अरबी वास्तुकला सजावट का एक रूप है जिसमें “स्क्रॉलिंग के लयबद्ध रैखिक पैटर्न और पत्ते, टेंड्रिल” या सादा रेखाओं के अंतराल पर आधारित सतह सजावट शामिल हैं, जो अक्सर अन्य तत्वों के साथ मिलती हैं। पत्तेदार आभूषण, आमतौर पर पत्तियों का उपयोग करते हुए, स्टाइलिज्ड अर्ध-हथेली से व्युत्पन्न होते हैं, जो सर्पिलिंग उपभेदों के साथ संयुक्त होते थे। “आमतौर पर इसमें एक ही डिज़ाइन होता है जिसे ‘टाइल’ किया जा सकता है या वांछित रूप से वांछित रूप से दोहराया जा सकता है।

दुनिया भर के विभिन्न लोगों और जटिलता की अलग-अलग डिग्री में अरबी का उपयोग किया गया है: भारतीय, चीनी, प्राचीन मेक्सिकन और अन्य ने उन्हें अपनी इमारतों, मोज़ेक पर और यहां तक ​​कि उनके कैनवास पर भी इस्तेमाल किया। इस सजावट में सजाने वाले महलों, ज्यामितीय या फाइटोमोर्फिक आकार वाले गुंबद होते हैं जो पर्यवेक्षक को शांति और सुंदरता का सुखद संवेदना देते हैं। इस प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति जिसका मतलब आधार इकाई के रूप में पत्ती या फूल के रूप में उपयोग करना है, जो इसके प्राकृतिक रूप से वंचित है, ताकि कमजोरी और मृत्यु की भावना न दे, जिससे इसे रूपों में परिवर्तित किया जा सके जो अस्तित्व और अमरत्व की भावना का सुझाव देते हैं।

अरबीस्क इस्लामिक कला का एक मौलिक तत्व हैं, लेकिन वे इस्लाम के आने से पहले से ही एक लंबी परंपरा विकसित करते हैं। यूरोपीय कला के संबंध में शब्द का अतीत और वर्तमान उपयोग केवल भ्रमित और असंगत के रूप में वर्णित किया जा सकता है। कुछ पश्चिमी अरबी इस्लामिक कला से निकलते हैं, लेकिन अन्य प्राचीन रोमन सजावट पर आधारित हैं। पश्चिम में वे अनिवार्य रूप से सजावटी कलाओं में पाए जाते हैं, लेकिन आम तौर पर इस्लामी कला की गैर-रूपरेखा प्रकृति की वजह से, अरबी सजावट अक्सर सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण तत्व है, और वास्तुकला की सजावट में एक बड़ा हिस्सा निभाता है ।

कुछ देशों में, जैसे कि मिस्र और सीरिया, अराजकता आभूषण उल्लेखनीय रंगीन प्रभाव पैदा करने वाले पत्थरों के जड़ के माध्यम से हासिल किया गया था, जबकि अन्य लोगों में, जैसे फारस, चीनी मिट्टी के बरतन अधिक बढ़ गए।

इस्लामी अरबी:
शुरुआती इस्लामी विजय द्वारा उठाए गए संस्कृतियों में पौधे आधारित स्क्रॉल आभूषण की लंबी स्थापित परंपराओं में से अरबी विकसित हुई। प्रारंभिक इस्लामी कला, उदाहरण के लिए दमिश्क के महान मस्जिद के मशहूर 8 वीं शताब्दी के मोज़ेक में, अक्सर पौधे-स्क्रॉल पैटर्न होते थे, उस मामले में बीजान्टिन कलाकारों द्वारा उनकी सामान्य शैली में। जिन पौधों का उपयोग अक्सर किया जाता है वे अकैंथस के स्टाइलिज्ड संस्करण होते हैं, जिसमें पत्तेदार रूपों पर जोर दिया जाता है, और बेल, जुड़ने वाली उपज पर बराबर जोर देते हैं। इन रूपों का विकास एक विशिष्ट इस्लामी प्रकार में 11 वीं शताब्दी तक पूरा हो गया था, जिसने 8 वीं या 9वीं शताब्दी में मशट्टा फेकाडे जैसे कार्यों में शुरुआत की थी। विकास की प्रक्रिया में पौधे के रूप सरलीकृत और शैलीबद्ध हो रहे थे। 836 और 892 के बीच इस्लामी राजधानी अब्बासिद समारा में महलों की दीवारों (लेकिन मस्जिद नहीं) की पत्तियों की दीवारों से अपेक्षाकृत प्रचुर मात्रा में जीवित रहने के लिए, इनमें से एक से अधिक शैलियों ए, बी, और सी के उदाहरण प्रदान करते हैं, हालांकि इनमें से एक से अधिक हो सकता है एक ही दीवार पर दिखाई देते हैं, और उनके कालक्रम अनुक्रम निश्चित नहीं है।

