आधुनिक कला

आधुनिक कला में 1860 से 1 9 70 के दशक तक फैली अवधि के दौरान उत्पादित कलात्मक कार्य शामिल है, और उस युग के दौरान उत्पादित कला की शैलियों और दर्शन को दर्शाता है। यह शब्द आमतौर पर कला से जुड़ा होता है जिसमें अतीत की परंपराओं को प्रयोग की भावना में फेंक दिया गया है। आधुनिक कलाकारों ने कला और कार्यों के कार्यों की प्रकृति के बारे में नए विचारों के साथ और नए विचारों के साथ प्रयोग किया। कथाओं से दूर एक प्रवृत्ति, जो पारंपरिक कलाओं के लिए विशेषता थी, अमूर्तता की ओर, आधुनिक कला की विशेषता है। हाल ही में कलात्मक उत्पादन को अक्सर समकालीन कला या आधुनिक कला कहा जाता है।

आधुनिक कला विन्सेंट वैन गोग, पॉल सेज़ेन, पॉल गौगिन, जॉर्जेस सेराट और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक जैसे चित्रकारों की विरासत के साथ शुरू होती है, जिनमें से सभी आधुनिक कला के विकास के लिए आवश्यक थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हेनरी मैटिस और पूर्व-क्यूबिस्ट जॉर्जेस ब्रेक, एंड्रे डेरैन, राउल डुफी, जीन मेटज़िंगर और मॉरीस डी वालमिनक सहित कई अन्य युवा कलाकारों ने पेरिस कला की दुनिया को “जंगली”, बहु रंगीन, अभिव्यक्तिपूर्ण परिदृश्य के साथ क्रांतिकारी बना दिया और चित्रों को चित्रित करें जिन्हें आलोचकों ने फाउविज्म कहा। मैटिस के द डांस के दो संस्करणों ने अपने करियर में और आधुनिक चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण बिंदु दर्शाया। यह प्राचीन कला के साथ मटिस के प्रारंभिक आकर्षण को प्रतिबिंबित करता है: शांत नीले-हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़ों का तीव्र गर्म रंग और नृत्य नदियों के तालबद्ध उत्तराधिकार भावनात्मक मुक्ति और सुन्दरता की भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

शुरुआत में टूलूज़-लॉट्रेक, गौगुइन और 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्धियों के उत्तरार्धियों से प्रभावित, पाब्लो पिकासो ने सेज़ेन के विचार पर आधारित अपनी पहली क्यूबिस्ट पेंटिंग्स बनाई थीं कि प्रकृति के सभी चित्रण को तीन ठोसों में घटाया जा सकता है: घन, गोलाकार और शंकु। पेंटिंग लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन (1 9 07) के साथ, पिकासो ने नाटकीय रूप से एक नई और कट्टरपंथी तस्वीर बनाई जिसमें पांच वेश्याओं, हिंसक चित्रित महिलाओं, अफ्रीकी जनजातीय मास्क की याद ताजा और अपने नए क्यूबिस्ट आविष्कारों के साथ एक कच्चे और आदिम वेश्यालय का चित्रण किया गया। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म को संयुक्त रूप से पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक द्वारा विकसित किया गया था, जो पेरिस के वायलिन और कैंडलस्टिक, पेरिस द्वारा 1 9 08 से 1 9 12 तक किया गया था। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म, क्यूबिज्म का पहला स्पष्ट अभिव्यक्ति, उसके बाद ब्रेक, पिकासो, फर्नांड लेजर द्वारा प्रचलित सिंथेटिक क्यूबिज्म, 1 9 20 के दशक में जुआन ग्रिस, अल्बर्ट ग्लाइज, मार्सेल डचैम्प और कई अन्य कलाकार। सिंथेटिक क्यूबिज्म को विभिन्न बनावट, सतहों, कोलाज तत्वों, पपीर कोले और विलयित विषय वस्तु की एक बड़ी विविधता के परिचय से विशेषता है।

आधुनिक कला की धारणा आधुनिकता से निकटता से संबंधित है।

आधुनिक कला का इतिहास

1 9वीं शताब्दी में जड़ें
यद्यपि आधुनिक मूर्तिकला और वास्तुकला को 1 9वीं शताब्दी के अंत में उभरा माना जाता है, आधुनिक चित्रकला की शुरुआत पहले स्थित हो सकती है। आधुनिक कला के जन्म को चिह्नित करने के रूप में शायद सबसे अधिक पहचान की जाने वाली तारीख 1863 है, जिस साल एडौर्ड मैनेट ने पेरिस में सैलून डेस रेफ्यूस में अपने चित्रकला ले डेजेनर सुर ल’हेबे को दिखाया था। इससे पहले की तारीखों में भी प्रस्तावित किया गया था, उनमें से 1855 (वर्ष गुस्ताव कोर्बेट ने कलाकार के स्टूडियो का प्रदर्शन किया) और 1784 (वर्ष जैक्स-लुइस डेविड ने अपनी पेंटिंग द होथती के ओथ को पूरा किया)। कला इतिहासकार एच। हार्वर्ड अर्नेसन के शब्दों में: “इन तिथियों में से प्रत्येक का आधुनिक कला के विकास के लिए महत्व है, लेकिन कोई भी स्पष्ट रूप से पूरी तरह से नई शुरुआत नहीं करता …. एक सौ साल के दौरान धीरे-धीरे परिवर्तन हुआ। ”

