Il programma Youth Curator, fondato nel 2014, è il progetto accademico annuale del Museo di arte contemporanea di Shanghai, che mira a esplorare il significato della mostra oggi e le nuove possibilità di cura. Il 5 ° “piano Qing Ce” nel 2018 ha ricevuto un totale di 61 programmi efficaci durante il periodo di reclutamento. Nel luglio di quest’anno, i membri del Comitato Accademico del PSA Homi Bhabha, Chris Dercon, Donna De Salvo, Ding Yi, Fei Dawei, Feng Yuan, Gao Shiming, Gong Yan, Hou Yuru, Mark Wigley, giudice ospite Reen Lorenceau, e hanno invitato i giudici Franck Intervista con la giuria internazionale di Gautherot Gli 8 gruppi dei finalisti erano “tossici” (gruppo tendaggi: Lu Ningwei, Li Jingqiu, Ren Xinyi) e “Gli alberi nella foresta caddero senza nessuno” (gruppo tendaggi: Chen Zikai, Zhang Yiyin) fuori dalla folla.

Nell’era dell’intelligenza artificiale e dei big data, la mostra “tossica” esamina la possibilità della “simbiosi uomo-macchina” da una prospettiva audace, nuova e speculativa, e riscopre la sottile relazione tra arte e vita reale. Mark Wigley ha commentato: “Il team curatoriale cerca di svelare interpretando la struttura socio-culturale-individuale-istituzionale in un sistema di codice e interpretando la struttura di calcolo-macchina-dati in un sistema biologico sociale. L’opposizione binaria tra uomo e macchina porta a il concetto di “simbiosi”, in cui i confini di vari elementi sono intrecciati e intrecciati “. La mostra “Gli alberi nella foresta cadono e non c’è nessuno” è in un nuovo mondo. Riesaminare la relazione tra il mondo percepito e il mondo reale, ricostruire la percezione e l’esperienza attraverso la prospettiva dell’artista ed espandere i sensi e l’esperienza individualizzati a una categoria estetica e una responsabilità sociale più profonde. Homi Baba ha commentato: “Questo progetto collega questioni chiave come la percezione culturale, l’interpretazione artistica e lo sviluppo istituzionale. Come misuriamo i valori estetici e morali generati dagli artisti quando si collegano con il mondo esterno è un processo continuo. Un comportamento richiede la creatività dell’artista e le novità in questa interazione. Questo è cruciale per l’estetica e per la costruzione dell’evoluzione ecologica e culturale del mondo “. “Questo progetto collega questioni chiave come la percezione culturale, l’interpretazione artistica e lo sviluppo istituzionale. Come misuriamo i valori estetici e morali generati dagli artisti quando si collegano con il mondo esterno è un processo continuo. Un comportamento richiede la creatività dell’artista e le novità in questa interazione. Questo è cruciale per l’estetica e per la costruzione dell’evoluzione ecologica e culturale del mondo “. “Questo progetto collega questioni chiave come la percezione culturale, l’interpretazione artistica e lo sviluppo istituzionale. Come misuriamo i valori estetici e morali generati dagli artisti quando si collegano con il mondo esterno è un processo continuo. Un comportamento richiede la creatività dell’artista e le novità in questa interazione. Questo è cruciale per l’estetica e per la costruzione dell’evoluzione ecologica e culturale del mondo “.

Nel corso del continuo auto-rinnovamento ed espansione, il “Piano Qing Ce” ha aiutato più di 30 forze curatoriali cinesi in 14 anni a realizzare 14 progetti espositivi, e ha svolto attività itineranti e selezionate da molte università e istituzioni culturali intorno al mondo. I curatori hanno opportunità di formazione all’estero. Durante lo stesso periodo della mostra “Qing Ce Plan 2018”, PSA terrà una mostra speciale e un evento per il 5 ° anniversario del “Qing Ce Plan”. Attraverso la letteratura, i documentari e le pubblicazioni, rintracceremo e sistemeremo il “Piano di Qing Ce” e cresceremo insieme a giovani curatori. Il corso, pur proponendo nuove idee per la pianificazione espositiva e il linguaggio artistico futuri.

