Le programme des jeunes conservateurs, fondé en 2014, est le projet académique annuel du Musée d’art contemporain de Shanghai, qui a pour objectif d’explorer la signification de l’exposition aujourd’hui et les nouvelles possibilités de conservation. Le 5ème «Plan Qing Ce» en 2018 a reçu un total de 61 programmes efficaces pendant la période de recrutement. En juillet de cette année, Homi Bhabha, Chris Dercon, membres du Comité universitaire PSA, Donna De Salvo, Ding Yi, Fei Dawei, Feng Yuan, Gao Shiming, Gong Yan, Hou Yuru, Mark Wigley, le juge invité Reen Lorenceau et les juges invités Franck Entretien avec le jury international de Gautherot Les 8 groupes des finalistes étaient «toxiques» (équipes de rideaux: Lu Ningwei, Li Jingqiu, Ren Xinyi) et «les arbres dans la forêt sont tombés sans personne» (équipe de rideaux: Chen Zikai, Zhang Yiyin) sortir de la foule.
À l’ère de l’intelligence artificielle et des mégadonnées, l’exposition «Toxic» examine la possibilité d’une «symbiose homme-machine» dans une perspective audacieuse, novatrice et spéculative, et redécouvre la relation subtile entre l’art et la vie réelle. Mark Wigley a commenté: « L’équipe de conservation essaie de comprendre en interprétant la structure socioculturelle-individuelle-institutionnelle dans un système de code et en interprétant la structure de machine de traitement de données en un système biologique social. L’opposition binaire entre homme et machine conduit à le concept de «symbiose», dans lequel les frontières de divers éléments sont entrelacées et entrelacées. » L’exposition « Les arbres de la forêt tombent et personne n’y est » est dans un nouveau monde. Revoir la relation entre le monde perçu et le monde réel, reconstruire la perception et l’expérience à travers la perspective de l’artiste et étendre les sens et l’expérience individualisés à une catégorie esthétique plus profonde et à la responsabilité sociale. Homi Baba a commenté: «Ce projet associe des questions clés telles que la perception culturelle, l’interprétation artistique et le développement institutionnel. Notre façon de mesurer les valeurs esthétiques et morales générées par les artistes lorsqu’ils se connectent au monde extérieur est un processus permanent. Un comportement requiert la créativité de l’artiste et les nouveautés de cette interaction. Ceci est crucial pour l’esthétique et pour la construction de l’évolution écologique et culturelle du monde. » «Ce projet relie des questions clés telles que la perception culturelle, l’interprétation artistique et le développement institutionnel. Notre façon de mesurer les valeurs esthétiques et morales générées par les artistes lorsqu’ils se connectent au monde extérieur est un processus permanent. Un comportement requiert la créativité de l’artiste et les nouveautés de cette interaction. Ceci est crucial pour l’esthétique et pour la construction de l’évolution écologique et culturelle du monde. » «Ce projet relie des questions clés telles que la perception culturelle, l’interprétation artistique et le développement institutionnel. Notre façon de mesurer les valeurs esthétiques et morales générées par les artistes lorsqu’ils se connectent au monde extérieur est un processus permanent. Un comportement requiert la créativité de l’artiste et les nouveautés de cette interaction. Ceci est crucial pour l’esthétique et pour la construction de l’évolution écologique et culturelle du monde. »
Au cours de son renouvellement et de son expansion continus, le «Plan Qing Ce» a aidé plus de 30 forces de conservation chinois à réaliser 14 projets d’exposition et a mené des activités itinérantes sélectionnées par de nombreuses universités et institutions culturelles du monde entier. monde. Les conservateurs ont des possibilités de formation à l’étranger. Au cours de la même période de l’exposition «Qing Ce Plan 2018», PSA organisera une exposition et un événement spéciaux à l’occasion du 5e anniversaire du «Qing Ce Plan». À travers la littérature, des documentaires et des publications, nous allons retracer et trier le «Plan Qing Ce» et grandir avec de jeunes conservateurs. Le cours, tout en proposant de nouvelles idées pour la planification d’expositions futures et le langage artistique.
