डच और फ्लेमिश पुनर्जागरण चित्रकला

डच और फ्लेमिश पुनर्जागरण चित्रकला निम्न देशों में इतालवी पुनर्जागरण कला के 16 वीं शताब्दी की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करती है। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में अंततः हेनरिक गोल्ट्जियस और जोआचिम वाटवेल के अंत में एंटवर्प मैननेरिस्ट्स और हिएरोनियस बॉश की शुरुआत में ये कलाकार, इतालवी चित्रकला और स्थानीय परंपराओं के हालिया नवाचारों पर आधारित थे। शुरुआती नीदरलैंड कलाकार। एंटवर्प इस क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्र था। कई कलाकारों ने बॉश समेत यूरोपीय अदालतों के लिए काम किया, जिनकी शानदार चित्रित छवियों ने एक लंबी विरासत छोड़ी। जन माब्यूस, मार्टिन वैन हेम्सकर और फ्रांन्स फ्लोरिस इतालवी मॉडल को अपनाने और उन्हें अपनी कलात्मक भाषा में शामिल करने में सभी महत्वपूर्ण थे। पीटर ब्रूगल द एल्डर, बॉश के साथ इस अवधि के एकमात्र कलाकार को व्यापक रूप से परिचित रहने के लिए, अटूट लग सकता है, लेकिन असल में उनके कई नवाचारों ने एंटवर्प में उपजाऊ कलात्मक दृश्य पर आकर्षित किया।

डच और फ्लेमिश पेंटर्स लैंडस्केप पेंटिंग और शैली पेंटिंग जैसे नए विषयों की स्थापना में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते थे। उदाहरण के लिए, जोआचिम पतनीर ने लैंडस्केप पेंटिंग के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें विश्व परिदृश्य के रचनात्मक प्रकार का आविष्कार किया गया, जिसे पीटर ब्रूगल द एल्डर द्वारा परिपूर्ण किया गया था, जिसके बाद पीटर एर्टसन ने शैली चित्रकला को लोकप्रिय बनाने में मदद की। मध्य शताब्दी के पीटर एर्टसन से बाद में उनके भतीजे जोआचिम बक्केलेर ने एक प्रकार का “स्मारक अभी भी जीवन” स्थापित किया जिसमें शैली के आंकड़ों के साथ भोजन के बड़े फैलाव और पृष्ठभूमि में नैतिक दृश्यों के छोटे धार्मिक शामिल थे। विश्व परिदृश्य की तरह, इन्हें शैलियों के पदानुक्रम की सामान्य सजावट के आम तौर पर “मैननेरिस्ट इनवर्जन” का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिससे “निचला” विषय “उच्च” से अधिक स्थान प्रदान करता है। एंथोनिस मोर मध्य-शताब्दी के अग्रणी चित्रकार थे, पूरे यूरोप में अदालतों में उनकी विश्वसनीय पोर्ट्रेट्स के लिए एक शैली में मांग थी जो टाइटियन और अन्य इतालवी चित्रकारों के पाठों के साथ नेदरलैंडिश परिशुद्धता को जोड़ती थी।

नॉर्डिक मानवतावाद
पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में, मानववादी संस्कृति तक पहुंच अब कुछ अवंत-गार्डे केंद्रों के लिए आरक्षित नहीं थी, लेकिन महाद्वीप की लंबी और व्यापक वाणिज्यिक सड़कों के साथ फैल गई थी। सामान्य रूप से नॉर्डिक क्षेत्र जीवंत मानवता के साथ कई संपर्कों के साथ जीवंत किण्वन की भूमि थी। यदि एक तरफ शास्त्रीय संस्कृति फैलती है, तो दूसरे पर अधिक तीव्र और प्रत्यक्ष धार्मिकता की मांग अधिक से अधिक जरूरी हो रही है, विपक्ष में रोमन क्यूरिया के घोटाले के लिए अधिक से अधिक खुले हैं।

इस सीजन का नायक रॉटरडैम का इरास्मस था, जिसने सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में नैतिक और धार्मिक विचारों के अभिविन्यास की व्याख्या की। अडागिया (1508) में उन्होंने लोकप्रिय ज्ञान, शास्त्रीय उद्धरण और सामान्य ज्ञान का एक प्रभावी संयोजन पेश किया, लेकिन यह प्रसिद्ध एलोगियो डेला फोपिया (150 9 में प्रकाशित) के साथ था, जिसने परंपरागत मानवता की नींव पर सवाल उठाया, इस पर पुनर्विचार का आग्रह किया इतिहास, नैतिकता और धर्म जैसे विषयों।