अंततः आधुनिक कला का नेतृत्व करने वाले विचारों के पहलुओं को ज्ञान, और यहां तक ​​कि 17 वीं शताब्दी तक भी देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, आधुनिक आधुनिक कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने इम्मानुएल कांत को “पहला वास्तविक आधुनिकतावादी” कहा, लेकिन उन्होंने एक भेद भी किया: “ज्ञान ने बाहर से आलोचना की …. आधुनिकता अंदरूनी आलोचना करती है।” 178 9 की फ्रांसीसी क्रांति ने सदियों से अपमानित धारणाओं और संस्थानों को छोटे प्रश्न के साथ स्वीकार कर लिया और जनता को सशक्त राजनीतिक और सामाजिक बहस के प्रति आदी बना दिया। इसने कला इतिहासकार अर्न्स्ट गोम्ब्रिक को “आत्म-चेतना” कहा, जिससे लोगों ने अपनी इमारत की शैली का चयन किया क्योंकि एक वॉलपेपर के पैटर्न का चयन करता है।

आधुनिक कला के अग्रदूत रोमांटिक्स, यथार्थवादी और प्रभाववादी थे। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, आधुनिक कला में प्रभावशाली होने के लिए अतिरिक्त आंदोलन उभरने लगे: बाद में प्रभाववाद और प्रतीकवाद।

इन आंदोलनों पर प्रभाव भिन्न थे: पूर्वी सजावटी कलाओं, विशेष रूप से जापानी प्रिंटमेकिंग, टर्नर और डेलैक्रिक्स के रंगीन नवाचारों के लिए, सामान्य जीवन के चित्रण में और यथार्थवाद की खोज के लिए, जीन जैसे चित्रकारों के काम में पाया गया -फ्रान्कोइस मिलेट। यथार्थवाद के समर्थक परंपरागत बाध्य शैक्षिक कला के आदर्शवाद के खिलाफ खड़े थे जो सार्वजनिक और आधिकारिक पक्ष का आनंद लेते थे। दिन के सबसे सफल चित्रकार या तो कमीशन के माध्यम से या अपने स्वयं के काम की बड़ी सार्वजनिक प्रदर्शनी के माध्यम से काम करते थे। आधिकारिक, सरकारी प्रायोजित चित्रकार संघ थे, जबकि सरकारें नियमित रूप से नई जुर्माना और सजावटी कलाओं की सार्वजनिक प्रदर्शनी आयोजित करती थीं।

इंप्रेशनिस्ट्स ने तर्क दिया कि लोग वस्तुओं को नहीं देखते हैं, बल्कि वे प्रकाश जो वे प्रतिबिंबित करते हैं, और इसलिए चित्रकारों को स्टूडियो की बजाय प्राकृतिक प्रकाश (एन प्लीन वायु) में पेंट करना चाहिए और उनके काम में प्रकाश के प्रभावों को पकड़ना चाहिए। इंप्रेशनिस्ट कलाकारों ने एक समूह का गठन किया, एसोसिएट एनीनीमे कोऑपरेटिव डेस आर्टिस्ट्स पिंट्रेस, स्कुलपटेर्स, ग्रेवर्स (“पेंटर्स, मूर्तिकारों और एनग्रावर्स एसोसिएशन”), जो आंतरिक तनाव के बावजूद स्वतंत्र प्रदर्शनी की एक श्रृंखला पर चढ़ गए। शैली को “राष्ट्र” शैली के प्राथमिकता में विभिन्न राष्ट्रों में कलाकारों द्वारा अपनाया गया था। इन कारकों ने इस दृष्टिकोण को स्थापित किया कि यह एक “आंदोलन” था। इन लक्षणों – कला के अभिन्न अंग, एक आंदोलन की स्थापना या समर्थन के सक्रिय सक्रिय कोर, और अंतर्राष्ट्रीय गोद लेने की स्थापना – कला में आधुनिक काल में कलात्मक आंदोलनों द्वारा दोहराया जाएगा।

20 वीं सदी के प्रारंभ में
20 वीं शताब्दी के पहले दशक में चलने वाले आंदोलनों में फाउविज्म, क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद और भविष्यवाद था।

1 9 10 के बीच और प्रथम विश्व युद्ध के अंत के दौरान और क्यूबिज्म के उदय के बाद, पेरिस में कई आंदोलन उभरे। जियोर्जियो डी चिरिको जुलाई 1 9 11 में पेरिस चले गए, जहां वह अपने भाई एंड्रिया (कवि और चित्रकार अल्बर्टो साविनिओ के नाम से जाना जाता था) में शामिल हो गए। अपने भाई के माध्यम से वह सैलून डी ऑटोमने में जूरी के सदस्य पियरे लैप्र्रेड से मुलाकात की, जहां उन्होंने अपने तीन सपनों के कामों का प्रदर्शन किया: ओरेकल की इनिग्मा, एक दोपहर और स्व-पोर्ट्रेट की इनिग्मा। 1 9 13 के दौरान उन्होंने सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स और सैलून डी ऑटोमने में अपना काम प्रदर्शित किया, और उनके काम पाब्लो पिकासो, गिलाउम अपोलिनायर और कई अन्य लोगों ने देखा। उनकी आकर्षक और रहस्यमय चित्रों को अतियथार्थवाद की शुरुआती शुरुआत के लिए महत्वपूर्ण माना जाता है। गीत का गीत (1 9 14) डी चिरिको द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है और अवास्तविक शैली का प्रारंभिक उदाहरण है, हालांकि इसे 1 9 24 में एंड्रेट ब्रेटन द्वारा आंदोलन “स्थापित” करने के दस साल पहले चित्रित किया गया था।