हालांकि प्रक्रिया की व्यापक रूपरेखा आम तौर पर सहमत होती है, लेकिन विशेषज्ञ विद्वानों द्वारा विकास, वर्गीकरण और अरबी के अर्थ से संबंधित विस्तृत मुद्दों पर विचारों की एक बड़ी विविधता है। इस्लामी अरबी रूपों का विस्तृत अध्ययन उनके औपचारिक अध्ययन स्टिलफ्रैगन में एलोइस रिगल द्वारा शुरू किया गया था: 18 9 3 के ग्रुंडलेगेंगेन ज़ू ईइनर गेशचिटे डेर ऑर्गेनिक (स्टाइल की समस्याएं: आभूषण के इतिहास के लिए नींव), जिसने प्रक्रिया में कुन्स्टवॉलन की अपनी प्रभावशाली अवधारणा विकसित की । रील ने शास्त्रीय दुनिया के माध्यम से इस्लामी अरबी के माध्यम से प्राचीन मिस्र कला और अन्य प्राचीन निकट पूर्वी सभ्यताओं से सजावटी पौधों के रूप में औपचारिक निरंतरता और विकास का पता लगाया। जबकि Kunstwollen आज कुछ अनुयायियों है, फॉर्म के विकास के उनके मूल विश्लेषण की पुष्टि की गई है और आज के ज्ञात उदाहरणों के व्यापक कॉर्पस द्वारा परिष्कृत किया गया है। जेसिका रॉसन ने हाल ही में चीनी कला को कवर करने के लिए विश्लेषण बढ़ाया है, जिसे रिगल ने कवर नहीं किया था, चीनी सजावट के कई तत्वों को उसी परंपरा में वापस ढूंढ लिया था; मंगोल आक्रमण सामंजस्यपूर्ण और उत्पादक के बाद फारसी कला में चीनी रूपों के आत्मनिर्भरता को साझा करने में साझा पृष्ठभूमि साझा पृष्ठभूमि।

कई अरबी पैटर्न (या “नीचे” के रूप में गायब हो जाते हैं क्योंकि यह अक्सर दर्शक के रूप में दिखाई देता है) समाप्त होने के बिना एक फ्रेमिंग एज होता है, और इस प्रकार वे वास्तव में उस स्थान के बाहर असीम रूप से विस्तारित माना जा सकता है जो वे वास्तव में करते हैं; यह निश्चित रूप से इस्लामी रूप की एक विशिष्ट विशेषता थी, हालांकि बिना किसी उदाहरण के। अधिकांश संस्कृतियों के किनारे पर समाप्त होने वाली पिछली संस्कृतियों में सभी पत्तेदार सजावट नहीं, हालांकि वॉलपेपर और वस्त्रों में आधुनिक दुनिया में पत्ते में असीम रूप से दोहराने योग्य पैटर्न बहुत आम हैं।

