नई ऑब्जेक्टिविटी

नई उद्देश्य जर्मन कला में एक आंदोलन था जो 1 9 20 के दशक के दौरान अभिव्यक्तिवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। इस शब्द का निर्माण मैनहैम के कुन्स्तेल के निदेशक गुस्ताव फ्रेडरिक हार्टलाब ने किया था, जिन्होंने इसे 1 9 25 में आयोजित एक कला प्रदर्शनी के शीर्षक के रूप में इस्तेमाल किया था जो कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए था जो अभिव्यक्तिवादी भावना में काम कर रहे थे। जैसा कि इन कलाकारों ने मैक्स बेकमैन, ओटो डिक्स और जॉर्ज ग्रॉज़ को शामिल किया- अभिव्यक्तिवादियों की आत्म-भागीदारी और रोमांटिक लम्बाई को खारिज कर दिया, वीमर बुद्धिजीवियों ने आम तौर पर सार्वजनिक सहयोग, सगाई और रोमांटिक आदर्शवाद को अस्वीकार करने के लिए हथियारों का आह्वान किया।

नई ऑब्जेक्टिविटी एक शब्द है जिसे वेमर जर्मनी में सार्वजनिक जीवन के दृष्टिकोण के साथ-साथ कला, साहित्य, संगीत और वास्तुकला के अनुकूल बनाने के लिए बनाया गया है, दार्शनिक निष्पक्षता के कुछ लक्ष्य की बजाय, इसका मतलब है कि एक मोड़ दुनिया के साथ व्यावहारिक जुड़ाव – एक सर्व-व्यवसाय दृष्टिकोण, जर्मनों द्वारा आंतरिक रूप से अमेरिकी के रूप में समझा जाता है: “नियू सचलिचकिट अमेरिकीवाद, उद्देश्य की पंथ, कठिन तथ्य, कार्यात्मक कार्य के लिए पूर्वाग्रह, पेशेवर ईमानदारी और उपयोगिता”

यद्यपि मुख्य रूप से जर्मन चित्रकला में प्रवृत्ति का वर्णन करते हुए, इस शब्द ने अपना जीवन लिया और वेमर जर्मनी में सार्वजनिक जीवन के दृष्टिकोण के साथ-साथ कला, साहित्य, संगीत और वास्तुकला को अनुकूलित करने के लिए बनाया गया। दार्शनिक निष्पक्षता के कुछ लक्ष्य के बजाय, यह दुनिया के साथ व्यावहारिक सगाई की दिशा में एक मोड़ का मतलब था-एक सर्वकालिक दृष्टिकोण, जर्मनों द्वारा आंतरिक रूप से अमेरिकी रूप में समझा जाता था।

आंदोलन अनिवार्य रूप से 1 9 33 में वीमर गणराज्य के पतन और नाज़ियों के सत्ता में वृद्धि के साथ समाप्त हुआ।

अर्थ
यद्यपि “न्यू ऑब्जेक्टिविटी” “नियू सचलिचकेट” का सबसे आम अनुवाद रहा है, अन्य अनुवादों में “न्यू मैटर-ऑफ-फैक्टनेस”, “न्यू इस्तीफा”, “न्यू सोब्रिटी” और “न्यू डिसपास” शामिल हैं। कला इतिहासकार डेनिस क्रॉकेट का कहना है कि कोई प्रत्यक्ष अंग्रेजी अनुवाद नहीं है, और मूल जर्मन में अर्थ को तोड़ देता है:

सच्चिचकेट को इसकी जड़, साचे, जिसका अर्थ “चीज़”, “तथ्य”, “विषय”, या “वस्तु” से समझा जाना चाहिए। सच्चिच को “तथ्यात्मक”, “पदार्थ-तथ्य”, “निष्पक्ष”, “व्यावहारिक” या “सटीक” के रूप में सबसे अच्छा समझा जा सकता है; Sachlichkeit विशेषण / adverb का संज्ञा रूप है और आमतौर पर “पदार्थ की वास्तविकता” का तात्पर्य है।