चलने योग्य प्रकार में छपाई के प्रसार ने आबादी के पहले बड़े वर्गों में शिक्षा, साक्षरता और संस्कृति के लिए तब तक अचूक पहुंच तक पहुंच की अनुमति दी। शहर जो क्लासिक और आधुनिक कार्यों के प्रकाशन में संपादकीय रूप से बहुत सक्रिय हैं, संस्कृति के सच फोर्ज बन गए, जैसे फ्लैंडर्स में एंटवर्प।

ऐतिहासिक-क्षेत्रीय विकास

एंटवर्प
स्पेनिश बंदरगाहों से कहीं ज्यादा, एंटवर्प औपनिवेशिक सामानों के क्रम के लिए विश्व केंद्र बन गया। इतालवी मॉडल की वसूली के आधार पर इस तरह के आर्थिक महत्व ने सांस्कृतिक और कलात्मक प्रभुत्व का भी नेतृत्व किया। एक खुली, अत्यधिक खेती, विश्वव्यापी और सहिष्णु शहर, इसने प्रथम श्रेणी के बहुभाषी टाइपोग्राफिक गतिविधियों का दावा किया। सुधार एंटवर्प कैथोलिक धर्म से जुड़ा हुआ होने के बाद भी, कैल्विनिस्ट यूनाइटेड प्रांतों से पहले काउंटर-सुधार का चौंका बन गया।

हिएरोनियस बॉश, क्विंटिन मैट्सिस, पीटर ब्रूगल द एल्डर, मैब्यूज और जन वैन स्कोरल की क्षमता के कलाकार इटली में अपनी यात्रा के बाद वहां बस गए, जहां उन्होंने महानता और परिप्रेक्ष्य की भावना सीखी थी, अक्सर ” तरीके आधुनिक “, उत्तरी संस्करण में” रोमनवाद “कहा जाता है।

उस समय महान सांप्रदायिक परिसरों का जन्म हुआ, जो विभिन्न धार्मिक आदेशों को सौंपा गया।

लेकिन यहां भी प्रोटेस्टेंटों की प्रतीकात्मकता की लहरें थीं, जैसे 1579 – 1580 ने कैथेड्रल में कला के कई कार्यों को नष्ट कर दिया, फिर रूबेन्स के महान ब्लेड के साथ बदल दिया।

ब्रसेल्स
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्रुसेल्स को ऑस्ट्रिया के रीजेंट मार्गारेट द्वारा चुने गए मेहेलेन के पक्ष में बरगंडी के डची की राजधानी का पद छोड़ना पड़ा, और फिर इसे पड़ोसी गेन्ट में पैदा हुए चार्ल्स वी द्वारा फिर से सौंपा गया।

सोलहवीं शताब्दी में ब्रसेल्स के लिए एक शानदार ऐतिहासिक चरण चिह्नित किया गया, जो ग्रैंड प्लेस (1536) में स्पेनिश रॉयल्स के निवास के निर्माण और टेपेस्ट्री के उत्पादन में यूरोप में स्पष्ट प्रभुत्व की उपलब्धि के साथ समाप्त हुआ। एंटवर्प के चलते स्थानीय चित्रमय विद्यालय, इतालवी उपन्यासों तक खुल गया, अन्य सुझावों के साथ विलय कर रहा था: वर्णनात्मक विवरण के लिए पारंपरिक स्वाद शैली चित्रकला के जन्म के लिए आधार था, लोकप्रिय संस्कृति प्रेरित विषयों जैसे विषयों से जुड़ा हुआ सामान्य ज्ञान और तर्कहीनता (ब्रूगल की गतिविधि के विशिष्ट, जिसने अपने करियर की चोटी पर ब्रुसेल्स के लिए एंटवर्प छोड़ा), जबकि मजबूत भक्ति घटक एड्रियान इस्नब्रेंट, लांसलोट गोराइल और डब्रोइकुक मूर्तियों के चित्रों के आधार पर था।

1556 में शहर 100,000 निवासियों से अधिक हो गया, लेकिन चार्ल्स वी के उन्मूलन ने विद्रोहियों की एक खूनी अवधि को जन्म दिया, जिसे परेशानी कहा जाता है। द ड्यूक ऑफ़ अल्बा को सौंपा गया दमन, ग्रैंड प्लेस में एग्मोंट और हॉर्न की गिनती के साथ और 1585 में प्रोटेस्टेंट के फिलिप द्वितीय के आत्मसमर्पण के साथ समाप्त हुआ।

संयुक्त प्रांत
ऑरेंज के नेतृत्व में एक स्वतंत्र गति में, 1535 में उत्तरी नीदरलैंड ने एक ऐतिहासिक प्रक्रिया शुरू की जिसने उन्हें दक्षिणी प्रांतों के साथ गहराई से भेदभाव, धार्मिक, आर्थिक और सांस्कृतिक, जो डच राष्ट्र के जन्म में समाप्त हुआ। सोलहवीं शताब्दी के दौरान संयुक्त प्रांतों ने असाधारण सांस्कृतिक जीवंतता का आनंद लिया, जो सत्तरवीं शताब्दी, स्वर्ण युग में समाप्त होने वाली तेजी से बढ़ती व्यावसायिक स्थिति का प्रतिबिंब था।