आम तौर पर, पहले के रूप में यथार्थवाद में कोई प्रयास नहीं होता है; पौधे की कोई विशेष प्रजाति का अनुकरण नहीं किया जा रहा है, और रूप अक्सर प्रायः असंभव या असंभव होते हैं। “पत्ता” आमतौर पर स्टेम से वसंत के किनारे होते हैं, जिन्हें अक्सर “अर्ध-हथेली” रूप कहा जाता है, जिसका नाम प्राचीन मिस्र और यूनानी आभूषण में अपने दूर और बहुत अलग दिखने वाले पूर्वजों के नाम पर रखा जाता है। नई उपज पत्ती-युक्तियों से वसंत होती है, एक प्रकार जिसे अक्सर हनीसकल कहा जाता है, और उपजी के पास अक्सर कोई सुझाव नहीं होता है, जो अंतरिक्ष से अंतहीन रूप से घुमाता है। शुरुआती मशट्टा फेकाडे पहचानने योग्य रूप से कुछ प्रकार की बेल है, पारंपरिक पत्तियों के साथ छोटे डंठल और अंगूर या जामुन के बंच के अंत में, लेकिन बाद में रूपों में आम तौर पर इनकी कमी होती है। लगभग 1500 तक फूल दुर्लभ होते हैं, जिसके बाद वे अक्सर अधिकतर दिखाई देते हैं, खासकर तुर्क कला में, और अक्सर प्रजातियों द्वारा पहचाने जाते हैं। तुर्क कला में साज नामक बड़ी और पंख वाली पत्तियां बहुत लोकप्रिय हो गईं, और चित्रों में विस्तारित किया गया था जिसमें केवल एक या अधिक बड़ी पत्तियां दिखाई देती थीं। आखिरकार चीनी शैलियों, विशेष रूप से चीनी चीनी मिट्टी के बरतन से प्राप्त फूलों की सजावट, मिट्टी के बरतन, कपड़ा और लघुचित्रों जैसे कई प्रकार के कार्यों में अरबी को बदल देती है।

इस्लामी कला के अरबी और ज्यामितीय पैटर्न अक्सर दुनिया के इस्लामी दृष्टिकोण से उत्पन्न होते हैं (ऊपर देखें)। जानवरों और लोगों का चित्रण आमतौर पर निराश होता है, जो सार ज्यामितीय पैटर्न के लिए वरीयता बताता है।

अरबी कला के लिए दो तरीके हैं। पहला उन सिद्धांतों को याद करता है जो दुनिया के आदेश को नियंत्रित करते हैं। इन सिद्धांतों में नंगे मूलभूत बातें शामिल हैं जो वस्तुओं को संरचनात्मक रूप से ध्वनि बनाती हैं और विस्तार से, सुंदर (यानी कोण और निश्चित / स्थिर आकार जो यह बनाता है-ट्रस)। पहले मोड में, प्रत्येक दोहराने वाले ज्यामितीय रूप में अंतर्निहित प्रतीकात्मक प्रतीक होता है। उदाहरण के लिए, वर्ग अपने चार समकक्ष पक्षों के साथ, प्रकृति के समान रूप से महत्वपूर्ण तत्वों का प्रतीक है: पृथ्वी, वायु, अग्नि और पानी। चार में से किसी एक के बिना, भौतिक संसार, जो एक चक्र द्वारा वर्णित एक सर्कल द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, वह स्वयं पर गिर जाएगा और अस्तित्व में रहेगा। दूसरा मोड पौधे के रूपों की बहती प्रकृति पर आधारित है। यह मोड जीवन की स्त्री प्रकृति को याद करता है। इसके अलावा, अरबीस्क कला के कई उदाहरणों के निरीक्षण पर, कुछ तर्क देंगे कि वास्तव में एक तीसरा तरीका है, इस्लामी सुलेख का तरीका।

‘सच्ची वास्तविकता’ (आध्यात्मिक दुनिया की वास्तविकता) से संबंधित कुछ को याद करने के बजाय, इस्लाम सुलेख को सभी की उच्चतम कला की एक अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति मानता है; बोले गए शब्द की कला (विचारों और इतिहास का प्रसारण)। इस्लाम में, मौखिक रूप से प्रसारित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेज कुरान है। कुरान से नीतिवचन और पूर्ण मार्ग आज अरबीस्क कला में देखा जा सकता है। इन तीनों रूपों में से एक साथ आने से अरबीस्क्यू बनती है, और यह विविधता से उत्पन्न एकता का प्रतिबिंब है; इस्लाम का एक मूल सिद्धांत।

