वॉटरकलर वाली पेंटिंग

वॉटरकलर एक पेंटिंग पद्धति है जिसमें पेंट पानी के आधार पर समाधान में रोधकों के बने होते हैं। जल रंग दोनों माध्यमों और परिणामी कलाकृति को संदर्भित करता है। विशेषज्ञों द्वारा आधुनिक जल रंगों के बजाय पानी-घुलनशील रंगीन स्याही के साथ चित्रित किए गए एक्वायरलल्स को “एक्वारेलम अटरामेंटो” (लैटिन के लिए “एक्कलाइज विथ स्याक”) कहा जाता है हालांकि, इस शब्द का प्रयोग अधिक से ज्यादा गुजर रहा है।

पारंपरिक और सबसे आम समर्थन सामग्री जिसमें रंग लागू होता है- पानी के रंग के चित्रों के लिए पेपर है। अन्य समर्थनों में काग़ज़, छाल कागज, प्लास्टिक, विकलम, चमड़े, कपड़े, लकड़ी और कैनवास शामिल हैं। जल रंग का काग़ज़ अक्सर कपास के साथ पूरी तरह या आंशिक रूप से किया जाता है, जो एक अच्छी बनावट देता है और गीला को कम कर देता है। जल रंग आम तौर पर पारदर्शी होते हैं, और चमकदार दिखाई देते हैं क्योंकि रंगद्रव्य रंगों को अस्पष्ट करने वाले कुछ fillers के साथ शुद्ध रूप में रंजकताएं निर्धारित की जाती हैं। पानी के रंग को चीनी सफेद जोड़कर अपारदर्शी बनाया जा सकता है।

में पूर्वी एशिया , स्याही के साथ पानी के रंग का चित्रकला ब्रश पेंटिंग या स्क्रॉल पेंटिंग के रूप में संदर्भित है। चीनी, कोरियाई और जापानी चित्रकला में यह प्रमुख माध्यम रहा है, अक्सर मोनोक्रोम काला या भूरे रंग में। [स्पष्टीकरण की आवश्यकता] भारत, इथियोपिया और अन्य देशों में लंबे समय से जल रंग की चित्रकला परंपराएं हैं। जल रंग के रंगों के साथ फिंगरपैनिंग मुख्य भूमि में उत्पन्न हुई चीन ।

इतिहास
वॉटरकलर पेंटिंग बेहद पुरानी है, जो कि शायद पाषाण काल ​​के गुफा चित्रों के लिए है यूरोप , और पांडुलिपि चित्रण के लिए कम से कम मिस्र के समय से उपयोग किया गया है, लेकिन विशेष रूप से यूरोपीय मध्य युग में हालांकि, इसका एक निरंतर इतिहास एक कला माध्यम के रूप में पुनर्जागरण के साथ शुरू होता है। जर्मन उत्तरी पुनर्जागरण कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), जो कई ठीक वनस्पति, वन्यजीव और लैंडस्केप जल रंगों को चित्रित करते हैं, को आम तौर पर पानी के रंग के शुरुआती प्रतिपादकों के बीच माना जाता है। जल रंग की चित्रकला का एक महत्वपूर्ण स्कूल जर्मनी हंस बोल (1534-1593) के नेतृत्व में ड्यूरर पुनर्जागरण के हिस्से के रूप में

इस प्रारंभिक शुरुआत के बावजूद, पानी के रंग का उपयोग आम तौर पर बसोक चित्रफलक चित्रकारों द्वारा केवल स्केचेस, प्रतियां या कार्टून (पूर्ण पैमाने पर डिजाइन चित्र) के लिए किया जाता था। जल रंग की पेंटिंग के उल्लेखनीय शुरुआती चिकित्सक वैन डाइक थे (उनके रहने के दौरान इंगलैंड ), क्लाउड लोरेन, जियोवानी बेनेडेटो कास्टिग्लिओन, और कई डच और फ्लेमिश कलाकार हालांकि, वनस्पति चित्रण और वन्य जीवन चित्रण शायद जल रंग की पेंटिंग में सबसे पुरानी और सबसे महत्वपूर्ण परंपराएं बनती हैं। वनस्पति विज्ञान पुनर्जागरण के दौरान लोकप्रिय हो गया, दोनों पुस्तकों या ब्रॉडशीट्स में हाथ से रंगा हुआ लकड़ी के ब्लॉकों के चित्र के रूप में और वेल्म या पेपर पर टिंटेड स्याही चित्र के रूप में लोकप्रिय हो गए। वनस्पति कलाकार पारंपरिक रूप से कुछ सबसे सटीक और निपुण जल रंगीन पेंटर्स हैं, और यहां तक ​​कि आज भी, जल रंग – वैज्ञानिक और संग्रहालय प्रकाशनों को स्पष्ट करने के लिए उपयोग किए जाने वाले, पूर्ण रंगों को संक्षेप, स्पष्ट और आदर्श बनाने की अपनी अद्वितीय क्षमता के साथ-साथ भी। वन्यजीव चित्रण 1 9वीं शताब्दी में अपने जेम्स जेम्स ऑडुबोन जैसे कलाकारों के साथ चरम पर पहुंच गया, और आज कई प्रकृतिवादी क्षेत्र गाइड अभी भी पानी के रंग के चित्रों के साथ सचित्र हैं

