا إلى أعماق العالم الروحي” ، مع عناصر الخوف والحب ، والحزن ، “وجود عرض لانهائي … في رقصة الأبدية من الكرات”. من جهة أخرى ، تنقل موسيقى بيتهوفن شعوراً بـ “البشاعة والقيامة” ، مع ألم التلهات التي لا نهاية لها والتي “ستفجر ثديينا في اتفاق متماسك تمامًا مع كل المشاعر”. أدى هذا الارتفاع في تقييم العاطفة الخالصة إلى الترويج للموسيقى من موقع التبعية الذي عقده فيما يتعلق بالفنون اللفظية والبلاستيكية أثناء عصر التنوير. لأن الموسيقى اعتبرت خالية من قيود العقل ، أو الصور ، أو أي مفهوم آخر دقيق ، فقد اعتبرت ، أولاً في كتابات فاكنرود وتيك ، ثم كتابات مثل شيلينج وفاغنر ، كأبرز ما في الفنون. ، وهي واحدة قادرة على التعبير عن أسرار الكون ، لإثارة روح العالم ، اللانهاية ، والمطلق.

استمر هذا الاتفاق الزمني من الرومانسية والأدبية الموسيقية حتى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما شوّه ريتشارد فاغنر موسيقى مييربير وبروليوز بـ “المعصوم الأصيل”: “الأوبرا ، التي سنعود إليها الآن ، أبتلع النيموميتية من Berlioz ، أيضا ، كمحار طبطب ، غرامة النكهة ، التي منحها الهضم على ذلك مرة أخرى ظهور سريع ومفيد “.

بحلول الربع الثاني من القرن العشرين ، أدَّى إدراك أن التغييرات الجذرية في التركيب اللغوي الموسيقي حدثت في أوائل القرن العشرين ، تحولًا آخر في وجهة النظر التاريخية ، وأصبح التغيير في القرن يُنظر إليه على أنه علامة على فاصل حاسم مع الماضي الموسيقي. هذا بدوره قاد مؤرخيين مثل ألفريد أينشتاين لتمديد “العصر الرومانسي” الموسيقي على مدار القرن التاسع عشر وإلى العقد الأول من القرن العشرين. وقد استمرت الإشارة إليها على هذا النحو في بعض المراجع الموسيقية القياسية مثل The Oxford Companion to Music and Grout’s History of Western Music ولكن لم يكن من دون منازع. على سبيل المثال ، وافق عالم الموسيقى الألماني البارز فريدريش بلوم ، رئيس تحرير الطبعة الأولى من Die Musik في Geschichte und Gegenwart (1949–1986) ، على الموقف السابق بأن الكلاسيكية والرومانسية تشكلان معاً فترة واحدة تبدأ في منتصف القرن الثامن عشر. القرن ، ولكن في الوقت نفسه عقدت أنه استمر في القرن ال 20 ، بما في ذلك التطورات ما قبل الحرب العالمية الثانية والتعبيرية والكلاسيكية الجديدة. وينعكس هذا في بعض الأعمال المرجعية الأخيرة البارزة مثل قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين والطبعة الجديدة من Musik في Geschichte und Gegenwart.

في الثقافة الموسيقية المعاصرة ، تبع الموسيقار الرومانسي مهنة عامة تعتمد على شريحة حساسة من الطبقة المتوسطة بدلاً من الراعي القضائي ، كما كان الحال مع الموسيقيين والملحنين السابقين. شخصية عامة تميزت بجيل جديد من الموهوبين الذين شقوا طريقهم كعازفين منفردين ، تجسدت في جولات الحفلات الموسيقية في Paganini و Liszt ، وبدأ الموصل في الظهور كشخصية مهمة ، تعتمد مهارته على تفسير الموسيقى المعقدة بشكل متزايد.

خارج الفنون

علوم
أثرت الحركة الرومانسية على معظم جوانب الحياة الفكرية ، وكان للرومانسية والعلوم علاقة قوية ، خاصة في الفترة من 1800 إلى 40. تأثر العديد من العلماء بنسخ من كتابات Naturphilosophie من Johann Gottlieb Fichte ، و Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling و Georg Wilhelm Friedrich Hegel وآخرين ، ودون التخلي عن التجريبية ، سعى في عملهم إلى كشف ما كانوا يميلون إلى الاعتقاد بأنه طبيعة موحدة وعضوية. قال العالم الإنجليزي السير همفري ديفي ، وهو مفكر رومانسي بارز ، إن فهم الطبيعة يتطلب “موقفا من الإعجاب والحب والعبادة ، واستجابة شخصية”. وأعرب عن اعتقاده بأن المعرفة لا يمكن تحقيقها إلا من قبل أولئك الذين يقدرون الطبيعة ويحترمونها حقا. كان فهم الذات أحد الجوانب الهامة للرومانسية. لم يكن لها علاقة بإثبات أن الإنسان قادر على فهم الطبيعة (من خلال فكره الناشئ) وبالتالي السيطرة عليها ، وأكثر من ذلك مع النداء العاطفي لتوصيل نفسه بالطبيعة وفهمه من خلال التعايش المتناغم.