विशेष रूप से, क्रॉकेट ने “नया इस्तीफा” के अनुवाद से निहित दृष्टिकोण के खिलाफ तर्क दिया, जो कि वह कहता है कि यह रवैया का एक लोकप्रिय गलतफहमी है। विचार यह है कि यह इस्तीफा व्यक्त करता है इस धारणा से आता है कि महान समाजवादी क्रांति की उम्र खत्म हो गई थी और उस समय जर्मनी में रहने वाले बाएं झुकाव बौद्धिक लोग खुद को वीमर गणराज्य में प्रतिनिधित्व सामाजिक आदेश में अनुकूलित करना चाहते थे। क्रॉकेट का कहना है कि न्यू सच्चिचकिट की कला अभिव्यक्तिवाद के तरीकों की तुलना में राजनीतिक कार्रवाई में अधिक आगे बढ़ने के लिए थी: “नियू सचलिचकिट अमेरिकीवाद, उद्देश्य की पंथ, कठिन तथ्य, कार्यात्मक काम के लिए पूर्वाग्रह, पेशेवर ईमानदारी, और उपयोगिता। ”

पृष्ठभूमि
प्रथम विश्व युद्ध तक अग्रणी, अधिकांश कला दुनिया भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव में थी, जिनमें से दोनों ने आदेश या किसी उद्देश्य या परंपरा के प्रति प्रतिबद्धता को छोड़ दिया। अभिव्यक्तिवाद विशेष रूप से जर्मनी में कला का प्रमुख रूप था, और इसे सार्वजनिक जीवन के कई अलग-अलग पहलुओं में प्रदर्शित किया गया था- नृत्य में, रंगमंच में, चित्रकला में, वास्तुकला में, कविता में, और साहित्य में।

अभिव्यक्तिवादियों ने प्रकृति छोड़ दी और भावनात्मक अनुभव व्यक्त करने की मांग की, अक्सर अपनी कला को आंतरिक अशांति (एंजस्ट) के आसपास केंद्रित करना, चाहे आधुनिक दुनिया की प्रतिक्रिया में, समाज से अलगाव, या व्यक्तिगत पहचान के निर्माण में। बुजुर्गों के जीवन के साथ संघर्ष और विघटन के इस कार्यक्रम के साथ संगीतकारों में, अभिव्यक्तिवादियों ने क्रूरता की कुछ भावनाओं को भी प्रतिबिंबित किया जैसे फ्यूचरिस्ट ने किया। यह 1 9 1 9 की अभिव्यक्तिवादी कविता की अभिव्यक्ति है जिसका शीर्षक मेंशेहेत्सदाममेरंग है, जो “मानवता का ट्वाइलाइट” का अनुवाद करता है – यह सुझाव देने के लिए कि मानवता एक सांप में थी; कि एक नए आने की आग्रह के नीचे और उसके नीचे होने के कुछ पुराने तरीके का आसन्न निधन था।

अभिव्यक्तिवाद के आलोचकों कई सर्किलों से आया था। बाईं तरफ से, दादावाद के साथ एक मजबूत आलोचना शुरू हुई। स्विट्जरलैंड में युद्ध के तटस्थ देश, और उनके सामान्य कारण को देखने के लिए दादा के शुरुआती घाटे को एक साथ खींचा गया था, वे अपनी कला को नैतिक और सांस्कृतिक विरोध के रूप में उपयोग करना चाहते थे-उन्होंने कलात्मक भाषा की बाधाओं को हिलाकर देखा उसी तरह उन्होंने राष्ट्रीय सीमाओं से इनकार किया। वे राजनीतिक आक्रोश व्यक्त करने और राजनीतिक कार्रवाई को प्रोत्साहित करने के लिए अपनी कला का उपयोग करना चाहते थे। अभिव्यक्तिवाद, दादावादियों के लिए, समाज के सभी उत्साह और चिंताओं को व्यक्त किया, लेकिन इसके बारे में कुछ भी करने के लिए असहाय था।

