वेनिस आर्ट बिएननेल 2009 समीक्षा, इटली की

५३वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, ७ जून से २२ नवंबर, २००९ तक जनता के लिए खोली गई। ५३वें वेनिस बिएननेल की मुख्य प्रदर्शनी का शीर्षक “मेकिंग वर्ल्ड्स” है। इस द्विवार्षिक में 90 कलाकारों और 77 राष्ट्रीय मंडपों के काम शामिल हैं, जिनमें मोंटेनेग्रो, मोनाको की रियासत, गैबॉन गणराज्य, कोमोरोस संघ और संयुक्त अरब अमीरात की पहली बार भागीदारी शामिल है।

Biennale के इस संस्करण में Giardini और Arsenale में केंद्रीय मंडप में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी शामिल है। इस साल अलग-अलग बिएननेल स्थानों को भी एक नए पुल से बेहतर ढंग से जोड़ा जा सकता है – जिआर्डिनो डेले वेर्गिनी और सेस्ट्रिएरे डी कैस्टेलो के बीच, जिआर्डिनी-आर्सेनेल के पूरे क्षेत्र को एकता की भावना दे रहा है।

53वें वेनिस बिएननेल की मुख्य प्रदर्शनी का शीर्षक “मेकिंग वर्ल्ड्स” है। द्विवार्षिक रचनात्मक प्रक्रिया पर जोर देता है जहां कला का एक काम दुनिया के कलाकार के दृष्टिकोण को प्रस्तुत करता है, “मेकिंग वर्ल्ड्स” एक प्रदर्शनी है जो हमारे आसपास की दुनिया के साथ-साथ आगे की दुनिया का पता लगाने की आकांक्षा से प्रेरित है। यह संभावित नई शुरुआत के बारे में है। “दुनिया बनाना।” कोई समग्र कथा जोर नहीं है, लेकिन क्यूरेटरी सूक्ष्म की एक श्रृंखला, स्थापना के माध्यम से कथाएं, औपचारिक और वैचारिक तुकबंदी, और इस तरह, इसे कुछ मनोरंजक बनावट देते हुए, आपका मार्गदर्शन करते हैं।

कला का एक काम दुनिया की दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है और अगर इसे गंभीरता से लिया जाए तो इसे दुनिया बनाने के तरीके के रूप में देखा जा सकता है। दृष्टि की ताकत खेल में लाए गए उपकरणों के प्रकार या जटिलता पर निर्भर नहीं है। इसलिए कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी रूप मौजूद हैं: स्थापना कला, वीडियो और फिल्म, मूर्तिकला, प्रदर्शन, पेंटिंग और ड्राइंग, और एक लाइव परेड। ‘वर्ल्डमेकिंग’ को एक शुरुआती बिंदु के रूप में लेते हुए, प्रदर्शनी को कुछ प्रमुख कलाकारों के मौलिक महत्व को लगातार पीढ़ियों की रचनात्मकता के लिए उजागर करने की अनुमति देता है, जितना कि संस्थागत संदर्भ के बाहर और उम्मीदों से परे कला के लिए नई जगहों की खोज करना। कला बाजार।

ऐसे कलाकार हैं जो पूरी पीढ़ियों को प्रेरित करते हैं और ये प्रमुख कलाकार हमेशा संग्रहालयों और मेलों की दुनिया में सबसे अधिक दिखाई नहीं देते हैं। प्रदर्शनी प्रेरणा के तार का पता लगाती है जिसमें कई पीढ़ियां शामिल होती हैं और जड़ों के साथ-साथ भविष्य में विकसित होने वाली शाखाओं को प्रदर्शित करने के लिए अभी तक परिभाषित नहीं किया गया है। नए केंद्रों के उभरने के साथ कला जगत का भूगोल तेजी से विस्तार कर रहा है: चीन, भारत, मध्य पूर्व … प्रदर्शनी तीव्रता के व्यक्तिगत क्षेत्रों में व्यक्त एक शो बनाती है, एक प्रदर्शनी बनी हुई है।

53 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी की अवधारणा में विशेष रूप से तीन पहलू शामिल हैं: उत्पादन की प्रक्रियाओं की निकटता, जिसके परिणामस्वरूप “एक प्रदर्शनी होती है जो पारंपरिक संग्रहालय की तुलना में सृजन और शिक्षा (स्टूडियो, कार्यशाला) की साइटों के करीब रहती है। शो, जो केवल तैयार काम को ही उजागर करता है। कुछ प्रमुख कलाकारों और क्रमिक पीढ़ियों के बीच संबंध: कई ऐतिहासिक संदर्भ बिंदु प्रदर्शनी को लंगर डालते हैं … हाल के विकास और नवीनतम में उपस्थिति के संबंध में ड्राइंग और पेंटिंग की खोज कई वीडियो और इंस्टॉलेशन के बिएननेल के संस्करण।

यह शो कला के दर्शन को चित्रित करने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन स्वीकार करता है कि वेनिस बिएननेल वास्तव में वही है: ग्रीष्मकालीन मनोरंजन का एक स्मार्ट सेट। कला-विश्व मनोरंजन के सम्मेलनों पर, एक प्रकार की तुलना और विपरीत प्रस्तुतिकरण रणनीति जो आपको एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाती है। प्रदर्शनी स्थापित नामों और रोमांचक नए रक्त के बीच वैकल्पिक है; परिचित कलाकारों द्वारा अपरंपरागत चीजें, और अपरंपरागत कलाकारों द्वारा परिचित चीजें …

राष्ट्रीय मंडप

अर्जेंटीना का मंडप
दो भित्ति चित्र एक दूसरे का सामना कर रहे हैं जो इस प्रदर्शनी को बनाते हैं, अपनी भौतिकता से, जटिल और खंडित, विस्तृत और विस्तृत, इन तनावों को अपने विषय में बदल देते हैं। इसके एक भाग के रूप में और समय और स्थान निर्देशांक के बीच एक अन्योन्याश्रयता पैदा करना; काम और उसके संदर्भ के बीच। पेंटिंग यहां एक ब्लैक बॉक्स है जो उस संदर्भ को रूपांतरित और समाहित करता है। दोनों कार्यों में एक ऐसा संगठन है जो दृश्य के माध्यम से इंद्रियों को गुणा और राजनीतिक बनाने का प्रबंधन करता है। वैश्विक उलझनों के इस समय में, नोए का काम एक महान कलाकार की स्पष्ट झलक और चुनौतियाँ प्रदान करता है। दुनिया और अर्जेंटीना के इतिहास के संकट और तनाव नोए के काम में एक स्थायी और संवैधानिक विषय हैं। इसलिए, जिस तरह से कलाकार अपनी कृतियों का शीर्षक चुनता है,वर्तमान विरोधाभासों के बारे में विडंबनापूर्ण वाक्यों के साथ।

नोए के भित्ति चित्र, जहां छवियों की एक भीड़ ध्यान के विभिन्न कोर में, पेंटिंग के विभिन्न तरीकों और विविधताओं के एक सेट (लघु से इशारों तक, विस्तृत से सिम्फोनिक तक) के माध्यम से, एक रचनात्मक और सह-अस्तित्व सिद्धांत के रूप में अराजकता की आलोचनात्मक स्वीकृति को दर्शाती है। उनकी रचनाएँ इंद्रियों का शुद्ध तनाव और दुनिया को जानने के तरीके में पेंटिंग और पेंटिंग में ज्ञान को बदलने का एक तरीका है। नोए के दो भित्ति चित्र, भक्षण और समावेशी – वर्तमान अर्जेंटीना के सबसे विशाल और जीवंत युवा कलाकारों में से एक की ऊर्जा को प्रकट करते हैं – जाल की तरह काम करते हैं जो दुनिया की स्थिति को बुलाते हैं, पकड़ते हैं, दिखाते हैं, बनाते हैं, प्रस्तावित करते हैं, चर्चा करते हैं।