प्रथम विश्व युद्ध ने इस चरण को समाप्त कर दिया लेकिन मार्सेल डचैम्प और अतियथार्थवाद के काम सहित दादा जैसे कई विरोधी कला आंदोलनों की शुरुआत का संकेत दिया। डी स्टिज़ल और बौहौस जैसे कलाकार समूहों ने कला, वास्तुकला, डिजाइन और कला शिक्षा के पारस्परिक संबंध के बारे में नए विचार विकसित किए।

आधुनिक कला को संयुक्त राज्य अमेरिका में 1 9 13 में आर्मोरी शो के साथ पेश किया गया था और यूरोपीय कलाकारों के माध्यम से जो प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अमेरिका चले गए थे।

अस्वीकार
आधुनिक कला की अस्वीकृति बहुत मजबूत थी क्योंकि अवधारणा को शुरू किया जाना था, न केवल सामाजिक और रूढ़िवादी वातावरणों में, जो कि आधुनिक कलाकारों ने प्रसारित करने की मांग की थी, लेकिन बौद्धिकों के बीच जिन्होंने अपने विश्लेषण को बहुत गंभीरता से लिया, जैसा कि स्पेन में, यूजीनियो द्वारा डी ऑरस, लैपिडरी वाक्यांश के लेखक: सबकुछ जो परंपरा नहीं है, चोरी चोरी है; या जोसे ओर्टेगा वाई गसेट, जिन्होंने अपने कार्यों में से एक का शीर्षक दिया: कला का अपमान।

सोवियत साम्यवाद और इतालवी फासीवाद, जो इसकी स्थापना के बाद और 1 9 20 के दशक के दौरान अवांत-गार्डे (रचनात्मकता, भविष्यवाद) से निकटता से जुड़े थे, 1 9 30 से एक कला के माध्यम से सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में अपने प्रचारवादी हेरफेर को चैनल करने की आवश्यकता को अधिक आसानी से जनता द्वारा पचाने योग्य। उन्हें समाजवादी यथार्थवाद या फासीवादी कला के रूप में जाना जाने वाला लगभग समान समाधान मिला। नाज़ीवाद के मामले में, उन्होंने आधुनिक कला की पहचान की जिसे उन्होंने डिमेंटेड और निचली दौड़ों की अपमानजनक कला कहा, जैसा कि एक इरादा आर्य सौंदर्यशास्त्र या आर्य कला के मूल्यों के विपरीत था। हालांकि, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यहूदियों और यूरोप के जर्मन कब्जे के उत्पीड़न ने नाजी नेताओं द्वारा आधुनिक कला के कई टुकड़ों की कम या ज्यादा छिपी हुई लूटपाट को अपमानित किया (जिन्होंने इसे नष्ट नहीं किया, लेकिन उन्होंने किसने विनियमन किया)।

इसके साथ-साथ, अमेरिकी पूंजीवाद ने दूसरी ओर, महान गतिशीलता के साथ आधुनिक कला को ग्रहण किया, जिसमें इसे उत्पादक प्रक्रिया में शामिल किया गया और बाजार के लिए इसकी बड़ी संभावनाओं का लाभ उठाया गया।

इंप्रेशनिज्म और अवंत-गार्डे
प्रभाववाद और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म और रंग और चित्रकला कला के माध्यम से प्रकाश और अंतरिक्ष के प्रतिनिधित्व के नए तरीकों के साथ प्रयोग करने का निर्णय लिया गया, और मूर्तिकला (रॉडिन) में पदार्थ की कंपन। प्रथम विश्व युद्ध तक के वर्षों में, रचनात्मकता का विस्फोट फोविज़्म, क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद और भविष्यवाद के साथ हुआ था।

प्रथम विश्व युद्ध ने इस चरण के अंत में इसके साथ लाया, लेकिन इसने एंटी-कलात्मक आंदोलनों की एक श्रृंखला की शुरूआत की, जैसे कि दिया गया और मार्सेल डचैम्प और अतियथार्थवाद का काम। इसके अलावा स्टाइल और बौउउस जैसे समूह कला, वास्तुकला, डिजाइन और कलात्मक शिक्षा के पारस्परिक संबंध के बारे में नए विचार विकसित करना शुरू कर चुके थे।

संयुक्त राज्य अमेरिका
आधुनिक कला की अवंत-गार्डे अवधारणा संयुक्त राज्य अमेरिका में 1 9 13 के आर्मोरी शो में पेश की गई थी, और विशेष रूप से फ्रांसिस पिकाबिया जैसे प्रथम विश्व युद्ध की वजह से यूरोप से भागने वाले कलाकारों के आगमन के साथ। फिर भी, पेरिस सभी अंतराल काल के दौरान कला की राजधानी बना रहा, यह शर्त द्वितीय विश्व युद्ध तक न्यूयॉर्क तक नहीं पहुंच पाई। अर्धशतक, साठ और सत्तर के दशक में कला के इतिहास में पहली बार दिखाई दिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में शैलियों उभरा (अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, ओप आर्ट, पॉप आर्ट, minimalism, हो रहा है, फ्लक्सस, भूमि कला, प्रदर्शन कला, वैचारिक कला, फोटोरिज़्म, आदि)