अरबी भाषा को कला और विज्ञान दोनों के समान ही माना जा सकता है। कलाकृति एक ही समय में गणितीय सटीक, सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रसन्न, और प्रतीकात्मक है। सृष्टि के इस द्वंद्व के कारण, इस समीकरण के कलात्मक भाग को धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक कलाकृति दोनों में आगे बढ़ाया जा सकता है। हालांकि, कई मुस्लिमों के लिए कोई भेद नहीं है; कला के सभी रूप, प्राकृतिक दुनिया, गणित और विज्ञान को भगवान की रचनाएं माना जाता है और इसलिए एक ही चीज़ के प्रतिबिंब: भगवान की इच्छा उसकी रचना के माध्यम से व्यक्त की जाती है। दूसरे शब्दों में, मनुष्य भौगोलिक रूपों को खोज सकता है जो अरबी का गठन करते हैं, लेकिन इन तस्वीरों में दिखाए गए अनुसार, ये रूप हमेशा भगवान की सृष्टि के हिस्से के रूप में मौजूद थीं।

बहुत अलग भौगोलिक क्षेत्रों से अरबी कलाकृति के बीच बहुत समानता है। वास्तव में, समानताएं इतनी स्पष्ट हैं कि कभी-कभी विशेषज्ञों के लिए यह कहना मुश्किल होता है कि अरबी की एक दी गई शैली कहां से आती है। इसका कारण यह है कि अरबीस्क कलाकृति बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले विज्ञान और गणित सार्वभौमिक हैं। इसलिए, अधिकांश मुसलमानों के लिए, मस्जिद में उपयोग के लिए मनुष्य द्वारा बनाई जा सकने वाली सबसे अच्छी कलाकृति कलाकृति है जो प्रकृति के अंतर्निहित आदेश और एकता को प्रदर्शित करती है। भौतिक संसार का आदेश और एकता, उनका मानना ​​है कि आध्यात्मिक दुनिया का केवल भूतपूर्व अनुमान है, जो कि कई मुसलमानों के लिए एकमात्र सच्ची वास्तविकता मौजूद है। इसलिए, ज्यामितीय रूपों को खोजा गया, इस संपूर्ण वास्तविकता का उदाहरण है क्योंकि मनुष्य के पापों से मनुष्य की सृष्टि को अस्पष्ट कर दिया गया है।

पुनरावृत्ति में गलतियों को जानबूझकर कलाकारों द्वारा नम्रता के एक शो के रूप में पेश किया जा सकता है जो मानते हैं कि केवल अल्लाह पूर्णता उत्पन्न कर सकता है, हालांकि यह सिद्धांत विवादित है। अरबीस्क कला में दोहराने वाले ज्यामितीय रूपों की श्रृंखला शामिल होती है जो कभी-कभी सुलेख के साथ होती हैं। Ettinghausen एट अल। अरबी को “वनस्पति डिजाइन” के रूप में वर्णित करें … और आधा हथेली एक निरंतर निरंतर पैटर्न … जिसमें प्रत्येक पत्ता दूसरे की नोक से निकलता है। ” इस्लाम के अनुयायियों के लिए, अरबेस्क अपने संयुक्त विश्वास का प्रतीक है और जिस तरह से पारंपरिक इस्लामी संस्कृतियां दुनिया को देखते हैं।

पश्चिमी अरबी:
अरबी शब्द का प्रयोग पहली बार इटली में पश्चिम में किया जाता था, जहां 16 वीं शताब्दी में राबेस्ची का उपयोग “एन्थैथस सजावट की विशेषता वाले पायलस्टर गहने” के लिए किया जाता था, विशेष रूप से “चलने वाली स्क्रॉल” जो क्षैतिज रूप से एक पैनल या पायलस्टर के ऊपर लंबवत रूप से दौड़ती थी एक frieze। किताब ओपेरा नुओवा चे कीगना ए ले डोन एक कुस्सी … लाक्वाल ई इंटिटोलटा एस्पेपीओ डी रैकाम्मी (एक नया काम जो महिलाओं को सिखाता है सिखाता है … एंटीटाइल्ड “कढ़ाई के नमूने”), 1530 में वेनिस में प्रकाशित, “ग्रोपी मोरेची ई राबेस्ची” , मूरिश नॉट्स और अरबी।