ऑस्ट्रेलिया का मंडप
शॉन ग्लैडवेल द्वारा “MADDESTMAXIMVS”, मूर्तिकला और फोटोग्राफिक तत्वों के साथ पांच विषयगत रूप से परस्पर संबंधित वीडियो का एक सम्मोहक सूट, जो आउटबैक ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य और प्रतिष्ठित मैड मैक्स फिल्मों से प्रभावित है। यह प्रोजेक्ट कलाकार के ट्रेडमार्क स्लो-फ़ुटेज वीडियो इंस्टालेशन को एक साथ लाता है, जिसमें भौतिक सद्गुण के कृत्यों को मूर्त रूप दिया जाता है, जिसमें मूर्तिकला के काम और मंडप के कपड़े में हस्तक्षेप होता है। ग्लैडवेल के वीडियो कार्यों की वैचारिक कठोरता और दृश्य औपचारिकता ने यह सुनिश्चित किया है कि वे शहरी सड़क प्रथाओं जैसे स्केटिंग या बाद में बीएमएक्स सवारी, ब्रेक-डांसिंग, कैपोइरा, तायक्वोंडो और इसी तरह की साधारण महिमा के रूप में कार्य नहीं करते हैं। MADDESTMAXIMVS शहरी वातावरण पर ग्लैडवेल के पहले के फोकस से एक बदलाव का प्रतीक है और इसके बजाय एक प्रदर्शन में संलग्न है,ऑस्ट्रेलिया के भीतरी इलाकों में मानवीय संबंधों की सीमाओं और संभावनाओं की व्यक्तिगत खोज।

MADDESTMAXIMVS भी समय और अस्तित्व के अलग-अलग अनुभवों को देखता है, विशेष रूप से मानव शरीर के अपने तत्काल पर्यावरण के संबंध के माध्यम से। ग्लैडवेल के बाद के अभ्यास के माध्यम से विकसित हुए प्रमुख तत्व उनके शुरुआती वीडियो कार्यों में पहले से ही स्पष्ट थे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बाहरी, सार्वजनिक स्थानों पर प्रदर्शन करने वाले चित्र (या दृष्टिकोण के अनुसार) काम करते हैं, एक तरफ उन स्थानों के सामाजिक और स्थापत्य कार्यों और सम्मेलनों को बाधित करते हैं, दूसरी ओर भौतिक रूप से अपने स्वयं के अनुभवों को व्यक्त करते हैं। उनके प्रयोगों ने धीमी गति और परिवेशी ध्वनियों का उपयोग समय को धीमा करने और गति में निकायों के दृश्य विवरण को केंद्रित करने और उनके कलाकारों की गतिविधियों की सूक्ष्म बारीकियों और आवश्यक गुणों को प्रकट करने के लिए किया। यह काव्य में परिणाम जारी है,कृत्रिम निद्रावस्था और ध्यानपूर्ण अभ्यावेदन जो गतिविधियों को स्वयं पढ़ने की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए खोलते हैं।

ब्राजील का मंडप
ब्राजील मंडप ने भूमध्य रेखा के ठीक नीचे ब्राजील के उत्तर/पूर्वोत्तर क्षेत्र में लाइव और कार्य प्रस्तुत किया। इन स्थानों पर भूमध्यरेखीय सूर्य लगातार नीचे की ओर धड़कता है, कभी-कभी लगभग अंधाधुंध रूप से उज्ज्वल, उष्णकटिबंधीय के सुखद और नरम प्रकाश के विपरीत, जिसे अक्सर ब्राजील की कल्पना के साथ पहचाना जाता है। इसलिए, यह एक और ब्राजील है – एक और प्रकाश, तापमान, परिदृश्य, स्वाद, गंध, ध्वनि और टकटकी – जो उनके उत्पादन में विकसित होती है। इन स्थानों का परिचय अभ्यास में प्राथमिकता नहीं है, कलाकार और फोटोग्राफर उस स्थान की पुष्टि करने का प्रयास करते हैं जहां से वे बोलते हैं, और अन्य दुनिया, अन्य दृष्टिकोणों को व्यक्त करने और प्रकट करने की संभावनाओं का पता लगाने का प्रयास करते हैं।

मध्य एशिया का मंडप (कजाखस्तान, किर्गिस्तान, ताजिकिस्तान और उजबेकिस्तान)
“मेकिंग इंटरस्टिसेस” वैश्विक दुनिया में कला निर्माण के जटिल भेदों और विकल्पों को पहचानने का प्रस्ताव करता है। पिछले तीस वर्षों की राजनीतिक और आर्थिक उथल-पुथल के दौरान मध्य एशियाई देशों में कलाकारों के काम करने, संचालन और उत्पादन करने के तरीके को इंटरस्टिसेस बनाना इंगित करता है। इन अंतर्विरोधों में गैर-संचार की स्थिति राजनीतिक और आर्थिक शक्ति के प्रमुख रूपों से बचने का काम करती है। ऐसा प्रतीत होता है कि समकालीन कला प्रस्तुतियों और उनके रचनाकारों का उपर्युक्त क्षेत्रों में राजनीतिक, आर्थिक, आधिकारिक और सामाजिक प्राथमिकताओं में कोई महत्वपूर्ण स्थान और स्थान नहीं है। मौजूदा और गैर-मौजूद की इस अस्पष्टता में, ये कला दृश्य गैर-संचार के अंतर्संबंधों से मिलते जुलते हैं। हालांकि, वे स्पष्ट रूप से इन समाजों में वैकल्पिक स्थान पैदा करते हैं।संभावित अंतरराष्ट्रीय भागीदारों और समूह पहलों के साथ संवाद करने के व्यक्तिगत प्रयासों का वर्तमान उद्भव एक ऐसी घटना है जो समाज और राज्य के बीच एक नया संवाद स्थापित कर सकती है।

कलाकार स्वतंत्र विचार और अभिव्यक्ति के विपुल केंद्रक बनाने के लिए काम करते हैं, अगोचर या सूक्ष्म मौखिक या प्रतिरोध के दृश्य मॉडल का सुझाव देते हैं और युवा पीढ़ियों को चुपचाप प्रभावित करते हैं। मेकिंग इंटरस्टिसेस वैश्विक दुनिया की बहुलता में कला निर्माण के जटिल भेदों और विकल्पों को पहचानने का प्रस्ताव करता है। अगर मेकिंग वर्ल्ड्स आज की कला के व्यापक स्पेक्ट्रम और प्रक्रिया को प्रस्तुत करता है, तो मेकिंग इंटरस्टिसेस मध्य एशियाई देशों में कलाकारों के काम करने, संचालित करने और उत्पादन करने के तरीके को इंगित करता है – और कई अन्य देश जिनमें हाल के अतीत और वर्तमान के बीच समान तनाव है, यानी पूरे राजनीतिक और आर्थिक पिछले तीस वर्षों की उथल-पुथल। तीव्र वैचारिक और सरकारी परिवर्तनों की हिंसक जटिलताओं ने कलाकारों की खोज करने की क्षमता को बढ़ा दिया,पारंपरिक और अधिकांश समय दमनकारी मैक्रो राजनीति और अर्थव्यवस्था के बीच छोटे अंतराल (अंतर्विरोधों) को नियोजित करने और उनका फायदा उठाने के लिए। इंटरस्टिसेस बनाना एक ऐसी रणनीति है जो कलाकार को कला के माध्यम से अपने विचारों, इच्छाओं और हास्य को एक सामरिक, प्रयोगात्मक और खोजपूर्ण हस्तक्षेप में स्वतंत्र रूप से कॉन्फ़िगर करने की अनुमति देती है …