एक जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रैच ने अभिव्यक्तिवाद की एक और प्रारंभिक आलोचना शुरू की, जिसे इसे बाध्य और सतही माना जाता है। जैसे ही राजनीति में जर्मनी की एक नई संसद थी लेकिन सांसदों की कमी थी, उन्होंने तर्क दिया कि साहित्य में विचारों में खुशी की अभिव्यक्ति थी, लेकिन कोई नया विचार नहीं था, और थिएटर में “नाटक करने वाला” होगा, लेकिन कोई असली नाटक नहीं था। उनके शुरुआती नाटकों, बाल और ट्रोमेलन इन डर नाच (रात में ड्रम) अभिव्यक्तिवाद में फैशनेबल हितों की अस्वीकृति व्यक्त करते हैं।

युद्ध के विनाश के बाद, अधिक रूढ़िवादी आलोचकों ने विशेष रूप से अभिव्यक्तिवाद की शैली की आलोचना में बल प्राप्त किया। पूरे यूरोप में कलाओं में क्रम में लौटने के परिणामस्वरूप पिकासो और स्ट्रैविंस्की जैसे आधुनिकतावादियों ने नव-कलात्मक काम किए, और कई कलाकारों द्वारा अमूर्तता से दूर एक मोड़, उदाहरण के लिए मैटिस और मेटज़िंगर। आदेश में वापसी इटली में विशेष रूप से व्यापक थी।

यात्रा प्रतिबंधों के कारण, 1 9 1 9 -22 में जर्मन कलाकारों को फ्रेंच कला में समकालीन रुझानों का बहुत कम ज्ञान था; हेनरी रूसेउ, जो 1 9 10 में निधन हो गया, वह फ्रेंच चित्रकार था जिसका प्रभाव नई ऑब्जेक्टिविटी के कार्यों में सबसे स्पष्ट था। हालांकि, कुछ जर्मनों ने इतालवी पत्रिका वालोरी प्लास्टी के पृष्ठों में महत्वपूर्ण प्रेरणा मिली, जिसमें इतालवी शास्त्रीय यथार्थवादियों द्वारा हालिया चित्रों की तस्वीरें शामिल थीं।

चित्रमय कला

Verists और क्लासिकिस्ट
हार्टलाब ने पहली बार 1 9 23 में इस पत्र का इस्तेमाल एक पत्र में किया था जिसे उन्होंने सहकर्मियों को भेजा था, जो एक प्रदर्शनी का वर्णन कर रहे थे। अपने बाद के लेख में, “नई ऑब्जेक्टिविटी का परिचय ‘: अभिव्यक्तिवाद के बाद जर्मन चित्रकारी,” हार्टलाब ने समझाया,

“जो हम यहां प्रदर्शित कर रहे हैं वह खुद को व्यक्तित्व की शुद्ध रूप से बाहरी विशेषताओं से अलग करता है जिसके साथ कलाकार खुद को अभिव्यक्त करते हैं।”

नई ऑब्जेक्टिविटी में दो प्रवृत्तियों शामिल हैं जो हार्टलाब को बाएं और दाएं पंख के संदर्भ में वर्णित किया गया है: बाईं तरफ वेरिएंस्ट थे, जो “समकालीन तथ्यों की दुनिया के उद्देश्य के रूप को फाड़ते हैं और अपने तापमान और खराब तापमान में वर्तमान अनुभव का प्रतिनिधित्व करते हैं;” और दाईं ओर क्लासिकिस्ट, जो “कलात्मक क्षेत्र में अस्तित्व के बाहरी कानूनों को शामिल करने के लिए कालातीत क्षमता की वस्तु के लिए अधिक खोज करते हैं।”

यथार्थवाद के चरमपंथी रूपों ने बदसूरत और गड़बड़ी पर बल दिया। उनकी कला कच्ची, उत्तेजक, और कठोर व्यंग्यात्मक थी। जॉर्ज ग्रोस और ओटो डिक्स को सबसे ज़्यादा महत्वपूर्ण माना जाता है। कार्यकर्ताओं ने दादा के किसी भी चित्रकारी नियमों या कलात्मक भाषा को “व्यंग्यात्मक अतियथार्थवाद” में त्याग दिया, जिसे राउल होसमैन कहा जाता है, और जिनमें से सबसे प्रसिद्ध ज्ञात उदाहरण जॉन हार्टफील्ड के ग्राफिकल काम और फोटो-मोंटेज हैं। इन कार्यों में कोलाज का उपयोग वास्तविकता और कला को मिश्रित करने के लिए एक रचनात्मक सिद्धांत बन गया, जैसे कि यह सुझाव देना कि वास्तविकता के तथ्यों को रिकॉर्ड करना चीजों की सबसे सरल उपस्थिति से परे जाना था। बाद में यह ग्रोस, डिक्स और रूडोल्फ श्लीटर जैसे कलाकारों द्वारा चित्रों और दृश्यों में विकसित हुआ। पोर्ट्रेट विशेष सुविधाओं या वस्तुओं पर जोर देंगे जो चित्रित व्यक्ति के विशिष्ट पहलुओं के रूप में देखे गए थे। व्यंग्यात्मक दृश्यों में अक्सर क्या हो रहा था, इसके पीछे पागलपन दिखाया गया, प्रतिभागियों को कार्टून की तरह दिखाया गया।