علم التأريخ
كانت كتابة التاريخ قوية للغاية ، وكان الكثيرون يقولون بضرر ، تأثروا بالرومانسية. في إنجلترا كان توماس كارليل كاتب مقالات مؤثرًا جدًا حوّل التاريخ. لقد اخترع وعبّر عن عبارة “عبادة الأبطال” ، وهو يمدح الكثير من المديح غير المنتقد لقادة أقوياء مثل أوليفر كرومويل ، فريدريك العظيم ونابليون. كان للقومية الرومانسية تأثير سلبي إلى حد كبير على كتابة التاريخ في القرن التاسع عشر ، حيث كانت كل دولة تميل إلى إنتاج نسختها الخاصة من التاريخ ، وكثيرًا ما تم استبدال الموقف النقدي ، وحتى السخرية ، بالمؤرخين السابقين بالميل إلى خلق قصص رومانسية. مع الأبطال والأشرار البارزين بوضوح. وضعت الأيديولوجية القومية في تلك الفترة تأكيدًا كبيرًا على التماسك العنصري ، وعصور الشعوب ، وتميل إلى التشديد بشكل كبير على الاستمرارية بين الفترات الماضية والحاضر ، مما أدى إلى التصوف القومي. تم تكريس الكثير من الجهود التاريخية في القرن العشرين لمكافحة الأساطير التاريخية الرومانسية التي نشأت في القرن التاسع عشر.

لاهوت
من أجل عزل اللاهوت عن الاختزالية في العلوم ، انتقل علماء اللاهوت الألمان في مرحلة ما بعد التنوير في القرن التاسع عشر في اتجاه جديد ، بقيادة فريدريك شليرماخر وألبرخت ريتشل. أخذوا النهج الرومانسي في تأصيل الدين في العالم الداخلي للروح البشرية ، بحيث يكون شعور الشخص أو حساسية حول الأمور الروحية التي تشمل الدين.

شطرنج
كان الشطرنج الرومانسي هو أسلوب الشطرنج الذي ركز على المناورات السريعة والتكتيكية بدلاً من التخطيط الاستراتيجي على المدى الطويل. عمومًا ، يُعتبر العصر الرومانسي في الشطرنج قد بدأ مع جوزيف ماكدونيل وبيير لابوردونيس ، لاعبي الشطرنج المهيمنين في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. هيمن ستونتون على ستينيات القرن التاسع عشر ، وكان من بين اللاعبين البارزين الآخرين في هذه الحقبة أدولف أندرسن ودانيال هارويتز وهنري بيرد ولويس بولسن وبول مورفي. و “اللعبة الخالدة” ، التي لعبها أدولف أندرسن و ليونيل كيريزريتسكي في 21 يونيو 1851 في لندن – حيث قدم أندرسن تضحيات جريئة لضمان النصر ، والتخلي عن كلا من الغراب والأسقف ، ثم الملكة ، ومن ثم فحص خصمه مع نظيره الثلاثة المتبقية قطع صغيرة – يعتبر مثالا أعلى من الشطرنج الرومانسية. تعتبر نهاية العصر الرومانسي في لعبة الشطرنج هي بطولة فيينا عام 1873 حيث شاع ويلهلم شتاينيتس اللعب الموضعي والمباراة المغلقة.

القومية الرومانسية
واحدة من الأفكار الرئيسية الرومانسية وأكثر الموروثات الدائمة هي تأكيد القومية ، التي أصبحت موضوعًا أساسيًا للفن الرومانسي والفلسفة السياسية. من أوائل أجزاء الحركة ، مع تركيزها على تطوير اللغات والفنون الشعبية الوطنية ، وأهمية العادات والتقاليد المحلية ، للحركات التي من شأنها إعادة رسم خريطة أوروبا ، وتؤدي إلى نداءات من أجل تقرير المصير للجنسيات ، والقومية كانت واحدة من المركبات الرئيسية للرومانسية ، دورها وتعبيرها ومعناها. واحدة من أهم وظائف مراجع العصور الوسطى في القرن التاسع عشر كانت قومية. كان الشعر الشعبي والمغني هو عملها. هذا واضح في ألمانيا وأيرلندا ، حيث تم البحث عن ركائز لغوية جرمانية أو سلتيكية تعود إلى ما قبل اللاتينية – اللاتينية. وفي كاتالونيا ، استعاد القوميون الكاتالانية من قبل إضفاء الطابع اللاتيني على الملوك الكاثوليك في القرن الخامس عشر ، عندما توحّد تاج أراغون بالنبلاء القشتاليين.

استلهمت روزيو القومية القومية المبكرة بقوة ، وبأفكار يوهان جوتفريد فون هيردر ، الذي جادل في عام 1784 أن الجغرافيا ملامح الطبيعية لشعب ، وشكلت عاداتها ومجتمعها.

تغيرت طبيعة القومية بشكل كبير ، بعد الثورة الفرنسية مع صعود نابليون ، وردود الفعل في الدول الأخرى. كانت القومية النابليونية والجمهوريّة ، في البداية ، ملهمة للحركات في الدول الأخرى: لقد كان المصمم والوعي بالوحدة الوطنية من هذا القبيل فرنسا على هزيمة دول أخرى في المعركة. لكن مع تحول الجمهورية إلى أعلى. في بروسيا، جادل تَحركُ كميدي في النضال ضد نابليون ، من بين عدة ، يوهان غوتليب فيشت ، تلميذ كانط. تم صياغة كلمة فولكستوم ، أو الجنسية ، في الألمانية “في الأمة” في عام 1806:

الأشخاص الذين يتحدثون بنفس اللغة ؛ فهم بعضهم البعض و لكنهم يقتلون أنفسهم. … فقط عندما يتطور كل شخص ، ترك لنفسه ، والسَيرُ يَفْتَاحُ أَنْ يَتَوَجَّهَ فِيهَا ، وَعَلَى حَتَّى إِذَا قَوْمًا يجب أن تكون.

القومية البولندية و messianism
لعبت الرومانسية دورًا أساسيًا في الاستيقاظ الوطني للعديد من شعراء العالم في الانتخابات الوطنية ، ولكنها أقل من ذلك. إحياء الأساطير القديمة وإعادة تفسيرها في عهد ثقافاتهم. وأصبحت الوطنية والوطنية والثورة والنضال المسلح من أجل الاستقلال مواضيع شعبية في فنون هذه المدة.