चिली का मंडप
इवान नवारो सामाजिक-राजनीतिक परिप्रेक्ष्य में कार्यों का एक समूह प्रस्तुत करते हैं। अंतरराष्ट्रीय मंच पर जाने जाने वाले कलाकार कई व्यक्तिगत शो के लिए धन्यवाद। वह जटिल प्रकाश मूर्तियों का निर्माण करता है, वस्तुओं के माध्यम से ऊर्जा रूपांतरण की अवधारणा को विकसित करता है और दैनिक उपयोग की वस्तुओं से बने विशिष्ट प्रतिष्ठानों को शक्ति की सटीक आलोचना से जोड़ता है। अपने सभी कार्यों में विषय-वस्तु के साथ, कलाकार अपने थ्रेसहोल्ड कार्य को तीन अलग-अलग तत्वों / क्षणों में औपचारिक रूप देता है। उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री, तकनीकी पहलुओं पर अत्यधिक जोर देने के साथ स्पष्ट शीतलता द्वारा चिह्नित, पूरी तरह से विद्युत ऊर्जा पर निर्भर है, जो शरीर के तरल पदार्थों के एक अंतर्निहित रूपक और जीवन को उत्पन्न करने और वस्तुओं को “एनिमेट करने” में उनकी कार्रवाई का प्रस्ताव करती है।

डेथ रो तेरह एल्यूमीनियम दरवाजों से बना है जिसके अंदर एक नीयन रोशनी है। यह अंतरिक्ष में एक ऑप्टिकल अंतराल बनाता है, जो दीवार से गुजरने वाले गलियारों का प्रभाव पैदा करता है। प्रतिरोध एक स्थापना है (एक वीडियो से जुड़ी मूर्तिकला): यह फ्लोरोसेंट पाइप से बनी कुर्सी से बंधी एक साइकिल है जो पैडल के गोल होने पर सक्रिय हो जाती है। वीडियो में वही साइकिल न्यूयॉर्क में टाइम्स स्क्वायर के चारों ओर घूमती है, जो चमकीले शहरी फर्नीचर और साइकिल चालक की मांसपेशियों की शक्ति से उत्पन्न रोशनी के बीच तीव्र अंतर दिखाती है। बिस्तर जमीन पर रखी एक गोलाकार मूर्ति है। यह एक गहरे छेद का आभास देता है जिसमें “बीईडी” शब्द “अनंत” तक प्रकाशित होता है। काम दीवार से परे एक दुनिया की संभावना पर सवाल खड़ा करता है, लेकिन उस दायरे में प्रवेश करने की संभावना को समाप्त करता है।भ्रम का यह तत्व और मानव और बिजली के बीच समानता, इसकी औद्योगिक और फ्लोरोसेंट अभिव्यक्ति में, नवारो की कलात्मक यात्रा में निरंतर विशेषताएं हैं।

चीन का मंडप
शान शान शेंग द्वारा “ओपन वॉल” एक बड़े पैमाने पर कांच की स्थापना है, यह परियोजना चीन की विरासत के एक अंतराल को पकड़कर महान दीवार के एक हिस्से की फिर से व्याख्या करती है, इस ऐतिहासिक संरचना को कांच की वास्तुकला के एक अस्थायी क्षेत्र के रूप में अनुवादित करती है। यह स्थापना समकालीन चीन के नए खुलेपन का प्रतिनिधित्व करती है और समकालीन क्षण को वैश्विक विनिमय के एक महत्वपूर्ण क्षण के रूप में संलग्न करती है। ओपन वॉल वास्तुकला, सामग्री, राष्ट्रीय स्मृति और समय की धारणा के साथ शान शान शेंग के आकर्षण का एक उदाहरण है। शंघाई, हांगकांग और बीजिंग में अपने बड़े पैमाने पर चित्रों और निलंबन मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध, शेंग की वैचारिक कला प्रतिष्ठान पारंपरिक चीनी रूपों और स्मृति की साइटों के पढ़ने को सक्रिय और परिवर्तित करते हैं।

खुली दीवार कांच की ईंटों के एक संयोजन के रूप में चीन की महान दीवार के एक पल का पुनर्निर्माण करती है। कांच की ईंटें एक प्रकार की सांस्कृतिक मुद्रा बन जाती हैं, जिन्हें स्थापना की प्रक्रिया में वितरित और पुनर्वितरित किया जाता है। खुली दीवार चीन के समकालीन क्षण की संभावना, वैश्विक अर्थव्यवस्था के लिए संस्कृति को खोलने और विचारों के अभूतपूर्व आदान-प्रदान का सुझाव देती है। शेंग की खुली दीवार एक अद्वितीय इंद्रधनुषी मूर्तिकला है, जो पश्चिमी संस्कृति के साथ चीन के प्रतिच्छेदन के एक महत्वपूर्ण प्रतीक के रूप में, पारदर्शिता और अस्पष्टता दोनों की दहलीज को दर्शाती है। आसानी से जुदा और फिर से जोड़ा गया, शेंग की खुली दीवार प्रवाह और आपसी खपत के एक क्षण को उजागर करती है। खुली दीवार में 2,200 कांच की ईंटें हैं, जो महान दीवार के निर्माण के 2,200 वर्षों के अनुरूप हैं।शेंग ग्रेट वॉल को स्टैक्ड ग्लास के अस्थायी मंडप के रूप में फिर से देखता है; उसकी स्थापना वैश्वीकृत समय के उत्कृष्ट लेकिन क्षणभंगुर प्रवाह को उजागर करती है।

कोमोरोस द्वीप समूह का मंडप
पाओलो डब्ल्यू. तंबुरेला ने मोरोनी के श्रमिकों की मदद से बंदरगाह पर छोड़ी गई अट्ठाईस नावों में से एक को ठीक किया और बहाल किया। Djahazi नाव सदियों से कोमोरियाई लोगों के लिए परिवहन का एकमात्र साधन रही है, आस-पास के देशों के साथ संवाद करने और नए व्यावसायिक संबंध बनाने का एक तरीका है। 2006 में, बंदरगाह के आधुनिकीकरण के बाद, जाहाज़ी का उपयोग प्रतिबंधित कर दिया गया था, इस प्रकार द्वीपों पर कोमोरियन डॉकर्स की एक पुरानी परंपरा को बाधित कर दिया गया और कोमोरोस को वैश्विक अर्थव्यवस्था के एक नए अध्याय में रखा गया। यह पोत, जो आज के अधिकांश व्यापार में उपयोग किए जाने वाले एक नियमित शिपिंग कंटेनर से भरा हुआ था, एक उभयलिंगी वैश्विकता के रूपक के रूप में खड़ा है, आशा और निराशा के उद्भव और आपातकाल को एक साथ लाता है,अनिश्चितता और संक्रमण की दुनिया में खर्च करने योग्य के नए रूपों के बारे में एक तरह की सतर्क कहानी में।

