मैटिस म्यूज़ियम इन नीस, प्रोवेंस-एल्प्स-कोटे डी’ज़ूर, फ्रांस

नाइस में मैटिस संग्रहालय फ्रेंच चित्रकार हेनरी मैटिस के काम के लिए समर्पित है। यह उनके कार्यों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रह में से एक लाता है, जो हमें उनकी कलात्मक यात्रा और उनके विकास को उनकी शुरुआत से लेकर उनके नवीनतम कार्यों को दोहराने की अनुमति देता है। विला डेस एरेनेस में स्थित, जिवी वें सदी के एक जिओनी विला, सिमीज़ का क्षेत्र, संग्रहालय ने 1963 में अपने दरवाजे खोले।

“मसे डे फ्रांस” के रूप में वर्गीकृत, मुसी मैटिस 2,800 एम 2 की कुल सतह को कवर करती है, जिसमें से 1,200 एम 2 प्रदर्शनी स्थल विला और विस्तार फैलाते हैं। 2013 में, सिरेमिक ला पिसाइन, क्लाउड और बारबरा डूथिट का एक उपहार था। एक समर्पित कमरे में, प्रवेश स्तर पर स्थापित किया गया। 2017 में, एक नवीकरण अभियान शुरू हुआ। यह आगंतुकों के पुनरावृत्ति, प्रवेश स्थान के रीमॉडेलिंग और शैक्षिक उपकरणों की स्थापना के साथ शुरू हुआ।

मुसी मैटिस, सिमीज़ साइट के एक विशाल पैट्रिमोनियल कॉम्प्लेक्स का हिस्सा है जिसमें रोमन एरेनास और खंडहर, सौ साल पुराने जैतून के पेड़ के साथ-साथ सिमीज़ मठ भी शामिल है।

हेनरी मैटिस
हेनरी मैटिस एक फ्रांसीसी कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और मूर्तिकार थे, जिन्हें मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता था, जो उनके रंग और उनके तरल पदार्थ और मूल ड्रैगशिपमैनशिप दोनों के उपयोग के लिए थे। मैटिस को आमतौर पर पाब्लो पिकासो के साथ माना जाता है, क्योंकि उन कलाकारों में से एक जिन्होंने पेंटिंग और मूर्तिकला में महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए जिम्मेदार बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में दृश्य कला में क्रांतिकारी विकास को परिभाषित करने में मदद की।

20 वीं शताब्दी का एक प्रमुख आंकड़ा, इस सदी के उत्तरार्ध की कला पर इसका प्रभाव सरलीकरण, शैलीीकरण, संश्लेषण और रंग के उपयोग से काफी है, चित्रकला के एकमात्र विषय के रूप में, दोनों कई आलंकारिक या अमूर्त चित्रकारों के लिए उसका और उसकी खोजों का दावा करेगा। वह फौविज्म के नेता थे। उनकी कई बेहतरीन रचनाएँ 1906 के बाद या इसके बाद बनीं, जब उन्होंने एक कठोर शैली विकसित की, जिसने चपटा रूप और सजावटी पैटर्न पर जोर दिया। 1917 में, उन्होंने फ्रेंच रिवेरा पर नीस के एक उपनगर में स्थानांतरित कर दिया, और 1920 के दशक के दौरान अपने काम की अधिक आरामदायक शैली ने उन्हें फ्रांसीसी चित्रकला में शास्त्रीय परंपरा के एक धारक के रूप में महत्वपूर्ण प्रशंसा प्राप्त की। 1930 के बाद, उन्होंने फॉर्म का एक सरल सरलीकरण अपनाया। जब उनके अंतिम वर्षों में बीमार स्वास्थ्य ने उन्हें पेंटिंग से रोका,

रंग और ड्राइंग की अभिव्यंजक भाषा की उनकी महारत, अर्ध-शताब्दी में फैले हुए काम के शरीर में प्रदर्शित, उन्हें आधुनिक कला में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में मान्यता मिली। पाब्लो पिकासो, जो उसके दोस्त थे और उसे अपना प्रतिद्वंद्वी मानते थे, एंडी वारहोल को, जो कि “मैटिस बनना चाहते थे” XX वें शताब्दी के सभी चित्रकारों को मैटिस की महिमा और प्रतिभा के साथ सामना किया गया था।

Fauvism
एक शैली के रूप में फौविज़्म 1900 के आसपास शुरू हुआ और 1910 के बाद भी जारी रहा। इस तरह का आंदोलन केवल कुछ वर्षों तक चला, 1904–1908, और तीन प्रदर्शनियां हुईं। आंदोलन के नेता मैटिस और आंद्रे डेरैन थे। मैटिस की पहली एकल प्रदर्शनी 1904 में एम्ब्रोज़ वोलार्ड की गैलरी में थी, बिना ज्यादा सफलता के। 1904 की गर्मियों में सेंट ट्रोपेज़ में नव-प्रभाववादी साइनक और हेनरी-एडमंड क्रॉस के साथ पेंटिंग करने के बाद उज्ज्वल और अभिव्यंजक रंग के लिए उनका शौक अधिक स्पष्ट हो गया। उस वर्ष में, उन्होंने नव-प्रभाववादी शैली, लक्स, कैलम एट वोलप्टे में अपने कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण चित्रित किया। 1905 में, उन्होंने कोलियरे में आंद्रे डेरेन के साथ काम करने के लिए फिर से दक्षिण की यात्रा की। इस अवधि के उनके चित्रों को पहले की तुलना में कम कठोर तरीके से पॉइंटिलिज़्म का उपयोग करते हुए, सपाट आकृतियों और नियंत्रित रेखाओं की विशेषता है।

