O arabesco é uma forma de decoração artística consistindo em “decorações de superfície baseadas em padrões lineares rítmicos de rolagem e entrelaçamento de folhagens, tendas ou linhas simples, muitas vezes combinadas com outros elementos. Ornamento foliar, tipicamente usando folhas, derivadas de meias palmeiras estilizadas, que foram combinadas com hastes em espiral “. Geralmente consiste em um único design que pode ser” telhado “ou repetido sem interrupção quantas vezes desejar.
Diferentes povos em todo o mundo e em diversos graus de complexidade fizeram uso do arabesco: os índios, os chineses, os antigos mexicanos e outros os usavam em seus edifícios, nos mosaicos e até mesmo em suas telas. Esta decoração consiste em decorar palácios, cúpulas com formas geométricas ou fitomórficas que transmitem ao observador uma agradável sensação de serenidade e beleza. Este tipo de expressividade artística que significa usar como unidade básica a folha ou a flor, privada da sua forma natural para não dar sentido à fraqueza e à morte, transformando-a em formas que sugerem o sentimento de existência e imortalidade.
Os árabes são um elemento fundamental da arte islâmica, mas desenvolvem o que já era uma longa tradição pela chegada do Islã. O uso passado e atual do termo em relação à arte européia só pode ser descrito como confuso e inconsistente. Alguns arabescos ocidentais derivam da arte islâmica, mas outros estão intimamente baseados em decorações antigas romanas. No Ocidente, elas são essencialmente encontradas nas artes decorativas, mas devido à natureza geralmente não figurativa da arte islâmica, a decoração arabesca é muitas vezes um elemento muito proeminente nas obras mais significativas e desempenha um papel importante na decoração da arquitetura .
Em alguns países, como o Egito e a Síria, a ornamentação arabesca foi alcançada através da incrustação de mármores produzindo efeitos cromáticos notáveis, enquanto em outros, como a Pérsia, a cerâmica cresceu mais.
Arabesco islâmico:
O arabesco desenvolveu-se a partir das tradições estabelecidas há um ornamento de rolo baseado em plantas nas culturas assumidas pelas primeiras conquistas islâmicas. A arte islâmica precoce, por exemplo, nos famosos mosaicos do século VIII da Grande Mesquita de Damasco, muitas vezes continha padrões de rolagem de plantas, nesse caso, por artistas bizantinos em seu estilo usual. As plantas mais utilizadas são versões estilizadas do acanto, com ênfase nas formas frondosas e na videira, com igual ênfase nas cauleiras. A evolução dessas formas em um tipo islâmico distintivo foi concluída no século 11, tendo começado no século 8 ou 9 em obras como a Fachada de Mshatta. No processo de desenvolvimento, as formas das plantas se tornaram cada vez mais simplificadas e estilizadas. As sobrevivências relativamente abundantes dos relevos de estuque dos muros dos palácios (mas não das mesquitas) em Abbasid Samarra, a capital islâmica entre 836 e 892, fornecem exemplos de três estilos, Estilos A, B e C, embora mais de um desses possa aparecem na mesma parede, e sua sequência cronológica não é certa.
Embora o amplo rascunho do processo seja geralmente acordado, há uma considerável diversidade de pontos de vista de especialistas especializados em questões detalhadas sobre desenvolvimento, categorização e significado do arabesco. O estudo detalhado das formas arabescas islâmicas foi iniciado por Alois Riegl em seu estudo formalista Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (Problemas de estilo: fundações para uma história de ornamento) de 1893, que no processo desenvolveu seu influente conceito de Kunstwollen . Riegl traçou a continuidade formal e o desenvolvimento em formas de plantas decorativas da arte egípcia antiga e outras antigas civilizações do Oriente Próximo através do mundo clássico para o arabesco islâmico. Enquanto o Kunstwollen tem poucos seguidores hoje, sua análise básica do desenvolvimento das formas foi confirmada e refinada pelo maior corpus de exemplos conhecidos hoje. Jessica Rawson ampliou recentemente a análise para abordar a arte chinesa, que Riegl não cobriu, rastreando muitos elementos da decoração chinesa de volta à mesma tradição; o fundo compartilhado ajudando a tornar a assimilação de motivos chineses em arte persa após a invasão mongol harmoniosa e produtiva.