मानवतावादी आंदोलन का रॉटरडैम के इरास्मस के साथ अपना नेतृत्व था, जबकि लाक्षणिक कलाओं में पेंटर्स और उत्कीर्णकों जैसे हीरोनीमस बॉश और लुका दा लीडा ने विजय प्राप्त की थी। सालों बाद, मैनरनिज्म के दौरान, यूट्रेक्ट और हार्लेम के स्कूल इतालवी मॉडल के लिए महत्वपूर्ण बन गए।

सोलहवीं शताब्दी का दूसरा भाग स्पेन से आजादी के युद्ध, विद्रोह और धक्का से कठोर रूप से परेशान था, हालांकि उत्कृष्ट बंदरगाह संगठन और उन्नत समुद्री और वाणिज्यिक प्रौद्योगिकी के आधार पर भव्य आर्थिक विकास को प्रभावित करने के बिना, पूरी तरह से सामना करने में सक्षम नए विदेशी मार्ग। यदि दक्षिणी प्रांतों में विद्रोह को रक्त में छोटा कर दिया गया था, तो उत्तरी लोगों में ऑटोनोमिस्ट ड्राइव ऑरेंज (1584) के विलियम प्रथम की हत्या, आजादी के लेफ्टिनेंट और कॉन्डोटीयर की हत्या से भी नहीं रुक गई है। कैल्विनवादी धर्म, अन्य कबुलीजबाबों का सहिष्णु, और डच भाषा पहले ही राष्ट्रीय पहचान का आधार बन चुकी है,

नायक

Hieronymus बॉश
पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के अंत में दूरदर्शी गुरु, हियरोनियस बॉश रहते थे और लगभग हमेशा के गृहनगर-हर्टोजेनबोश में रहते थे। अनगिनत प्रतीकात्मक और उत्थानकारी आंकड़ों द्वारा आबादी वाले महान त्रिभुजों के लेखक, व्याख्या करने में मुश्किल, उन्होंने 1500 और 1503 के बीच वेनिस की यात्रा की और उनकी वापसी पर, डुरर द्वारा भी प्रभावित, उनके कार्यों को अधिक स्थानिक जागरूकता, नए रंगीन प्रभाव और समृद्ध समृद्ध किया गया। जहां तक ​​आंख देख सकती है, परिदृश्य के लिए एक भावना, उदाहरण के लिए सेंट एंथनी के प्रलोभन के त्रिप्लिक में और एपिफेनी के त्रिप्लिक में उदाहरण के लिए देखा गया है।

1503 में – 1504, अपने गृह नगर में अब एक यूरोपीय प्रतिष्ठा का दावा करते हुए, उन्होंने विदेशी कलेक्टरों से कमीशन के साथ स्थानीय confraternities के लिए छोटी नौकरियों को बदल दिया। आखिरी चरण में इतालवी दृष्टिकोण के अधिक आकलन का प्रतीक है, सिंथेटिक और स्मारक नायकों के साथ, अक्सर आधे आंकड़े, जो उठाए गए और दूरदर्शी दृष्टिकोण के साथ देखे गए आंकड़ों की जगह लेते हैं।

अपने कार्यों में सच्चाई की आस्था, सच्चे दृष्टिकोण, अक्सर विद्वानों को विचलित करते हैं, जो ऐतिहासिक सिद्धांतों जैसे मनोविश्लेषण, और सही पढ़ने को रोकने के लिए प्रश्न सिद्धांतों में बुलाते हैं। निश्चित रूप से उनके काम को मध्य-उत्तरी यूरोप के धार्मिक और बौद्धिक सिद्धांतों के साथ हाथ मिलाया गया, जो इतालवी मानवतावाद के विपरीत, बुद्धि की सर्वोच्चता से इनकार करते थे, बल्कि उत्थान और तर्कहीन पहलुओं पर उच्चारण रखते थे: वे उदाहरण हैं कि प्रारंभिक विस्तार मार्टिन लूथर और सेबेस्टियन ब्रांडेड और रॉटरडैम के इरास्मस के काम। इस प्रकार उनके काम का मौलिक विषय मनुष्य द्वारा ईश्वर द्वारा दी गई स्वतंत्रता, उसके उपाध्यक्ष और नरक में परिणामी वंश के रूप में प्रतीत होता है। एक निश्चित निराशावाद मानवता की अपनी दृष्टि को एनिमेट करता है, जो विनाश की ओर निर्देशित होता है, जिसमें केवल मसीह और संतों का उदाहरण मुक्ति के लिए कुंजी प्रदान कर सकता है।