वहां से यह इंग्लैंड में फैल गया, जहां हेनरी VIII का स्वामित्व 1549 के एक सूची में था, “एक उद्धरण और सिलर के कूअर और रीबसेके वर्क के साथ गलती के अपराध” और 1572 से 1580 तक विलियम हर्न या हेरॉन, सर्जेंट पेंटर, एलिजाबेथ आई के बार्ज को “रीमेस्केक काम” के साथ चित्रित करने के लिए भुगतान किया गया था। दुर्भाग्य से वर्णित शैलियों का अनुमान केवल अनुमान लगाया जा सकता है, हालांकि 1536 में जेन सेमुर के लिए एक कवर कप के लिए हंस होल्बेन द्वारा डिजाइन (गैलरी देखें) में पहले से ही इस्लामी-व्युत्पन्न अरबीस्क / मोरेस्क शैली (नीचे देखें) और क्लासिकल व्युत्पन्न एन्थस दोनों में जोन हैं volutes।

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एक और संबंधित शब्द मोरेस्क है, जिसका अर्थ है “मुरीश”; 1611 के फ्रांसीसी और अंग्रेजी जीभों के रैंडल कोट्ग्रेव की एक डिक्शनरी इस प्रकार परिभाषित करती है: “एक कठोर या एंटीक पेंटिंग, या नक्काशी, जानवरों के पैरों और तनों को घुमाएं, और सी, एक तरह के जंगली पत्तियों के साथ मिलकर मिलते-जुलते होते हैं , &सी।” और “अरबीस्क”, अपने शुरुआती उपयोग में ओईडी (लेकिन एक फ्रेंच शब्द के रूप में) में उद्धृत, “रेबेस्के काम, एक छोटा और उत्सुक समृद्ध” के रूप में। फ्रांस में “अरबीस्क” पहली बार 1546 में दिखाई देता है, और “पहली बार शास्त्रीय उत्पत्ति के बावजूद” 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में “अजीब आभूषण के लिए लागू किया गया था, विशेष रूप से अगर इसमें मानव आंकड़े के बिना – एक भेद अक्सर बनाया, लेकिन लगातार मनाया नहीं,

निम्नलिखित शताब्दियों में तीन शब्द अजीब, मोरेस्क और अरबीस्क का इस्तेमाल इस्लामिक दुनिया के रूप में यूरोपीय अतीत से कम से कम सजावट की शैलियों के लिए अंग्रेजी, फ़्रेंच और जर्मन में बड़े पैमाने पर एक दूसरे के रूप में किया जाता था, जिसमें “अजीब” धीरे-धीरे अपने मुख्य आधुनिक अर्थ प्राप्त कर रहा था , पोम्पेई-शैली रोमन पेंटिंग या इस्लामी पैटर्न की तुलना में गोथिक गर्गॉयल्स और कार्टिकचर से अधिक संबंधित है। इस बीच, शब्द “अरबीस्क” अब 1851 तक इस्लामी कला पर लागू किया जा रहा था, जब जॉन रस्किन ने वेनिस के स्टोन्स में इसका इस्तेमाल किया था। पिछले दशकों में लेखकों ने ऐतिहासिक स्रोतों के भ्रमित मलबे से शब्दों के बीच सार्थक भेद को बचाने का प्रयास किया है।

फुहरिंग ने नोट किया कि ग्रेटेक्स को “अठारहवीं शताब्दी फ्रांस में भ्रमित रूप से अरबी कहा जाता था”, लेकिन उनकी शब्दावली में “सोलहवीं शताब्दी ईटचिंग और उत्कीर्णन में फ्रांसीसी में दिखाई देने वाले आभूषणों के प्रमुख प्रकार … को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में शामिल गहने शामिल हैं पुरातनता: ऑर्डर, पत्तेदार स्क्रॉल और ट्रॉफी, नियम और vases जैसे आत्मनिर्भर तत्वों जैसे ग्रंथ, आर्किटेक्चरल गहने। दूसरे समूह, पहले से बहुत छोटे, आधुनिक गहने शामिल हैं: मोरेस्क, इंटरलस्ड बैंड, स्ट्रैपवर्क, और तत्व कार्टूच के रूप में … “, श्रेणियां वह अलग-अलग चर्चा करने के लिए जाती हैं।