ईसाई शैड जैसे अन्य कथनों ने नैदानिक ​​परिशुद्धता के साथ वास्तविकता को चित्रित किया, जिसने विषय के अनुभवजन्य पृथक्करण और अंतरंग ज्ञान दोनों का सुझाव दिया। कला आलोचक वाइल्ड श्मीड के अनुसार, शड की पेंटिंग्स को “एक कलात्मक धारणा इतनी तेज है कि यह त्वचा के नीचे काटती है” की विशेषता है। अक्सर, मनोवैज्ञानिक तत्वों को उनके काम में पेश किया गया था, जिसने अंतर्निहित बेहोश वास्तविकता का सुझाव दिया था।

मैक्स बेकमैन, जिन्हें कभी-कभी अभिव्यक्तिवादी कहा जाता है, हालांकि उन्होंने कभी भी किसी भी आंदोलन का हिस्सा नहीं माना, जिसे हर्टलाब ने एक कविता और नियू सचलिचकेट का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार माना।

Verists की तुलना में, क्लासिकिस्ट पूरे यूरोप में कला में उत्पन्न “आदेश पर लौटने” का स्पष्ट रूप से उदाहरण देते हैं। क्लासिकिस्टों में जॉर्ज श्रिंपफ, अलेक्जेंडर कनॉल्ड, कार्लो मेन्स, हेनरिक मारिया डेरिंगहौसेन और विल्हेम हेज़ शामिल थे। उनकी प्रेरणा के स्रोतों में 1 9वीं शताब्दी की कला, इतालवी आध्यात्मिक चित्रकार, नोवेन्टेंटो इटालियनो के कलाकार, और हेनरी रौसेउ शामिल थे।

क्लासिकिस्टों को फ्रांज रोह के शब्द जादू यथार्थवाद द्वारा सबसे अच्छी तरह से समझा जाता है, हालांकि रोह मूल रूप से “जादुई यथार्थवाद” को पूरी तरह से न्यू सच्चिचकिट के समानार्थी मानते थे। रोह के लिए, अभिव्यक्तिवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, विचार यह घोषित करना था कि “[हमारे] हमारे आस-पास की उद्देश्य की स्वायत्तता का आनंद लेने के लिए एक बार और अधिक आनंद लिया गया था; पदार्थों में क्रिस्टलाइज करने वाले पदार्थ की आश्चर्य को फिर से देखा जा सकता था। “इस शब्द के साथ, वह सामान्य दुनिया के” जादू “पर जोर दे रहा था क्योंकि यह हमारे लिए खुद को प्रस्तुत करता है-कैसे, जब हम वास्तव में रोजमर्रा की वस्तुओं को देखते हैं, तो वे अजीब और शानदार दिखाई देते हैं।

क्षेत्रीय समूह
नई ऑब्जेक्टिविटी के अधिकांश कलाकार व्यापक रूप से यात्रा नहीं करते थे, और स्टाइलिस्ट प्रवृत्तियों भूगोल से संबंधित थे। जबकि क्लासिकिस्ट ज्यादातर म्यूनिख में आधारित थे, वहीं मुख्य रूप से बर्लिन (ग्रोस, डिक्स, श्लिटर और शड) में काम करते थे; ड्रेस्डेन (डिक्स, हंस ग्रुंडिग, विल्हेम लचनीत और अन्य); और कार्लस्रू (कार्ल हब्बच, जॉर्ज स्कॉल्ज़, और विल्हेम स्केनरेनबर्गर)। कोलोन में, एक रचनात्मक समूह का नेतृत्व फ्रांज विल्हेम सीवर्ट और हेनरिक होरले ने किया था। कोलोन से भी एंटोन रैडरस्कीड था, जो एक संक्षिप्त रचनात्मक चरण के बाद एंटोनियो डोंगhi और आध्यात्मिक कलाकारों से प्रभावित हो गया।