यह नैतिक कार्यक्रम एक शानदार चित्रमय तकनीक के साथ कार्यान्वित किया गया है, जिसमें रोजमर्रा के अवलोकन सहित सबसे अलग स्रोतों से तैयार किए गए प्रारूप संयुक्त होते हैं और मूल तरीके से पुन: कार्य किए जाते हैं। पसंदीदा आकार त्रिभुज का है, जो तीन भागों में कहानी को एक “नैतिक” अपमानजनक प्रगति के साथ बाएं से दाएं तक की अनुमति देता है। अक्सर बंद दरवाजों में थीम के और स्पष्टीकरण होते हैं।

Mabuse
माउब्यूज के जन्मस्थान के प्राचीन नाम से, “गबूस” नामक जन गोसार्ट, विषयों के विभिन्न प्रकार और धन के लिए आल्प्स के उत्तर में सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे। उन्होंने बर्लंडी के फिलिप के बाद सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में रोम का दौरा किया, तुरंत एक बहुत ही विशिष्ट शैली का विकास किया, जहां आधुनिक इतालवी तरीके के फ्लेमिश प्राइमेटिव तत्वों की परंपरा पर परिप्रेक्ष्य प्रतिपादन, जैसे कि मौलिक सांस आंकड़े, प्रकाश ज्वलंत की भावना।

देर से देर से गोथिक परंपरा की सजावटी सुपरबंडेंस अब पहले से ही व्यवहारवाद में प्रक्षेपित नहीं है।

लुका दा लीडा
डिजाइन में असाधारण रूप से प्रतिभाशाली, लुका दा लीडा को अपने शहर में कॉर्नेलिस एनगेब्रेत्ट्ज़ कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया था। बीस वर्ष से पहले उत्कीर्णन में एक पदार्पण, वह इस कला के सबसे प्रभावशाली और सराहनीय घाटे में से एक था, दूसरा ड्यूरर के लिए दूसरा।

प्रिंटों के रूप में पेंटिंग्स में वह पारंपरिक बाइबिल के विषयों में शामिल हुए, जो कि “जीवन” विषयों के साथ, दैनिक जीवन और किसान समाज से जुड़े थे। एंटवर्प के इतालवी स्कूल से प्रभावित, वह व्यक्तिगत रूप से ड्यूर से मिले, मानवता में अधिक से अधिक रुचि रखते थे।

अधिक परिपक्व चरण में वह गोल्डन बछड़े और अंतिम निर्णय के महान त्रिकोणों में, जैसा कि अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता की तलाश में बदल गया।

क्वांटिन Metsys
मूल रूप से लेविन से क्वांटिन मैत्सिस, डायरिक बाउट्स कार्यशाला में प्रशिक्षित, फिर अंतिम फ्लेमिश प्राइमेटिव्स के वातावरण में। वह एंटवर्प में बस गए और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में स्थानीय स्काई में, इतालवी स्वाद की ओर, रोजियर वैन डेर वेडन और हंस मेमलिंग के चलते स्थानीय स्कूल का नेतृत्व किया। इटली की एक यात्रा ने लियोनार्डो दा विंची और उनकी बारीकियों से ऊपर दिए गए सुझावों की अपनी कला को समृद्ध किया।

मानववादी संस्कृति के लिए खुला और बहुत व्यापक सांस्कृतिक हितों के संपर्क में, वह रॉटरडैम और थॉमस मोर के इरास्मस के मित्र थे, जो उनके मानसिक बहुमुखी प्रतिभा में भी काम करते थे, यथार्थवाद और अजीब जैसे क्षेत्रों का पता लगाने में सक्षम थे।

Joachim Patinier
ब्रुग्स में प्रशिक्षित, जोआचिम पतनीर 1515 के आस-पास एंटवर्प चले गए, जहां उन्होंने बॉश के कार्यों की प्रशंसा की, जिसमें से उन्होंने दूरदर्शी स्वाद और यथार्थवादी विवरण के विचित्र संयोजन से शुरू होने वाले शानदार परिदृश्यों को बनाने की क्षमता को फिर से शुरू किया। वह डेन्यूबियन स्कूल की विरासत एकत्रित करने के बाद, यह एक स्वायत्त विषय बनने से ठीक पहले परिदृश्य विशेषज्ञों में से एक था।

अपने कार्यों में, व्यापक रूप से बहुत गहरी चिड़िया के आंखों के दृश्य के साथ, हमेशा मौजूद विषय होते हैं, हालांकि, छोटे, प्रतिनिधित्व का बहाना प्रदान करते हैं। मानव आकृति के प्रतिनिधित्व में बहुत दिलचस्पी नहीं थी, उन्हें कभी-कभी क्वांटिन मैट्सिस ने मदद की, जबकि उनके परिदृश्य अद्वितीय हैं, नीले और हरे रंग के गहन रंगों पर खेले जाते हैं, जो अक्सर शांत क्षेत्रों और क्षेत्रों के बीच मजबूत विरोधाभासों से नाटकीय रूप से नाटकीय होते हैं जहां प्रकृति परेशान होती है और जंगली ।