मैटिस और कलाकारों के एक समूह को अब “फौव्स” के रूप में जाना जाता है, 1905 में सैलून डीऑटोमने के एक कमरे में एक साथ प्रदर्शित किया गया था। चित्रों में विषय के प्राकृतिक रंगों की परवाह किए बिना जंगली, अक्सर असंगत रंगों के साथ भावना व्यक्त की गई थी। मैटिस ने सैलून में ओपन विंडो और हैट विद द हैट दिखाई। आलोचक लुई वैक्ससेलस ने “डोन्टेल्लो चेज़ लेस फौव्स” (जंगली जानवरों के बीच डोनटेल्लो) के रूप में “शुद्ध टन के नंगा नाच” से घिरे एक अकेला मूर्तिकला पर टिप्पणी की, जो उनके साथ कमरे को साझा करने वाले एक पुनर्जागरण-प्रकार की मूर्तिकला का उल्लेख करता है। उनकी टिप्पणी 17 अक्टूबर 1905 को गिल ब्लास, एक दैनिक समाचार पत्र में छपी थी, और लोकप्रिय उपयोग में पारित हो गया। प्रदर्शनी ने कठोर आलोचना की- “एक पॉट ऑफ़ पेंट जनता के चेहरे पर लाली गई है”, समीक्षक केमिली मुक्लेयर ने कहा- लेकिन कुछ अनुकूल ध्यान भी।

मैटिस को आंद्रे डेरैन के साथ, फौव्स के नेता के रूप में मान्यता दी गई थी; दोनों अपने अपने अनुयायियों के साथ दोस्ताना प्रतिद्वंद्वियों थे। अन्य सदस्य थे जॉर्जेस ब्राक, राउल ड्यूफी और मौरिस डी व्लामिनेक। प्रतीकवादी चित्रकार गुस्ताव मोरो (1826-1898) आंदोलन के प्रेरणादायक शिक्षक थे। पेरिस में lecole des Beaux-Arts में एक प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने अपने छात्रों को औपचारिकता की रेखाओं के बाहर सोचने और उनके दर्शन का पालन करने के लिए प्रेरित किया।

1905 की शुरुआत में, मैटिस ने सैलून डेस इंडपेंडेंट्स में भाग लिया। 1905 की गर्मियों में, वह भूमध्यसागरीय तट पर, कोलियरे में, डेराइन की कंपनी में रहे। वह मूर्तिकार मैयोल से मिलता है। 1905 में सैलून डीऑटोमने में, मैटिस, अल्बर्ट मार्क्वेट, व्लामिनेक, डेरेन और कीस वान डोंगेन द्वारा किए गए कार्यों के लटकने से उनके कैनवस पर सपाट और हिंसक रंगों द्वारा एक घोटाले का कारण बना। इन चित्रों को एक साथ एक ही कमरे में समूहीकृत करते हुए, आलोचक लुई वॉक्ससेलस ने, गिल ब्लास में प्रकाशित “ले सैलून डीऑटोमेन” नामक लेख में लिखा है, लेओक्ट्रोब 17, 1905 में कमरे के हिसाब से कमरे का वर्णन है। वह विशेष रूप से लिखते हैं “कमरा नं सातवीं। एमएम। हेनरी मैटिस, मार्क्वेट, मंगूइन, कैमोइन, गिरियुड, डेरैन, रेमन पिचोट। कमरे की साफ-सुथरी, साहसी, अपमानजनक, जिनकी मंशा को समझना चाहिए।” चतुर को छोड़ कर हंसने के अधिकार को मूर्ख बनाता है, आलोचना भी आसान है। कमरे के केंद्र में, अल्बर्ट मार्के द्वारा एक बच्चे का धड़ और एक छोटा संगमरमर का पर्दाफाश, जो नाजुक विज्ञान के साथ मॉडल है। इन बस्ट्स का कैंडर शुद्ध स्वरों के नंगा नाच के बीच में आश्चर्यचकित करता है: डोनटेलो चेज़ लेस फौवेस… ”।

“फाउवे” का नाम तुरंत अपनाया गया और दावा किया गया कि चित्रकारों ने खुद। यह अवधि मैटिस के काम की मान्यता को भी चिह्नित करती है, अंत में उसे सापेक्ष सामग्री की अनुमति देती है; वह फौजीवाद का नेता बन जाता है।