कला की मृत्यु और आधुनिक अंत
पोस्टस्ट्रक्चरलिस्ट सिद्धांत ने मौलिकता और नवीनता (आधुनिकता के अपने तत्व) के नियमों से उत्पन्न होने की असंभवता का वर्णन करने के लिए “पोस्टमोडर्न” शब्द बनाया है; इसके बजाय, यह कला की अवधारणा को विस्तृत करने और इसे एक संवादात्मक कार्य के रूप में स्थापित करने के लिए पुन: व्याख्यान और इस्तीफे (तथाकथित “भाषाई मोड़”) 10 जैसे तत्वों को इंगित करता है।

एक संस्थान के रूप में कला की पूछताछ बहुत पुरानी थी। मार्सेल डचैम्प की स्थिति ऐसी थी, जो उनके काम फ्यूएंटे (1 9 17) में एक दैनिक वस्तु है, जिसे एक दैनिक वस्तु decontextualized और कला के एक काम के रूप में उत्तेजक रूप से प्रदर्शित किया गया था (एक मूत्र उल्टा हो गया)। सौंदर्य उत्तेजना, जो उन्नीसवीं शताब्दी के विनाशवाद, डेन्डिज्म और विलुप्त होने से हुई थी (जिसका उद्देश्य एपटर ले बुर्जुआ द्वारा किया गया था – बुर्जुआ को घोटाला), 11 अंतराल काल (दादावाद और अतियथार्थवाद) में एक आम जगह बन गया, और इसे बढ़ाया गया बीसवीं शताब्दी के मध्य के साथ, अस्तित्ववादी सांस्कृतिक वातावरण, बेथनिक और बाद में साइकेडेलिया और पॉप आर्ट के बेतुका और अन्य सौंदर्य उत्तेजनाओं का रंगमंच। कला और शेष उत्पादों के बीच एक कल्पित अलगाव को बनाए रखने की असंभवता रॉबर्ट रौशेंबर्ग और एंडी वॉरहोल जैसे कलाकारों के काम में प्रमाणित थी, जिन्होंने स्पष्ट रूप से इसे बड़े पैमाने पर उपभोग के अन्य उत्पादों के साथ पहचाना; सैद्धांतिक अभिव्यक्ति Rosalind Kraussand के बाद के संरचनात्मक स्कूल, या आलोचकों जैसे गिउलीओ कार्लो आर्गन (जिन्होंने कला की मौत की अवधारणा बनाई) के लेखन में हुई।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, “भाषाई मोड़” के बौद्धिक संदर्भ में और आधुनिकता और आधुनिकतावाद के बीच बहस, “पोस्टमोडर्न” लेबल वाली कला की दुनिया में फैलनी शुरू हुई (पोस्टमोडर्न आर्ट, आधुनिक आधुनिक वास्तुकला, पोस्टमोडर्न पेंटिंग, पोस्टमोडर्न मूर्तिकला)। अवंत-गार्डे संकट की घोषणा की गई थी, और पारंपरिक शैलियों या कलाओं (चित्रकला, मूर्तिकला) ने कलात्मक अभिव्यक्तियों का मुख्य वाहन भी बंद कर दिया, जिन्होंने “कलात्मक प्रतिष्ठानों”, “हस्तक्षेप” के लाभ के लिए अधिक नवीन साधनों की मांग की, मल्टीमीडिया “(वीडियो कला, डिजिटल कला, मीडिया कला, आदि)

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद
हालांकि, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही, अमेरिका नए कलात्मक आंदोलनों का केंद्रबिंदु बन गया। 1 9 50 और 1 9 60 के दशक में सार अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र चित्रकला, पॉप आर्ट, ओप आर्ट, हार्ड-एज पेंटिंग, मिनिमल आर्ट, लियिकल एब्स्ट्रक्शन, फ्लक्सस, होप्पनिंग, वीडियो आर्ट, पोस्टमिनेमिज़्म, फोटोरिअलिज्म और कई अन्य आंदोलनों का उदय हुआ। 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध और 1 9 70 के दशक में, लैंड आर्ट, परफॉर्मेंस आर्ट, कंसेप्टुअल आर्ट और अन्य नए कला रूपों ने अधिक पारंपरिक मीडिया के खर्च पर क्यूरेटर और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया था। बड़ी स्थापनाएं और प्रदर्शन व्यापक हो गए।

1 9 70 के दशक के अंत तक, जब सांस्कृतिक आलोचकों ने “पेंटिंग के अंत” (1 9 81 में डगलस क्रिम्प द्वारा लिखे गए उत्तेजक निबंध का शीर्षक) के बारे में बात करना शुरू किया, तो नए मीडिया कला कलाकारों की बढ़ती संख्या के साथ ही एक श्रेणी बन गई थीं वीडियो कला जैसे तकनीकी साधनों के साथ प्रयोग करना। चित्रकारी ने 1 9 80 और 1 99 0 के दशक में नवप्रवर्तनवाद और नव चित्रकारी के पुनरुत्थान के प्रमाण के रूप में प्रमाणित माना।