Muitos padrões de arabescos desaparecem em (ou “abaixo”, como costuma aparecer para um espectador) uma borda de enquadramento sem terminar e, portanto, podem ser considerados infinitamente extensíveis fora do espaço que eles realmente ocupam; Esta era certamente uma característica distintiva da forma islâmica, embora não sem precedentes. A maioria, mas não toda a decoração da folhagem nas culturas precedentes terminou na borda do espaço ocupado, embora os padrões infinitamente repetíveis na folhagem sejam muito comuns no mundo moderno em papel de parede e têxteis.
Normalmente, em formas anteriores não há tentativa de realismo; Nenhuma espécie particular de planta está sendo imitada, e as formas geralmente são botanicamente impossíveis ou inverosímil. As formas “Folha” geralmente são mantidas lateralmente a partir do caule, no que muitas vezes é chamado de forma de “meia palmette”, nomeado após seu antepassado distante e muito diferente em ornamentos antigos egípcios e gregos. Novas hastes brotam das pontas das folhas, um tipo que muitas vezes se chama madressilva, e as hastes geralmente não têm pontas, torcendo sem parar para fora do espaço. A fachada inicial de Mshatta é reconhecidamente uma espécie de videira, com folhas convencionais no final de hastes curtas e cachos de uvas ou bagas, mas formas posteriores geralmente não têm essas. As flores são raras até cerca de 1500, após o que elas aparecem com mais freqüência, especialmente na arte otomana, e muitas vezes são identificáveis por espécies. Na arte otomana, as folhas grandes e plumosas chamadas saz tornaram-se muito populares e foram elaboradas em desenhos mostrando apenas uma ou mais folhas grandes. Eventualmente, a decoração floral derivada principalmente de estilos chineses, especialmente os de porcelana chinesa, substitui o arabesco em muitos tipos de trabalho, como cerâmica, têxteis e miniaturas.
Os arabescos e os padrões geométricos da arte islâmica são muitas vezes ditos sobre a visão islâmica do mundo (ver acima). A representação de animais e pessoas geralmente é desencorajada, o que explica a preferência por padrões geométricos abstratos.
Existem dois modos para a arte arabesca. O primeiro lembra os princípios que regem a ordem do mundo. Esses princípios incluem os fundamentos básicos do que faz com que os objetos sejam estruturalmente sólidos e, por extensão, lindos (ou seja, o ângulo e as formas fixas / estáticas que ele cria, especialmente o truss). No primeiro modo, cada forma geométrica repetida possui um simbolismo interno atribuído a ele. Por exemplo, o quadrado, com seus quatro lados equilátero, simboliza os elementos igualmente importantes da natureza: terra, ar, fogo e água. Sem nenhum dos quatro, o mundo físico, representado por um círculo que inscreve o quadrado, colapsaria sobre si mesmo e deixaria de existir. O segundo modo é baseado na natureza fluida das formas vegetais. Este modo lembra a natureza feminina da vida. Além disso, após a inspeção de muitos exemplos de arte árabe, alguns argumentariam que, de fato, existe um terceiro modo, o modo de caligrafia islâmica.
Em vez de recordar algo relacionado à “Realidade Real” (a realidade do mundo espiritual), o Islam considera a caligrafia como uma expressão visível da arte mais alta de todos; A arte da palavra falada (a transmissão dos pensamentos e da história). No islamismo, o documento mais importante a ser transmitido oralmente é o Alcorão. Provérbios e passagens completas do Alcorão podem ser vistas hoje na arte árabe. A união dessas três formas cria o Arabesque, e isso é um reflexo da unidade resultante da diversidade; um princípio básico do islamismo.
O arabesque pode ser igualmente pensado como arte e ciência. A obra de arte é ao mesmo tempo matematicamente precisa, esteticamente agradável e simbólica. Devido a esta dualidade de criação, a parte artística desta equação pode ser subdividida em obras seculares e religiosas. No entanto, para muitos muçulmanos não há distinção; Todas as formas de arte, o mundo natural, a matemática e a ciência são vistas como criações de Deus e, portanto, reflexões do mesmo: a vontade de Deus expressada através da sua criação. Em outras palavras, o homem pode descobrir as formas geométricas que constituem o arabesco, mas essas formas sempre existiram antes como parte da criação de Deus, como mostra essa imagem.
