浪漫主義（Romanticism ロマン派時代としても知られています）は、18世紀末にヨーロッパで始まり、ほとんどの地域ではおよそ1800年から1850年の間にピークに達していた芸術的、文学的、音楽的、知的な運動でした。ロマン主義は古典的ではなく中世を好む、過去と自然のすべての賛美と同様、感情と個性主義に重点を置いていることが特徴です。 それは部分的に産業革命、啓発時代の貴族的社会的・政治的規範、自然の科学的合理性 – すべての現代性の要素 – への反応でした。 視覚芸術、音楽、文学に最も強く組み込まれていましたが、歴史史、教育、社会科学、自然科学に大きな影響を与えました政治、急進主義、保守主義、ナショナリズムに影響を及ぼすロマンティックな思想家たちがいる。
この動きは、不安、恐怖、特に自然の昇華と美の新しい美的カテゴリーに直面して経験したような感情に新たな重点を置いて、美的経験の本物の源泉として強烈な感情を強調した。 それは民俗芸術と古代の習慣を高貴なものに昇格させたが、（音楽の即興のように）望ましい特性として自発性も高めた。 啓蒙主義の合理主義と古典主義とは対照的に、ロマン主義は人口増加、早期都市拡大、産業主義から脱出しようとする中世の主義と中世のものとして認識される芸術と物語の要素を復活させた。
この運動は、ドイツのSturm und Drang運動に根ざしたものであったが、Enlightenmentの合理主義に対する直観と感情を好んだが、フランス革命の出来事とイデオロギーも近似要因であった。 ロマン主義は、「英雄的な」個人主義者や芸術家の業績に大きな価値を与えました。その例は、社会の質を高めます。 それはまた、個々の想像力を、芸術における古典的な観念から自由にすることができる重要な権限として推進した。 その思想の表現には、歴史的、自然的必然性、ザイタイゲイストに強い頼りがありました。 19世紀の後半には、リアリズムはロマン主義とは正反対に提示された。 この間のロマン主義の衰退は、社会的および政治的変化やナショナリズムの普及を含む複数のプロセスに関連していた。
ロマン主義の定義
基本特性
ロマン主義の本質は、アーティストの気持ちを自由に表現することの第一の重要性から近づくかもしれない。 Romanticsが感情に置く重要性は、ドイツの画家Caspar David Friedrich氏の発言で「アーティストの気持ちは彼の法則です」とまとめられています。 ウィリアム・ワーズワースには、詩歌は “強力な感情の自発的な溢れ”として始まり、詩人はその後「穏やかに思い出す」という詩人が芸術に溶け込む新しい感情を呼び起こすべきである。
これらの気持ちを表現するためには、作品の内容を決定する「人工的」規則から可能な限り干渉を少なくして、芸術の内容がアーティストの想像力から来なければならないと考えられました。 Samuel Taylor Coleridgeらは、自然の法則があると信じていました。少なくとも創造的な創造的なアーティストの想像力は、無意識のうちに芸術的なインスピレーションを受け継いでいます。 ルールだけでなく、他の作品からのモデルの影響も、創作者自身の想像力を妨げるものと考えられ、オリジナリティは不可欠でした。 天才、すなわち無作為からこの創造のプロセスを通して彼自身の独創的な作品を生み出すことができたアーティストの概念は、ロマン主義の鍵であり、派生的であることは最悪の罪でした。 このアイデアはしばしば「ロマンチックな独創性」と呼ばれています。 翻訳者で著名なロマンティックな8月のヴィルヘルム・シュレッゲルは、劇的な芸術と手紙に関する講演で、人間の本質の最も驚異的な力は、分裂して逆の方向に発散する能力であると主張した。
