O Programa de Curadoria da Juventude, fundado em 2014, é o projeto acadêmico anual do Museu de Arte Contemporânea de Xangai, que tem como objetivo explorar o significado da exposição hoje e as novas possibilidades de curadoria. O 5º “Plano Qing Ce” em 2018 recebeu um total de 61 programas efetivos durante o período de recrutamento. Em julho deste ano, os membros do Comitê Acadêmico da PSA, Homi Bhabha, Chris Dercon, Donna De Salvo, Ding Yi, Fei Dawei, Feng Yuan, Gao Shiming, Gong Yan, Hou Yuru, Mark Yigley, Hou Yuru, Mark Wigley, o juiz convidado Reen Lorenceau e os juízes convidados Franck Entrevista do júri internacional de Gautherot Os oito grupos dos finalistas foram “tóxicos” (equipe de cortinas: Lu Ningwei, Li Jingqiu, Ren Xinyi) e “As árvores da floresta caíram sem ninguém” (equipe de cortinas: Chen Zikai, Zhang Yiyin) fora da multidão.
Na era da inteligência artificial e do big data, a exposição “tóxico” analisa a possibilidade de “simbiose homem-máquina” de uma perspectiva arrojada, nova e especulativa e redescobre a sutil relação entre arte e vida real. Mark Wigley comentou: “A equipe curatorial tenta desvendar, interpretando a estrutura social-cultural-individual-institucional em um sistema de código e interpretando a estrutura da computação-máquina de dados em um sistema social-biológico. A oposição binária entre homem e máquina leva a o conceito de “simbiose”, no qual os limites de vários elementos estão entrelaçados e entrelaçados “. A exposição “As árvores da floresta caem e ninguém está lá” está em um mundo novo. Re-examine a relação entre o mundo percebido e o mundo real, reconstruir a percepção e a experiência através da perspectiva do artista e expandir os sentidos e a experiência individualizados para uma categoria estética mais profunda e responsabilidade social. Homi Baba comentou: “Este projeto conecta questões-chave como percepção cultural, interpretação artística e desenvolvimento institucional. Como medimos os valores estéticos e morais gerados pelos artistas quando eles se conectam com o mundo exterior é um processo contínuo. Um comportamento requer a criatividade do artista e as coisas novas nessa interação. Isso é crucial para a estética e para a construção da evolução ecológica e cultural do mundo “. “Este projeto conecta questões-chave como percepção cultural, interpretação artística e desenvolvimento institucional. Como medimos os valores estéticos e morais gerados pelos artistas quando eles se conectam com o mundo exterior é um processo contínuo. Um comportamento requer a criatividade do artista e as coisas novas nessa interação. Isso é crucial para a estética e para a construção da evolução ecológica e cultural do mundo “. “Este projeto conecta questões-chave como percepção cultural, interpretação artística e desenvolvimento institucional. Como medimos os valores estéticos e morais gerados pelos artistas quando eles se conectam com o mundo exterior é um processo contínuo. Um comportamento requer a criatividade do artista e as coisas novas nessa interação. Isso é crucial para a estética e para a construção da evolução ecológica e cultural do mundo “.
No curso da auto-renovação e expansão contínuas, o “Plano Qing Ce” ajudou mais de 30 forças curatoriais chinesas em 14 anos a realizar 14 projetos de exibição e realizou atividades itinerantes e selecionadas por muitas universidades e instituições culturais ao redor do mundo. mundo. Os curadores têm oportunidades de treinamento no exterior. Durante o mesmo período da exposição “Qing Ce Plan 2018”, a PSA realizará uma exposição e um evento especiais para o 5º aniversário do “Qing Ce Plan”. Através de literatura, documentário e publicações, rastrearemos e classificaremos o “Plano Qing Ce” e cresceremos com jovens curadores. O curso, ao propor novas idéias para o futuro planejamento de exposições e linguagem artística.