Existe uma grande semelhança entre obras de arte arabesco de regiões geográficas muito diferentes. De fato, as semelhanças são tão pronunciadas que às vezes é difícil para os especialistas saberem de onde vem um determinado estilo de arabesco. A razão para isso é que a ciência e a matemática que são usadas para construir trabalhos artísticos árabes são universais. Portanto, para a maioria dos muçulmanos, a melhor obra de arte que pode ser criada pelo homem para ser usada na Mesquita é um trabalho artístico que mostra a ordem subjacente e a unidade da natureza. A ordem e a unidade do mundo material, eles acreditam, é uma mera aproximação fantasma do mundo espiritual, que para muitos muçulmanos é o lugar onde a única verdadeira realidade existe. As formas geométricas descobertas, portanto, exemplificam essa realidade perfeita porque a criação de Deus foi obscurecida pelos pecados do homem.
Os erros nas repetições podem ser introduzidos intencionalmente como um show de humildade por artistas que acreditam que somente Allah pode produzir a perfeição, embora essa teoria seja disputada. A arte arábica consiste em uma série de formas geométricas repetitivas, ocasionalmente acompanhadas de caligrafia. Ettinghausen et al. descreva o arabesco como um “projeto vegetal composto de cheio … e meio palmettes um padrão continuo sem fim … em que cada folha cresce da ponta de outro”. Para os adeptos do Islã, o árabe é simbólico de sua fé unida e da maneira como as culturas islâmicas tradicionais vêem o mundo.
Arabesco ocidental:
O termo arabesco foi usado pela primeira vez no Ocidente em italiano, onde o rabeschi foi usado no século 16 como um termo para “ornamentos de pilastras com decoração de acanto”, especificamente “pergaminhos de corrida” que correu verticalmente em um painel ou pilaster, em vez de horizontalmente um friso. O livro Opera nuova che insegna a le donne a cuscire … laqual e intitol Esempio di raccammi (Um novo trabalho que ensina as mulheres a costurar … Intitulado “Amostras de bordados”), publicado em Veneza em 1530, inclui “groppi moreschi e rabeschi” Nozes e arabescos mouros.
A partir daí, espalhou-se para a Inglaterra, onde Henry VIII possuía, em um inventário de 1549, um copo de ágata com um “fote e Couer de siluer e culpa enaberto com Rebeske worke”, e William Herne ou Heron, Serjeant Painter de 1572 a 1580, foi pago pela pintura da barcaça de Elizabeth I com “trabalho rebeske”. Infelizmente, os estilos assim descritos só podem ser adivinhados, embora o design de Hans Holbein para um copo coberto para Jane Seymour em 1536 (ver galeria) já possui zonas de estilo arabesco / moresque islâmico (veja abaixo) e acanto de origem clássica volutas.
Outro termo relacionado é moresque, que significa “mourisco”; A Dictionarie de Randle Cotgrave das Línguas francesas e inglesas de 1611 define isso como: “uma pintura grosseira ou antiquada, ou escultura, onde os pés e os tayles dos animais, etc., estão misturados ou feitos para se assemelhar a uma espécie de folhas selvagens & c. ” e “arabesco”, no seu primeiro uso, citado no OED (mas como uma palavra francesa), como “o trabalho de Rebeske, um pequeno e curioso florescente”. Na França, o “arabesco” aparece pela primeira vez em 1546, e “foi aplicado pela primeira vez no final do século XVII” ao ornamento grotesco, “apesar da origem clássica do último”, especialmente se, sem figuras humanas, uma distinção ainda freqüente feito, mas não consistentemente observado,
Ao longo dos séculos a seguir, os três termos grotesco, moresque e arabesco foram usados em grande parte intercambiáveis em inglês, francês e alemão para estilos de decoração derivados pelo menos tanto do passado europeu como do mundo islâmico, com “grotesco” gradualmente adquirindo seu principal significado moderno , relacionou-se mais às gárgulas góticas e à caricatura do que à pintura romana de estilo pompéia ou aos padrões islâmicos. Enquanto isso, a palavra “arabesco” agora estava sendo aplicada na própria arte islâmica, até 1851, o mais tardar, quando John Ruskin o usa em The Stones of Venice. Os escritores nas últimas décadas tentaram salvar distinções significativas entre as palavras dos destroços confusos de fontes históricas.