मैटिस इस प्रकार बताते हैं:
रंग आकार के अनुपात में था। रंगीन पड़ोस की प्रतिक्रियाओं के अनुसार आकार बदल गया। क्योंकि अभिव्यक्ति रंगीन सतह से आती है जिसे दर्शक अपनी संपूर्णता में पकड़ लेता है। ”

आंद्रे गिडे प्रोमेनेड औ सैलून डीओटोमने में लिखते हैं:
“मैं स्वीकार करना चाहता हूं कि श्री हेनरी मैटिस के पास बेहतरीन प्राकृतिक उपहार हैं। आज वे जो कैनवस प्रस्तुत करते हैं, उनमें प्रमेय प्रस्तुतियों की उपस्थिति है। सब कुछ घटाया जा सकता है, समझाया जा सकता है, अंतर्ज्ञान का कोई लेना देना नहीं है।”

.. जबकि मोंटपर्नासे की दीवारों पर, कोई भी पढ़ सकता है: “मैटिस मैडनिंग, मैटिस एब्सिन्थे से ज्यादा खतरनाक है।” उसी वर्ष, वह एडमंड-मैरी पौलेन और साइनैक ब्यूस लक्स, कैलम एट वोलुपे से मिले। 1907 में, गिलियूम अपोलिनेयर ने अपनी समीक्षाओं में लिखा:
“हर पेंटिंग, हेनरी मैटिस द्वारा हर ड्राइंग में एक गुण है जिसे हम हमेशा पहचान नहीं सकते हैं, लेकिन जो एक वास्तविक ताकत है। और यह कलाकार की ताकत है कि वह उसे परेशान न करे, उसे अभिनय करने दे। अगर किसी को हेनरी के काम की तुलना करनी थी। कुछ के लिए मैटिस, एक को नारंगी चुनना होगा। उसकी तरह, हेनरी मैटिस का काम चकाचौंध रोशनी का एक फल है। पूरी तरह से अच्छे विश्वास और खुद को जानने और महसूस करने की एक शुद्ध इच्छा के साथ, इस चित्रकार ने अपनी वृत्ति का पालन करना कभी बंद नहीं किया है। वह उसे भावनाओं के बीच चयन करने, फंतासी का न्याय करने और उसे सीमित करने और प्रकाश की गहराई से जांच करने के लिए छोड़ता है, लेकिन प्रकाश के अलावा कुछ भी नहीं। एक नज़र में, उसकी कला छीन ली गई थी और उसकी अधिक सरलता के बावजूद वह बनने में विफल नहीं हुई। अधिक शानदार। यह कौशल नहीं है जो इस कला को सरल बनाता है और काम को अधिक पठनीय बनाता है। लेकिन।वृत्ति के गुण के साथ हर दिन अधिक से अधिक प्रकाश की सुंदरता, जिसमें कलाकार पूरी तरह से निर्भर करता है, इस संघ का विरोध करने वाली हर चीज यादों के रूप में गायब हो जाती है, कभी-कभी अतीत की यादों में पिघल जाती है .. ”

1907 में, गिलाउम अपोलिनेयर ने ला फलांगे में प्रकाशित एक लेख में मैटिस के बारे में टिप्पणी करते हुए लिखा, “हम यहां एक असाधारण या अतिवादी उपक्रम की उपस्थिति में नहीं हैं: मैटिस की कला प्रमुख रूप से उचित है।” लेकिन उस समय के मैटिस के काम को भी आलोचना का सामना करना पड़ा, और उनके लिए अपने परिवार के लिए प्रदान करना मुश्किल था। 1913 में शिकागो में हुए आर्मरी शो में उनकी पेंटिंग नू ब्लू (1907) को पुतले में जलाया गया था।

18 सितंबर, 1909 को मैटिस ने जोसे और गैस्टन बर्नहेम गैलरी के साथ अपने अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जो उन्हें प्रदर्शित करता है। यह अनुबंध प्रदान करता है कि मैटिस चित्रों के विक्रय मूल्य का 25% प्राप्त करता है। तीन साल के अनुबंध को सत्रह साल के लिए नवीनीकृत किया गया था। मैटिस ने खुद को अपने शब्दों में पाया: “केवल कृति बनाने के लिए निंदा की।”

1906 के बाद फ़ाउविस्ट आंदोलन की गिरावट ने मैटिस के कैरियर को प्रभावित नहीं किया; उनके कई बेहतरीन काम 1906 और 1917 के बीच बनाए गए थे, जब वह मोंटपर्नासे में कलात्मक प्रतिभा के महान जमावड़े का एक सक्रिय हिस्सा थे, भले ही वह अपनी रूढ़िवादी उपस्थिति और सख्त बुर्जुआ काम की आदतों के साथ काफी फिट नहीं थे। उन्होंने नए प्रभावों को अवशोषित करना जारी रखा। उन्होंने 1906 में अफ्रीकी कला और प्रिमिटिविज्म का अध्ययन करने के लिए अल्जीरिया की यात्रा की। 1910 में म्यूनिख में इस्लामी कला की एक बड़ी प्रदर्शनी देखने के बाद, उन्होंने स्पेन में दो महीने तक मूरिश कला का अध्ययन किया। उन्होंने 1912 में और फिर 1913 में मोरक्को का दौरा किया और टंगेर में पेंटिंग करते समय उन्होंने अपने काम में कई बदलाव किए, जिसमें एक रंग के रूप में काले रंग का उपयोग भी शामिल था। मैटिस की कला पर प्रभाव L’Atelier रूज (1911) के रूप में गहन, अनमोल रंग के उपयोग में एक नया साहस था।