फ्रांज रैडज़िविल, जो अशुभ परिदृश्य चित्रित करते थे, एक छोटे तटीय शहर डांगस्ट में सापेक्ष अलगाव में रहते थे। आचेन और डार्मस्टेड में वास्तुकला का अध्ययन करने के बाद कार्ल ग्रॉसबर्ग एक चित्रकार बन गया और औद्योगिक प्रौद्योगिकी के अपने नैदानिक ​​प्रतिपादन के लिए प्रसिद्ध है।

फोटोग्राफी
अल्बर्ट रेंजर-पट्ज़्च और अगस्त सैंडर “नई फोटोग्राफी” आंदोलन के प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जो फोटोग्राफिक कला के लिए एक बेहद केंद्रित, वृत्तचित्र गुणवत्ता लाए, जहां पहले आत्म-जानबूझकर काव्य ने शासन किया था। नीयूशेन के रूप में कुछ अन्य संबंधित परियोजनाएं, एक ही पल में सह-अस्तित्व में थीं। कार्ल ब्लॉस्फेल्ड की पौधों की फोटोग्राफी को अक्सर नई ऑब्जेक्टिविटी पर भिन्नता के रूप में वर्णित किया जाता है।

आर्किटेक्चर
चित्रकला और साहित्य में वास्तुकला में नई उद्देश्य, 1 9 20 के दशक के शुरुआती दशक के संक्रमणकालीन वर्षों के जर्मन काम का वर्णन वेमर संस्कृति में, अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला के स्टाइलिस्टिक अत्याचारों और राष्ट्रीय मनोदशा में परिवर्तन की सीधी प्रतिक्रिया के रूप में करती है। ब्रूनो टौट, एरिच मेंडेलसोहन और हंस पोल्ज़िग जैसे आर्किटेक्ट्स ने न्यू ऑब्जेक्टिविटी के सीधा, कार्यात्मक रूप से दिमागी, निर्माण के लिए वास्तविक तथ्य के रूप में बदल दिया, जो जर्मनी में नीयू बोएन (“नई बिल्डिंग”) के रूप में जाना जाने लगा। दाऊस योजना को अपनाने और नाज़ियों के उदय के बीच संक्षिप्त अवधि में उभरते हुए नीयू बोएन आंदोलन, वीसेंहॉफ एस्टेट, विशाल शहरी नियोजन और टौट और अर्न्स्ट मई की सार्वजनिक आवास परियोजनाओं और प्रभावशाली प्रयोगों जैसे सार्वजनिक प्रदर्शनियों को शामिल किया गया बौहौस में

फ़िल्म
फिल्म में, नई ऑब्जेक्टिविटी 1 9 2 9 के आसपास अपने उच्च बिंदु तक पहुंच गई। एक सिनेमाई शैली के रूप में, यह यथार्थवादी सेटिंग्स, सीधा कैमरेवर्क और संपादन में अनुवाद किया गया, अक्षरों और घटनाओं को समझने के तरीके के रूप में निर्जीव वस्तुओं की जांच करने की प्रवृत्ति, भावनात्मक भावनाओं की कमी, और सामाजिक विषयों।

आंदोलन के साथ सबसे अधिक निर्देशक जॉर्ज विल्हेम पाबस्ट है। 1 9 20 के दशक की पाबस्ट की फिल्म गर्भपात, वेश्यावृत्ति, श्रम विवाद, समलैंगिकता और व्यसन जैसे सामाजिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करती है। उनका ठंडा और महत्वपूर्ण 1 9 25 जॉयलेस स्ट्रीट उद्देश्य शैली का एक ऐतिहासिक स्थल है। अन्य निदेशकों में एर्नो मेटज़नर, बेर्थोल्ड वीरटेल, और गेरहार्ड लैम्प्रेक्ट शामिल थे।