ロマン主義には必須ではないが、規範的であるように普及しているのは、自然の重要性に対する強い信念と関心だった。 これは特に、アーティストが自然に囲まれたときの自然の影響、好ましくは単独でのことです。 啓蒙主義の通常非常に社会的な芸術とは対照的に、ロマン派は人間の世界を信じておらず、自然との密接なつながりが精神的にも道徳的にも健康であると信じがちでした。 ロマンチックな芸術は、アーティストの個人的な声として感じられるように意図されたもので、その観客に対処しました。 したがって、文学では、 “ロマンチックな詩の多くは、詩人自身と主人公を特定するために読者を招いた”。
イザヤ・ベルリンによれば、ロマン主義は「老いて窮屈な形で爆発的に爆発し、意識の内的状態を永続的に変化させ、恒久的な動きと変容のために無限に、忘れられた人生に戻ろうとする努力、個人的で集団的な自己主張の情熱的な努力、達成不可能な目標のための魅力的でない憧れを表現する手段の後の調査」
歴史
ロマン主義のより正確な特徴付けと具体的な定義は、合意形成の大きな尺度なしに、20世紀を通じて知的歴史と文学の歴史の分野で議論の対象となっている。 啓蒙主義に対する反抗啓発の一部であったことは、現在の奨学金では一般的に認められています。 この時期の1789年に始まったフランス革命との関係は、明らかに重要であるが、地理や個々の反応によって大きく変化する。 ほとんどのロマン派は、彼らの見解では概ね進歩的だと言えるが、かなりの数が常に広範な宗教的見解を持っていた、あるいは開発されており、ナショナリズムは多くの国でロマン主義と強く結びついていた。
哲学とアイデアの歴史において、ロマン主義はイザヤ・ベルリンによって、古典的な西洋の合理性の伝統と道徳的な絶対的価値と合意された価値観の混乱を1世紀以上に亘って混乱させていたと見られ、「客観的概念国家主義だけでなく、ファシズムと全体主義にも、第二次世界大戦後には徐々に回復しています。 ロマン派にとっては、ベルリンは、
倫理、政治、美学の分野では、それは重要な内的目標の追求の信頼性と誠実さでした。 これは個人、団体 – 州、国、運動にも同様に適用されます。 これはロマン主義の美学において最も明白です。永遠のモデル、理想的な美しさのプラトニック・ビジョン、キャンバスや音に不完全ながら伝えようとしている幻想は、精神的自由の情熱的な信念に置き換えられ、個々の創造性。 画家、詩人、作曲家は自然に鏡を持ちませんが、理想ですが発明します。 彼らは模倣（mimesisの教義）はしませんが、単なる手段ではなく、彼らが追求する目標を作り出します。 これらの目標は、教会、国家、世論、家族の友人、味の仲裁者など、「外的」な声の要求に応えて、アーティスト自身のユニークな内部ビジョンの自己表現を脇に置くことを表しています。どんな意味で創造的である人たちのためにも、彼らの存在を正当化するものだけの裏切り。
ロマン派の時代の終わりには、いくつかの分野では、ヴェリモのオペラを通して、文学、特に小説やドラマ、絵画、音楽に影響を及ぼした新しいリアリズムのスタイルが特徴です。 この動きはフランスで、BalzacとFlaubertは文学で、Courbetは絵画で、 StendhalとGoyaはそれぞれのメディアでリアリズムの重要な先駆者でした。 しかし、現実主義者が反抗してきた確立された安全なスタイルを代表するロマンチックなスタイルは、今世紀以降、多くの分野で繁栄し続けました。 音楽では、1850年頃以降の作品は、「遅れてロマンチック」と呼ばれ、「ネオロマンティック」や「ポストロマンティック」と呼ばれていますが、他の分野では通常この用語を使用しません。 英国文学と絵画では、 “Victorian”という便利な用語は、その期間をさらに特徴づけることを避ける。
北欧では、世界が大きな変化と改善の過程にあった早期ロマン主義の幻想的な楽観主義と信念が大部分消えてしまいました。そして、創造者たちが世界と喧嘩していたように、 また、米国やロシアとはまったく異なったやり方で、大きな変化が起こっている、あるいはまもなくやって来るという感情が残っていました。 ロマン派が開拓したエキゾチックで歴史的な設定と同様に、芸術における激しい感情の表出は際立っていましたが、形式や技法の実験は一般的に縮小され、テニーソン詩や多くの絵画のように細心の技法で置き換えられました。 現実主義者でなければ、19世紀後半の芸術はしばしば非常に詳細であり、初期のロマン主義が問題にならなかったような本物の細部を加えることに誇りを持っていました。 とりわけ独創性の卓越した重要性の芸術の性質と目的に関する多くのロマン派のアイデアは、後世にとって重要であり、理論家の反対にもかかわらず、近代的な見解の根底にある。