मैटिस का रूसी कला कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन के साथ एक लंबा संबंध था। उन्होंने अपने एक बड़े काम ला दंसे को विशेष रूप से शचुकिन के लिए एक दो चित्रकला आयोग के हिस्से के रूप में बनाया, दूसरी पेंटिंग संगीत, 1910 है। ला दंसे (1909) का एक पूर्व संस्करण न्यूयॉर्क में द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के संग्रह में है। Faridabad।

गर्ट्रूड स्टीन
मैटिस ने पेरिस में रहने वाले अमेरिकी कलेक्टरों लियो और गर्ट्रूड स्टीन से मुलाकात की, जिन्होंने उन्हें वूमन विद ए हैट (सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट) खरीदा, मैडम मैटिस का एक चित्र जो “केज ऑक्स फौवर्स” में प्रदर्शित किया गया था। 1907 में, घर पर, उन्होंने पिकासो से मुलाकात की। गर्ट्रूड स्टीन ने दो कलाकारों को “नॉर्थ पोल” (मैटिस) और मॉडर्न आर्ट के “साउथ पोल” (पिकासो) के रूप में परिभाषित किया। फर्नांडी ओलिवियर को याद है कि शहर के रात्रिभोज में, मैटिस सीखा और प्रवीण प्रतीत होता था, केवल हां या ना में जवाब देता था, या अचानक अंतहीन सिद्धांतों में फंस जाता था। “मैटिस, बहुत अधिक उम्र के, गंभीर, पिकासो के विचार कभी नहीं थे। तब मैटिस को आलोचक लुई वेक्ससेलस का पता चलता है, जिनके बारे में वह कहते हैं कि उन्होंने सैलून के निर्णायक मंडल में जॉर्जेस ब्रेक द्वारा बनाई गई पेंटिंग को देखा था” जो छोटे क्यूब्स में बनाई गई थी “, जो मैटिस “क्यूबिज़्म” के नाम से बपतिस्मा लेते हैं।

अप्रैल 1906 के आसपास उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो से हुई, जो मैटिस से 11 साल छोटे थे। दोनों आजीवन मित्र और प्रतिद्वंद्वी बने और अक्सर तुलना की जाती है। उनके बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि मैटिस ने प्रकृति से आकर्षित किया और चित्रित किया, जबकि पिकासो कल्पना से काम करने के लिए अधिक इच्छुक थे। दोनों कलाकारों द्वारा सबसे अधिक बार चित्रित किए गए विषय महिलाएं थीं और अभी भी जीवन हैं, मैटिस के साथ अपने आंकड़े पूरी तरह से महसूस किए गए अंदरूनी हिस्सों में रखने की अधिक संभावना है। मैटिस और पिकासो को सबसे पहले उनके साथी एलिस बी। टोकालास के साथ गर्ट्रूड स्टीन के पेरिस सैलून में लाया गया था। बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान, पेरिस में अमेरिकी-गर्ट्रूड स्टीन, उसके भाई लियो स्टीन, माइकल स्टीन और माइकल की पत्नी सारा — मैटिस की पेंटिंग के महत्वपूर्ण संग्रहकर्ता और समर्थक थे। इसके अलावा, गर्ट्रूड स्टीन ‘ बाल्टीमोर के दो अमेरिकी मित्रों, कोन बहनों क्लेरीबेल और एटा, मैटिस और पिकासो के प्रमुख संरक्षक बन गए, उनके सैकड़ों चित्रों और चित्रों का संग्रह किया। शंकु संग्रह अब बाल्टीमोर संग्रहालय कला में प्रदर्शित किया जाता है।

1908 में, मैटिस ने एक पेंटर का नोट प्रकाशित किया। उसी वर्ष, सारा और माइकल स्टीन की वित्तीय मदद के साथ, अन्य लोगों के बीच, मैटिस ने कॉन्वेंट डेस ओइसो में एक नि: शुल्क अकादमी खोली, फिर होटल डे बिरोन (जहां रॉडिन ने अपनी प्रस्तुति कार्यशाला की थी) में। सफलता तत्काल थी: कुल 120 छात्रों में से, कुल मिलाकर विदेशी छात्र थे, क्योंकि कोई भी फ्रेंच और मुख्य रूप से युवा स्कैंडिनेवियाई चित्रकार नहीं थे, साथ ही जर्मन, कैफ़े ड्यू डॉम के घेरे से .. पेंटर हंस पर्ममैन है जिसे “महान द्रव्यमान” कहा जाता है। 1911 में मैटिस अकादमी बंद हो गई।