अंग्रेजी विद्यालय
कई कारकों ने 18 वीं सदी के दौरान जल रंग की पेंटिंग के प्रसार में योगदान दिया, विशेष रूप से इंगलैंड । कुलीन और कुलीन वर्गों में, जल रंग की पेंटिंग एक अच्छी शिक्षा के आकस्मिक सजावट में से एक थी; मैपमेकर, सैन्य अधिकारी, और इंजीनियरों ने इसका उपयोग गुण, भू-भाग, किलेबंदी, क्षेत्र भूविज्ञान, और सार्वजनिक कार्यों या कमीशन परियोजनाओं के चित्रण में अपनी उपयोगिता के लिए किया। जल रंग के कलाकारों को भूवैज्ञानिक या पुरातात्विक अभियानों के साथ आम तौर पर लाया गया, जो कि सोसायटी ऑफ दीइलटाटनी (1733 में स्थापित) द्वारा वित्त पोषित किया गया, भूमध्यसागरीय एशिया, और नयी दुनिया । इन अभियानों ने स्थलाकृतिक चित्रकारों की मांग को प्रेरित किया, जिन्होंने ग्रैंड टूर के साथ मशहूर साइटें (और जगहें) की यादगार पेंटिंग को मंथन किया इटली उस समय के हर फैशनेबल युवक ने किया था।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अंग्रेजी मौलवी विलियम गिलिपिन ने ग्रामीण क्षेत्रों में उनके खूबसूरत यात्रा का वर्णन करने वाली बेहद लोकप्रिय किताबें लिखीं इंगलैंड , और उन्हें नदी के घाटियों, प्राचीन महल, और छोड़ दिया चर्चों के आत्म-निर्मित संवेदनशील मोनोक्रोम जल रंगों के साथ चित्रित किया। इस उदाहरण ने निजी पर्यटक जर्नल के रूप में जल रंग को लोकप्रिय बनाया है। इन सांस्कृतिक, इंजीनियरिंग, वैज्ञानिक, पर्यटन और शौकिया हितों के संगम को एक विशिष्ट अंग्रेजी “राष्ट्रीय कला” के रूप में जल रंग के उत्सव और प्रचार में समापन हुआ। विलियम ब्लेक ने हाथ-रंगा हुआ उत्कीर्ण कविता की कई पुस्तकों को प्रकाशित किया, जिसमें दांते के इन्फर्नो के चित्र दिए गए, और उन्होंने पानी के रंगों में बड़ी मोनोटाइप के काम का भी प्रयोग किया। इस अवधि के कई अन्य महत्वपूर्ण जलविदों में थॉमस गेन्सबरो, जॉन रॉबर्ट कोज़ेंस, फ्रांसिस टाउन, माइकल एंजेलो रूकर, विलियम पार्स, थॉमस हार्न और जॉन वारविक स्मिथ शामिल थे।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 1 9वीं शताब्दी तक, मुद्रित पुस्तकों और घरेलू कला के लिए बाजार ने माध्यम के विकास में काफी योगदान दिया। जल रंग का उपयोग मूल दस्तावेज के रूप में किया गया था, जहां से एकत्रित लैंडस्केप या पर्यटक निर्माणों को विकसित किया गया था, और हाथों से पेंट किया गया जल रंग मूल या प्रसिद्ध चित्रों की प्रतियां कई उच्च श्रेणी के कला पोर्टफोलियो रूडोल्फ एकरर्मन द्वारा प्रकाशित थॉमस रोल्लालैंडों द्वारा व्यंग्यपूर्ण ब्रॉडसाइड्स, बहुत लोकप्रिय थे।

