Das 2014 gegründete Youth Curator Program ist das jährliche akademische Projekt des Shanghai Museum of Contemporary Art, das sich mit der Bedeutung der heutigen Ausstellung und den neuen Möglichkeiten der Kuratierung befasst. Der 5. „Qing Ce Plan“ im Jahr 2018 erhielt im Rekrutierungszeitraum insgesamt 61 wirksame Programme. Im Juli dieses Jahres luden die Mitglieder des PSA-akademischen Komitees Homi Bhabha, Chris Dercon, Donna De Salvo, Ding Yi, Fei Dawei, Feng Yuan, Gao Shiming, Gong Yan, Hou Yuru, Mark Wigley, den Gastrichter Reen Lorenceau und die Richter Franck ein Gautherots internationales Jury-Interview Die 8 Gruppen der Finalisten waren „giftig“ (Vorhangsteam: Lu Ningwei, Li Jingqiu, Ren Xinyi) und „Die Bäume im Wald fielen ohne jemanden“ (Vorhangsteam: Chen Zikai, Zhang Yiyin) raus aus der Masse.

In Zeiten künstlicher Intelligenz und Big Data untersucht die Ausstellung „toxic“ die Möglichkeit einer „Mensch-Maschine-Symbiose“ aus einer kühnen, neuartigen und spekulativen Perspektive und entdeckt die subtile Beziehung zwischen Kunst und realem Leben neu. Mark Wigley kommentierte: „Das kuratorische Team versucht sich zu entwirren, indem es die sozial-kulturell-individuell-institutionelle Struktur in ein Codesystem interpretiert und die Struktur von Rechen-Daten-Maschinen in ein sozial-biologisches System interpretiert. Der binäre Gegensatz zwischen Mensch und Maschine führt zu das Konzept der „Symbiose“, in der die Grenzen verschiedener Elemente miteinander verflochten sind. “ Die Ausstellung „Die Bäume im Wald fallen und niemand ist da“ ist in einer neuen Welt. Die Beziehung zwischen der wahrgenommenen Welt und der realen Welt erneut untersuchen, rekonstruieren Sie die Wahrnehmung und Erfahrung durch die Perspektive des Künstlers und erweitern Sie die individualisierten Sinne und Erfahrungen zu einer tieferen ästhetischen Kategorie und sozialer Verantwortung. Homi Baba kommentierte: „Dieses Projekt verbindet Schlüsselthemen wie kulturelle Wahrnehmung, künstlerische Interpretation und institutionelle Entwicklung. Wie wir die ästhetischen und moralischen Werte messen, die von Künstlern erzeugt werden, wenn sie sich mit der Außenwelt verbinden, ist ein fortlaufender Prozess. Ein Verhalten erfordert die Kreativität des Künstlers und die neuen Dinge in dieser Interaktion. Dies ist entscheidend für die Ästhetik und den Aufbau der ökologischen und kulturellen Entwicklung der Welt. “ „Dieses Projekt verbindet Schlüsselthemen wie kulturelle Wahrnehmung, künstlerische Interpretation und institutionelle Entwicklung. Wie wir die ästhetischen und moralischen Werte messen, die von Künstlern erzeugt werden, wenn sie sich mit der Außenwelt verbinden, ist ein fortlaufender Prozess. Ein Verhalten erfordert die Kreativität des Künstlers und die neuen Dinge in dieser Interaktion. Dies ist entscheidend für die Ästhetik und den Aufbau der ökologischen und kulturellen Entwicklung der Welt. “ „Dieses Projekt verbindet Schlüsselthemen wie kulturelle Wahrnehmung, künstlerische Interpretation und institutionelle Entwicklung. Wie wir die ästhetischen und moralischen Werte messen, die von Künstlern erzeugt werden, wenn sie sich mit der Außenwelt verbinden, ist ein fortlaufender Prozess. Ein Verhalten erfordert die Kreativität des Künstlers und die neuen Dinge in dieser Interaktion. Dies ist entscheidend für die Ästhetik und den Aufbau der ökologischen und kulturellen Entwicklung der Welt. “

Im Zuge der kontinuierlichen Selbsterneuerung und -erweiterung hat der „Qing Ce Plan“ in 14 Jahren mehr als 30 chinesischen Kuratoren bei der Realisierung von 14 Ausstellungsprojekten geholfen und von vielen Universitäten und Kulturinstitutionen in der ganzen Welt Aktivitäten durchgeführt und ausgewählt Welt. Kuratoren haben Auslandsschulungsmöglichkeiten. Im gleichen Zeitraum der Ausstellung „Qing Ce Plan 2018“ veranstaltet PSA eine Sonderausstellung und Veranstaltung zum 5. Jahrestag des „Qing Ce Plan“. Durch Literatur, Dokumentationen und Veröffentlichungen werden wir den „Qing Ce Plan“ zurückverfolgen und aussortieren und mit jungen Kuratoren zusammenwachsen. Der Kurs unterbreitet dabei neue Ideen für die zukünftige Ausstellungsplanung und künstlerische Sprache.