थिएटर
बर्टोल्ट ब्रैच ने अभिव्यक्तिवादी कला में व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने के अपने विरोध से, मैन मैन इक्ल्स मैन प्रोजेक्ट के साथ उत्पादन शुरू करने के लिए एक सहयोगी विधि शुरू की। थिएटर-क्राफ्ट के लिए यह दृष्टिकोण “ब्रेचटियन” के रूप में जाना जाने लगा और लेखकों और कलाकारों के सामूहिक जिन्हें उन्होंने “ब्रेचटियन सामूहिक” के रूप में जाना जाता है।

संगीत
संगीत में नई ऑब्जेक्टिविटी, जैसा कि दृश्य कलाओं में, देर से रोमांटिकवाद की भावनात्मकता और अभिव्यक्तिवाद के भावनात्मक आंदोलन को खारिज कर दिया। 1 9 20 के दशक में रचना के आधार पर संगीतकार पॉल हिंदुमिथ को एक नया उद्देश्यवादी और अभिव्यक्तिवादी माना जा सकता है; उदाहरण के लिए, उसकी हवा क्विंटेट क्लेन Kammermusik ओप। 24 नं। 2 (1 9 22) को गेब्राचसमसिक के रूप में डिजाइन किया गया था; कोई अपने ओपेरा Sancta Susanna (एक अभिव्यक्तिवादी त्रयी का हिस्सा) और Neues vom Tage (आधुनिक जीवन की एक पैरोडी) की तुलना कर सकता है। उनका संगीत आम तौर पर बारोक मॉडलों पर वापस आ जाता है और परंपरागत रूपों और स्थिर पॉलीफोनिक संरचनाओं का उपयोग करता है, साथ ही आधुनिक विसंगति और जैज़-अवरुद्ध ताल के साथ। अर्न्स्ट टॉच और कर्ट वील ने 1 9 20 के दशक के दौरान न्यू ऑब्जेक्टिविस्ट संगीत भी बनाया। यद्यपि क्लासिक्स की अपनी तीव्र व्याख्याओं के लिए जीवन में देर से ज्ञात, हालांकि पिछले वर्षों में, कंडक्टर ओटो क्लेमियरर इस आंदोलन के साथ खुद को सहयोग करने वाले सबसे प्रमुख थे।

विरासत
आमतौर पर वाइमर रिपब्लिक के पतन पर नई ऑब्जेक्टिविटी आंदोलन समाप्त हो गया माना जाता है जब एडॉल्फ हिटलर के तहत राष्ट्रीय समाजवादी जनवरी 1 9 33 में सत्ता जब्त कर चुके थे। नाजी अधिकारियों ने नई ऑब्जेक्टिविटी के अधिकांश कार्यों को “अपमानजनक कला” के रूप में निंदा की, ताकि काम जब्त और नष्ट कर दिए गए और कई कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए मना कर दिया गया। कार्ल हबच, एडॉल्फ उज्र्स्की और ओटो नागेल समेत कुछ कलाकारों ने पूरी तरह से पेंट करने के लिए मना कर दिया था। हालांकि आंदोलन के कुछ प्रमुख आंकड़े निर्वासन में चले गए, लेकिन उन्होंने उसी तरह चित्रकला नहीं की। जॉर्ज ग्रोस ने अमेरिका लौटकर रोमांटिक शैली को अपनाया और मैक्स बेकमैन का काम 1 9 37 में जर्मनी छोड़ने के समय फ्रांज रोह की परिभाषाओं, अभिव्यक्तिवाद द्वारा किया गया था।

जर्मनी के बाहर नई ऑब्जेक्टिविटी का प्रभाव बैल्थस, साल्वाडोर डाली जैसे कलाकारों के काम में देखा जा सकता है (1 9 24 के लुइस बुनुएल के पोर्ट्रेट के रूप में शुरुआती कार्यों में), ऑगस्टे हर्बिन, मारुजा मलो, कैग्नैसिओ डी सैन पिट्रो, ग्रांट वुड, एडमसन-एरिक, और जुहान मुकेश।