L’arabesco è una forma di decorazione artistica costituita da “decorazioni superficiali basate su schemi lineari ritmici di foglie a scorrimento e intrecciate, viticci” o linee semplici, spesso combinati con altri elementi. Ornamento foliato, che utilizza in genere foglie, derivate da mezze palmette stilizzate, che sono state combinate con gambi spiraliformi. “Solitamente consiste in un unico disegno che può essere” piastrellato “o ripetuto senza interruzioni tutte le volte che si desidera.
Diversi popoli in tutto il mondo e in vari gradi di complessità hanno fatto uso dell’arabesco: gli indiani, i cinesi, gli antichi messicani e altri li hanno usati sui loro edifici, sui mosaici e persino sulle loro tele. Questa decorazione consiste nella decorazione di palazzi, cupole con forme geometriche o fitomorfe che trasmettono all’osservatore una piacevole sensazione di serenità e bellezza. Questo tipo di espressività artistica che significa utilizzare come unità di base la foglia o il fiore, privato della sua forma naturale per non dare un senso di debolezza e morte, trasformandolo in forme che suggeriscono la sensazione di esistenza e immortalità.
Gli arabeschi sono un elemento fondamentale dell’arte islamica, ma sviluppano quella che era già una lunga tradizione per l’avvento dell’Islam. L’uso passato e attuale del termine in riferimento all’arte europea può essere descritto solo come confuso e incoerente. Alcuni arabeschi occidentali derivano dall’arte islamica, ma altri sono strettamente basati su antiche decorazioni romane. In Occidente si trovano essenzialmente nelle arti decorative, ma a causa della natura generalmente non figurativa dell’arte islamica, la decorazione arabeggiante è spesso un elemento molto importante nelle opere più significative, e gioca un ruolo importante nella decorazione dell’architettura .
In alcuni paesi, come l’Egitto e la Siria, l’ornamento arabesco è stato ottenuto attraverso l’intarsio di marmi producendo effetti cromatici straordinari, mentre in altri, come la Persia, la ceramica è cresciuta di più.
Arabesco islamico:
L’arabesco si sviluppò dalle tradizioni consolidate dell’ornamento a pergamena vegetale nelle culture conquistate dalle prime conquiste islamiche. La prima arte islamica, ad esempio nei famosi mosaici dell’ottavo secolo della Grande Moschea di Damasco, spesso conteneva motivi di pianta-rotolo, in quel caso opera di artisti bizantini nel loro stile abituale. Le piante più utilizzate sono le versioni stilizzate dell’acanto, con la sua enfasi sulle forme fogliari, e la vite, con pari enfasi sui fusti gemellari. L’evoluzione di queste forme in un caratteristico tipo islamico fu completata dall’XI secolo, essendo iniziata nell’VIII o nel IX secolo in opere come la facciata di Mshatta. Nel processo di sviluppo le forme vegetali sono diventate sempre più semplificate e stilizzate. Le sopravvivenze relativamente abbondanti di rilievi in stucco delle pareti dei palazzi (ma non delle moschee) in Abbasid Samarra, la capitale islamica tra 836 e 892, forniscono esempi di tre stili, stili A, B e C, sebbene più di uno di questi possa appaiono sullo stesso muro, e la loro sequenza cronologica non è certa.
Sebbene il profilo generale del processo sia generalmente concordato, vi è una considerevole diversità di opinioni degli studiosi specializzati su questioni dettagliate relative allo sviluppo, alla categorizzazione e al significato dell’arabesco. Lo studio dettagliato delle forme arabeggianti islamiche fu iniziato da Alois Riegl nel suo studio formalista Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (Problemi di stile: fondamenti per una storia dell’ornamento) del 1893, che sviluppò il suo influente concetto di Kunstwollen . Riegl ha tracciato la continuità e lo sviluppo formalistico di forme vegetali decorative dall’antica arte egizia e da altre antiche civiltà del Vicino Oriente attraverso il mondo classico fino all’arabesco islamico. Mentre oggi i Kunstwollen hanno pochi seguaci, la sua analisi di base dello sviluppo delle forme è stata confermata e perfezionata dal corpus di esempi più ampio oggi conosciuto. Jessica Rawson ha recentemente esteso l’analisi per coprire l’arte cinese, che Riegl non ha coperto, tracciando molti elementi della decorazione cinese secondo la stessa tradizione; lo sfondo condiviso contribuisce a rendere l’assimilazione dei motivi cinesi all’arte persiana dopo l’invasione mongola armoniosa e produttiva.