Équipe de conservation
Chen Zikai a étudié la curation et les études est-asiatiques à Londres et à Toronto respectivement. Il a travaillé pour de nombreuses galeries internationales telles que Han Yaxuan et a organisé et dirigé de nombreuses expositions à travers le monde, notamment «Le monde de Chen Fushan» au Musée d’art de Shanghai. En tant que conservateur et écrivain indépendant, ses recherches portent sur la pratique artistique et les problèmes urbains contemporains. Il a été sélectionné comme nouveau conservateur de Para Site à Hong Kong et a organisé l’exposition «Spiritual Spirit». Zhang Yuyin est administrateur d’art, planificateur d’exposition et producteur. Il a travaillé au musée d’art contemporain de Taipei, à Hong Kong amspace et dans d’autres institutions et galeries d’art, et a participé à la planification de projets indépendants. Il est actuellement directeur principal de la planification au Centre des arts de Hong Kong,
Introduction exposition
Le titre « L’arbre dans la forêt tombe et personne ne s’y trouve » découle d’un casse-tête philosophique depuis l’Antiquité: le monde hors de notre portée existe-t-il? Les philosophes occidentaux séparent l’ontologie du monde de nos sens. Le monde dans lequel nous vivons n’est pas l’ontologie matérielle, mais la somme que nous percevons. Les physiciens quantiques utilisent le « chat de Schrodinger » pour interpréter le lien et l’enchevêtrement entre le monde réel et la perception humaine, et proposent que tout soit le résultat de nombreuses possibilités de contraction. Tout comme le chat dans la boîte ne peut pas savoir s’il est né ou mort avant d’être vu, un seul d’entre eux peut être vu après avoir ouvert la boîte, et la possibilité d’un effondrement devient une réalité. Nous ne pouvons pas connaître le monde au-delà de toute perception, mais l’artiste est la route forestière que nous connaissons,
L’artiste reflète ses propres observations dans sa pratique artistique, réaffirmant ainsi sa propre vision du monde. L’œuvre devient alors un pont entre la cognition personnelle et la réalité, montrant la pensée artistique et le système d’expression. L’œuvre est un pont entre le public et l’artiste. Dans l’exposition, l’artiste présente différents aspects de l’art, ou questionne les frontières entre réalité et réalité, ou explore et critique l’identité des individus et des artistes.
La technologie de réseau actuelle est répandue. Qu’il s’agisse de l’espace de communication formé par les médias sociaux ou de l’espace virtuel créé par la technologie de la réalité virtuelle, les gens peuvent regarder ou expérimenter différentes œuvres d’art, mais il est facile de perdre et d’ignorer la «présence». L’exposition mettra l’accent sur l’importance du «sur place», combinera l’aménagement paysager externe avec des émotions et une expérience intérieures, construira une expérience de perception réelle et de connaissances créatives, et testera et retracera l’origine du public de l’art contemporain.
Musée d’art contemporain de Shanghai (Power Station of Art)
Fondé le 1er octobre 2012, le Musée d’art contemporain de Shanghai est le premier musée d’art contemporain public en Chine continentale et le lieu principal de la Biennale de Shanghai.
Il est situé sur la rivière Huangpu, dans la rivière mère de Shanghai, avec une surface de construction de 41 000 mètres carrés, une surface d’exposition de 15 000 mètres carrés et un porte-à-faux maximum de 27 mètres. La cheminée de 165 mètres est à la fois un monument emblématique de la ville et un espace d’exposition indépendant à Shanghai.
Le Musée d’art contemporain de Shanghai a été transformé de l’ancienne centrale électrique Nanshi. Lors de l’Expo universelle de Shanghai en 2010, il s’agissait autrefois du «Pavillon de l’avenir urbain». Il a été témoin des changements urbains à Shanghai, de l’ère industrielle à l’ère de l’information, et son style architectural industriel rude a fourni aux artistes une imagination riche et des possibilités créatives.
En tant qu ‘«atelier de production» de la nouvelle culture urbaine, c’est la vie de ce musée qui se renouvelle constamment et se maintient. Le Musée d’art contemporain de Shanghai s’efforce de fournir au public une plate-forme ouverte pour l’affichage et l’apprentissage culturels et artistiques contemporains; éliminer les obstacles à l’art et à la vie; promouvoir la coopération et la production de connaissances entre différentes cultures et arts.