डेनमार्क का मंडप
एल्मग्रीन एंड ड्रैगसेट द्वारा “द कलेक्टर्स”, डेनिश और नॉर्डिक मंडपों को घरेलू वातावरण में बदल देता है जहां दर्शकों को मेहमानों के रूप में आमंत्रित किया जाता है। डाइनिंग रूम, बेडरूम, फ़र्नीचर, फायरप्लेस, एक सना हुआ ग्लास रोशनदान और घरों में बसी कलाकृतियाँ, काल्पनिक निवासियों की उनके जुनूनी चरित्रों और विविध जीवन शैली के साथ अलौकिक कहानियों को प्रकट करती हैं। परियोजना का उद्देश्य बड़े कला आयोजन के सामान्य प्रतिस्पर्धी पहलुओं को दरकिनार करने के लिए, भाग लेने वाले कलाकारों और डिजाइनरों के साथ घनिष्ठ सहयोग में, उनकी मंचित प्रदर्शनी के साथ अंतरंगता की भावना पैदा करना है। इंटीरियर डिजाइन, बरतन, कपड़े और यहां तक ​​कि मक्खियों के संग्रह के साथ चयनित कलाकृतियां, इस दोहरी प्रदर्शनी की जटिल कथाएं तैयार करती हैं। घर के माध्यम से d&eute;कोर और कलाकृतियों का संग्रह, वार्डरोब में वस्त्र, रसोई में चीनी मिट्टी के बरतन और पुस्तकालय में किताबें, काल्पनिक निवासियों की पहचान, उनके जुनून और उदासी, टुकड़े-टुकड़े होते हैं।

जनता को “बिक्री के लिए” डेनिश मंडप के माध्यम से एक रियल एस्टेट एजेंट द्वारा दौरे पर निर्देशित किया गया था, और इस घर को परेशान करने वाले पारिवारिक नाटकों की कहानी बताई गई थी। पड़ोसी नॉर्डिक मंडप को एक तेजतर्रार स्नातक पैड में बदल दिया गया है। यहां दर्शकों को न केवल रहस्यमय मिस्टर बी से समकालीन कलाकृतियों और डिजाइन के संग्रह का अनुभव होता है, बल्कि उनके पूर्व-प्रेमियों के पुराने स्विमवियर के संग्रह का भी अनुभव होता है। जैसा कि शीर्षक ‘द कलेक्टर्स’ इंगित करता है, प्रदर्शनी संग्रह के विषय, और भौतिक वस्तुओं के माध्यम से स्वयं को व्यक्त करने के अभ्यास के पीछे मनोविज्ञान तक पहुंचती है। भौतिक वस्तुओं के माध्यम से स्वयं को व्यक्त करने के अभ्यास के पीछे संग्रह के विषय, और मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से।परियोजना ने सवाल पूछा कि हम अपने दैनिक जीवन में वस्तुओं को क्यों इकट्ठा करते हैं और उनके साथ खुद को घेर लेते हैं? इच्छा के कौन से तंत्र हमारे चयन को गति प्रदान करते हैं?

फ्रांस का मंडप
इस वर्ष क्लॉड लेवेक वह कलाकार है जो कला की 53वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी – ला बिएननेल डि वेनेज़िया में फ्रांस का प्रतिनिधित्व करता है। फ्रांसीसी मंडप में, उन्होंने “ले ग्रैंड सोयर” नामक एक स्थापना की सुविधा दी, जो उनके काम के जोर के साथ चरित्र में थी। क्रांति की पूर्व संध्या से एक विशिष्ट फ्रांसीसी अवधारणा, “ले ग्रैंड सोयर” उस क्षण को उजागर करती है जब दुनिया बदल गई।

फ्रांसीसी मंडप एक कैटाफाल्क की तरह दिखता है। पेरिस्टाइल के पीछे एक काली दीवार खड़ी है, अंधे, मूक, अनिच्छुक। अवतल अग्रभाग को भी काले रंग से रंगा गया है। आंदोलन सीमित हो गया, भावनाएं संयमित हो गईं। प्रकाश तीव्र है, मोती की दीवारें ठंडी होती हैं और इसे विवर्तित करती हैं। यह आधा प्रकाश है, वह अंधेरा जहां प्रतिबिंब टिमटिमाते हैं। अंत में, दूरी में एक कांपते हुए काले झंडे एक कट्टरपंथी आशा, या विनाश की निराशा की छवि को बढ़ाते हैं।

जर्मनी का मंडप
लियाम गिलिक द्वारा “रसोई” ने जर्मन मंडप को एक कड़े, नंगे रसोईघर में बदल दिया, जो प्रतिष्ठित फ्रैंकफर्टर किचन का एक संभावित संदर्भ है। मंडप को बदला या नकाबपोश नहीं किया गया है। भवन के आंतरिक और बाहरी भाग को मूल रूप में छोड़ दिया गया है ताकि इसे देखा और परखा जा सके। हाल ही में इमारत के सामान्य रखरखाव के रूप में सफेद रंग में रंगा गया, गिलिक ने अपनी स्थापना के लिए एक मजबूत पृष्ठभूमि बनाने के लिए दीवारों को इस तरह छोड़ दिया है। इमारत के हर कमरे को खुला छोड़ दिया गया है। मंडप का कोई भी हिस्सा बंद या भंडारण के लिए उपयोग नहीं किया गया है। एक रसोई जैसी संरचना जिसका निर्माण साधारण देवदार की लकड़ी से किया गया है। इसमें उपकरणों की कमी है, लेकिन ‘रसोई’ आकांक्षा, कार्य और लागू आधुनिकता की एक प्रतिध्वनि के रूप में मौजूद है जो मंडप की भ्रष्ट भव्यता के विरोध में प्रतिध्वनित होती है।

गिलिक रसोई की तुलना आइकिया और कुछ अधिक आधुनिक, एक प्रकार की वैकल्पिक आधुनिकता के बीच करते हैं। यह भव्य प्रतीकवाद के बारे में नहीं है, यह विचारधारा के अतिरेक के बारे में नहीं है। यह वह अन्य आधुनिकता है, जो एक तरह से समकालीन रसोई की ओर ले जाती है। अंतिम स्पर्श के रूप में, बर्लिन में गिलिक और उनकी स्टूडियो टीम ने रसोई के रहने वाले के रूप में एक एनिमेट्रोनिक बिल्ली बनाई जो कि एक कैबिनेट के शीर्ष पर बैठती है। बिल्ली इमारत की प्रतिध्वनि के खिलाफ लड़ती है और हमें एक गोलाकार कहानी बताती है जो कभी खत्म नहीं होती। बिल्ली रसोई में है, बच्चे रसोई में हैं: ‘मुझे यह पसंद नहीं है,’ लड़का कहता है। ‘मुझे यह पसंद नहीं है,’ लड़की कहती है। ‘मैं तुम्हें पसंद नहीं करता,’ बिल्ली सोचती है।परियोजना ने विस्टर को इस सवाल पर विचार करने के लिए मजबूर किया कि कौन किससे और किस अधिकार से बात करता है?