Molti motivi arabescati scompaiono a (o “sotto” come spesso appare a uno spettatore) un bordo inquadrato senza fine, e quindi possono essere considerati infinitamente estensibili al di fuori dello spazio che effettivamente occupano; questo era certamente un tratto distintivo della forma islamica, sebbene non senza precedenti. La maggior parte, ma non tutte le decorazioni a fogliame delle culture precedenti terminavano ai margini dello spazio occupato, anche se motivi ripetuti all’infinito nel fogliame sono molto comuni nel mondo moderno nella carta da parati e nei tessuti.
Tipicamente, nelle forme precedenti non c’è alcun tentativo di realismo; nessuna specie particolare di pianta viene imitata e le forme sono spesso botanicamente impossibili o non plausibili. Le forme “a foglia” tipicamente spuntano lateralmente dal gambo, in quella che viene spesso chiamata una forma di “mezza palmetta”, che prende il nome dal suo lontano e molto diverso antenato nell’antico Egitto e ornamento greco. I nuovi steli sgorgano dalle punte delle foglie, un tipo spesso chiamato caprifoglio, e gli steli spesso non hanno punte, si snodano senza fine fuori dallo spazio. La prima facciata di Mshatta è riconoscibilmente una specie di vite, con foglie convenzionali all’estremità di gambi corti e grappoli d’uva o bacche, ma di solito le forme più recenti non ne contengono. I fiori sono rari fino al 1500 circa, dopo di che compaiono più spesso, specialmente nell’arte ottomana, e sono spesso identificabili per specie. Nell’arte ottomana le foglie grandi e piumose chiamate saz divennero molto popolari e furono elaborate in disegni che mostravano solo una o più foglie grandi. Alla fine la decorazione floreale derivata principalmente da stili cinesi, in particolare quelli di porcellana cinese, sostituisce l’arabesco in molti tipi di lavori, come ceramiche, tessuti e miniature.
Gli arabeschi e gli schemi geometrici dell’arte islamica vengono spesso considerati dalla visione islamica del mondo (vedi sopra). La raffigurazione di animali e persone è generalmente scoraggiata, il che spiega la preferenza per motivi geometrici astratti.
Ci sono due modi per l’arte arabeggiante. Il primo richiama i principi che governano l’ordine del mondo. Questi principi includono le basi nude di ciò che rende gli oggetti strutturalmente sani e, per estensione, belli (cioè l’angolo e le forme fisse / statiche che crea – specialmente la capriata). Nella prima modalità, ogni forma geometrica ripetuta ha un simbolismo incorporato ad essa attribuito. Ad esempio, il quadrato, con i suoi quattro lati equilateri, simboleggia gli ugualmente importanti elementi della natura: terra, aria, fuoco e acqua. Senza nessuno dei quattro, il mondo fisico, rappresentato da un cerchio che inscrive il quadrato, collasserebbe su se stesso e cesserà di esistere. La seconda modalità è basata sulla natura fluente delle forme vegetali. Questa modalità ricorda la natura femminile del dare la vita. Inoltre, dopo aver esaminato i numerosi esempi di arte araba, alcuni potrebbero sostenere che esiste in effetti una terza modalità, la modalità della calligrafia islamica.
Invece di ricordare qualcosa relativo alla “Vera Realtà” (la realtà del mondo spirituale), l’Islam considera la calligrafia un’espressione visibile della più alta arte di tutti; l’arte della parola parlata (la trasmissione dei pensieri e della storia). Nell’Islam, il documento più importante da trasmettere oralmente è il Corano. Proverbi e passaggi completi del Corano possono essere visti oggi nell’arte araba. L’unione di queste tre forme crea l’Arabesque, e questo è un riflesso dell’unità che nasce dalla diversità; un principio fondamentale dell’Islam.
L’arabesco può essere pensato sia come arte che come scienza. L’opera d’arte è allo stesso tempo matematicamente precisa, esteticamente gradevole e simbolica. A causa di questa dualità di creazione, la parte artistica di questa equazione può essere ulteriormente suddivisa in opere d’arte sia secolari che religiose. Tuttavia, per molti musulmani non c’è alcuna distinzione; tutte le forme d’arte, il mondo naturale, la matematica e la scienza sono viste come creazioni di Dio e quindi riflessioni della stessa cosa: la volontà di Dio espressa attraverso la sua creazione. In altre parole, l’uomo può scoprire le forme geometriche che costituiscono l’arabesco, ma queste forme sono sempre esistite prima come parte della creazione di Dio, come mostrato in questa immagine.