जबकि कई कलाकारों ने स्टीन सैलून का दौरा किया था, इनमें से कई कलाकारों को 27 रु डी डे फ्लेरस की दीवारों पर चित्रों के बीच प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था। जहां रेनॉयर, सेज़ेन, मैटिस और पिकासो की रचनाएँ लियो और गर्ट्रूड स्टीन के संग्रह पर हावी हैं, सारा स्टीन के संग्रह ने विशेष रूप से मैटिस पर जोर दिया।

लियो और गर्ट्रूड स्टीन, मैटिस और पिकासो की समकालीनता उनके सामाजिक दायरे का हिस्सा बन गई और नियमित रूप से 27 rue de Fleurus में शनिवार शाम को होने वाली सभाओं में शामिल हुई। गर्ट्रूड ने शनिवार की शाम सैलून की शुरुआत के लिए मैटिस को जिम्मेदार ठहराया, टिप्पणी करते हुए:
“अधिक से अधिक बार, लोग मैटिस चित्रों और सेज़नेस को देखने के लिए जाने लगे: मैटिस लोगों को लाया, हर कोई किसी को लाया, और वे किसी भी समय आए और यह एक उपद्रव होने लगा, और यह इस शनिवार की शाम में था शुरू कर दिया। ”

1951 में मैटिस ने अपनी शिक्षण गतिविधि को याद किया: “मैं समय-समय पर शाम को ड्रॉप करता था, यह देखने के लिए कि वे क्या कर रहे थे। मुझे जल्दी से एहसास हुआ कि मुझे खुद को अपने काम के लिए समर्पित करना था, कि मैंने खर्च करने का भी जोखिम उठाया। इस गतिविधि पर बहुत अधिक ऊर्जा। प्रत्येक आलोचना के बाद, मैंने खुद को मेमनों के सामने पाया, जिसे मुझे अपने पैरों पर वापस रखने के लिए, सप्ताह के बाद सप्ताह में, उन्हें शेर बनाने के लिए कहा था। मुझे आश्चर्य हुआ कि क्या मैं वास्तव में एक चित्रकार था। या एक शिक्षक; मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि मैं एक चित्रकार था और जल्दी से स्कूल छोड़ दिया। ”

1909 में, रूसी कलेक्टर सर्गेई च्टचौकिन ने उनसे दो पेंटिंग का आदेश दिया: ला दान और ला मस्किक। ये दो कैनवस, जिन्हें चित्रकार द्वारा दो मास्टरपीस माना जाता है, 1910 में सैलून डीऑटोमेन में प्रस्तुत किए गए थे, और 1911 में मॉस्को में स्थापित किए गए थे।

डांस का वर्णन मार्सेल सैम्बैट द्वारा किया गया है: “एक उन्मादी चक्र एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर गुलाबी आंदोलनों को मोड़ता है। बाईं ओर एक बड़ी आकृति पूरी श्रृंखला को चलाती है। क्या शराबी है। क्या एक बेचैन है। यह संप्रभु अरबी, यह मनोरंजक वक्र जो मोड़ से चला जाता है। प्रोजेक्टिंग कूल्हे का सिर आगे की ओर पैर के साथ उतरता है। ”

1908 और 1912 के बीच, मास्को, बर्लिन, म्यूनिख और लंदन में उनके कामों का प्रदर्शन किया गया। मैटिस और ऐमली दिसंबर 1912 में अजाशियो में लौटते हैं। 1913 में, मैटिस का प्रदर्शन न्यूयॉर्क के आर्मरी शो में किया गया, जिसमें मार्सेल ड्युचैम्प और फ्रांसिस पिकाबिया के काम भी शामिल थे, क्योंकि वे सबसे आधुनिक कला के प्रतिनिधि थे।

पेरिस के बाद
1917 में, मैटिस ने नीस शहर के एक उपनगर फ्रेंच रिवेरा पर सिमीज़ में स्थानांतरित कर दिया। दशक के उनके काम या इस स्थानांतरण के बाद उनके दृष्टिकोण में छूट और नरमी दिखाई देती है। यह “ऑर्डर टू रिटर्न” प्रथम विश्व युद्ध के बाद की कला की विशेषता है, और इसकी तुलना पिकासो और स्ट्राविंस्की के नवशास्त्रवाद के साथ-साथ डेरेन के पारंपरिकतावाद से की जा सकती है। मैटिस की प्राच्यवादी ओडिसीस पेंटिंग अवधि की विशेषता है; जबकि यह काम लोकप्रिय था, कुछ समकालीन आलोचकों ने इसे उथला और सजावटी पाया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, मैटिस एक बार फिर अन्य कलाकारों के साथ सक्रिय सहयोग में लगे। उन्होंने न केवल फ्रांसीसी, डच, जर्मन और स्पेन के लोगों के साथ काम किया, बल्कि कुछ अमेरिकी और हाल के अमेरिकी प्रवासियों के साथ भी काम किया।