जापान का मंडप
मिवा यानागी द्वारा “विंडस्वेप्ट वुमन: द ओल्ड गर्ल्स ट्रूप”, जापान पैवेलियन को एक मुक्त खड़े या अस्थायी संरचना के रूप में, इसके बाहरी हिस्से को एक काले रंग से कवर करके। परियोजना तम्बू अस्थायी प्लेहाउस की तरलता और गतिशीलता की तरह दिखती है। अंदर, यानागी ने 4 मीटर ऊंचे विशाल फोटोग्राफ को स्थापित किया है जिसमें विभिन्न उम्र की महिलाओं के चित्र हैं। एक नया वीडियो कार्य और छोटी तस्वीरों की श्रृंखला भी दिखाई जाती है। प्रवेश करने पर, दर्शक भटकाव महसूस करते हैं, बड़े आकार के कार्यों के बीच चलते समय अपने पैमाने और परिप्रेक्ष्य की भावना खो देते हैं। इस स्थापना का उद्देश्य एक मंडली है जिसमें विशेष रूप से महिलाएं अपने मोबाइल हाउस के साथ यात्रा कर रही हैं, उनके कारवां के शीर्ष पर।

वेनिस के लिए बनाई गई विशाल महिलाओं यानागी की तस्वीरें संकल्प का प्रतीक हैं। अशांत हवा से घिरे होने के बावजूद वे स्थिर खड़े रहते हैं। चाहे कुछ भी हो जाए, वे अपने पैर जमीन पर मजबूती से लगाए रखते हैं। अलंकृत रूप से डिज़ाइन किए गए सजावटी फ्रेम में प्रस्तुत, ये महिलाएं असली लगती हैं, लेकिन पुरानी यादों का एक तत्व भी शामिल करती हैं। यद्यपि छवियों में स्वयं एक भयानक गुण है, वे हमें जीवन शक्ति को अपनाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

कोरिया का मंडप
हेग यांग द्वारा “संघनन”, निजी या छिपी हुई जगहों की खोज करता है जिसे नेबेन्सच्लिच (सीमांत या महत्वहीन) माना जा सकता है, लेकिन कलाकार को समझने के लिए गहन पृष्ठभूमि का गठन होता है: कमजोर साइटें जहां अनौपचारिक विकास हो सकता है। घर के लिए ये कार्यात्मक सजावट निजी क्षेत्र के गैर-सौंदर्य पर जोर देने के लिए डिजाइन या अवधिकरण की कठोर अवधारणाओं को धता बताती है, जहां स्वयं की देखभाल और चिंतन किया जाता है, और इसे एक अलग तरीके से साझा किया जा सकता है।

संक्षेपण के रूपक का उपयोग करते हुए, यांग विनिमय के प्रतीत होने वाले अमूर्त पथ के माध्यम से अज्ञात लोगों के साथ सीधे संचार की तलाश करता है, जो कि गैर-कार्यात्मक अभी तक महत्वपूर्ण जानकारी प्रदान करता है। प्राकृतिक प्रकाश से भरे स्टैक्ड वेनेटियन ब्लाइंड्स की एक भूलभुलैया प्रणाली से मिलकर, कमजोर व्यवस्थाओं की एक श्रृंखला-आवाज और हवा, उन स्थानों और अनुभवों की छाया पैदा करती है जो भौतिक रूप से मौजूद नहीं हैं। यहाँ यांग स्वाद के किनारे पर मौजूद अवर्णनीय, अवर्गीकृत रंगों और पैटर्न में व्यावसायिक रूप से निर्मित वेनेटियन ब्लाइंड्स का उपयोग करता है। जबकि उसके दर्शक एक-दूसरे के लिए और कलाकार के लिए गुमनाम और फेसलेस रहते हैं, यांग का “संघनन संचार”, जो अप्रत्याशित समय पर और अप्रत्याशित स्थानों पर निरंतर होता है, साझा मान्यता की संभावना प्रदान करता है।व्यक्तिपरकता को सक्रिय करके और दक्षता की औपचारिक परिभाषाओं का विरोध करते हुए, यांग एक भूतिया लेकिन वास्तविक समझ का पोषण करता है जो अंधे को प्रेरित करता है, दूसरों की पूरी तरह से स्वीकृति।

लैटिन अमेरिका का मंडप
“फेयर मोंडी / मेकिंग वर्ल्ड”, एक जैविक एकता में विभिन्न विषयों को आपस में जोड़ने वाली एक अनूठी प्रदर्शनी, जहां कलाकृतियां आपस में और अंतरिक्ष के बीच बातचीत और संवाद करती हैं। ओलिम्पो में फर्नांडो फाल्कोनी (इक्वाडोर) एक भौगोलिक और ऐतिहासिक लैटिन अमेरिकी मील का पत्थर, चिम्बोराज़ो ज्वालामुखी की छवि की पड़ताल करता है। एक वीडियो ज्वालामुखी की बर्फ़ की टोपी के पिघलने को चित्रित करता है। न्यू वर्ल्ड गॉड्स का प्रतिनिधित्व उनके कुकुलन इंस्टॉलेशन में डारियो एस्कोबार (ग्वाटेमाला) द्वारा किया जाता है। एक लाल क्वेटज़ालकोट की पूंछ का प्रभुत्व, पौराणिक पंख वाले सर्प ने साइकिल के टायर बनाए, जो कला के एक टुकड़े के रूप में वस्तु के पुन: संदर्भ से संबंधित कलाकार की लंबे समय से अनुसंधान परियोजना का अनुसरण करता है। लुइस रोल्डन (कोलंबिया) जो अपने काम में शहरी जीवन के एक गेय और अस्तित्वगत आयाम को उजागर करते हैं जो छोटे टुकड़ों से बना है।कार्लोस गैराइकोआ (क्यूबा), जो वास्तुशिल्प प्रस्तुतियों के साथ खेलते हैं जैसे कि वे मोम, प्रकाश, ईंटों और कागज से बने स्थान के जीवनी लेखक थे।

दुर्लभ नमूनों और विविध जातीय म्यूटेंट से आबाद एक अजीब दुनिया है कि कैसे रक़ील पाइवोंस्की (डोमिनिकन गणराज्य) शहरी जीवन के तत्वों, सभी प्रकार की रूढ़ियों, प्रकृति, आध्यात्मिकता और वृत्ति को फ़्यूज़ करता है। फेडेरिको हेरेरो (कोस्टा रिका) जो, हावभाव और रंग के मेल में, उन जगहों को चित्रित करता है, जहां उसकी भावना के अनुसार, रंग आवश्यक है। रंग और पैटर्न जो लैटिन अमेरिका के सांस्कृतिक समन्वय को उद्घाटित करते हैं, गैस्टन उगाल्डे (बोलीविया) द्वारा इकट्ठे किए गए इंका और आयमारा टेक्सटाइल इंस्टॉलेशन में भी महत्वपूर्ण हैं, जो डिजाइन और बनावट की एक शानदार सेटिंग बनाते हैं। फोटोग्राफर निल्स नोवा (अल सल्वाडोर) द्वारा बनाए गए ट्रॉम्प लियोइल प्रभाव में अंतरिक्ष की एक नई दृष्टि हमारे ध्यान में लाई गई है, जो वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमाओं को भंग कर रही है।

लिथुआनिया का मंडप
ilvinas Kempinas दृश्य डेटा वाहक के बजाय एक मूर्तिकला सामग्री के रूप में वीडियो टेप को नियोजित करके अपने काम का प्रदर्शन करता है। उनके प्रतिष्ठानों में गुरुत्वाकर्षण और वायु परिसंचरण की अदृश्य ताकतें वास्तुशिल्प अंतरिक्ष को पूरी तरह से नए वातावरण में बदल देती हैं। उनका नवीनतम काम, एक बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन TUBE को एटेलियर काल्डर (साचे, फ्रांस) में बनाया गया था और इसे शहर के पर्यावरण के साथ गूंजने के लिए वेनिस में लिथुआनियाई मंडप के लिए स्थापित किया गया था। TUBE दर्शक के भौतिक और ऑप्टिकल अनुभव, समय बीतने, शरीर की धारणा और वास्तुकला को संबोधित करता है। केम्पिनास अनुभव के स्मारकीय लेकिन नाजुक स्थानों के निर्माण के लिए चुंबकीय टेप का उपयोग कर रहा है। चंचल हावभाव और ज्यामितीय स्पष्टता समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। उनका कलात्मक अभ्यास न्यूनतम, अमूर्त, के सिद्धांतों के पुनर्चक्रण पर आधारित है।ऑप आर्ट और काइनेटिक आर्ट पोस्ट-मीडियम कंडीशन में।