Esiste una grande somiglianza tra l’opera d’arte arabeggiante proveniente da regioni geografiche molto diverse. In effetti, le somiglianze sono così pronunciate che a volte è difficile per gli esperti dire da dove viene un determinato stile di arabesque. La ragione di ciò è che la scienza e la matematica utilizzate per costruire opere d’arte arabeggianti sono universali. Pertanto, per la maggior parte dei musulmani, la migliore opera d’arte che può essere creata dall’uomo per l’uso nella moschea è un’opera d’arte che mostra l’ordine e l’unità della natura sottostanti. L’ordine e l’unità del mondo materiale, credono, è una semplice approssimazione spettrale del mondo spirituale, che per molti musulmani è il luogo in cui esiste l’unica vera realtà. Le forme geometriche scoperte, quindi, esemplificano questa realtà perfetta perché la creazione di Dio è stata oscurata dai peccati dell’uomo.
Gli errori nelle ripetizioni possono essere introdotti intenzionalmente come dimostrazione di umiltà da parte di artisti che credono che solo Allah possa produrre la perfezione, sebbene questa teoria sia contestata. L’arte araba consiste in una serie di forme geometriche ripetute che occasionalmente sono accompagnate dalla calligrafia. Ettinghausen et al. descrivono l’arabesco come un “disegno vegetale composto da piene … e mezze palmette un continuo modello continuo … in cui ogni foglia cresce dalla punta di un altro”. Per gli aderenti all’Islam, l’Arabesque è il simbolo della loro fede unita e del modo in cui le culture islamiche tradizionali vedono il mondo.
Arabesco occidentale:
Il termine arabesque fu usato per la prima volta in Occidente in italiano, dove il rabeschi fu usato nel XVI secolo come termine per “ornamenti di pilastri con decorazione d’acanto”, in particolare “pergamene che correvano verticalmente su un pannello o pilastro, piuttosto che orizzontalmente lungo un fregio. Il libro Opera nuova che insegna a le donne un cuscino … laqual e intitolata Esempio di raccammi (Una nuova opera che insegna alle donne come cucire … Intitolato “Esempi di ricamo”), pubblicato a Venezia nel 1530, comprende “groppi moreschi e rabeschi” , Nodi moreschi e arabeschi.
Da lì si diffuse in Inghilterra, dove Enrico VIII possedeva, in un inventario del 1549, una coppa d’agata con un “Fote and Couer of siluer e il senso di colpa con Rebeske worke”, e William Herne o Heron, Serjeant Painter dal 1572 al 1580, è stato pagato per dipingere la chiatta di Elizabeth I con “rebeske work”. Sfortunatamente gli stili così descritti possono solo essere indovinati, sebbene il progetto di Hans Holbein per una tazza coperta per Jane Seymour nel 1536 (vedi galleria) abbia già zone sia in stile arabesco derivato / stile moresco (vedi sotto) che in acanto derivato classicamente. volute.
Un altro termine correlato è moresco, che significa “moresco”; A Dictionarie delle lingue francese e inglese del 1611 di Randle Cotgrave definisce questo come: “un dipinto rude o anticke, o intaglio, in cui i piedi e le linguette delle bestie, ecc., Sono mescolate o fatte assomigliare a una specie di foglie selvatiche , & c. ” e “arabesque”, nel suo uso più antico citato nell’OED (ma come una parola francese), come “Rebeske opera, un piccolo e curioso fiorire”. In Francia “arabesque” appare per la prima volta nel 1546 e “fu applicato per la prima volta nel XVII secolo” a un ornamento grottesco, “nonostante l’origine classica di quest’ultimo”, soprattutto se privo di figure umane in esso – una distinzione ancora spesso fatto, ma non osservato coerentemente,
Nei secoli successivi i tre termini grotteschi, moreschi e arabeschi furono usati in gran parte in modo intercambiabile in inglese, francese e tedesco per stili di decorazione derivati almeno tanto dal passato europeo quanto il mondo islamico, con il “grottesco” che acquisì gradualmente il suo significato moderno , più legato ai gargoyle gotici e alla caricatura che non alla pittura romana in stile pompeiano o ai modelli islamici. Nel frattempo, la parola “arabesque” veniva ora applicata all’arte islamica stessa, al più tardi nel 1851, quando John Ruskin lo utilizza in The Stones of Venice. Gli scrittori negli ultimi decenni hanno tentato di salvare distinzioni significative tra le parole del disastro confuso delle fonti storiche.