文献
文学では、ロマン主義は、過去の喚起や批判、女性や子供を重視した感性崇拝、アーティストやナレーターの孤立、自然の尊重などのテーマを再発見しました。 さらに、エドガー・アラン・ポー（Edgar Allan Poe）やナサニエル・ホーソーン（Nathaniel Hawthorne）などのいくつかのロマンチックな著者は、超自然/オカルトと人間の心理学に関する著書に基づいている。 ロマン主義は、風刺を深刻な注意を払うものではなく、今日もなお影響を及ぼす偏見とみなす傾向がありました。 文学におけるロマンチックな動きは、啓蒙主義に先行し、リアリズムに引き継がれた。
いくつかの著者は、16世紀の詩人Isabella di Morraをロマン派の文学の初期の先駆者として挙げている。 彼女の人生の悲劇的な出来事を反映した孤独と孤独のテーマをカバーする彼女の歌詞は、愛の哲学に基づく時代のペトラシストのファッションとは違って、「ロマン主義の印象的な前兆」と見なされている。
ロマン主義の先駆者は、英国の詩で、ジョセフ・ワートン（ウィンチェスター・カレッジの校長）とオックスフォード大学の詩人トーマス・ワートン（Thomas Warton）教授など、18世紀半ばに戻る。 Josephは、発明と想像力は詩人の主役であると主張しました。 トーマス・チャッタートンは、一般的に英語で最初のロマン派の詩人と見なされています。 スコットランドの詩人、ジェームズ・マクファーソンは、1762年に出版されたオシアンの詩の世界的な成功により、ロマン主義の初期の発展に影響を与え、ゲーテと若いウォルター・スコットの両方に影響を与えた。 ChattertonとMacphersonの両方の研究には、詐欺の要素が含まれていました。彼らが発見したか、編集した以前の文献は、実際には自分たちの仕事であったと主張していたからです。 Horace WalpoleのOtranto城（1764）で始まるゴシック様式の小説は、ロマン主義の一種の重要な前駆体であり、恐怖と脅威に喜び、エキゾチックな絵のような設定があり、ウォールポールの場合は早期復活の役割で一致したゴシック建築の Laurence Sterne（1759-67）の小説であるTristram Shandyは、反逆的感情小説の気まぐれなバージョンを英国文学者に紹介した。
視覚芸術
視覚芸術では、ロマン主義は最初に1760年代にイギリスの芸術家たちがウェールズとの関係を作っていなくても、荒れ果てた風景や嵐、ゴシック様式の建築に変わっていった風景画に現れました。 キャスパー・デイヴィッド・フリードリッヒとJMWターナーはそれぞれ1774年と1775年に生まれたばかりでなく、ロマン主義の極端にドイツ語と英語の風景画を取ることになっていましたが、ロマン主義の形がすでにアート。 1776年生まれのジョン・コンスチュラブルは、英国の風景の伝統に近づいていましたが、成長してきた働く田舎のパッチの勇敢な地位を主張していた最大の「6フッタ」では、伝統的なジャンルの階層に挑戦しました。降伏した風景画は低い地位に落ちた。 ターナーはまた、非常に大きな風景、とりわけ海の景色を描いた。 これらの大きな絵画の中には、現代的な設定とスタッフがありましたが、ロマンチックな画家たちが何度も回ってきた要素を持つ故バロック様式のアーティスト、Salvator Rosaのように、Claude Lorrainの様式で歴史画に変わった小さな人物もいます。 フリードリッヒは、人物の過渡期や死の予感をイメージさせる、単なる人物や十字架のような特徴をしばしば使っていました。