Squadra di cura
Chen Zikai ha studiato studi sulla cura e sull’Asia orientale rispettivamente a Londra e Toronto. Ha lavorato per molte gallerie internazionali come Han Yaxuan e ha curato e prodotto numerose mostre in tutto il mondo, tra cui “Il mondo di Chen Fushan” allo Shanghai Art Museum. Come curatore e scrittore indipendente, la sua ricerca si concentra sulla pratica degli artisti e sulle questioni urbane contemporanee, ed è stato selezionato come nuovo curatore del Para Site di Hong Kong e ha curato la mostra “Spiritual Spirit”. Zhang Yuyin è un amministratore d’arte, pianificatore di mostre e produttore. Ha lavorato nel Taipei Contemporary Art Museum, nello spazio di Hong Kong e in altre istituzioni e gallerie d’arte, e ha partecipato alla pianificazione di progetti indipendenti. Attualmente è direttore senior della pianificazione del centro artistico di Hong Kong,

Presentazione della mostra
Il titolo “L’albero nella foresta cade e non c’è nessuno” deriva da un enigma filosofico sin dai tempi antichi: esiste il mondo al di fuori del nostro ambito? I filosofi occidentali separano l’ontologia del mondo dai nostri sensi. Il mondo in cui viviamo non è l’ontologia materiale, ma la somma che percepiamo. I fisici quantistici usano “il gatto di Schrodinger” per interpretare la connessione e l’entanglement tra il mondo reale e la percezione umana, e propongono che tutto sia il risultato di molte possibilità di contrazione. Proprio come il gatto nella scatola non può sapere se è nato o morto prima di essere guardato, solo uno di loro può essere visto dopo aver aperto la scatola e la possibilità di collasso diventa una certa realtà. Non possiamo conoscere il mondo oltre la percezione, ma l’artista è la strada forestale che conosciamo,

L’artista riflette le proprie osservazioni nella loro pratica artistica, riaffermando la propria visione del mondo nel processo, e l’opera diventa un ponte tra cognizione personale e realtà, mostrando il pensiero artistico e il sistema di espressione. Le opere d’arte sono un ponte tra il pubblico e l’artista. Nella mostra, l’artista presenta diversi aspetti dell’arte o mette in discussione i confini tra realtà e realtà, oppure esplora e critica l’identità di individui e artisti.

La tecnologia di rete odierna è prevalente. Che si tratti dello spazio di comunicazione formato dai social media o dello spazio virtuale creato dalla tecnologia VR, le persone possono guardare o sperimentare diverse opere d’arte, ma è facile perdere e ignorare la “presenza”. La mostra enfatizzerà l’importanza del “sul posto”, combinerà la progettazione del paesaggio esterno con emozioni ed esperienze interiori, costruirà esperienze di percezione effettiva e conoscenza creativa e testerà e traccerà l’origine del pubblico dell’arte contemporanea.

Museo d’arte contemporanea di Shanghai (Power Station of Art)
Fondato il 1 ° ottobre 2012, il Museo di arte contemporanea di Shanghai è il primo museo di arte contemporanea pubblica nella Cina continentale e sede principale della Biennale di Shanghai.

Si trova sul fiume Huangpu nel fiume madre di Shanghai, con un’area edificabile di 41.000 metri quadrati, un’area espositiva di 15.000 metri quadrati e un sbalzo massimo di 27 metri. Il camino di 165 metri è sia un punto di riferimento della città sia uno spazio espositivo indipendente a Shanghai.

Il Museo d’Arte Contemporanea di Shanghai è stato trasformato dall’ex centrale elettrica di Nanshi. Durante l’Expo mondiale di Shanghai del 2010, un tempo era il “padiglione del futuro urbano”. Ha assistito ai cambiamenti urbani a Shanghai dall’era industriale a quella dell’informazione, e il suo robusto stile architettonico industriale ha fornito agli artisti una ricca immaginazione e possibilità creative.

Come “laboratorio di produzione” della nuova cultura urbana, è la vita di questo museo che si rinnova costantemente e si mantiene in progresso. Il Museo d’Arte Contemporanea di Shanghai sta lavorando duramente per offrire al pubblico una piattaforma aperta per la visualizzazione e l’apprendimento culturale e artistico contemporaneo; eliminare gli ostacoli all’arte e alla vita; promuovere la cooperazione e la produzione di conoscenza tra culture e arti diverse.