Fuhring nota che le grottesche erano “confusemente chiamate arabeschi nella Francia del XVIII secolo”, ma nella sua terminologia “i principali tipi di ornamento che appaiono nelle incisioni e incisioni francesi del XVI secolo … possono essere divisi in due gruppi. antichità: grottesche, ornamenti architettonici come gli ordini, volute di fogliame e elementi autonome come trofei, termini e vasi.Un secondo gruppo, molto più piccolo del primo, comprende ornamenti moderni: moreschi, fasce intrecciate, cinture ed elementi come come cartigliere … “, categorie che continua a discutere individualmente.
Lo stile moresco o arabesco era particolarmente popolare e longevo nelle arti occidentali del libro: rilegature decorate con utensili d’oro, bordi per le illustrazioni e ornamenti per la stampante per decorare gli spazi vuoti sulla pagina. In questo campo la tecnica degli utensili d’oro era arrivata anche nel XV secolo dal mondo islamico, e in effetti gran parte della pelle stessa è stata importata da lì. Piccoli motivi in questo stile hanno continuato ad essere usati dai conservatori di libri fino ai giorni nostri.
Secondo Harold Osborne, in Francia, “lo sviluppo caratteristico della banda combinata arabescata francese deriva dal moresco con foglie d’acanto decorative che si irradiano da C-scroll collegati da barre corte”. Apparentemente ricominciando a ricamare, appare quindi nel design del giardino prima di essere utilizzato in schemi decorativi dipinti in stile manierista settentrionale “con un medaglione centrale combinato con acanto e altre forme” di Simon Vouet e poi Charles Lebrun che utilizzava “rotoli di banda piatta uniti da barre orizzontali” e in contrasto con i rotoli di ancanto e la palmetta. ” I più esuberanti disegni arabescati di Jean Bérain il Vecchio sono una “prima intuizione” del rococò, che doveva portare l’arabesco in tre dimensioni in rilievi.
L’uso di “arabesque” come sostantivo inglese appare per la prima volta, in relazione alla pittura, nel romanzo di William Beckford Vathek nel 1786. L’arabesque è anche usato come termine per la penna a mano libera complessa che fiorisce nel disegno o in altri media grafici. The Grove Dictionary of Art non avrà questa confusione, e dice in modo categorico: “Nel corso dei secoli la parola è stata applicata a un’ampia varietà di decorazioni vegetali tortuose e intrecciate nell’arte e a temi serpeggianti nella musica, ma si applica correttamente solo all’Islam arte “, contraddicendo così la definizione del 1888 ancora trovata nel Dizionario inglese di Oxford:” Una specie di decorazione murale o di superficie a colori o bassorilievo, composta da linee fluenti di rami, foglie e lavori di pergamena intrecciati in modo fantasioso. urente] .Come usato nell’arte decorativa araba e araba (dalla quale, quasi esclusivamente, era conosciuta nel Medioevo), erano escluse le rappresentazioni di creature viventi, ma negli arabeschi di Raffaello, fondati sull’antica opera greco-romana di di questo tipo, e in quelli della decorazione rinascimentale, vengono liberamente introdotte figure umane e animali, sia naturali che grottesche, così come vasi, armature e oggetti d’arte, a cui ora si applica di solito il termine, gli altri bei si distingue come arabesco moresco, o moresco. ”
Arabesque in Printing:
Un uso importante dello stile arabesco è stato la stampa artistica, ad esempio delle copertine dei libri e della decorazione delle pagine. La ripetizione di motivi geometrici funzionava bene con la stampa tradizionale, dal momento che potevano essere stampati in caratteri metallici come le lettere se il tipo era posto insieme; poiché i disegni non hanno una connessione specifica al significato di un testo, il tipo può essere riutilizzato in molte edizioni diverse di lavori diversi. Robert Granjon, uno stampatore francese del sedicesimo secolo, è stato accreditato della prima vera stampa arabescata ad incastro, ma altri stampatori avevano usato molti altri tipi di ornamenti in passato. L’idea è stata rapidamente utilizzata da molte altre stampanti. Dopo un periodo di disuso nel diciannovesimo secolo, quando un layout di pagina più minimale divenne popolare con stampanti come Bodoni e Didot, il concetto tornò alla popolarità con l’arrivo del movimento Arts and Crafts, Molti bei libri del periodo 1890-1960 hanno decorazioni arabescate, a volte su copertine in brossura. Molti font serif digitali includono elementi di pattern arabesco pensati per essere complementari allo stato d’animo del font; sono anche spesso venduti come disegni separati.