जोस वैन क्लेव
जोस वैन क्लेव एंटवर्प स्कूल के एक और महत्वपूर्ण कलाकार थे, जिन्होंने Primitivo मौसम और Mannerism के बीच एक जंक्शन के रूप में कार्य किया। उनकी कई यात्राओं के लिए उन्होंने कई राष्ट्रों को छुआ, इतालवी सुझावों से एनिमेटेड एक उदार शैली तक पहुंचने, लेकिन जर्मन, फ्रांसीसी (उन्होंने 1530 के आसपास फ्रांसिस प्रथम के फॉन्टेनबेलाऊ का दौरा किया) और अंग्रेजी।

उन्होंने लियोनार्डो की सराहना की, जिनसे उन्होंने अपने मैडोनास की भौतिक विज्ञान को आकर्षित किया, जो परिदृश्य में विशाल क्षितिज पटिनिर से लिया गया था, फ्रांस के फ्रांसिस प्रथम के प्रसिद्ध लोगों और ऑस्ट्रिया के उनकी पत्नी एलीनोरा समेत चित्रों में ड्यूर को सम्मानित किया।

फ्रांसीसी फ्लोरिस
एंटवर्प के स्कूल में सक्रिय, फ़्रांस फ्लोरिस पहले “इतालवीवादियों” (मैट्सिस, मैब्यूज, वैन क्लेव) और अंतरराष्ट्रीय पद्धति की पीढ़ी के बीच का लिंक था, जो एक निष्कर्ष पर लाया गया स्वर्ण युग की ओर एक उदासीन भावना के साथ था। लीज में शिक्षित और इटली की यात्रा के दौरान, उन्होंने 1546 से अपने शहर में एक बहुत ही सक्रिय दुकान शुरू की। पौराणिक और प्रतीकात्मक विषयों में भी इतालवी कला से जुड़ी उनकी विशाल शैली, कभी-कभी रोजमर्रा की यथार्थवाद से उत्तेजना एकत्र करती है, जिनमें से कुछ प्रसिद्ध कलाकार थे दुभाषिया बना दिया। यह युवा रूबेंस के संदर्भ के प्रत्यक्ष बिंदुओं में से एक था।

पीटर एर्सेन
एम्सटर्डम में पैदा हुए और उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन मुख्य रूप से एंटवर्प में सक्रिय, पीटर एर्टसन ने सोलहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के इतालवी स्वाद को मौलिकता के साथ व्याख्या की, लोकप्रिय विषयों और एक मजबूत यथार्थवाद को पेश किया, ताकि “किसानों” के तत्काल अग्रदूत माना जा सके। ब्रूगल द एल्डर और अभी भी जीवन के अग्रणी।

ईवाजेलिकल विषयों को प्रायः प्रीटेक्स के रूप में उपयोग किया जाता है, चित्रकला के माध्यमिक क्षेत्रों में, बाजार के दृश्यों या अच्छी तरह से भंडारित रसोई के लिए, शैली चित्रकला के लिए नींव रखकर। तत्काल उनकी सफलता थी, जिसने यूरोप के रियासतों के संग्रह के लिए सबसे अधिक अनुरोधित कलाकारों में से एक बना दिया।

पीटर ब्रूगल द एल्डर
पीटर ब्रुगल एल्डर एंटवर्प, ब्रुसेल्स और एम्स्टर्डम में सक्रिय था। 1552 – 1556 में नेपल्स की यात्रा के बावजूद शास्त्रीय स्वाद के लिए अपर्याप्त और इतालवी स्वाद के लिए लगभग असंभव, वह एक ड्राफ्ट्समैन, एनग्रावर और चित्रकार के रूप में सक्रिय था। उनके कविताओं लोकप्रिय संस्कृति, प्रकृति की भावना, मौसम के पारित होने, विडंबना, अस्तित्व की असमानता पर आधारित है, जो निर्विवाद रूप से पवित्र विषयों को भी प्रेरित करता है।

1565 में उन्होंने वर्ष के महीनों से जुड़े अपने महत्वाकांक्षी चक्र की शुरूआत की, जिनमें से आज पांच बड़ी टेबल हैं, जबकि ग्रामीण जीवन के उनके दृश्य मशहूर हैं। बॉश की तरह, उनकी कला अनिवार्य रूप से स्थानीय परंपरा से जुड़ी हुई थी, छोटे आंकड़ों और एक बहुत ही उच्च और दूरदर्शी दृष्टिकोण के साथ, अपने करियर के अंत में अधिक विशाल रूपों और दर्शकों के नजदीक की ओर मुड़ते हुए। एक असाधारण परिदृश्य कलाकार, उन्होंने जोआचिम पटिनियर और दानुबियन स्कूल के सुझाव दिए, एक महाकाव्य और भव्य भावना विकसित करते हुए, जो मनुष्य के जीवन और दैनिक कार्य से अनजाने में जुड़ा हुआ था।