मोरेस्क या अरबीस्क शैली विशेष रूप से पुस्तक के पश्चिमी कलाओं में लोकप्रिय और लंबे समय तक जीवित थी: पृष्ठ पर सोने की टूलींग में सजाए गए बुकबिंडिंग, चित्रों के लिए सीमाएं, और पृष्ठ पर खाली रिक्त स्थान के लिए प्रिंटर के गहने। इस क्षेत्र में 15 वीं शताब्दी में इस्लामी दुनिया से सोना टूलिंग की तकनीक भी आई थी, और वास्तव में वहां से चमड़े का अधिकांश हिस्सा आयात किया गया था। इस शैली में छोटे प्रारूपों का उपयोग रूढ़िवादी पुस्तक डिजाइनरों द्वारा आज तक किया जा रहा है।

फ्रांस में हैरोल्ड ओसबोर्न के मुताबिक, “फ्रांसीसी अरबीस्क्यू संयुक्त बैंडवर्क का विशेष विकास, शॉर्ट सलाखों से जुड़े सी-स्क्रॉल से विकिरण सजावटी एन्थसस पत्ते के साथ मोरेस्क से निकला”। स्पष्ट रूप से कढ़ाई में शुरू होने पर, यह उत्तरी मैननेरिस्ट चित्रित सजावटी योजनाओं में इस्तेमाल होने से पहले बगीचे के डिज़ाइन में दिखाई देता है, “साइमन वाउट और उसके बाद चार्ल्स लेब्रुन द्वारा” एक केंद्रीय पदक के साथ संयुक्त केंद्रीय पदक के साथ “जो” फ्लैट बैंडवर्क की स्क्रैप क्षैतिज सलाखों से जुड़ती थीं ” और एन्कंथस स्क्रॉल और हथेली के साथ विपरीत। ” जीन बेरेन द एल्डर द्वारा अधिक उत्साही अरबी डिजाइन डिजाइन रोकोको की प्रारंभिक “सूचना” है, जो अरबी को राहत में तीन आयामों में ले जाना था।

1786 में विलियम बेकफोर्ड के उपन्यास वाथेक में चित्रकला के संबंध में “अरबीस्क्यू” का उपयोग पहली बार दिखाई देता है। अरबीस्क्यू को ड्राइंग या अन्य ग्राफिक मीडिया में जटिल फ्रीहैंड पेन फलने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता है। ग्रोव डिक्शनरी ऑफ आर्ट में इस भ्रम में से कोई भी नहीं होगा, और स्पष्ट रूप से कहता है: “सदियों से इस शब्द को कला में विविधतापूर्ण और चमकदार वनस्पति सजावट पर संगीत और संगीत में घूमने वाले विषयों पर लागू किया गया है, लेकिन यह केवल इस्लामी पर लागू होता है कला “, तो 1888 की परिभाषा का खंडन अभी भी ऑक्सफोर्ड अंग्रेजी शब्दकोश में पाया गया है:” रंगों या कम राहत में भित्ति या सतह सजावट की एक प्रजाति, शाखाओं, पत्तियों, और स्क्रॉल-काम की बहती हुई रेखाओं में बना है, जो कि कल्पित रूप से अंतर्निहित है। इसके अलावा अंजीर [ व्यावहारिक रूप से]। जैसा कि मुरीश और अरबी सजावटी कला में उपयोग किया जाता है (जिसमें से, लगभग विशेष रूप से, यह मध्य युग में जाना जाता था), जीवित प्राणियों के प्रतिनिधित्व को बाहर रखा गया था, लेकिन राफेल के अरबी में प्राचीन ग्रैको-रोमन कार्य पर स्थापित किया गया था इस तरह, और पुनर्जागरण सजावट में, मानव और पशु के आंकड़े, दोनों प्राकृतिक और अजीब, साथ ही vases, कवच, और कला की वस्तुओं, स्वतंत्र रूप से पेश किए जाते हैं; इस शब्द को आमतौर पर लागू किया जाता है, अन्य बीई एनजी मुरीश अरबेस्क, या मोरेस्क के रूप में प्रतिष्ठित। ”