तीन अंग्रेजी कलाकारों को एक स्वतंत्र, परिपक्व पेंटिंग माध्यम के रूप में जल रंग की स्थापना के श्रेय दिया गया है पॉल सैंडबी (1730-180 9), जिसे अक्सर “अंग्रेजी जल रंग का पिता” कहा जाता है; थॉमस ग्रिटिन (1775-1802), जिन्होंने बड़े प्रारूप, रोमांटिक या सुरम्य परिदृश्य पेंटिंग के लिए इसका इस्तेमाल किया है; और जोसेफ मॉलर्ड विलियम टर्नर (1775-1851), जिन्होंने जल रंग की पेंटिंग को शक्ति और शोधन की उच्चतम पिच में लाया, और सैकड़ों शानदार ऐतिहासिक, स्थलाकृतिक, स्थापत्य, और पौराणिक जल रंगीन चित्रों का निर्माण किया। चरणों में जल रंग की पेंटिंग विकसित करने की उनकी विधि, गीले कागज पर स्थापित बड़े, अस्पष्ट रंग क्षेत्रों के साथ शुरू होने से, धुएं और ग्लेज़ के अनुक्रम के माध्यम से छवि को परिष्कृत करना, उसे “कार्यशाला दक्षता” के साथ बड़ी संख्या में पेंटिंग तैयार करने की अनुमति दी और उसे बनाया एक करोड़पति, आंशिक रूप से अपनी व्यक्तिगत आर्ट गैलरी से बिक्री के द्वारा, अपनी तरह का पहला टर्नर और गर्टिन के महत्वपूर्ण और उच्च प्रतिभाशाली समकालीन लोगों में जॉन वार्ली, जॉन बेक कॉटमैन, एंथोनी कोप्ले फ़ील्डिंग, सैमुअल पामर, विलियम हैवेल और सैमुअल प्रॉउट शामिल थे। स्विस चित्रकार अब्राहम-लुइस-रोडोलिपे डकोर्स भी अपने बड़े प्रारूप के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है, जल रंग में रोमांटिक पेंटिंग।

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शौकिया गतिविधियों का संगम, प्रकाशन बाजार, मध्यवर्गीय कला संग्रह, और 1 9वीं शताब्दी की तकनीक ने अंग्रेजी जल रंग की पेंटिंग सोसाइटीज: जल रंगों में चित्रकारों की सोसायटी (1804, जिसे अब रॉयल वॉटरकलर सोसाइटी के रूप में जाना जाता है) और नई वॉटर कलर सोसायटी (1832, जिसे अब रॉयल इंस्टिट्यूट ऑफ पेंटर्स इन वॉटर कलर्स के नाम से जाना जाता है) (जल रंग में चित्रकारों की एक स्कॉटिश सोसायटी की स्थापना 1878 में हुई थी, जिसे अब वॉटरकलर में रॉयल स्कॉटिश सोसायटी ऑफ पेंटर्स के रूप में जाना जाता है।) इन समाजों ने कई कलाकारों के लिए वार्षिक प्रदर्शनियां और खरीदार रेफरल प्रदान किए हैं। वे छोटे-छोटे प्रतिद्वंद्विता और सौंदर्यवादी वाद-विवाद में विशेष रूप से पारंपरिक (“पारदर्शी”) जल के रंग के अधिवक्ताओं और शरीर के रंग या गौचे (“अपारदर्शी” जल रंग) के साथ घनत्व के रंग के शुरुआती adopters के बीच जुड़ा हुआ है। देर जॉर्जियाई और विक्टोरियन कालक्रम ने ब्रिटिश जल रंग के चरमपंथ का निर्माण किया, जो कागज पर सबसे प्रभावशाली 1 9वीं सदी के कामों में से एक कलाकार टर्नर, वार्ले, कोटैन, डेविड कॉक्स, पीटर डी विंट, विलियम हेनरी हंट, जॉन फ्रेडरिक लुईस, मैल्स बिरकेट फोस्टर, फ्रेडरिक वॉकर, थॉमस कोलियर, आर्थर मेलविले और कई अन्य। विशेष रूप से, रिचर्ड पार्न्स बॉनिंगटन द्वारा सुंदर, गोलाकार और वायुमंडलीय जल रंगों (“शैली चित्रों”) ने जल रंग की पेंटिंग के लिए एक अंतरराष्ट्रीय लहर बनाया, विशेष रूप से इंगलैंड तथा फ्रांस 1820 के दशक में