Fuhring observa que os grotescos eram “confusamente chamados de arabescos na França do século XVIII”, mas em sua terminologia “os principais tipos de ornamentos que aparecem nas gravuras e gravuras francesas do século XVI podem ser divididos em dois grupos. O primeiro inclui ornamentos adotados a partir de Antiguidades: grotescos, ornamentos arquitetônicos como as ordens, rolos de folhagem e elementos autônomos, como troféus, termos e vasos. Um segundo grupo, muito menor do que o primeiro, compreende ornamentos modernos: moresques, bandas entrelaçadas, correias e elementos como como cartouches … “, categorias que ele continua a discutir individualmente.
O estilo moresque ou arabesque foi especialmente popular e de longa duração nas artes ocidentais do livro: cadernos decorados em ferramentas de ouro, bordas para ilustrações e ornamentos de impressoras para decorar espaços vazios na página. Neste campo, a técnica de ferramentas de ouro também havia chegado no século 15 do mundo islâmico e, na verdade, muito do próprio couro era importado a partir daí. Pequenos motivos neste estilo continuaram a ser usados por designers de livros conservadores até o presente.
De acordo com Harold Osborne, na França, o “desenvolvimento característico do combinado arabesque combinado francês derivado do moresque com folhagem decorativa de acanto, irradiando de pergaminhos C ligados por barras curtas”. Aparentemente, começando no bordado, aparece no design do jardim antes de ser usado em esquemas decorativos pintados do Manierista do Norte “com um medalhão central combinado com acanto e outras formas” por Simon Vouet e depois Charles Lebrun que usaram “pergaminhos de bandas planas juntas por barras horizontais e contrastando com pergaminhos e palmette de ancanthus “. Projetos arabescos mais exuberantes de Jean Bérain the Elder são uma “inscrição” inicial do Rococó, que levaria o arabesco em três dimensões em relevo.
O uso de “arabesco” como substantivo inglês aparece, em primeiro lugar, em relação à pintura, na novela de William Beckford em 1786. O Arabesque também é usado como termo para flores de canetas de mão livre complexas em desenho ou outras mídias gráficas. O “Grove Dictionary of Art” não terá nenhuma confusão e diz: “Ao longo dos séculos, a palavra foi aplicada a uma grande variedade de decoração vegetal sinuosa e torcida em arte e temas sinuosos na música, mas aplica-se propriamente a islâmicos arte “, o que contradiz a definição de 1888 ainda encontrada no Oxford English Dictionary:” Uma espécie de decoração mural ou de superfície em cor ou baixo relevo, composta em linhas fluidas de ramos, folhas e scroll-work entrelaçadas fantasticamente. Também fig [ Urativamente]. Como usado na arte decorativa árabe e árabe (a partir do qual, quase exclusivamente, era conhecida na Idade Média), as representações de criaturas vivas foram excluídas, mas nos arabescos de Rafael, fundados na antiga obra greco-romana de deste tipo, e na decoração renascentista, figuras humanas e animais, tanto naturais como grotescas, bem como vasos, armaduras e objectos de arte, são introduzidas livremente; para isso, o termo agora é geralmente aplicado, o outro bei distinto como Arabesque mourisco, ou Moresque “.
Arabesque em impressão:
Um uso importante do estilo arabesque foi a impressão artística, por exemplo, capas de livros e decoração de páginas. A repetição dos padrões geométricos funcionou bem com a impressão tradicional, uma vez que eles poderiam ser impressos a partir de tipo de metal como letras se o tipo fosse colocado em conjunto; Como os projetos não têm conexão específica com o significado de um texto, o tipo pode ser reutilizado em várias edições diferentes de trabalhos diferentes. Robert Granjon, uma impressora francesa do século XVI, foi creditado com a primeira impressão verdadeiramente intrincada de arabescos, mas outras impressoras usaram muitos outros tipos de ornamentos no passado. A idéia foi usada rapidamente por muitas outras impressoras. Após um período de desuso no século XIX, quando um layout de página mais minúsculo tornou-se popular entre impressoras como Bodoni e Didot, o conceito voltou à popularidade com a chegada do movimento de artes e artesanato. Muitos livros finos do período 1890-1960 decorações de arabesco, às vezes em capas de bolso. Muitas fontes serif digitais incluem elementos de padrão arabesco que se pensa serem complementares do humor da fonte; eles também são vendidos como projetos separados.