Nella cultura occidentale “moderna”:
L’arabesco o moresco del Rinascimento:
Nonostante la presenza musulmana in Spagna, è attraverso le relazioni commerciali tra il Medio Oriente e Venezia che il termine “arabesque” viene introdotto nell’arte occidentale dal Rinascimento italiano (sebbene il termine “interlacciamento” sia già usato). Potrebbe anche essere scritto rabesques (sinonimo di Moresque, anch’esso scritto moresco, proveniente dai Mori). Da questo momento, anche le composizioni di fogliame e intrecci della tradizione occidentale, spesso ispirate all’antichità, saranno spesso definite “arabesque” e talvolta diventa difficile distinguere tra le due tradizioni, i termini che mantengono la confusione.
Il genere si diffonde nel XV secolo nei dipinti dei pittori veneziani Cima da Conegliano (1460-1465), Vittore Carpaccio (1525-1526) e Palma il Vecchio. Nella maggior parte dei casi è una reminiscenza degli antichi motivi occidentali di intrecci romani, medievali e bizantini, ma a volte sono mescolati con motivi veramente orientali. Di questo periodo, troviamo gli “arabeschi” nelle illustrazioni dei libri, stampati su rilegature, dipinti su faenza, ricamati sui costumi, decorando arazzi e oggetti di metallo.
Utilizzati in rilegature di libri decorati con foglia d’oro chiamati alla damaschina (come un damasceno) in Italia, i moreschi saranno usati in Francia nei libri rilegati per il re Luigi XII (intorno al 1510) e il primo libro interamente dedicato ai moreschi è che del fiorentino stabilito in Francia, Francesco Pellegrino (1530) e poi, in modo originale in Europa, nella decorazione di illustrazioni di libri degli editori di Lione e Parigi: le cornici di costumi moreschi di B Solomon del 1547 per i libri pubblicati in Lione quella di G. Paradin, Memoriae nostrae, (1548), La metamorfosi di Ovidio figurata, di Jean de Tournes (1557). Jacques Androuet du Cerceau (1563) raccoglierà l’essenziale nelle sue stampe.
Nel diciannovesimo e ventesimo secolo, il nome arabesco è dato a tutti i modelli di linee. Si consiglia quindi di utilizzare la parola “moresco” invece di fare riferimento a motivi islamici o derivati.
Le grottesche:
Dalla fine del diciassettesimo secolo, una confusione si stabilì anche in Francia con l’arte grottesca (ma diversa dall’uso di figure umane e animali, anche di motivi chimerici e architettonici), che dirotterà ancora di più l’uso della parola “arabesque” . Così nei cataloghi di vendita, i disegni grotteschi di Raffaello vengono descritti come “arabeschi”, mentre non hanno alcuna somiglianza con le arti decorative islamiche e sono in realtà ispirati direttamente dalle grottesche romane, in particolare quelle della Domus Aurea di Roma. In Germania e in Inghilterra sono anche pubblicati modelli di modelli “arabescati”, in parte copiati dagli italiani.
Antiche pergamene:
L’espressione “arabesque” è stata spesso erroneamente applicata a fregi composti da avvolgimenti più o meno regolari di acanto o viti che decorano gli edifici o gli oggetti di stile ellenistico e antico romano, o stilisticamente derivati nell’architettura moderna (Rinascimento, Barocco, Neoclassico , stili storici ed eclettici del diciannovesimo secolo). La parola “rinceau” è l’unica che può correttamente chiamare questi fregi.
L’arabesco, come una linea sinuosa e come un gioco di curve e contro le curve:
È un motivo ampiamente utilizzato nelle arti decorative e nelle belle arti in stile Art Nouveau tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX, tanto che è una caratteristica essenziale.
Termini tecnici correlati
Gli arabeschi, che evocano foglie e fiori intrecciati, possono essere realizzati con tecniche utilizzate nella decorazione dei palazzi islamici, come gli stucchi, spesso cesellati, possibilmente dipinti o gli zelliges. Ma anche le ceramiche, le arti del metallo, cesellate o lavorate a specchio o ricoperte con smalti champlevé o cloisonné o niello e avorio lavorato.