20 वीं शताब्दी के अंत में, कई कलाकारों और वास्तुकारों ने “आधुनिक” के विचार पर सवाल उठाना शुरू कर दिया और आमतौर पर पोस्टमॉडर्न काम किए।

उदाहरण
आधुनिक कलात्मक विचारों की प्राथमिकताओं को पहले से ही महान बारोक मास्टर्स (वेलाज़्यूज़ या रेमब्रांट) के काम में देखा जा सकता है; अठारहवीं सदी के उत्तरार्ध और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिकवाद (गोया, डेविड, डेलाक्रिक्स, गेरिकिकाल्ट, फ्रेडरिक, टर्नर, विलियम ब्लेक) के करीब या कम; और उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य के यथार्थवादी यथार्थवाद के करीब या कम (कोरोट, मिलेट, कोर्टबेट, बारबिजोन स्कूल, विलियम मॉरिस) के लेखक। इन तिथियों के लिए, आधुनिक कलाकार की धारणा सामाजिक रूप से गलत समझने के रूप में, संस्थानों के लिए विदेशी, सामान्य होने लगती है; यद्यपि विरोधाभासी रूप से, यह अपनी वैकल्पिक संस्थागतता (सैलून डेस रेफ्यूस, 1863-अस्वीकार लोगों में से एक -) बनाने के समाप्त होता है। महत्वपूर्ण प्रतिष्ठित बुद्धिजीवियों की भूमिका थी जिन्होंने रिमबाउड जैसे कला आलोचकों के रूप में कार्य किया।

कला आंदोलनों और कलाकार समूह

19 वी सदी
रोमांटिकवाद और रोमांटिक आंदोलन – फ्रांसिस्को डी गोया, जेएमडब्ल्यू टर्नर, यूजीन डेलाक्रिक्स
यथार्थवाद – गुस्ताव कोर्बेट, केमिली कोरोट, जीन-फ्रैंकोइस मिलेट, रोसा बोनहेर
प्री-राफेलिट्स – विलियम होल्मैन हंट, जॉन एवरेट मिलिस, दांते गेब्रियल रॉसेटी
मैकचियाओली – जियोवानी फैटोरी, सिल्वेस्टरो लेगा, टेलीमैको साइनोरिनी
इंप्रेशनिज्म – फ्रेडेरिक बैज़िल, गुस्ताव कैलेबोट, मैरी कैसैट, एडगर डीगास, आर्मंड गिलामिन, एडोर्ड मैनेट, क्लाउड मोनेट, बर्थ मोरिसोट, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, केमिली पिस्सारो, अल्फ्रेड सिस्ले
पोस्ट-इंप्रेशनिज्म – जॉर्जेस सेराट, पॉल सेज़ेन, पॉल गौगिन, विन्सेंट वैन गोग, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, हेनरी रूसेउ, हेनरी-जीन गिलाउम मार्टिन, अल्बर्ट लेबर्ग, रॉबर्ट एंटोनी पिंचन
प्वाइंटिलिज्म – जॉर्जेस सेराट, पॉल सिग्नाक, मैक्सिमिलियन लुस, हेनरी-एडमंड क्रॉस
डिवीजनिज्म – गेटानो प्रीवीती, जियोवानी सेगांतिनी, पेलिज्जा दा वोल्पीडो
प्रतीकवाद – गुस्ताव मोरौ, ओडिलन रेडॉन, एडवर्ड मर्च, जेम्स व्हिस्लर, जेम्स एनसर
लेस नाबिस – पियरे बोनार्ड, एउडार्ड वीलार्ड, फ़ेलिक्स वल्टन, मॉरीस डेनिस, पॉल सेरुसियर
आर्ट नोव्यू और वेरिएंट – जुगेन्स्टिल, सिकेशंस, मॉडर्न स्टाइल, मॉडर्निसमे – औब्रे बेर्ड्सले, अल्फोन्स मुच, गुस्ताव क्लिंट,
आर्ट नोव्यू वास्तुकला और डिजाइन – एंटोनी गौडी, ओटो वाग्नेर, वीनर वर्कस्टाटे, जोसेफ हॉफमैन, एडॉल्फ लूस, कोलमन मोसर
प्रारंभिक आधुनिकतावादी मूर्तिकार – अरिस्टाइड माइलोल, ऑगस्टे रॉडिन