प्रिंटिंग में अरबीस्क्यू:
पुस्तक कवर और पेज सजावट के उदाहरण के लिए, अरबी शैली का एक बड़ा उपयोग कलात्मक मुद्रण रहा है। ज्यामितीय पैटर्न को दोहराते हुए पारंपरिक प्रिंटिंग के साथ अच्छी तरह से काम किया, क्योंकि अगर धातु को एक साथ रखा गया था तो धातु के प्रकार से मुद्रित किया जा सकता था; क्योंकि डिज़ाइन के पास टेक्स्ट के अर्थ से कोई विशिष्ट संबंध नहीं है, इस प्रकार विभिन्न कार्यों के कई अलग-अलग संस्करणों में पुन: उपयोग किया जा सकता है। सोलहवीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्रिंटर रॉबर्ट ग्रंजन को पहले सचमुच इंटरलॉकिंग अरबी प्रिंटिंग के साथ श्रेय दिया गया है, लेकिन अन्य प्रिंटरों ने अतीत में कई अन्य प्रकार के गहने का इस्तेमाल किया था। इस विचार को कई अन्य प्रिंटर द्वारा तेजी से उपयोग किया गया था। उन्नीसवीं शताब्दी में अपमान की अवधि के बाद, जब बोडोनी और डीडोट जैसे प्रिंटरों के साथ एक अधिक न्यूनतम पृष्ठ लेआउट लोकप्रिय हो गया, तो कला और शिल्प आंदोलन के आगमन के साथ अवधारणा लोकप्रियता में लौटी, 1890-19 60 की अवधि से कई अच्छी किताबें हैं अरबी सजावट, कभी-कभी पेपरबैक कवर पर। कई डिजिटल सेरिफ़ फोंट में अरबी पैटर्न तत्व शामिल हैं जो फ़ॉन्ट के मूड के पूरक होते हैं; उन्हें अक्सर अलग डिज़ाइन के रूप में भी बेचा जाता है।

“आधुनिक” पश्चिमी संस्कृति में:
पुनर्जागरण से अरबी या मुरीश:
स्पेन में मुस्लिम उपस्थिति के बावजूद, यह मध्य पूर्व और वेनिस के बीच वाणिज्यिक संबंधों के माध्यम से है कि “अरबीस्क” शब्द इतालवी पुनर्जागरण से पश्चिमी कला में पेश किया गया है (हालांकि शब्द अंतराल पहले से ही उपयोग किया जा रहा है)। इसे रैबेस्क्यू भी लिखा जा सकता है (मोरेस्क के समानार्थी, मूरिश से भी मूरिश लिखा जाता है)। इस पल से, पश्चिमी परंपरा के पत्ते और अंतराल की रचनाओं को भी अक्सर प्राचीन काल से प्रेरित किया जाता है, जिसे अक्सर “अरबी” कहा जाता है, और कभी-कभी दो परंपराओं, भ्रम को बनाए रखने वाले शब्दों के बीच अंतर करना मुश्किल हो जाता है।

शैली पंद्रहवीं शताब्दी में वेनिस पेंटर्स सीमा दा कॉनेगलियानो (1460-1465), विट्टोर कार्पैसीओ (1525-1526) और पाल्मा द ओल्ड के चित्रों में फैली हुई है। अधिकांश मामलों में यह रोमन, मध्ययुगीन और बीजान्टिन इंटरविविंग के प्राचीन पश्चिमी रूपों की याद दिलाता है, लेकिन उन्हें कभी-कभी वास्तव में ओरिएंटल रूपों के साथ मिश्रित किया जाता है। इस अवधि से, हमें पुस्तकों के चित्रों में “अरबी” मिलती है, बाइंडिंग पर मुद्रित, फैयेंस पर चित्रित, वेशभूषा पर सजाया जाता है, सजावटी टेपेस्ट्री और धातु वस्तुओं को चित्रित किया जाता है।