他のグループのアーティストは、神秘的な、多くの主に古典的な描き方や比率を捨てる感情を表現しました。 これらには、ウィリアム・ブレイクとサミュエル・パーマー、イングランドの古代人の他のメンバー、ドイツのフィリップ・オットー・ルンゲが含まれます。 フリードリッヒと同様、19世紀の残りの時期に死亡した後でも、この芸術家のどれもが影響を受けず、ブレイクは常に詩人として知られていましたが、ノルウェーを代表する画家ヨハン・クリスチャン・ダールはフリードリッヒの影響を強く受けました。 1810年から活動していたドイツ人アーティストのローマ・ベースのナザレの動きは、宗教的、民族主義的なテーマの中世の歴史画に集中していた。
フランスの芸術へのロマン主義の到着は、アカデミーでの新古典主義の保留によって遅れたが、ナポレオン時代から、当初、新制度のために宣伝する歴史絵画の形で普及した。ギロデットのオッシアンは、ナポレオンのマルメゾン城（Châteaude Malmaison）のためのフランスの英雄たちは、最も初期のものでした。 ジローデの古い教師デビッドは、「ジローデは怒っているのか、私はもはや絵画の技術を知らない」と弟子の指示に困惑して失望した。 新世代のフランスの学校は、個人的なロマンチックなスタイルを開発しましたが、まだ政治的なメッセージで歴史画に集中しています。 ThéodoreGéricault（1791-1824）は、1812年のパリサロンで帝国時代にRubensから派生した勇敢な軍人であるCharging Chasseurとの最初の成功を収めましたが、次の主要作家であるMedusaの筏1821年にはロマン主義の歴史画の最大の成果が残っていますが、その日に強力な反政府メッセージがありました。
ユージン・ドラクロワ（1798-1863）はダンテのバレ（1822年）、ヒオスの虐殺（1824年）、サルダナパルスの死（1827年）で初のサロンヒットを記録した。 2番目はギリシャの独立戦争の場面で、バイロンの年が終わり、バイロンが死亡し、最後はバイロンの演劇の場面だった。 シェイクスピアでは、バイロンはドラクロワの他の多くの作品にも主題を提供することになっていました。ドラクロワは北アフリカでも長い時間をかけて、アラブ戦士たちのカラフルなシーンを描いていました。 フランスのロマンチックな絵画の中で最も有名な作品のひとつであるメデューサとともに、「人を導くリバティー」（1830）が残っています。 イタリアのルネッサンス時代に遡って言えば、長い間、最も困難で最も困難な芸術形態とみなされていた人物の絵画を意味するフレーズは、現代の出来事を反映し、ますます「歴史絵画」という文字通り「ストーリーペインティング」となった宗教や神話のものではなく、歴史的な場面の絵画。
フランシスコゴヤは、「芸術の思想と観察がバランスを保ち、完璧な結束を形成する最後の偉大な画家」と呼ばれました。 しかし、彼がロマン主義者であった程度は複雑な問題です。 スペインでは、ゴヤが自分自身を参加者と見なした啓蒙主義の価値を紹介するための闘争がまだ残っていました。 彼の想像力によって投げられた悪魔と反合理的なモンスターは、北ヨーロッパのゴシック様式のファンタジーのものとは表面的にしか似ておらず、多くの点で彼は古典主義と現実主義に忠実であり、 19世紀後半の しかし、彼は、この時期の他のどの芸術家よりも、アーティストの気持ちと彼の個人的な想像力の世界の表現のロマンティックな価値を実証しました。 彼はまた、多くのロマンチックな画家と、塗装の自由な取り扱いを共有しました。ブラシストロークと刷りの新しい隆起に強調されました。自己払拭の仕上げの下で新古典主義に抑圧される傾向がありました。