1930 के बाद, एक नया जोश और बोल्ड सरलीकरण उनके काम में दिखाई दिया। अमेरिकी कला संग्राहक अल्बर्ट सी। बार्न्स ने मैटिस को बार्न्स फाउंडेशन, द डांस II के लिए एक बड़े भित्ति निर्माण के लिए राजी किया, जो 1932 में पूरा हुआ; फाउंडेशन कई दर्जन अन्य मैटिस चित्रों का मालिक है। कटआउट तकनीक के सरलीकरण और पूर्वाभास की ओर यह कदम उनकी पेंटिंग लार्ज रिक्लाइनिंग न्यूड (1935) में भी स्पष्ट है। मैटिस ने कई महीनों तक इस पेंटिंग पर काम किया और 22 तस्वीरों की एक श्रृंखला के साथ प्रगति का दस्तावेजीकरण किया, जिसे उन्होंने एटा कोन को भेजा।

द स्कल्पचर
1924 में, मैटिस ने खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित किया और ग्रैंड नू अस्सिस का उत्पादन किया, जो उनकी शैली का अनुकरणीय है – दोनों अरबों और कोणों में – गोल में। मैटिस मूर्तिकला का अभ्यास कर रहे हैं क्योंकि वह एंटोनी बोरडेल के शिष्य थे, जिसमें से मैटिस बड़े स्टाइल के लिए स्वाद बरकरार रखती हैं, जैसा कि न्यू डे डॉस की बड़ी श्रृंखला, स्मारकीय मलहमों की श्रृंखला में देखा जा सकता है जो वह बनाता है। 1909 और 1930 के बीच। मैटिस ने बेस-रिलीफ़ में सामना करने वाली चित्रात्मक समस्याओं का सामना किया: स्मारकीय आंकड़े (1909 से नू डे डॉस I का उत्पादन, बड़ी रचनाओं ला म्यूजिक और ला दान) के समकालीन है। फार्म और पदार्थ के बीच संबंध (बार्न्स फाउंडेशन के लिए इच्छित भित्तिचित्रों को 1930 में निर्मित किया गया था, जैसे कि नु डे डॉस IV)। तथापि,

कट-आउट
1941 में पेट के कैंसर का निदान किया गया, मैटिस की सर्जरी हुई जिसने उन्हें कुर्सी और बेडबाउंड छोड़ दिया। पेंटिंग और मूर्तिकला शारीरिक चुनौतियां बन गए थे, इसलिए उन्होंने एक नए प्रकार के माध्यम की ओर रुख किया। अपने सहायकों की मदद से, उन्होंने कट पेपर कोलाज, या डिकूपेज बनाना शुरू किया। वह अलग-अलग रंगों और आकारों के आकार में कागज की चादरें, अपने सहायकों द्वारा गौचे से पहले से काट कर, उन्हें जीवंत रचना बनाने की व्यवस्था करेगा। प्रारंभ में, ये टुकड़े आकार में मामूली थे, लेकिन अंततः भित्ति चित्र या कमरे के आकार के कार्यों में बदल गए। परिणाम एक विशिष्ट और आयामी जटिलता थी – एक कला रूप जो काफी पेंटिंग नहीं थी, लेकिन काफी मूर्तिकला नहीं थी।

यद्यपि पेपर कट-आउट उनके जीवन के अंतिम दशक में मैटिस का प्रमुख माध्यम था, तकनीक का पहला रिकॉर्ड किया गया उपयोग 1919 में ले जाप डू रोसिग्नोल के लिए सजावट के डिजाइन के दौरान था, जो कि इगोर स्ट्राविस्की द्वारा रचित एक ओपेरा था। अल्बर्ट सी। बार्न्स ने कार्डबोर्ड टेम्पलेट्स के लिए दीवारों के असामान्य आयामों से बने होने की व्यवस्था की, जिस पर मैटिस ने नीस में अपने स्टूडियो में पेंटेड पेपर आकृतियों की संरचना तय की। कट-आउट का एक और समूह 1937 और 1938 के बीच बनाया गया था, जबकि मैटिस सर्गेई डायगिलेव के बैले रसेस के लिए स्टेज सेट और वेशभूषा पर काम कर रहा था। हालांकि, यह उनके ऑपरेशन के बाद ही था, कि बेडरेस्टेड, मैटिस ने अपने पूर्व उपयोगितावादी मूल के बजाय कट-आउट तकनीक को अपने स्वयं के रूप में विकसित करना शुरू कर दिया।