इटली में एला दमास्चिना (एक दमिश्क के रूप में) नामक सोने के पत्ते से सजाए गए किताबों की बाइंडिंग में इस्तेमाल किया जाता है, मोरस का उपयोग फ्रांस में लुईस XII (लगभग 1510) के लिए बाध्य किताबों में किया जाएगा और पूरी किताब मुरीश को समर्पित है। फ्रांस में स्थापित फ्लोरेंटाइन, फ्रांसेस्को पेलेग्रीनो (1530) और फिर, यूरोप में मूल रूप से, लियोन और पेरिस के प्रकाशकों द्वारा पुस्तकों के चित्रों के चित्रण के आभूषण में: 1547 से बी सुलैमान द्वारा प्रकाशित पुस्तकों के लिए मोरेक्स के फ्रेम जी। पैराडिन, मेमोरी नॉस्ट्रा, (1548) के लियोन, ओवन के मेटामोर्फोसिस ने जीन डी टूर्नेस (1557) द्वारा चित्रित किया। जैक्स एंड्रॉउट डु कॉर्सौ (1563) अपने प्रिंटों में आवश्यक इकट्ठा करेंगे।

उन्नीसवीं और बीसवीं सदी में, अरबी नाम सभी लाइनसेट मॉडल को दिया जाता है। इसके बाद इस्लामिक या व्युत्पन्न प्रारूपों के संदर्भ में “मुरीश” शब्द का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है।

Grotesques:
सत्रहवीं शताब्दी के अंत से, फ्रांस में एक भ्रामक कला (अभी भी मानव और पशु के आंकड़ों, यहां तक ​​कि चिमनी और वास्तुशिल्प कारणों के उपयोग से अलग) के साथ एक भ्रम भी सुलझाया गया है, जो “अरबी” शब्द का उपयोग और भी अधिक कर देगा । इस प्रकार बिक्री के कैटलॉग में, राफेल के विद्यार्थियों के अजीब चित्रों को “अरबी” के रूप में वर्णित किया गया है, जबकि उनके पास इस्लामी सजावटी कलाओं के समानता नहीं है और वास्तव में प्राचीन रोमन ग्रोट्सक द्वारा प्रेरित हैं, विशेष रूप से रोम के डोमस ऑरिया के उन लोगों द्वारा। जर्मनी और इंग्लैंड में भी “अरबीस्क” मॉडल के मॉडल प्रकाशित किए गए हैं, जिन्हें आंशिक रूप से इटालियंस द्वारा कॉपी किया गया है।

प्राचीन स्क्रॉल:
“अरबीस्क” अभिव्यक्ति को अकसर गलत तरीके से लागू किया जाता है, जो कि एलेन्थस या दाखलताओं की इमारतों या वस्तुओं को सजाते हैं, या स्टाइलिस्टिक रूप से आधुनिक वास्तुकला में व्युत्पन्न (पुनर्जागरण, बरोक, नियोक्लैसिकल) उन्नीसवीं शताब्दी की ऐतिहासिक और उदार शैलियों)। शब्द “rinceau” एकमात्र ऐसा है जो इन friezes का सही ढंग से नाम कर सकते हैं।

अरबी, एक पापी रेखा के रूप में और वक्र के खेल के रूप में और वक्र के खिलाफ:
यह उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आर्ट नोव्यू शैली के सजावटी कलाओं और ललित कलाओं में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला एक आदर्श है, ताकि यह एक आवश्यक विशेषता हो।

संबंधित तकनीकी शर्तें
अरबी, पत्तियों और फूलों को विकसित करने वाले, इस्लामी महलों के आभूषण में उपयोग की जाने वाली तकनीकों द्वारा महसूस किया जा सकता है, जैसे कि स्टुको, अक्सर चिल्लाया जाता है, संभवतः चित्रित या ज़िलीज़। लेकिन चीनी मिट्टी के बरतन, धातु की कला, छेड़छाड़ या काम करने के लिए या चम्प्लेवे या क्लॉइसनेम enamels या niello के साथ कवर किया और हाथीदांत काम किया।

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