彫刻はロマン主義にほとんど影響を受けず、おそらく技術的な理由のために部分的に残っていました。大理石の最も有名な素材は、広大なジェスチャーには向いていません。 ヨーロッパの主要彫刻家Antonio CanovaとBertel Thorvaldsenはどちらもローマと堅い新古典主義者を拠点にしていましたが、中世の彫刻の影響を受けないように誘惑されていませんでした。 ルドルフメゾンのような少数のアーティストを除いて、本当のロマンチックな彫刻は、ドイツでは奇妙なことに欠けていて、主にフランスのフランソワルード（1830年代の凱旋門）パリのTriomphe、David d’Angers、AugustePréaultなどがあります。 悪化した情熱の戦争の恐怖を表現した「虐殺」と題されたプレオールの石膏救済は、1834年のサロンでスキャンダルを引き起こし、約20年間、この公式な年次展から禁止されました。 イタリアで最も重要なロマン派の彫刻家はLorenzo Bartoliniでした。
フランスでは、理想化された中世のルネッサンスとルネサンスのテーマに関する歴史的絵画は、同じ傾向がそこで起きたにもかかわらず、Troubadourというスタイルとして知られています。 ピエール=アンリ・レボイル（1776-1842）やフリュイ=フランソワ・リチャード（1777-1852）などの専門家のほうがそうであったように、デラクロア、イングレス、リチャード・パークス・ボニントンはこのスタイルで働いていました。 彼らの写真はしばしば小さく、高密度のプライベートで逸話的な瞬間もあります。 ラファエルのような偉大な芸術家の人生は、定規と同じ条件で記念され、架空の人物も描かれました。 フリッツ・リチャードのミラノのバレンタインは、1802年のパリ・サロンで夫の死を嘆き悲しみ、ポールのような芸術家たちの学問の歴史が盛んになる前の半世紀まで続くスタイルの到来を告げたDelaroche。
ヨーロッパの他の地域では、主要なアーティストがロマンチックなスタイルを採用しました。ロシアでは、肖像画家Orest KiprenskyとVasily Tropininがあり、Ivan Aivazovskyは海洋画を専門とし、ノルウェーHans Gudeはフィヨルドのシーンを描きました。 イタリアでは、フランシスコ・ヘイエス（1791-1882）は19世紀半ばのミラノでロマン主義の有力な芸術家でした。 彼は長年にわたり、非常に成功したキャリアを持ち、新古典主義の画家として始まり、ロマン主義時代を過ぎて、若い女性の感傷的な画家として生まれました。 彼のロマンティックな時代には、 “Troubadour”傾向の多くの歴史的な部分が含まれていましたが、Gian Battista Tiepoloや他の後期バロック様式イタリアの巨匠の影響を大きく受けた非常に大規模なものでした。
文学的ロマン主義は、アメリカの視覚芸術に対応していました。特に、ハドソン川の学校の絵画に見られる、未踏のアメリカの景観を楽しんでいます。 Thomas Cole、Albert Bierstadt、Frederic Edwin Churchなどの画家たちは、しばしばロマン主義のテーマを絵画に表現しました。 彼らは時々Fredric Edwin教会のシリアのサンライズのような古い世界の古代の遺跡を描いていました。 これらの作品はゴシック様式の死と腐敗の感情を反映しています。 彼らはまた、自然が強力であり、最終的に男性の過渡的な創作を克服するロマン主義の理想を示しています。 彼らはしばしば、アメリカのシーンや風景を描くことによって、ヨーロッパの人々と区別するように努めました。 アート界におけるアメリカのアイデンティティーというこのアイデアは、WCブライアントの詩であるTo Cole、Painter、European for Departingに反映されています。ブライアントはColeにアメリカでしかない強力な場面を覚えています。
いくつかのアメリカの絵画（アルバート・ビアスタットの「ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク」など）は、自然界と調和して生きる、理想化されたネイティブ・アメリカ人を描写することによって「高貴な野蛮人」の文学的アイデアを促進する。 トーマス・コールの絵は、1840年代初めに描かれた「The Voyage of Life」シリーズで明示されたアレゴリーに似ており、驚異的で巨大な自然の中で生きる段階を示しています。