20 वीं शताब्दी की शुरुआत (प्रथम विश्व युद्ध से पहले)
सार कला – फ्रांसिस पिकाबिया, वासीली कंडिंस्की, फ्रांतिसीक कुप्का, रॉबर्ट डेलयूने, लेओपोल्ड सर्ववेज, पीट मोंड्रियन
फाउविज्म – आंद्रे डेरैन, हेनरी मैटिस, मॉरीस डी वालमिनक, जॉर्जेस ब्रेक, कीस वैन डोंगेन
अभिव्यक्तिवाद और संबंधित – डाई ब्रुक, डेर ब्लू रीइटर – अर्न्स्ट लुडविग किरचेर, वासीली कंडिंस्की, फ्रांज मार्क, एगॉन सिची, ओस्कर कोकोस्का, एमिल नोल्डे, एक्सेल टोरनेमन, कार्ल श्मिट-रोटलफ, मैक्स पेचस्टीन
क्यूबिज्म – पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रेक, जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लेइज़, फर्नांड लेजर, रॉबर्ट डेलून, हेनरी ले फौकोनियर, मार्सेल डचैम्प, जैक्स विलन, फ्रांसिस पिकाबिया, जुआन ग्रिस
भविष्यवाद – गिआकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोक्सीओनी, कार्लो कैरा, गिनो सेवरिनी, नतालिया गोंचारोवा, मिखाइल लैरियोनोव
ऑर्फीज्म – रॉबर्ट डेलाउने, सोनिया डेलाउने, फ्रांतिसेक कुप्का
Suprematism – Kazimir Malevich, अलेक्जेंडर Rodchenko, एल Lissitzky
Synchromism – स्टैंटन मैकडॉनल्ड्स-राइट, मॉर्गन रसेल
वोर्टिसिज्म – वाईंडम लुईस
मूर्तिकला – कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी, जोसेफ सीस्की, अलेक्जेंडर आर्किपेंको, रेमंड डचैम्प-विलन, जैक्स लिपचिट्ज, ओस्सिप जाडकिन, हेनरी लॉरेन, एली नेडेलमैन, चाइम ग्रॉस, चाना ऑर्लोफ, जैकब एपस्टीन, गुस्ताव मिक्लोस
फोटोग्राफी – चित्रमयता, सीधे फोटोग्राफी

द्वितीय विश्व युद्ध के लिए प्रथम विश्व युद्ध
दादा – जीन अर्प, मार्सेल डचैम्प, मैक्स अर्न्स्ट, फ्रांसिस पिकाबिया, कर्ट श्वाइटर
अतियथार्थवाद – मार्क चगल, रेने मैग्रिट, जीन अर्प, साल्वाडोर डाली, मैक्स अर्न्स्ट, जियोर्जियो डी चिरिको, एंड्रे मैसन, जोआन मिरो
पिट्टुरा मेटाफिसिका – जियोर्जियो डी चिरिको, कार्लो कैरा, जियोर्जियो मोरांडी
डी Stijl – थियो वैन Doburg, पीट Mondrian
नई ऑब्जेक्टिविटी – मैक्स बेकमैन, ओटो डिक्स, जॉर्ज ग्रोस
चित्रकारी पेंटिंग – हेनरी मटिस, पियरे बोननार्ड
अमेरिकी आधुनिकतावाद – स्टुअर्ट डेविस, आर्थर जी। डोव, मार्सडन हार्टले, जॉर्जिया ओ’केफ
रचनात्मकता – नौ गाबो, गुस्ताव क्लुटिसिस, लास्ज़लो मोहोली-नागी, एल लिस्ट्ट्स्की, कासिमीर मालेविच, वादिम मेलर, अलेक्जेंडर रोडचेन्को, व्लादिमीर टैटलिन
बौहौस – वासीली कंडिंस्की, पॉल क्ली, जोसेफ अल्बर्स
स्कॉटिश रंगीन कलाकार – फ्रांसिस कैडेल, सैमुअल पेप्लो, लेस्ली हंटर, जॉन डंकन फर्ग्यूसन
सामाजिक यथार्थवाद – अनुदान लकड़ी, वाकर इवांस, डिएगो रिवेरा
प्रेसिजनवाद – चार्ल्स शेलर, चार्ल्स डेमथ
मूर्तिकला – अलेक्जेंडर काल्डर, अल्बर्टो गियाकोमेटी, गैस्टन लचाइज़, हेनरी मूर, पाब्लो पिकासो, जूलियो गोंज़ालेज़