जल रंगों की लोकप्रियता ने कई नवाचारों को प्रेरित किया, जिसमें भारी और अधिक आकार वाले बुनाई पत्र, और ब्रश (जिसे “पेंसिल” कहा जाता है) को पानी के रंग के लिए स्पष्ट रूप से निर्मित किया गया। वॉटरकलर ट्यूटोरियल पहले वर्ले, कॉक्स और अन्य लोगों द्वारा इस चरण में प्रकाशित हुए थे, चरण-दर-चरण चित्रकला निर्देश की स्थापना जो आज भी शैली को चिह्नित करते हैं; द आइलेंट्स ऑफ आरेखण, अंग्रेजी कला समीक्षक जॉन रस्किन द्वारा एक जल रंग ट्यूटोरियल, केवल 1857 में पहली बार प्रकाशित होने के बाद से एक बार ही प्रिंट से बाहर हो गया है। वाटर के रंग के वाणिज्यिक ब्रांडों का विपणन किया गया था और धातु के नलिकाओं में या पेंटों को सूखा केक के रूप में पैक किया गया था स्टूडियो चीनी मिट्टी के बरतन में “भंग हुआ” (भंग) या क्षेत्र में पोर्टेबल धातु पेंट बक्से में इस्तेमाल किया जाता है। रसायन विज्ञान में समकालीन सफलताओं ने कई नए रंग उपलब्ध कराए हैं, जिनमें प्रशियाई नीले, अल्ट्रामरीन नीले, कोबाल्ट नीले, विरदीयन, कोबाल्ट वायलेट, कैडमियम पीले, ऑरोलिन (पोटेशियम कोबाल्टिनीट्रेट), जस्ता सफेद और कारमेन और मदर झीलों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। इन रंगद्रव्य, बदले में, सभी पेंटिंग मीडिया के साथ रंगों का अधिक से अधिक उपयोग किया जाता है, लेकिन अंग्रेज़ी जल रंगों में, विशेष रूप से प्री-राफेलिट ब्रदरहुड द्वारा।

संयुक्त राज्य अमेरिका

जॉन सिंगर सार्जेंट, व्हाइट शिप्स ब्रुकलीन संग्रहालय
पानी के रंग का चित्रकला भी इस में लोकप्रिय हो गया संयुक्त राज्य अमेरिका 1 9वीं शताब्दी के दौरान; बकाया शुरुआती चिकित्सकों में जॉन जेम्स ऑडुबोन शामिल थे, साथ ही शुरुआती हडसन नदी स्कूल चित्रकारों जैसे विलियम एच। बार्टलेट और जॉर्ज हार्वे। मध्य शताब्दी तक, जॉन रस्किन के प्रभाव ने जल रंगों में बढ़ती रुचि को जन्म दिया, विशेष रूप से जॉन डब्लू हिल हेनरी, विलियम ट्रास्ट रिचर्ड्स, रॉडरिक न्यूमैन और इस तरह के कलाकारों द्वारा विस्तृत “रस्किनियन” शैली का उपयोग Fidelia पुल । वॉटरकलर में अमेरिकन सोसायटी ऑफ पेंटर्स (अब अमेरिकन वॉटरकलर सोसाइटी) को 1866 में स्थापित किया गया था। देर से 1 9वीं शताब्दी के मध्यवर्ती अमेरिकी व्यक्तित्वों में थॉमस मोरन, थॉमस एकिंस, जॉन लाफार्ज, जॉन सिंगर सार्जेंट, चाइनी हस्सम और पूर्व में, विंसलो होमर

यूरोप
कॉन्टिनेंटल यूरोप में वॉटरकलर कम लोकप्रिय था। 18 वीं शताब्दी में, गौचे इतालवी कलाकारों मार्को रिकी और फ्रांसेस्को जुकेरेली के लिए एक महत्वपूर्ण माध्यम था, जिनकी परिदृश्य पेंटिंग व्यापक रूप से एकत्रित की गई थी। गौशे का उपयोग फ्रांस में कई कलाकारों द्वारा भी किया गया था। 1 9वीं सदी में, अंग्रेजी स्कूल के प्रभाव ने “पारदर्शी” जल रंग को लोकप्रिय बनाने में मदद की फ्रांस , और यह यूजीन डेलाक्रॉएक्स, फ्रांकोइस मारियस ग्रैनेट, हेनरी-जोसेफ हारपीगनी और व्यंग्यकार माननीय दाउमेर के लिए एक महत्वपूर्ण माध्यम बन गया। अन्य यूरोपीय चित्रकार जो पानी के रंग में अक्सर काम करते थे, में एडॉल्फ मेज़ेल थे जर्मनी और स्टैनिसॉव मास्लोवस्की इन में पोलैंड ।