वह 1943 में फ्रांस के वेंस के पहाड़ी इलाके में चले गए, जहां उन्होंने अपने कलाकार की पुस्तक जैज शीर्षक के लिए पहली बड़ी कट-आउट परियोजना का निर्माण किया। हालांकि, इन कट-आउट को स्टैंसिल प्रिंट के लिए डिजाइन के रूप में कल्पना की गई थी, जो कि स्वतंत्र सचित्र कृतियों के बजाय पुस्तक में देखी गई थीं। इस बिंदु पर, मैटिस ने अभी भी कट-आउट को अपने प्रमुख कला रूप से अलग माना। इस माध्यम की उनकी नई समझ जैज़ के लिए 1946 के परिचय के साथ सामने आती है। अपने कैरियर को सारांशित करने के बाद, मैटिस ने कट-आउट तकनीक की पेशकश की संभावनाओं को संदर्भित किया, जिसमें जोर दिया गया था “एक कलाकार को कभी भी खुद का कैदी नहीं होना चाहिए, किसी शैली का कैदी, प्रतिष्ठा का कैदी, सफलता का कैदी …”

जैज़ के बाद स्वतंत्र रूप से गर्भित कट-आउट की संख्या में लगातार वृद्धि हुई, और अंततः 1946 में ओशिनिया द स्काई और ओशिनिया द सी के रूप में भित्ति-आकार के कार्यों का निर्माण हुआ। मैटिस के निर्देशन में, उनके स्टूडियो सहायक, लिडिया देवरोस्काया, शिथिल रूप से पिन किए गए। कमरे की दीवारों पर सीधे पक्षियों, मछलियों और समुद्री वनस्पति के सिल्हूट। दो ओशिनिया टुकड़े, इस पैमाने के अपने पहले कट-आउट ने ताहिती के लिए एक यात्रा की शुरुआत की, जो उन्होंने सालों पहले बनाई थी।

चैपल और संग्रहालय
1948 में, मैटिस ने चैपले डु रोसैरे डी वेंस के लिए डिजाइन तैयार करना शुरू किया, जिससे उन्हें इस तकनीक का वास्तव में सजावटी संदर्भ में विस्तार करने की अनुमति मिली। चैपल विंडो, चैसबल्स और टेबर्नकल डोर को डिजाइन करने का अनुभव – कट-आउट पद्धति का उपयोग करके सभी की योजना बनाई गई थी – माध्यम को अपने प्राथमिक फोकस के रूप में समेकित करने का प्रभाव था। 1951 में अपनी आखिरी पेंटिंग (और साल पहले अंतिम मूर्तिकला) को समाप्त करते हुए, मैटिस ने अपनी मृत्यु तक अभिव्यक्ति के लिए एकमात्र माध्यम के रूप में पेपर कट-आउट का उपयोग किया।

1952 में, उन्होंने अपने काम के लिए समर्पित एक संग्रहालय की स्थापना की, ले कैटियो में मैटिस संग्रहालय, और यह संग्रहालय अब फ्रांस में मैटिस कार्यों का तीसरा सबसे बड़ा संग्रह है।

1963 में, नीस में मैटिस संग्रहालय ने भी अपने दरवाजे खोले और 1970 में फ्रांस में मैटिस के काम का पहला पूर्वव्यापी पेरिस में ग्रैंड पैलैस में आयोजित किया गया था। अगले वर्ष, आरागॉन ने हेनरी मैटिस, एक उपन्यास, कुछ बीस लेखों, ग्रंथों और कैटलॉग के प्रीफेसेस का संग्रह प्रकाशित किया, आरागॉन सम्मेलनों, चित्रकार को समर्पित। मैटिस का काम फ्रांसीसी जनता से मिलता है।

तब से, प्रदर्शनियों और पूर्वव्यापी ने पूरे विश्व में एक दूसरे का अनुसरण किया है। 2014 में लंदन में टेट मॉडर्न में प्रदर्शनी के दौरान, पेपर कटआउट के लिए समर्पित, द गार्डियन के आलोचक लॉरा कमिंग लिखते हैं: “मैटिस की कला जीवन में एक सबक है, और दर्शक के लिए प्रेरणा का स्रोत है: यह वही है जो हम सभी को सक्षम होना चाहिए, जीवन की सुंदरता का आनंद लेने के लिए तैयार रहना चाहिए क्योंकि हम अंत का सामना करते हैं। ”

प्रभाव
अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध और मनाई जाने वाली, मैटिस का अमेरिकी चित्रकला पर विशेष रूप से प्रभाव पड़ेगा, और विशेष रूप से न्यूयॉर्क स्कूल, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन, मदरवेल, लेकिन जर्मनी में भी अपनी अकादमी के छात्रों, मार्ग मोल, ओस्कर के माध्यम से। मोल, हंस Purrmann …

दो आलोचकों हेरोल्ड रोसेनबर्ग और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के नेतृत्व में न्यूयॉर्क फर्स्ट स्कूल के लिए, यह फ्रैंक स्टेला जैसे आंकड़ों के साथ न्यू यॉर्क के दूसरे स्कूल को जोड़ने के लिए उपयुक्त है और ग्रीनबर्ग ने पोस्ट-पेंटरली-एब्ड्रेक्शन, कलरफील्ड पेंटिंग (मॉरिस) के रूप में परिभाषित किया है। लुई, हेलेन फ्रेंकथेलर, सैम फ्रांसिस, जूल्स ओलिट्सिक्स), या यहां तक ​​कि कठोर किनारे (केनेथ नोलैंड मैरी पिंचोट मेयर …)।