जन वैन स्कोरल
जन वैन स्कोरल शायद फ्लेमिश कलाकार थे जो सोलहवीं शताब्दी में रोम में रहते थे और राफेल के सर्कल में प्रवेश करते थे, जो उनकी मृत्यु के बाद रूढ़िवादी वैटिकन पुरातनता के पद को कवर करने के लिए आते थे। उनकी कला उस इतालवी स्वाद का प्रतीक है जो उस समय की फ्लेमिश-डच कला में फैली हुई है, जिसे उन्होंने घर लौटने के बाद अच्छा उपयोग किया, खुद को नवजात तरीके से शैली की ओर अग्रसर किया, जो कि वेरिओन शैली की प्राथमिकता के साथ, जियोर्जियन और टाइटियन से प्राप्त हुआ ।

मार्टिन वैन हेम्सकर
मार्टन वैन हेम्सकरक जन वैन स्कोरल का सबसे प्रतिभाशाली छात्र था, जो मास्टर की एंटीपाथीज़ को जगाने के लिए आ रहा था। अपने लंबे करियर में उन्होंने आश्चर्यजनक लचीलापन और नवीनीकरण में एक मजबूत गतिशील रुचि के साथ कई विषयों और शैलियों का पता लगाया। हालांकि, आम तत्व इटली के डिजाइन और संदर्भों की उत्कृष्टता हैं। उन्होंने रोम का दौरा किया और स्थानीय स्कूल के जेनेरिक रैफेलिस्मो पर काबू पाने के लिए, माइकलएंजेलो और शास्त्रीय मूर्तिकला से प्राप्त प्लास्टिक उच्चारणों के साथ अपना उत्पादन मजबूत किया।

जब वह घर लौट आया तो वह मैनरनिज्म का एक वैध दुभाषिया था, जिसमें घबराहट वाले ग्राफिक उच्चारण थे जो पोंटोरमो और पार्मिगियानोनो की यादों को संदर्भित करते थे। पवित्र और पौराणिक विषयों के “उच्च” उत्पादन ने वैकल्पिक और प्रभावशाली चित्रों को बदल दिया, अभी भी जीवन, परिदृश्य और अन्य रचनाएं जिनमें नीदरलैंड में शैली चित्रकला के क्रमिक विकास को पढ़ा जा सकता है।

एंथोनिस मोर
एंथोनिस मोर सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रशंसित नॉर्डिक चित्र चित्रकारों में से एक था। 1548 में ऑग्सबर्ग में टाइटियन के साथ व्यक्तिगत बैठक के बाद, उन्होंने फिलिप द्वितीय के स्पेनिश अदालत के निर्देशों से प्रेरित समय के अभिजात वर्ग का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक रचनात्मक और विशाल शैली विकसित की, अलग, परिपूर्ण। उन्होंने बहुत सारे यात्रा की, होल्बिन द यंगर और एक ही टाइटियन जैसे महान कलाकारों की विरासत को इकट्ठा करना, सामाजिक रैंक का उत्थान, और मनोवैज्ञानिक पक्षों को भी थोड़ा सा पीड़ा, शक्तिशाली के एकांत की तरह।

सत्रहवीं शताब्दी के आसपास
सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड अब विभिन्न नियति की ओर बढ़ रहे थे, हालांकि वे अभी भी पूरे यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक का प्रतिनिधित्व करते थे।

अगर स्वर्ण युग का असाधारण मौसम, रेब्रब्रांट और वर्मीर जैसे सार्वभौमिक मूल्यों के कलाकारों का प्रभुत्व था, दक्षिणी फ़्लैंडर्स में नीदरलैंड्स में खुल रहा था, इतालवी जोर ने रूबेन्स की तरह खुद को प्रकट किया, जो इटली में पहले कलाकारों में से एक था जिसने कुछ नया, परेशान बारोक कला के विकास में योगदान दिया।