Kurationsteam
Chen Zikai studierte Kuration und Ostasienwissenschaften in London bzw. Toronto. Er hat für viele internationale Galerien wie Han Yaxuan gearbeitet und zahlreiche Ausstellungen auf der ganzen Welt kuratiert und produziert, darunter „Die Welt von Chen Fushan“ im Shanghai Art Museum. Als unabhängiger Kurator und Autor widmet er sich schwerpunktmäßig der künstlerischen Praxis und zeitgenössischen urbanen Themen. Er wurde als neuer Kurator von Para Site in Hongkong ausgewählt und kuratierte die Ausstellung „Spiritual Spirit“. Zhang Yuyin ist Kunstverwalter, Ausstellungsplaner und Produzent. Er hat im Taipei Contemporary Art Museum, im Hong Kong Amspace und in anderen Kunstinstitutionen und Galerien gearbeitet und war an der unabhängigen Projektplanung beteiligt. Derzeit ist er Senior Planning Director des Hong Kong Arts Centre.

Ausstellungseinführung
Der Titel „Der Baum im Wald fällt und niemand ist da“ stammt aus einem philosophischen Rätsel seit der Antike: Existiert die Welt außerhalb unseres eigenen Geltungsbereichs? Die westlichen Philosophen trennen die Ontologie der Welt von unseren Sinnen. Die Welt, in der wir leben, ist nicht die materielle Ontologie, sondern die Summe, die wir wahrnehmen. Quantenphysiker interpretieren mit „Schrödingers Katze“ die Verbindung und Verstrickung zwischen der realen Welt und der menschlichen Wahrnehmung und schlagen vor, dass alles das Ergebnis vieler Kontraktionsmöglichkeiten ist. So wie die Katze in der Kiste nicht wissen kann, ob sie geboren oder tot ist, bevor sie gesehen wird, kann nur eine von ihnen nach dem Öffnen der Kiste gesehen werden, und die Möglichkeit eines Zusammenbruchs wird zu einer bestimmten Realität. Wir können die Welt nicht jenseits der Wahrnehmung erkennen, aber der Künstler ist der Forstweg, den wir kennen,

Der Künstler reflektiert seine eigenen Beobachtungen in seiner künstlerischen Praxis und bekräftigt dabei sein eigenes Weltbild. Das Werk wird zur Brücke zwischen persönlicher Erkenntnis und Realität und zeigt das künstlerische Denk- und Ausdruckssystem. Artwork ist eine Brücke zwischen Publikum und Künstler. In der Ausstellung präsentiert der Künstler entweder verschiedene Aspekte der Kunst oder hinterfragt die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit oder untersucht und kritisiert die Identität von Individuen und Künstlern.

Die heutige Netzwerktechnologie ist weit verbreitet. Unabhängig davon, ob es sich um den Kommunikationsraum handelt, der durch soziale Medien gebildet wird, oder um den virtuellen Raum, der durch VR-Technologie geschaffen wurde, können Menschen verschiedene Kunstwerke betrachten oder erleben, aber es ist leicht, die „Präsenz“ zu verlieren und zu ignorieren. Die Ausstellung wird die Wichtigkeit von „vor Ort“ betonen, externe Landschaftsgestaltung mit inneren Emotionen und Erfahrungen kombinieren, Erfahrungen mit tatsächlicher Wahrnehmung und kreativem Wissen aufbauen und die Herkunft des Publikums zeitgenössischer Kunst testen und verfolgen.

Shanghai Museum für zeitgenössische Kunst (Kraftwerk der Kunst)
Das Shanghai Museum of Contemporary Art wurde am 1. Oktober 2012 gegründet und ist das erste öffentliche Museum für zeitgenössische Kunst auf dem chinesischen Festland und der Hauptveranstaltungsort der Shanghai Biennale.

Es befindet sich am Huangpu-Fluss im Mutterfluss von Shanghai mit einer Gebäudefläche von 41.000 Quadratmetern, einer Ausstellungsfläche von 15.000 Quadratmetern und einem maximalen Ausleger von 27 Metern. Der 165 Meter lange Schornstein ist sowohl ein Wahrzeichen der Stadt als auch ein unabhängiger Ausstellungsraum in Shanghai.

Das Shanghai Museum of Contemporary Art wurde aus dem ehemaligen Kraftwerk Nanshi umgebaut. Während der Shanghai World Expo 2010 war es einst der „Urban Future Pavilion“. Es hat die städtebaulichen Veränderungen in Shanghai vom Industrie- zum Informationszeitalter miterlebt, und sein robuster industrieller Architekturstil hat Künstlern eine reiche Vorstellungskraft und kreative Möglichkeiten eröffnet.

Als „Produktionswerkstatt“ der neuen Stadtkultur ist es das Leben dieses Museums, das sich ständig erneuert und weiterentwickelt. Das Shanghai Museum of Contemporary Art arbeitet intensiv daran, der Öffentlichkeit eine offene Plattform für zeitgenössisches kulturelles und künstlerisches Zeigen und Lernen zu bieten. Hindernisse für Kunst und Leben beseitigen; Förderung der Zusammenarbeit und Wissensproduktion zwischen verschiedenen Kulturen und Künsten.