音楽
ミュージカルロマン主義は主にドイツの現象であり、フランスの参考資料のひとつが「ドイツのロマン主義の美学における音楽の役割」という点で完全に定義しているほどです。 もう一つのフランス語百科事典は、ドイツの気質は一般的に「ドイツのミュージシャンに対するロマン主義の深く多様な行動として描かれている」と語っています。フランスの音楽ではロマン主義の真の代表者であるヘクトル・ベルリオーズだけが存在します。ロマン主義の名はジュゼッペ・ヴェルディであり、「オペラのビクター・ヒューゴの一種であり、劇的な効果のために本当の天才が贈られた」というものです。 それにもかかわらず、ポーランド、ハンガリー、ロシア、チェコ、スカンジナビアのミュージシャンの間で頻繁に国家的にインスピレーションを得た流行に「模倣か反応によるか」というドイツのロマンチックな音楽の巨大な人気は、その巨匠による音楽作品の実際の価値よりも」
「ロマン主義」という言葉は、音楽に適用すると、およそ1800年から1850年まで、あるいは1900年頃までを意味するようになったが、音楽に対する現代的な「ロマンティック」の適用は、この現代の解釈と一致しなかった。 確かに、音楽への最も初期の持続的な適用の1つは、AndréGrétryのMémoiresの1789年に起こります。 これは主にドイツ人が支配する主題のフランス語源であるが、それはJean-Jacques Rousseau（彼自身が作曲家など）に負債を明示的に認めているので、またそれによってリンクを確立するロマン主義的な運動の主要な影響の1つに一般的に。 1810年には、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンを「楽器の3つの巨匠」と名づけ、「ひとりで同じロマンチックな精神を吹き飛ばしています。 彼は、これらの作曲家の喚起表現の深みと顕著な個性に基づいて彼の見解を正当化した。 ホフマンによると、ハイドンの音楽では、モーツァルト（後期Eフラット・メジャー・シンフォニーなど）は「恐怖の要素とともに、私たちを精神世界の深みに導いている」としながら、ホフマンによると、「子供のような穏やかな処分が勝つ」 、愛と悲しみ、 “無限のプレゼンテーション…球の永遠の踊り” 一方、ベートーヴェンの音楽は、「怪物と計り知れない」という感覚を伝え、無限の憧れの痛みを抱き、「すべての情熱の完全な一貫性のあるコンコードで胸を爆発させる」 純粋な感情の評価におけるこの上昇は、啓蒙主義の間の言葉と芸術に関連して保持していた下位の立場からの音楽の推進をもたらした。 音楽は理由、イメージ、または他の精確なコンセプトの制約から解放されているため、WackenroderとTieckの執筆、そして後にSchellingやWagnerのような作家が芸術の中で抜群の存在であるとみなされるようになりました、宇宙の秘密を表現し、霊界、無限、そして絶対を呼び起こすことができる人。
リチャード・ワグナーがメイヤーベールとベルリオーズの音楽を「ネオロマンス」と批判した19世紀半ばまで、この音楽的および文学的ロマン主義の時代的合意は続いた：「我々が今戻すことになるオペラはネオモーメンティズムを飲み込んだベルリオズもまた、華やかで美味しい牡蠣のようなもので、その消化が新たに活発で豊かな外観を与えました。