स्टाइलिस्ट विकास
इतालवी पुनर्जागरण प्रभाव 1500 के आसपास प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकला पर दिखने लगते हैं, लेकिन कई मायनों में पुरानी शैली उल्लेखनीय रूप से लगातार थी। एंटवर्प मैनरनिज्म कुछ इतालवी प्रभाव दिखाते हुए चित्रकारों के लिए एक शब्द है, लेकिन मुख्य रूप से पुराने स्वामी की शैली और विषयों को जारी रखते हैं। हियरोनियस बॉश एक बेहद व्यक्तिगत कलाकार है, जिसका काम अजीब और प्रतीत होता है कि यह अजीब कल्पनाशील है, जिससे इसे समझना मुश्किल हो जाता है। सबसे अधिक आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक लगता है, जो सपने की दुनिया पेश करता है जो इतालवी पुनर्जागरण की तुलना में गॉथिक कला से अधिक संबंधित प्रतीत होता है, हालांकि इसी अवधि के कुछ Venetian प्रिंटों में फंतासी की तुलनात्मक डिग्री दिखाई देती है। रोमनवादियों का प्रभाव का अगला चरण था, जो इतालवी शैली को एक बहुत अधिक तरीके से अपनाते थे।

1550 के बाद फ्लेमिश और डच चित्रकार प्रकृति और सुंदरता में “खुद में” रुचि दिखाने लगते हैं, जिससे पुनर्जागरण तत्व शामिल होते हैं, लेकिन इतालवी पुनर्जागरण कला की सुरुचिपूर्ण हल्कीता से दूर रहता है, और सीधे विषयों की ओर जाता है महान फ्लेमिश और डच बैरो पेंटर्स: परिदृश्य, अभी भी जीवन और शैली चित्रकला – रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य।

यह विकास जोआचिम पटिनिर और पीटर एर्टसन के कार्यों में देखा जाता है, लेकिन इन चित्रकारों के बीच असली प्रतिभा पीटर ब्रूगल एल्डर था, जो प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण के लिए जाने जाते थे, जो मनुष्य की प्राकृतिक स्थिति के लिए प्राथमिकता दिखाते थे, राजकुमार के बजाय किसान को चित्रित करें।

Icarus के पतन (अब वास्तव में एक ब्रूगल काम की एक प्रति माना जाता है), हालांकि कई तरीकों से अत्यधिक अटूट, उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकला के कई तत्वों को जोड़ती है। यह पुरातनता (आईकरस किंवदंती) के लिए नए हित में संकेत देता है, लेकिन नायक इकरस पृष्ठभूमि में छिपा हुआ है। पेंटिंग में मुख्य अभिनेता स्वभाव हैं और सबसे प्रमुख रूप से किसान, जो इकरस गिरते समय भी अपने हल से नहीं देखता है। ब्रूगल ने मनुष्य को नायक, हास्य और कभी-कभी अजीब के रूप में दिखाया।

चित्र
फ्लेमिश पुनर्जागरण को चित्रित करने में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में एल बोस्को और मैनवरिज्म ऑफ एंटवर्प के अनुयायियों से उत्तर के स्वर्गीय प्रबंधकों जैसे हेन्ड्रिक गोल्ट्जियस और जोआचिम वाटवेल, जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस आए थे । वे इतालवी चित्रकला और स्थानीय परंपराओं के नवाचारों पर आधारित हैं। एंटवर्प इस क्षेत्र का सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्र था, जिसमें 1576 में एंटवर्प के बैग तक बड़ी ताकत थी। कई फ्लेमिश कलाकार यूरोप के अन्य हिस्सों में अपना काम विकसित करते हैं, जैसे कि जन मब्यूस, मार्टिन वैन हेम्सकर और फ्रांन्स फ्लोरिस, जिन्होंने एक खेला इतालवी मॉडल को गोद लेने में केंद्रीय भूमिका उन्हें अपनी कलात्मक भाषा में शामिल करने के लिए। सोलहवीं शताब्दी के फ्लेमिश और डच मास्टर्स ने नए चित्रमय विषयों जैसे लैंडस्केप (जोक्विन पाटिनिर) या शैली के दृश्यों (पीटर ब्रूगल द एल्डर या पीटर एर्सेन) के उद्भव के लिए निर्णायक रूप से योगदान दिया।

इतालवी पुनर्जागरण के प्रभाव, हालांकि, इटली और फ़्लैंडर्स के बीच वाणिज्यिक संपर्कों की तरलता के कारण, प्रारंभिक फ्लेमिंग्स में उन्हें बहुत जल्दी महसूस किया जाना शुरू हुआ, उन्होंने फ्लेमिश पेंटिंग के अनिवार्य रूप से गॉथिक चित्रकारी परंपरा की निरंतरता में बदलाव नहीं किया सोलहवीं शताब्दी तक अच्छी तरह से। तथाकथित “मैनियर्सो डी एंटवर्प” एक शब्द है जो चित्रकारों के एक समूह को लेबल करने के लिए प्रयोग किया जाता है जो इतालवी प्रभाव का हिस्सा हैं, लेकिन जो पुराने स्वामी की फ्लैमेन्को शैली के अनुयायियों के रूप में अनिवार्य रूप से बने रहते हैं। एल बोस्को, एक बहुत ही असाधारण कलाकार के रूप में, उन्होंने एक बहुत ही व्यक्तिगत और व्यक्तिगत कला विकसित की (साथ ही “पुरातन” और “आधुनिक”), स्पष्ट रूप से तर्कहीन प्रतीकात्मकता, बहुत जटिल व्याख्या, कि एक नई शैली से अधिक ने रास्ता दिया अनुकरणकर्ताओं की अच्छी संख्या (जैसे जॉन मंडिन या फ़्रांस वर्बेक)।