मेक्सिको का मंडप
मैक्सिकन मंडप में प्रस्तुत टेरेसा मार्गोल द्वारा “¿दे क्यू ओट्रा कोसा पोड्रियामोस हैब्लर? (हम और क्या बात कर सकते हैं?)” एक शैतानी अंतरराष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के प्रभावों का एक सूक्ष्म इतिहास है: निषेध, व्यसन, संचय का दुष्चक्र , गरीबी, घृणा और दमन जो उत्तर के प्रतिगामी सुखों और शुद्धतावादी जुनून को नर्क के रूप में दक्षिण में बदल देता है। मेक्सिको में हाल ही में हिंसा की लहर के कारण, टेरेसा मार्गोलेस के काम, जो लगभग दो दशकों से मानव अवशेषों की कलात्मक संभावनाओं की खोज में केंद्रित है, ने हिंसक मौत और इसके पीड़ितों पर ध्यान में अधिक जोर दिया है।

दे क्यू ओट्रा कोसा पोड्रियामोस हबलर? संदूषण और भौतिक कार्यों की रणनीति पर आधारित एक कथा थी, जो भावनात्मक और बौद्धिक रूप से आगंतुकों को हिंसा के आसपास के मुद्दों में शामिल करना चाहती है और वर्तमान वैश्विक अर्थव्यवस्था में व्यक्तियों की पूरी पीढ़ियों की प्रभावी रूप से डिस्पोजेबल सामाजिक वर्ग के रूप में प्रभावी घोषणा शामिल है। आपराधिकता, पूंजीवाद और शराबबंदी के विकृत तर्क के बीच। टेरेसा मार्गोलेस में मंडप के साथ विभिन्न कार्यों और कार्यों के साथ एकल और निरंतर हस्तक्षेप शामिल है। एक विषय के रूप में उनकी मृत्यु की खोज, आर्थिक और राजनीतिक असमानताओं, सामाजिक शोषण, के मुद्दों पर लगातार गहन शोध से संबंधित रही है।ऐतिहासिक शोक की प्रक्रिया और जिस तरह से विस्तारित हिंसा आज के सांस्कृतिक और दार्शनिक परिदृश्य को परिभाषित करती है।

न्यूजीलैंड का मंडप
जूडी मिलर द्वारा “द कोलिजन”, बड़े पैमाने पर चित्रित कैनवास की स्थापना जो फर्श और छत के माध्यम से पोक करती है, इमारत के उचित बंधन से परे अंतरिक्ष में पहुंचती है, अंदर और बाहर जाती है और जानबूझकर प्रदर्शन और प्रदर्शनी डिजाइन के पारंपरिक तरीकों को त्याग देती है। परियोजना कला की वस्तु और प्रदर्शनी स्थान के बीच पारंपरिक संबंधों को चुनौती देती है। कलाकार जूडी मिलर को न्यूजीलैंड के अग्रणी चित्रकारों में से एक माना जाता है। कलाकार के बड़े पैमाने पर चित्रों में केंद्रीय विषयों में कैनवास और पेंट, स्थैतिक और आंदोलन और कला इतिहास में पेंटिंग की जगह के बीच संबंध शामिल हैं।

पोलैंड का मंडप
क्रिज़िस्तोफ़ वोडिक्ज़को द्वारा “मेहमान”, अप्रवासियों पर फ़ौज, जो लोग ‘घर पर’ नहीं होने के कारण ‘शाश्वत मेहमान’ बने रहते हैं। वोडिक्ज़को के कलात्मक अभ्यास में ‘अजनबी’, ‘अन्य’ प्रमुख विचार हैं, चाहे वह अनुमानों में हो, वाहन, या तकनीकी रूप से उन्नत उपकरण जो उन लोगों को सक्षम करते हैं, जो अधिकारों से वंचित हैं, संवाद करने के लिए मूक, अदृश्य और नामहीन रहते हैं, आवाज प्राप्त करते हैं सार्वजनिक स्थान पर उपस्थिति दर्ज कराएं। परियोजना, परिवर्तन की बहुसांस्कृतिक समस्या से निपटने, समकालीन दुनिया के सबसे ज्वलंत मुद्दों में से एक है, विश्व स्तर पर और साथ ही यूरोपीय संघ में, जहां स्वीकृति और वैधीकरण का एक प्रवचन अक्सर प्रतिबंधात्मक आव्रजन नीतियों के साथ होता है।

पोलिश मंडप एक ऐसी जगह में तब्दील हो जाता है जहां दर्शक खिड़कियों के भ्रम के पीछे, मंडप की खिड़की रहित दीवारों पर उनके प्रक्षेपण के पीछे, बाहर प्रतीत होने वाले दृश्यों को देखते हैं। व्यक्तिगत अनुमान, मंडप की वास्तुकला पर प्रक्षेपित खिड़कियों की छवियां, इसके इंटीरियर को आभासी के लिए खोलती हैं, लेकिन साथ ही वास्तविक, अप्रवासियों को खिड़कियां धोते हुए, आराम करते हुए, बात करते हुए, काम की प्रतीक्षा करते हुए, उनकी कठिन अस्तित्व की स्थिति के बारे में टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हुए दृश्य दिखाई देते हैं। , बेरोजगारी, उनके ठहरने को वैध बनाने में समस्याएँ। उन्हें अलग करने वाले अंतर को दूर करने में असमर्थता का अनुभव। आगंतुकों को याद दिलाएं कि यहां कौन से ‘अतिथि’ हैं, जिनमें से उन्हें समय-समय पर अंदर झांकने की कोशिश कर रहे अप्रवासियों की छवियों द्वारा याद दिलाया जाता है।

रूस का मंडप
“विजय ओवर द फ्यूचर” रूसी अवांट-गार्डे परंपराओं और उनके व्यक्तिगत आख्यानों के बीच तनाव की खोज करने वाले कलाकारों द्वारा नया काम प्रस्तुत करता है। रेन थ्योरम, भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला, एक मैच में उद्दाम फ़ुटबॉल (सॉकर) प्रशंसकों को दर्शाती है। एक सीन में वे जीत की खुशी से चीखते-चिल्लाते हैं और अगले में हार में रोष से प्रतिक्रिया करते हैं। इरीना कोरिना का काम अनिश्चितता और होने की सीमांत अवस्थाओं की पड़ताल करता है। मूर्तिकला पुराने प्लास्टिक मेज़पोशों से बना है जो पापी और कठोर आकृतियों को मिलाते हैं। हाइड्रोस्टेटिक दबाव के माध्यम से एक पौधे की तरह खड़ा, फाउंटेन तरलता की धारणा को चुनौती देता है। आंद्रेई मोलोडकिन की मल्टीमीडिया स्थापना, ले रूज एट ले नोयर, नाइके ऑफ सैमोथ्रेस के दो खोखले, कांच के प्रतिकृतियां प्रस्तुत करती है। एक स्पंदनशील तेल से भरा है, दूसरा स्पंदन “रक्त” से।