1956 में घोषित वारहोल सहित पॉप आर्ट के चित्रकार भी: “मैं मैटिस बनना चाहता हूं”, या टॉम वेसलमैन, रॉय लिचेंस्टीन, जो बड़े पैमाने पर फ्रांसीसी चित्रकार का उद्धरण देंगे।

फ्रांस में, मैटिस का प्रभाव सपोर्ट्स / सर्फेस के चित्रकारों में और सिस्टम की पेंटिंग की तरह आलोचक मार्सेलिन प्लीनेट के सैद्धांतिक ग्रंथों में पाया जाता है।

एक और खासियत यह है कि हेनरी मैटिस के कई वंशज चित्रकार या मूर्तिकार हैं, जैसे उनके बेटे जीन, मूर्तिकार, उनके बेटे पियरे, गैलरी के मालिक, उनके पोते, पॉल मैटिस, मूर्तिकार, जैकलीन, कलाकार और उनके परपोते-पोती, सोफी चित्रकार।

2015 में, ग्रेनोबल में यूरोपीय सिंक्रोट्रॉन विकिरण सुविधा में किए गए एक अध्ययन से कला जगत को पता चला कि कैडमियम सल्फाइड, जिसे मैटिस द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले कैडमियम के पीले वर्णक के रूप में भी जाना जाता है, प्रकाश के संपर्क में होने के दौरान ऑक्सीकरण प्रक्रिया के अधीन है, इस प्रकार कैडमियम में बदल जाता है। सल्फेट जो पानी में और सभी रंगहीन के ऊपर बहुत घुलनशील होता है।

संग्रहालय का इतिहास
विला डेस आरेनेस, जिसका निर्माण कार्य 1670 में शुरू हुआ, 1685 में पूरा हुआ और फिर इसे गुबरैनाटिस पैलेस कहा गया, जिसका नाम इसके मालिक और प्रायोजक, जीन-बैप्टिस्ट गुबरैनीस के नाम पर रखा गया, नाइस का कंसुल। विला ने अपना वर्तमान नाम 1950 में लिया, जब सिटी ऑफ नीस ने इसे संरक्षित करने के लिए उत्सुक होकर एक रियल एस्टेट कंपनी से इसे खरीदा।

1963 में सिमीज़ में पुरातत्व स्थल के भीतर स्थित विला डेस अर्नेस की दूसरी मंजिल पर उद्घाटन किया गया, मुसी मैटिस ने कलाकार और उसके उत्तराधिकारियों को सिटी ऑफ़ नीस के लिए उपहार दिए।

1989 में, पुरातत्व संग्रहालय, जिसने उसी इमारत को साझा किया, संग्रहालय की रीमॉडेलिंग शुरू करने के लिए अपने स्वयं के समर्पित भवन में चला गया। मैटिस संग्रहालय फिर विस्तार कर सकता था: यह एक विशाल नवीकरण का विषय था और साथ ही एक विस्तार परियोजना भी थी जिसने इसे चार साल तक बंद रहने के लिए मजबूर किया।

आर्किटेक्ट जीन-फ्रांस्वा बोडिन ने पुराने जेनोवेस विला के आंतरिक स्थानों को फिर से खोजा और एक विशाल फ़ोयर, एक सभागार और एक किताबों की दुकान के विस्तार की कल्पना की। 1993 में नए भवन का उद्घाटन किया गया था, जिसमें एक नए आधुनिक विंग के साथ-साथ इसके पुनर्निर्मित स्थान भी थे, जो इसे अपने संपूर्ण स्थायी संग्रह में प्रदर्शित करने की अनुमति देता है, जो दान और जमा के पाठ्यक्रम के बाद 1963 से लगातार बढ़ रहा है। लगातार। 2002 में एक शैक्षिक कार्यशाला को जोड़ा गया, 2003 में एक कैबिनेट डेस डेसिन।

संग्रह
संग्रहालय का स्थायी संग्रह विभिन्न दान के लिए बनाया गया था, पहले उस व्यक्ति में मैटिस का, जो 1917 से 1954 तक नीस में रहता था और काम करता था, फिर उसके उत्तराधिकारियों के साथ-साथ ‘राज्य द्वारा किए गए कार्यों के निक्षेप से। संग्रहालय इस प्रकार एक साथ 68 पेंटिंग और कट-आउट गॉउच, 236 चित्र, 218 उत्कीर्णन, 57 मूर्तियां और मैटिस द्वारा 14 सचित्र किताबें लाता है जिसमें 95 तस्वीरें, 187 ऑब्जेक्ट्स शामिल हैं जो चित्रकार के साथ-साथ सेरिग्राफ, टेपेस्ट्रीस, सिरेमिक भी हैं। स्टेन्ड ग्लास की खिडकियां। और अन्य प्रकार के दस्तावेज।