एक दूसरा चरण तथाकथित “रोमनवादियों” का है; वे इतालवी प्रभाव को और अधिक मूल रूप से अपनाते हैं।

सोलहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के बाद से फ्लेमिश और डच चित्रकार प्रकृति और सौंदर्य प्रति रुचि में रूचि दिखाना शुरू कर देते हैं, जिससे एक शैली है जो पुनर्जागरण तत्वों को शामिल करती है, लेकिन इतालवी स्वामी की सुरुचिपूर्ण हल्कीपन से दूर है, और विषयों से जुड़ती है फ्लेमिश और डच बारोक पेंटिंग के महान स्वामी: परिदृश्य और शैली के दृश्य।

यह विकास जोक्विन पतिनीर के कामों में देखा जाता है (मुख्य विषय, जो धार्मिक अपवादों को छोड़कर रहता है, परिदृश्य का प्रभुत्व है) और पीटर एर्सेन (वही, अभी भी जीवन के लिए), साथ ही साथ पीटर ब्रूगल द एल्डर में, जो प्रकृति के अपने उपचार और दैनिक जीवन में उसकी सामाजिक स्थिति के बावजूद मनुष्य की प्राकृतिक स्थिति के लिए प्राथमिकता की पुष्टि होती है। जैसा कि इकरस (अब उसके मूल की एक प्रति के रूप में माना जाता है) के पतन से उदाहरण के रूप में, कई पहलुओं में अटूट, नॉर्डिक पुनर्जागरण के कई पहलुओं को जोड़ता है: पुरातनता में रुचि, विषय के विघटन को अग्रभूमि से दूर करना, एक किसान बनना ( जो न तो दृश्य को देखता है, काम को नाम देता है), साथ ही पेंटिंग के लिए भी। यह मनुष्य को एंथिरो, हास्यपूर्ण और कभी-कभी अजीब के रूप में दिखाता है।

फ़ीचर पौराणिक चित्रकला और नग्न का परिचय है, यौन सामग्री के दृश्यों के प्रतिनिधित्व के लिए धार्मिक सुविधाजनक बहाने, कला बाजार में मजबूत मांग, स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट संस्थाओं से स्वतंत्र रूप से स्वतंत्र मामलों में भी दिख रहा है।

छायाचित्र
“प्राइमेटिव्स” के बाद से फ्लेमिश स्कूल में चित्रमय चित्र सबसे सराहनीय शैलियों में से एक रहा है। 6 सोलहवीं शताब्दी में चित्र काट एंटोनियो मोरो के साथ एक नए स्तर पर पहुंच गया।

कैरिएचर या अजीब, व्यंग्यात्मक और नैतिक दृश्य
कई मामलों में, कार्टिकचर की शैली में उदाहरणों से प्राप्त विचार और अजीब विकसित किए गए हैं, जैसे कि लियोनार्डो दा विंची और हिएरोनियस बॉश स्वयं। इसकी पढ़ाई व्यंग्यात्मक और नैतिक है। एक उल्लेखनीय उदाहरण क्वांटिन मासिस का काम है, जिसने रॉटरडैम के इरास्मस के साथ रिश्ता किया था।

परिदृश्य और शैली के दृश्य

इलस्ट्रेटर और उत्कीर्णक

कला की ऐतिहासिकता
करेल वैन मंडर (“उत्तर की वसीरी”) ने हेट स्किल्डर-बोक (1604) लिखा, जो फ्लेमिश मास्टर्स के लिए ले विइट के बराबर है। उनके स्रोतों में से पिक्टोरम अलिकोट सेलेब्रियम जर्मनिया इन्फिरियोरिस इमिजिज (1572), डोमिनिकस लैम्पसनियस द्वारा 23 प्रिंटों का एक संग्रह है जो सबसे मशहूर फ्लैमेन्को चित्रकारों को चित्रित करता है, और उन्हें नकली लैटिन छंदों के साथ प्रस्तुत करता है (शास्त्रीय शब्दों में उनके भौगोलिक क्षेत्र को दर्शाता है, जैसे “जर्मनिया कम “)। इस संग्रह के स्रोतों के लिए, लैम्बर्ट लोम्बार्ड की अकादमी में संपर्कों के साथ, अपने लेखक के व्यक्तिगत अनुभव के अलावा, लुडोविको गुइसीसार्डिनी डेस्क्रिटिशन डी तुती i Paesi Bassi (1567) का काम था।