Na cultura ocidental “moderna”:
O arabesco ou mourisco do Renascimento:
Apesar da presença muçulmana em Espanha, é através das relações comerciais entre o Oriente Médio e Veneza que o termo “arabesco” é introduzido na arte ocidental do Renascimento italiano (embora o termo entrelaçamento já seja usado). Também poderia ser escrito rabesques (sinônimo de Moresque, também escrito mourisco, vindo dos mouros). A partir desse momento, mesmo as composições de folhagem e entrelaçamento da tradição ocidental, muitas vezes inspiradas na antiguidade, muitas vezes serão chamadas de “arabesco”, e às vezes é difícil distinguir entre as duas tradições, os termos mantendo a confusão.
O gênero se difunde no século XV nas pinturas dos pintores venezianos Cima da Conegliano (1460-1465), Vittore Carpaccio (1525-1526) e Palma o Velho. Na maioria dos casos, é uma reminiscência dos antigos motivos ocidentais de entrelaçamentos romanos, medievais e bizantinos, mas às vezes são misturados com motivos realmente orientais. A partir deste período, encontramos os “arabescos” nas ilustrações de livros, carimbados em ligações, pintados em faiança, bordados de fantasias, tapeçarias decorativas e objetos metálicos.
Usado em ligações de livros decorados com folha de ouro chamada alla damaschina (como damascene) na Itália, os moresques serão usados na França nos livros encadernados para o rei Louis XII (em torno de 1510) e o primeiro livro inteiramente dedicado aos mouros é aquele do florentino estabelecido na França, Francesco Pellegrino (1530) e, de uma forma original na Europa, na ornamentação de ilustrações de livros dos editores de Lyon e Paris: os quadros de moresques de B Solomon de 1547 para livros publicados em Lyon, o de G. Paradin, Memoriae nostrae, (1548), a Metamorfose de Ovídio, de Jean de Tournes (1557). Jacques Androuet du Cerceau (1563) reunirá o essencial em suas gravuras.
Nos séculos XIX e XX, o nome arabesco é dado a todos os modelos de linha de linha. Recomenda-se, então, usar a palavra “mourisco” em vez de se referir a motivos islâmicos ou derivados.
Os grotescos:
A partir do final do século XVII, uma confusão também se instalou na França com a arte grotesca (ainda diferente pelo uso de figuras humanas e animais, mesmo de motivos quiméricos e arquitetônicos), que irá desviar ainda mais o uso da palavra “arabesco” . Assim, nos catálogos de venda, os desenhos grotescos dos alunos de Raphael são descritos como “arabescos”, enquanto eles não se parecem com as artes decorativas islâmicas e são realmente inspirados diretamente pelos antigos grotescos romanos, notadamente os da Domus Aurea de Roma. Na Alemanha e na Inglaterra também são modelos publicados de modelos “arabescos”, parcialmente copiados pelos italianos.
Arquivos antigos:
A expressão “arabesco” foi frequentemente aplicada erroneamente em frisos compostos de enrolamentos mais ou menos regulares de acanto ou vinhas que decoram os edifícios ou objetos do estilo romano antigo e helenístico ou estilisticamente derivados na arquitetura moderna (Renascença, Barroco, Neoclássico , estilos históricos e ecléticos do século XIX). A palavra “rinceau” é a única que pode nomear adequadamente estes frisos.
O arabesco, como uma linha sinuosa e como um jogo de curvas e contra curvas:
É um motivo amplamente utilizado nas artes decorativas e artes plásticas do estilo Art Nouveau no final do século XIX e início do século XX, tanto que é uma característica essencial.
Termos técnicos relacionados
Os arabescos, evocando folhas e flores entrelaçadas, podem ser realizados por técnicas utilizadas na ornamentação dos palácios islâmicos, como o estuque, muitas vezes esculpido, possivelmente pintado ou zelliges. Mas também a cerâmica, as artes do metal, as cinzas ou as peças trabalhadas ou cobertas com esmaltes champlevé ou cloisonné ou niello e marfim trabalhado.