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद
Figuratifs – बर्नार्ड बुफे, जीन Carzou, मॉरीस Boitel, डैनियल डु Janerand, क्लाउड-मैक्स Lochu
मूर्तिकला – हेनरी मूर, डेविड स्मिथ, टोनी स्मिथ, अलेक्जेंडर काल्डर, इसामु नोगुची, अल्बर्टो गियाकोमेटी, सर एंथनी कैरो, जीन डबफेट, इसहाक विटकिन, रेने इच, मैरिनो मारिनी, लुईस नेवेलसन, अल्बर्ट वृना
सार अभिव्यक्तिवाद – विलेम डे कुनिंग, जैक्सन पोलॉक, आर्शिल गोर्की, हंस होफमैन, फ्रांज क्लाइन, रॉबर्ट मदरवेल, क्लाइफोर्ड स्टिल, ली क्रसनर, जोन मिशेल
अमेरिकी सार कलाकार – इलिया बोलोटोस्की, इब्रम लासा, विज्ञापन रेनहार्ड, जोसेफ अल्बर्स, बर्गॉयन डिलर
आर्ट ब्रूट – एडॉल्फ वोल्फ़ली, अगस्त नाटटेरर, फर्डिनेंड चेवल, मैज गिल, पॉल साल्वाटर गोल्डनग्रीन
आर्टे पोवर – जेनीस कौनेलिस, लुसियानो फैब्रो, मारियो मेर्ज़, पियोरो मंज़ोनी, अलीघियरो बोएटी
कलर फील्ड पेंटिंग – बार्नेट न्यूमैन, मार्क रोथको, एडॉल्फ गॉटलिब, सैम फ्रांसिस, मॉरिस लुइस, केनेथ नोलैंड, जुल्स ओलिट्स्की, हेलेन फ्रैंकेंथलर
टैचिस्मे – जीन डबफेट, पियरे सोलगेज, हंस हार्टंग, लुडविग मेरवार्ट
कोबरा – पियरे अलेचिंस्की, करेल एपेल, असगर जोर्न
डी-कोलाज – वुल्फ वोस्टेल, मिमो रोटेला
नियो-दादा – रॉबर्ट रोशचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स, जॉन चेम्बरलेन, जोसेफ बेयूस, ली बोनटेकौ, एडवर्ड किएनहोल्ज़
फिगरेटिव एक्सप्रेशनिज्म – लैरी नदियों, ग्रेस हार्टिगन, इलेन डी कूनिंग, रॉबर्ट डी नीरो, सीनियर, लेस्टर जॉनसन, जॉर्ज मैकनेल, अर्ले एम। पिलग्रीम, जन मल्लर, रॉबर्ट बेउचंप, बॉब थॉम्पसन
फ्लक्सस – जॉर्ज मासिआनास, जोसेफ बेयूस, वुल्फ वोस्टेल, नाम जून पैक, डैनियल स्पोएरी, डाइटर रोथ, कैरोली शनीमैन, एलिसन नोल्स, शार्लोट मूर्मन, डिक हिगिन्स
हो रहा है – एलन कप्रो, जोसेफ बेयूस, वुल्फ वोस्टेल, क्लेस ओल्डनबर्ग, जिम डाइन, रेड ग्रूम, नाम जून पैक, शार्लोट मूर्मन, रॉबर्ट व्हिटमैन, योको ओनो
डौ-अल-सेट – कवि / कलाकार जोन ब्रोसा, बार्सिलोना में स्थापित – एंटोनि टैपियां
ग्रुपो एल पासो – मैड्रिड में कलाकार एंटोनियो सोरा, पाब्लो सेरानो द्वारा स्थापित
जियोमेट्रिक अबास्ट्रक्शन – वासिली कंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच, नादिर अफोंसो, मॅनिलियो रो, मारियो रैडिस, मिनो अर्जेंटीना
हार्ड-एज पेंटिंग – जॉन मैककलॉलीन, एल्सवर्थ केली, फ्रैंक स्टेला, अल हेल्ड, रोनाल्ड डेविस
काइनेटिक कला – जॉर्ज रिकी, गेटुलियो अलविनी
भूमि कला – क्रिस्टो, रिचर्ड लांग, रॉबर्ट स्मिथसन, माइकल हीज़र
लेस ऑटोमैटिस्ट्स – क्लाउड गौवाराउ, जीन-पॉल रिपोएल, पियरे गौवाराउ, फर्नांड लेडुक, जीन-पॉल मूसियो, मार्सेल फेरॉन
न्यूनतम कला – सोल लेविट, डोनाल्ड जुड, डेन फ्लैविन, रिचर्ड सेरा, एग्नेस मार्टिन
Postminimalism – ईवा हेसे, ब्रूस नौमेन, लिंडा Benglis
गीतकार अमूर्त – रोनी लैंडफील्ड, सैम गिलियम, लैरी ज़ॉक्स, दान क्रिस्टेनसेन, नटवर भावसर, लैरी पून्स
नव-मूर्तिकला कला – फर्नांडो बोटेरो, एंटोनियो बर्नी
नव-अभिव्यक्तिवाद – जॉर्ज बेसेलिट्स, एन्सल्म किफर, जोर्ग इमिन्डॉर्फ, जीन-मिशेल बास्कियाट
ट्रांसवेंगार्डिया – फ्रांसेस्को क्लेमेंटे, मिमो पालाडिनो, सैंड्रो चिया, इंजो कुची
फिगरेशन लिबर – हर्वे डि रोजा, फ्रैंकोइस बोइस्रॉन्ड, रॉबर्ट कम्बास
नया यथार्थवाद – यवेस क्लेन, पियरे रेस्टनी, अरमान
ओप आर्ट – विक्टर वसुरेली, ब्रिजेट रिले, रिचर्ड Anuszkiewicz, जेफरी स्टील
आउटसाइडर कला – हॉवर्ड फिनस्टर, दादी मूसा, बॉब जस्टिन
फोटोरिअलिज्म – ऑड्रे फ्लेक, चक क्लोज़, डुएन हैंनसन, रिचर्ड एस्टेस, मैल्कम मॉर्ली
पॉप आर्ट – रिचर्ड हैमिल्टन, रॉबर्ट इंडियाना, जैस्पर जॉन्स, रॉय लिचेंस्टीन, रॉबर्ट रोशनबर्ग, एंडी वॉरहोल, एड Ruscha, डेविड होकनी
पोस्टवर यूरोपीय मूर्तिकला चित्रकला – लुसियान फ्रायड, फ्रांसिस बेकन, फ्रैंक एयूरबाक, गेरहार्ड रिक्टर
न्यू यूरोपीय चित्रकारी – ल्यूक तुइमन्स, मार्लीन डुमास, नियो रोच, ब्राचा एटिंगर, माइकल बोरेमैन, क्रिस ऑफ़िली
आकार का कैनवास – फ्रैंक स्टेला, केनेथ नोलैंड, रॉन डेविस, रॉबर्ट मैंगलॉल्ड।
सोवियत कला – अलेक्जेंडर डेनेका, Aleksandr Gerasimov, इल्या कबाकोव, कोमार और मेलमिड, एलेक्ज़ेंडर झदानोव, लियोनिद सोकोव
स्थानिकता – लूसियो Fontana
वीडियो कला – नाम जून पैक, वुल्फ वोस्टेल, जोसेफ बेयूस, बिल विओला
विजनरी आर्ट – अर्न्स्ट फूक्स, पॉल लेफॉली, माइकल बोवेन