गोशा ओस्ट्रेत्सोव परित्यक्त कमरों की एक श्रृंखला से बना एक इंस्टॉलेशन प्रस्तुत करता है। अपने निर्माता से जीवित रहने वाले एक ओउवर के उत्पादन के माध्यम से, कलात्मक गतिविधि अपने स्वभाव से भविष्य पर जीत का प्रतिनिधित्व करती है। पावेल पेपरस्टीन भविष्य के अपने बेतुके दृश्यों के लिए जाने जाते हैं। भविष्य के परिदृश्य चित्रों की एक श्रृंखला है जिसमें सर्वोच्चतावादी रूपांकन भविष्य के मेगालोपोलिस की अस्पष्ट सीमाओं के माध्यम से धक्का देते हैं। सर्गेई शेखोव्त्सोव की स्थापना कार्टूचे वास्तुशिल्प अलंकरण के अर्थ और प्रतीकवाद से निपटती है। वह एटीएम मशीन, सुरक्षा कैमरे और एयर कंडीशनर बनाने के लिए फोम रबर, एक सर्वोत्कृष्ट रूप से आधुनिक सामग्री का उपयोग करता है। अनातोली शुरावलेव का ब्लैक होल्स एक ऐसा इंस्टालेशन है जो ऐतिहासिक स्मृति की जटिलताओं की पड़ताल करता है। पैमाने, संरचना और बनावट के साथ,ज़ुरावलेव एक आश्चर्यजनक स्थापना बनाता है जो सवाल करता है कि अतीत के माध्यम से भविष्य कैसे प्रकट होता है।

सिंगापुर का मंडप
मिंग वोंग द्वारा “लाइफ ऑफ इमिटेशन”, कई दुनियाओं के सह-अस्तित्व का मंचन करता है जहां भाषा, लिंग, उपस्थिति और परंपराएं लगातार एक दूसरे के साथ बातचीत करती हैं। मिमिसिस और मेलोड्रामा के चंचल और अपूर्ण कृत्यों में, यह प्रदर्शनी दर्पण को जड़ों, संकरता और परिवर्तन से संबंधित सिंगापुर की स्थिति तक पकड़ने का प्रयास करती है। वोंग “विश्व सिनेमा” की अपनी पुन: व्याख्या के माध्यम से भाषा और पहचान के प्रदर्शनकारी लिबास की खोज करता है – उसने हॉलीवुड, यूरोप, चीन और दक्षिण पूर्व एशिया के क्लासिक सिनेमाई क्षणों से प्रेरित मल्टी-चैनल वीडियो इंस्टॉलेशन की एक श्रृंखला बनाई है।

मंडप हमें सिंगापुर के परिवेश में पश्चिमी संस्कृति के स्थानीयकरण के साथ प्रस्तुत करता है। वोंग और सिंगापुर के अंतिम जीवित बिलबोर्ड चित्रकार नियो चॉन टेक द्वारा चित्रित होर्डिंग, और फिल्म यादगार जैसे सिंगापुर में पुराने सिनेमाघरों की तस्वीरें, पेंटिंग, चित्र और टेप, वोंग के वीडियो इंस्टॉलेशन की निर्माण प्रक्रिया और संपूर्ण प्रदर्शनी को दर्शाते हुए मूड को और बढ़ाया जाता है। अपने आप। परियोजना विस्थापित विषयों के रूप में स्मृति और पुरानी यादों की जटिलताओं को स्थित करती है और तर्क देती है कि कैसे गतिशीलता कला के समकालीन एशियाई अभिव्यक्तियों में अंतरिक्ष और पहचान के माध्यम से अर्थों के पुनर्निर्माण को आकार देती है। यह पहचान प्रवचनों को संदर्भित करता है और अतीत की पुन: कल्पना के बीच संबंधों की खोज करता हैस्मृति का पुनर्निर्माण और राष्ट्रीय प्रवचनों का पुनर्निर्माण।

स्पैन का मंडप
एंटाइटेल “मिकेल बार्सेलो”, स्पेनिश मंडप में 2000 के बाद से मिकेल बार्सेलो के काम का एक सर्वेक्षण शामिल करने के लिए अन्य पुराने लोगों के साथ हाल के बड़े प्रारूप चित्रों की विशेषता है। प्रदर्शनी कलाकार के बारहमासी विषयों के आसपास घूमती है, जैसे प्राइमेट, अफ्रीकी परिदृश्य और समुद्र की लहरों का झाग। बार्सिलोना को आमतौर पर स्पेन के सबसे प्रभावशाली जीवित चित्रकारों में से एक माना जाता है। प्रदर्शनी में फ्रांसीसी कलाकार और लेखक फ्रांकोइस ऑगिएरेस द्वारा काम की एक श्रृंखला भी शामिल है, जिसका काम अफ्रीकी शैली के दृश्यों के छोटे प्रारूप का प्रतिनिधित्व करता है।

तुर्की का मंडप
“चूक”, ​​प्रदर्शित करता है कि “होने वाली घटनाओं” की धारणा कैसे भिन्न हो सकती है और सामूहिक स्मृति में चूक के कारण इतिहास के अलग-अलग कथनों को जन्म दे सकती है। परियोजना को दो कलाकारों द्वारा काम के माध्यम से महसूस किया गया है: बानू सेनेटोग्लू का “कैटलॉग” और अहमत एगुट का “एक्सप्लोडेड सिटी”। दोनों परियोजनाएं विविध स्मृति संरचनाओं या विविध आख्यानों की संभावना को प्रकट करती हैं, जो चूक के माध्यम से बोधगम्य हैं। समय के रेखीय और निरंतर प्रवाह में चूक का अर्थ है या तो भटकाव की भावना या हमारे व्यक्तिगत परिवेश के साथ वियोग। केवल (après तख्तापलट) इस तरह की चूक को पहचानने से ही हम एक निर्बाध प्रवाह के माध्यम से अंतरिक्ष और समय निरंतरता में स्मृति को पुन: स्थापित करने की अपनी क्षमता का एहसास करते हैं, जो कि आख्यानों और हमारी इंद्रियों द्वारा पुनरावृत्ति होती है। यह एक व्यक्तिपरक क्रिया है।हालांकि, रोजमर्रा के मीडिया की विश्वसनीयता पर निर्भर समाजों में, विशाल दृश्य संग्रह सामूहिक स्मृति के रूप में कार्य करते हैं।

अहमत güt उन इमारतों का पता लगाता है जो हाल ही में एक महत्वपूर्ण घटना की साइट रही हैं और खंडहर में बदल गई हैं, इस प्रकार हमारे अवचेतन में संघों को ट्रिगर करती हैं। “विस्फोटित शहर” प्रत्येक भवन की मूल स्थापत्य सुविधाओं का हवाला देकर एक आदर्श शहर प्रस्तुत करता है। मीडिया छवियों के माध्यम से हमारी स्मृति में होने वाली खामियों का पता लगाने के दौरान काम विस्फोट से पहले और बाद में इन इमारतों के लिए जिम्मेदार संकेतों और मूल्यों पर सवाल उठाता है। यह इमारतों को उनकी स्मृति से छीनकर अन्यथा छिपी हुई खामियों को भी प्रकट करता है। “कैटलॉग 2009” इस तथ्य को मानता है कि फोटोग्राफी, जिस वास्तविकता में इसे शूट किया गया था, से निकाली गई, न केवल एक नए व्यक्तिपरक और महत्वपूर्ण संदर्भ में मौजूद होने की उम्मीद है, बल्कि इस नए संदर्भ के लिए अभिव्यक्ति का वाहक बनने के लिए भी है। बानो सेनेटोग्लू’की तस्वीरें विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रों से संबंधित हैं, साथ ही साथ काल्पनिक कथाओं के लिए खुली हैं। काम एक प्रदर्शनकारी “मेल ऑर्डर कैटलॉग” के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जहां सैकड़ों तस्वीरों को व्यक्तिपरक श्रेणियों के तहत वर्गीकृत किया जाता है।