Equipe de curadoria
Chen Zikai estudou curadoria e estudos do Leste Asiático em Londres e Toronto, respectivamente. Ele trabalhou em muitas galerias internacionais, como Han Yaxuan, e curador e produziu muitas exposições em todo o mundo, incluindo “O mundo de Chen Fushan” no Museu de Arte de Xangai. Como curador e escritor independente, sua pesquisa se concentra na prática artística e nas questões urbanas contemporâneas, e foi selecionado como um novo curador do Para Site em Hong Kong e curador da exposição “Espírito Espiritual”. Zhang Yuyin é um administrador de arte, planejador de exposições e produtor. Ele trabalhou no Museu de Arte Contemporânea de Taipei, no espaço de Hong Kong e em outras instituições e galerias de arte, e participou do planejamento de projetos independentes. Atualmente, ele é diretor sênior de planejamento do Centro de Artes de Hong Kong,
Introdução exposição
O título “A árvore na floresta cai e ninguém está lá” deriva de um quebra-cabeça filosófico desde os tempos antigos: o mundo fora do nosso próprio escopo existe? Os filósofos ocidentais separam a ontologia do mundo dos nossos sentidos. O mundo em que vivemos não é a ontologia material, mas a soma que percebemos. Os físicos quânticos usam o “gato de Schrodinger” para interpretar a conexão e o entrelaçamento entre o mundo real e a percepção humana, e propõem que tudo é o resultado de muitas possibilidades de contração. Assim como o gato na caixa não pode saber se nasceu ou está morto antes de ser espiado, apenas um deles pode ser visto depois de abrir a caixa, e a possibilidade de colapso se torna uma certa realidade. Não podemos conhecer o mundo além da percepção, mas o artista é a estrada da floresta que conhecemos o mundo,
O artista reflete suas próprias observações em sua prática artística, reafirmando sua própria visão de mundo no processo, e o trabalho se torna uma ponte entre cognição pessoal e realidade, mostrando o pensamento artístico e o sistema de expressão. A arte é uma ponte entre o público e o artista. Na exposição, o artista apresenta diferentes aspectos da arte, questiona os limites entre realidade e realidade ou explora e critica a identidade de indivíduos e artistas.
A tecnologia de rede atual é predominante. Seja o espaço de comunicação formado pelas mídias sociais ou o espaço virtual criado pela tecnologia VR, as pessoas podem assistir ou experimentar diferentes obras de arte, mas é fácil perder e ignorar a “presença”. A exposição enfatizará a importância do “local”, combinará o design da paisagem externa com emoções e experiências internas, criará experiência da percepção real e do conhecimento criativo, além de testar e rastrear a origem do público da arte contemporânea.
Museu de Arte Contemporânea de Xangai (Central Elétrica da Arte)
Fundado em 1 de outubro de 2012, o Museu de Arte Contemporânea de Xangai é o primeiro museu público de arte contemporânea da China continental e o principal local da Bienal de Xangai.
Está localizado no rio Huangpu, no rio mãe de Xangai, com uma área de construção de 41.000 metros quadrados, uma área de exposições de 15.000 metros quadrados e um cantilever máximo de 27 metros. A chaminé de 165 metros é um marco da cidade e um espaço de exposições independente em Xangai.
O Museu de Arte Contemporânea de Xangai foi transformado a partir da antiga usina de Nanshi. Durante a Shanghai World Expo 2010, já foi o “Urban Future Pavilion”. Ele testemunhou as mudanças urbanas em Xangai, da era industrial para a era da informação, e seu estilo arquitetônico industrial robusto proporcionou aos artistas uma rica imaginação e possibilidades criativas.
Como “oficina de produção” da nova cultura urbana, é a vida deste museu que se renova constantemente e se mantém em andamento. O Museu de Arte Contemporânea de Xangai está trabalhando duro para fornecer ao público uma plataforma aberta para exibição e aprendizado cultural e artístico contemporâneo; eliminar barreiras à arte e à vida; promover a cooperação e a produção de conhecimento entre diferentes culturas e artes.