20世紀の第2四半期までに、1900年代の初めに音楽の構文の根本的な変化が起こったという認識は、歴史的な視点に別の変化をもたらし、世紀の変化は音楽の過去との決定的な打撃を与えると見なされるようになった。 これにより、アルフレッド・アインシュタインなどの歴史家たちは、19世紀を通して、そして20世紀の最初の10年間に、ミュージカル「ロマン主義の時代」を延長しました。 オックスフォード・コンパニオン・オブ・ミュージックやグラウトの西洋音楽の歴史など、いくつかの標準的な音楽文献では引き続きそのように言及されているが、挑戦されたわけではない。 例えば、著名なドイツの音楽学者フリードリッヒ・ブロメ（Geschichte und Gegenwart（1949-86）のDie Musikの第一版編集長）は、古典主義とロマン主義が一緒になって、18世紀半ば同時に、表現主義や新古典主義のような第二次大戦前の展開を含めて、20世紀に続いたと同時に開催されました。 これは、ニューグローブ・ディクショナリー・ミュージック・アンド・ミュージシャンやGeschichte und GegenwartのMusikの新版など、注目すべき最新の参考文献にも反映されています。
現代の音楽文化では、以前のミュージシャンや作曲家の場合と同様に、ロマンチックなミュージシャンは、宮廷の後援者ではなく、敏感な中流層の観客に応じて公的なキャリアをとった。 パブリックペルソナは、パガニーニとリストのコンサートツアーで表記された、ソリストとしての道を歩んだ新世代の名人を特徴とし、指揮者はますます複雑な音楽の解釈が依存しているという重要な人物として浮上し始めました。
芸術外
科学
ロマン主義運動は知的生活のほとんどの側面に影響を及ぼし、ロマン主義と科学は、特に1800〜40年の間に強力な関係を持っていました。 多くの科学者は、ヨハン・ゴットリーブ・フィヒテ、フリードリッヒ・ヴィルヘルム・ジョセフ・フォン・シェリング、ゲオルグ・ヴィルヘルム・フリードリッヒ・ヘーゲルなどのナチュラルフィリップスの影響を受け、経験主義を放棄することなく、統一された有機的な自然であったと思われるものを発見しました。 著名なロマン主義的な思想家である英科学者Sir Humphry Davyは、自然を理解することは “賞賛、愛と礼拝、個人的な反応の姿勢”を必要とすると言いました。 彼は知識が本当に自然を尊重し、尊重した人々によってのみ達成可能であると信じていました。 自己理解はロマン主義の重要な側面だった。 それは、人間が自然を理解することができ（彼の出芽している知性によって）、したがってそれを制御することができ、自然とつながり、調和のとれた共生によってそれを理解する感情的な魅力ともっと関係があることを証明することとはあまり関係がありませんでした。
歴史学
歴史執筆は非常に強く、多くはロマン主義の影響を受けて有害であると言いました。 イングランドでは、トーマス・カーライルは、歴史家を率いた非常に有力なエッセイ師でした。 彼はオリバー・クロムウェル、フレデリック・ザ・グレート、ナポレオンなどの強力な指導者にはほとんど無礼な賞賛を捧げる「英雄崇拝」というフレーズを発明して実証しました。 ロマン主義的なナショナリズムは、各国が歴史の独自のバージョンを作り出す傾向があったように、19世紀の歴史の執筆にはほとんどマイナスの影響を及ぼし、以前の歴史学者の批判的態度でさえも、ロマンチックな物語を生み出す傾向はっきりと区別された英雄と悪役と。 この時代の民族主義イデオロギーは、人種の一貫性と民族の古さを重視し、過去の時代と現在の間の連続性を大幅に強調し、国家の神秘主義につながった。 20世紀の多くの歴史的な努力は、19世紀に作られたロマンチックな歴史的神話と戦うことに捧げられました。
神学
神学を科学の還元主義から隔離するために、19世紀の啓蒙主義後のドイツの神学者は、フリードリッヒ・シュライアーマッハーとアルブレヒト・リッチルが率いる新しい方向へ進んだ。 彼らは、宗教を構成する霊的な問題についての人の気持ちや感受性であるように、人間精神の内面において宗教を根絶するロマン主義的アプローチをとった。
チェス