महत्वपूर्ण आधुनिक कला प्रदर्शनियों और संग्रहालयों

बेल्जियम
एसएमएके, गेन्ट

ब्राज़िल
एमएएसपी, साओ पाउलो, एसपी
एमएएम / एसपी, साओ पाउलो, एसपी
एमएएम / आरजे, रियो डी जेनेरो, आरजे
एमएएम / बीए, साल्वाडोर, बहिया

कोलम्बिया
मैम्बो, बोगोटा

क्रोएशिया
इवान Meštrović गैलरी, स्प्लिट
आधुनिक गैलरी, ज़ाग्रेब
समकालीन कला संग्रहालय, ज़ाग्रेब

इक्वेडोर
Museo Antropologico y de Arte Contemporaneo, Guayaquil
ला कैपिला डेल होम्ब्रे, क्विटो

फिनलैंड
ईएमएमए, एस्पू
Kiasma, हेलसिंकी

फ्रांस
लिली मेक्ट्रोपोल संग्रहालय आधुनिक, समकालीन और आउटसाइडर कला, Villeneuve d’Ascq
Musée d’Orsay, पेरिस
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, पेरिस
Musée नेशनल डी आर्ट मॉडर्न, पेरिस
Musée पिकासो, पेरिस
आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय, स्ट्रैसबर्ग
Musée d’art moderne de Troyes

जर्मनी
डॉक्यूमेंटा, कैसेल (जर्मनी), आधुनिक और समकालीन कला की एक प्रदर्शनी हर 5 साल आयोजित की जाती है
संग्रहालय लुडविग, कोलोन
पिनाकोथेक डेर मॉडर्न, म्यूनिख

इंडिया
नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट – नई दिल्ली,
नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट – मुंबई,
नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट – बैंगलोर,

ईरान
समकालीन कला संग्रहालय, तेहरान

आयरलैंड
ह्यूग लेन गैलरी, डबलिन
आयरिश संग्रहालय आधुनिक कला, डबलिन

इटली
Palazzo Delle Esposizioni
गैलेरिया नाज़ियानेल डी आर्टे मॉडर्निया
वेनिस द्विवार्षिक, वेनिस
Palazzo पिट्टी, फ्लोरेंस

मेक्सिको
Museo डी Arte Moderno, मेक्सिको डीएफ

नीदरलैंड
वैन गोग संग्रहालय, एम्स्टर्डम
Stedelijk संग्रहालय, एम्स्टर्डम

नॉर्वे
आधुनिक कला, ओस्लो के Astrup Fearnley संग्रहालय
हेनी-ऑनस्टेड आर्ट सेंटर, ओस्लो

कतर
मथाफ: आधुनिक कला के अरब संग्रहालय, दोहा

रोमानिया
समकालीन कला, बुखारेस्ट का राष्ट्रीय संग्रहालय

रूस
Hermitage संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को
ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को

सर्बिया
समकालीन कला संग्रहालय, बेलग्रेड

स्पेन
Museu d’Art Contemporani de बार्सिलोना, बार्सिलोना
Museo Nacional Centro de Arte रीना सोफिया, मैड्रिड
थिससेन-बोर्नमेस्ज़ा संग्रहालय, मैड्रिड
Institut Valencià डी आर्ट मॉडर्न, वालेंसिया
सेंट्रो अटलांटिको डे आर्टे मॉडर्नो, लास पामास डी ग्रैन कैनरिया

स्वीडन
मॉडर्निया संग्रहालय, स्टॉकहोम

ताइवान
एशियाई संग्रहालय आधुनिक कला, ताइचंग
यूनाइटेड किंगडम
आधुनिक इतालवी कला, लंदन के एस्टोरिक संग्रह
साची गैलरी, लंदन
टेट ब्रिटेन, लंदन
टेट लिवरपूल
टेट मॉडर्न, लंदन
टेट सेंट आईव्स

अमेरीका
अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफेलो, न्यूयॉर्क
कला संस्थान शिकागो, शिकागो, इलिनोइस
गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क शहर, न्यूयॉर्क, और वेनिस, इटली; हाल ही में बर्लिन, जर्मनी, बिलबाओ, स्पेन, और लास वेगास, नेवादा में
हाई संग्रहालय, अटलांटा, जॉर्जिया
लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला, लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया
मैकने आर्ट संग्रहालय, सैन एंटोनियो, टेक्सास
मेनिल संग्रह, ह्यूस्टन, टेक्सास
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन, मैसाचुसेट्स
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क शहर, न्यूयॉर्क
सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय आधुनिक कला, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया
बेकर संग्रहालय, नेपल्स, फ्लोरिडा
वाकर आर्ट सेंटर, मिनियापोलिस, मिनेसोटा
अमेरिकन आर्ट, व्हिटनी संग्रहालय, न्यूयॉर्क शहर, न्यूयॉर्क