दुर्भाग्य से, उज्ज्वल रंग, पेट्रोलियम-व्युत्पन्न अनिलिन रंजक (और उनके द्वारा रंगा जाता है) की लापरवाह और अत्यधिक अपनाने, जो सभी प्रकाश के संपर्क में तेज़ी से मिट जाते हैं, तथा ब्रिटिश संग्रहालय द्वारा बीस हजार जेएमडब्लू टर्नर पेंटिंग को ठीक से संरक्षित करने के प्रयास 1857 में, पानी के रंग में रंजकता के स्थायित्व की परीक्षा और नकारात्मक पुनर्मूल्यांकन हुआ। इससे उनकी स्थिति और बाजार मूल्य में तेज गिरावट आई है। फिर भी, अलग-थलग चिकित्सकों ने 20 वीं सदी में माध्यम को विकसित करना और विकसित करना जारी रखा। पॉल सिग्नाक द्वारा भव्य परिदृश्य और समुद्री पानी के रंग का काम किया गया था, और पॉल सेज़ेन ने एक जल रंग की पेंटिंग शैली विकसित की जिसमें पूरी तरह से शुद्ध रंग के छोटे ग्लेज़ थे।

20 वीं और 21 वीं सदी
कई 20 वीं शताब्दी के कलाकारों में से जो जल रंग, वासिली कंडिंस्की, एमिल नोल्डे, पॉल क्ली, इगोन सिची, और राउल ड्यूफी में महत्वपूर्ण काम करते थे, उनका उल्लेख किया जाना चाहिए। में अमेरिका , प्रमुख एक्सपोनेंट्स में चार्ल्स बर्चफील्ड, एडवर्ड हूपर, जॉर्जिया ओकिफ़े, चार्ल्स डेमथ और जॉन मरिन (उनके कुल काम का 80% जल रंग है) शामिल थे। इस अवधि में, अमेरिकी जल रंग की पेंटिंग ने अक्सर यूरोपीय इंप्रेशनिज्म और पोस्ट-इम्प्रेसियनवाद की नकल की, लेकिन 1 9 20 से 1 9 40 के दशक तक पानी के रंग की पेंटिंग की “क्षेत्रीय” शैली में महत्वपूर्ण व्यक्तिवाद विकसित हुआ। विशेष रूप से, ” क्लीवलैंड स्कूल “या” ओहियो स्कूल “कला के क्लीवलैंड संग्रहालय के आसपास केंद्रित चित्रकारों की, और कैलिफोर्निया दृश्य चित्रकारों अक्सर साथ जुड़े थे हॉलीवुड एनिमेशन स्टूडियो या चौइनार्ड आर्ट इंस्टीट्यूट (अब कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स)। कैलिफोर्निया चित्रकारों ने अपने राज्य के विभिन्न भूगोल, भूमध्य जलवायु, और आउटडोर या “पेलिन एयर” परंपरा को फिर से उगने के लिए “ऑटोमोबाइल” का शोषण किया। उनमें सबसे प्रभावशाली फिल्म फिल डिक, मिलर्ड शीट्स, रेक्स ब्रैंडट, दांग किंगमैन और मिलफोर्ड जोर्न थे। कैलिफोर्निया वॉटर कलर सोसायटी की स्थापना 1 9 21 में हुई और बाद में उनका नाम बदलकर राष्ट्रीय जल रंग सोसाइटी का नाम दिया गया, जो उनके काम के प्रायोजित महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों थे।

हालांकि सार अभिव्यक्तिवाद का उदय, और शौकिया चित्रकारों और विज्ञापन-या कार्यशाला-प्रभावित चित्रकला शैलियों के तुच्छ प्रभाव को सी के बाद पानी के रंग की चित्रकला की लोकप्रियता में एक अस्थायी गिरावट आई। 1 9 50 में, मार्टा बर्चफील्ड, यूसुफ राफेल, एंड्रयू वाईथ, फिलिप पर्लस्टाइन, एरिक फिशल, गेरहार्ड रिचटर, एनेल्ल्म केफेर और फ्रांसेस्को क्लेमेन्ट जैसे कलाकारों द्वारा जल रंग का उपयोग किया जा रहा है। में स्पेन , सिफेरी ओलिवे ने एक अभिनव शैली बनाई जिसके बाद उनके छात्रों ने राफेल अलोंसो लोपेज़-मोंटेरो और फ्रांसेस्क टॉरने गवाल्डा को चुना। में मेक्सिको , प्रमुख एक्सपोनेंट्स इग्नेसियो बैरीओस, एडगर्डो कॉगलैन, एंजेल मॉरो, विसेंट मेडीनोला और पास्टर वेलाज़ेक्स हैं। में कैनरी द्वीप , जहां इस सचित्र तकनीक के कई अनुयायी हैं, फ्रांसिस्को बोनिन ग्युरिन, जोस कॉमस क्वेसादा और अल्बर्टो मैनरिक जैसे स्टैंडबाय कलाकार हैं।

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