ロマンチックなチェスは、長期的な戦略的計画ではなく、迅速かつ戦術的な操作を重視したチェスのスタイルでした。 チェスのロマン派時代は、1830年代の2つの支配的なチェス選手であるJoseph MacDonnellとPierre LaBourdonnaisから始まったと一般的に考えられています。 1840年代はハワード・スタントンが支配し、アドルフ・アンダーセン、ダニエル・ハーヴィッツ、ヘンリー・バード、ルイス・ポールセン、ポール・モーフィーなどの時代をリードしていました。 1851年6月21日にロンドンでアドルフ・アンダーセンとライオネル・キゼリツキーが演じた「イモータル・ゲーム」 – アンデルセンは勝利を守るために大胆な犠牲を払い、ルークとビショップ、そして彼の女王を捨て、残りの三人で相手をチェックした小片 – ロマンチックなチェスの最高の例と考えられています。 チェスのロマン派時代の終わりは、ウィルヘルム・スティニッツ（Wilhelm Steinitz）がポジション・プレーとクローズド・ゲームを普及させた1873年ウィーン・トーナメントであると考えられています。
ロマン主義的ナショナリズム
ロマン主義の重要なアイデアと最も遺憾な遺産の一つは、ロマン派の芸術と政治哲学の中心テーマとなったナショナリズムの主張です。 運動の初期の段階から、国の言語と民俗習慣の発展、地方の習慣や伝統の重要性、ヨーロッパの地図を描写して国籍の自己決定を求める動きに焦点を当て、ナショナリズムロマン主義、その役割、表現、意味の重要な手段の一つであった。 19世紀の中世の最も重要な機能の1つは、ナショナリストでした。 ポピュラーで叙事詩的な詩がその作家であった。 これは、ドイツとアイルランドで見られます。ドイツ語やアイルランドでは、ローマ字化 – ラテン文字化以前のゲルマン語やケルト語の基盤が求められました。 そしてカタルーニャでは、アラゴンの王冠がカスティーリャの貴族と統一された15世紀、カトリック君主のヒスパニック化の前からカタロニズムを取り戻した。
初期のロマン主義的なナショナリズムは、ルソーと、1784年に地理学が民族の自然経済を形成し、習慣と社会を形成していると主張したヨハン・ゴットフリード・フォン・ヘルダーのアイデアに強くインスパイアされた。
しかし、ナポレオンの登場によるフランス革命や他国の反発の後、ナショナリズムの本質は劇的にしました。ナポレオンのナショナリズムと共和国主義は、当初、他国の動きにインスピレーションを与えられました。自決と国家統一の意識は、フランスが戦闘で他の国を打ち負けることができた2つの理由でした。フランス共和国がナポレオンの帝国になったとき、ナポレオンはナショナリズムのインスピレーションではなく、その闘争のの目的となった。プロイセンでは、ナポレオンとの闘いに参加する手段としての精神的な再生の発達は、カントの弟子であるヨハン・ゴットリーブ・フィヒテ（Johann Gottlieb Fichte）によって主張された。ボルクスタイルとは言葉はは、現在征服している皇帝に対する抵抗の一環としてはドイツ語で造るれたものですフィヒテは1806年に「ドイツ国家に」という言葉で言語と国家の統一を表明しました。：
同じ言語を話す人は、人間の芸術が始まるずっと前に、自然界の目に見えない多数の結合によってお互いに結びついています。彼らはお互いを理解し、より明瞭に理解し続ける力を持っています彼等は一緒に属し、本質的に1つと不可分な全体である… …それは彼らの人は、自分自身に残された独自の発達に基いて開発され、各個人がその共通であるの品質に従って自分自身を発達させたままだけ、彼自身の特質に従って神の現実は真の鏡に現れないだろうというわけではない。ポーランドのナショナリズム
と救世主主義
ロマン主義は、ロシアの軍隊がニコラス1世のものでポーランド蜂起を粉砕したときに、最近独立を回復できなかったポーランドだけでなく、自国の国家を欠いている多くの中央ヨーロッパ諸国の国民の目覚めに不可欠な役割を果たした、古代神話の復活と再解説ロマン主義の詩人や画家の習慣や伝は、先住民の文化を支配的な国の文化と区別して、ロマン主義的なナショナリズムの神話を結晶化するのを助けました。国家主義、民族主義、革命、独立のための武力闘争もあります、この時期の芸術では人気のテーマとなった。