संयुक्त अरब अमीरात का मंडप
“इट्स नॉट यू, इट्स मी,” वेनिस बिएननेल में यूएई की पहली प्रदर्शनी। परियोजना दर्शनीय तत्वों और स्थापत्य के संयोजन के माध्यम से एक शोकेस के रूप में अपनी प्रकृति और कार्य पर ध्यान आकर्षित करती है। मंडप एक “विश्व मेले” विषय पर प्रकाश डालता है जिसमें विभिन्न घटकों को शामिल किया गया है, जिसमें विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकार लाम्या गर्गश द्वारा काम शामिल है; कई संयुक्त अरब अमीरात कलाकारों द्वारा काम का एक शोरूम: एब्तिसाम अब्दुल-अज़ीज़, तारेक अल-गौसेन, हुदा सईद सैफ और हसन शरीफ; देश के सांस्कृतिक चित्रमाला में प्रमुख हस्तियों के साथ बातचीत की विशेषता वाला हन्ना हर्टज़िग का कियोस्क; जैक्सन पोलक बार द्वारा दुबई के प्रदर्शन का दस्तावेजीकरण; विश्व की मेला परंपरा की याद ताजा करती है, जिसमें टेक्स्ट पैनल और यूएई कला बुनियादी ढांचे के वास्तुशिल्प मॉडल शामिल हैं।

यूनाइटेड किंगडम का मंडप
ब्रिटिश मंडप स्टीव मैकक्वीन द्वारा ‘गिआर्डिनी’ (बगीचे) नामक एक नई फिल्म पेश करता है, उनकी 30 मिनट की फिल्म हमें सर्दियों में बगीचे दिखाती है। नंगे पेड़ों, बारिश की बूंदों, चर्च की घंटियों की एक उजाड़ दुनिया। Giardini एक स्प्लिट स्क्रीन फिल्म है जो वेनिस के बगीचों को मौसम के बाहर दस्तावेज करती है, क्योंकि यह क्षेत्र केवल आधे साल के लिए जनता के लिए खुला है जब बिएननेल प्रदर्शनी होती है। फिल्म के माध्यम का उपयोग करके मैक्क्वीन दर्शकों को खाली बगीचों का अनुभव करने की अनुमति देता है जहां आवारा कुत्ते भोजन के लिए मैला ढोते हैं, अजनबी छाया में छिप जाते हैं और प्रेमी मिलते हैं। अपनी काव्यात्मक सादगी के साथ Giardini अनदेखी और अनसुनी की सुंदरता में रहस्योद्घाटन करती है, जबकि बदले में Biennale के तमाशे और इसकी क्षणभंगुर प्रकृति को उजागर करती है।

संयुक्त राज्य अमेरिका का मंडप
नौमान ने संयुक्त राज्य अमेरिका के मंडप में अपने नए प्रमुख प्रतिष्ठानों का प्रदर्शन किया। दोनों दिन और गियोर्नी में, कामों को शामिल करने वाली आवाज़ों को सामूहिक रूप से या अलगाव में अनुभव किया जा सकता है, जो चलती, सशक्त और अविश्वसनीय ध्वनि का एक आर्केस्ट्रा बना रहा है। चूंकि नौमान के ग्रंथ सप्ताह के दिनों को दोहराते हैं और चतुराई से पुनर्व्यवस्थित करते हैं, वैसे ही वे उस अनुक्रम को बदलते और कमजोर करते हैं जो आम तौर पर समय बीतने को मापता है। “संग्रहालय की ‘नोटेशन’ श्रृंखला के संदर्भ में डेज़ और गियोर्नी की प्रस्तुति, जो विशेष रूप से समकालीन कला के लिए समर्पित है, हमारे आगंतुकों को इन कार्यों और संग्रहालय के संग्रह के बीच समानताएं आकर्षित करने की अनुमति देती है, जिसमें नौमान के अन्य कार्यों भी शामिल हैं।

नौमान के इशारों में एक बहुत स्पष्ट तर्क है, उनका काम सर्पिल अंदर और बाहर है: जुआ, आंतरिक एकालाप दोहराना; मन और शरीर की भावना अब एक साथ नहीं है; अंतरिक्ष की पीड़ादायक भावना। ऐसा प्रतीत होता है कि क्लासिक नौमान चाल मानसिक बीमारी के लक्षण को पकड़ना है, और इसके चारों ओर एक कार्य का निर्माण करना है। “टोपोलॉजिकल गार्डन,” अधिक अतिरक्त तत्वों और उन पहलुओं को ब्रैकेट करते हुए जो उनके दर्शकों के प्रति अधिक खुले तौर पर शत्रुतापूर्ण हैं (उदाहरण के लिए कोई जोकर यातना नहीं), नौमान के काम की कैकोफनी से दूर एक शो जो बिटरवाइट, वैलेडिक्ट्री है। प्रवेश द्वार के किनारे दो कक्षों में स्थापित, जहां आप सच्चे कलाकार से मिलते हैं, नौमान का मोबाइल अजीब और असुविधाजनक है, लेकिन यह भी एक विश्व-थके हुए तरीके से सुरुचिपूर्ण और आकर्षक भी है।

उरुग्वे का मंडप
तीन कलाकार उरुग्वे मंडप का प्रतिनिधित्व करते हैं, प्रदर्शनी उरुग्वे में समकालीन दृश्य कला के महत्वपूर्ण आयामों को प्रतिबिंबित करना चाहती है। कला कार्य अपनी अंतर्निहित विविधता का एक प्रिज्मीय दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं, जिसमें रेखाएं बिछाई जाती हैं जिसमें मैनुअल क्राफ्टिंग और तकनीकी संसाधनों का रोजगार शामिल होता है, कथाएं जो पहचान और इलाके के मुद्दों के साथ-साथ वैश्विक पहलुओं के बीच की सीमाओं पर स्थित होती हैं। राकेल बेसियो द्वारा “वादा किया गया भूमि” एक बिखरे हुए इलाके, भूरे और गहरे धातु के रूप में सुझाया गया है। संलग्न स्थान निश्चितताओं और संकल्पों को खा जाते हैं, एक प्रक्रिया जो उसके काम के बहुत टुकड़े, जैसे वे जंग से गुजरते हैं। इस प्रक्रिया में, वे स्वायत्तता प्राप्त करते हैं और असहनीय हो जाते हैं। जुआन बर्गोस शहरी सर्वनाश दृष्टि का विस्तार करता है जो दैनिक जीवन में फैलता है।उनका शुरुआती बिंदु बच्चों की कहानी की किताब है, जिसमें से वे एक नाजुक कोलाज का निर्माण करते हैं। पाब्लो उरीबे ने एक झूठी वृत्तचित्र का निर्माण किया है। ऐसा करने में, वह वास्तविकता और कल्पना के बीच के खेल पर, प्रतिनिधित्व के भीतर प्रतिनिधित्व पर प्रतिबिंबित करता है।

Tags: