يعد برنامج Youth Curator ، الذي تأسس في عام 2014 ، المشروع الأكاديمي السنوي لمتحف شنغهاي للفن المعاصر ، والذي يهدف إلى استكشاف أهمية المعرض اليوم والإمكانيات الجديدة للرعاية. تلقت “خطة تشينغ سي” الخامسة في عام 2018 ما مجموعه 61 برنامجًا فعالًا خلال فترة التوظيف. في يوليو من هذا العام ، قام أعضاء اللجنة الأكاديمية في PSA Homi Bhabha ، و Chris Dercon ، و Donna De Salvo ، و Ding Yi ، و Fai Dawei ، و Feng Yuan ، و Gao Shiming ، و Gong Yan ، و Hou Yuru ، ومارك Wigley ، والقاضي الضيف Reen Lorenceau ، والقضاة المدعوين مقابلة غاوتيروت مع هيئة المحلفين الدولية كانت المجموعات الثمانية من المتسابقين النهائيين “سامة” (فريق الستائر: لو نينغوي ، لي جينغ تشيو ، رن شينيي) و “الأشجار في الغابة سقطت دون أي شخص” (فريق منحني: تشن زيكاي ، تشانغ يى ين) الخروج من الحشد.

في عصر الذكاء الاصطناعي والبيانات الضخمة ، يبحث المعرض “السام” في إمكانية “التعايش بين الإنسان والآلة” من منظور جريء وروائي ومضارب ، ويعيد اكتشاف العلاقة الدقيقة بين الفن والحياة الحقيقية. علق مارك ويغلي قائلاً: “يحاول فريق التنسيق أن ينحل عن طريق تفسير الهيكل الاجتماعي-الثقافي-الفردي المؤسسي إلى نظام الشفرة وتفسير بنية آلة حساب البيانات إلى نظام بيولوجي اجتماعي. تؤدي المعارضة الثنائية بين الإنسان والآلة إلى مفهوم “التكافل” ، حيث تتشابك حدود العناصر المختلفة وتتشابك “. معرض “الأشجار في الغابة يسقط ولا يوجد أحد” في عالم جديد. إعادة النظر في العلاقة بين العالم المتصور والعالم الحقيقي ، إعادة بناء التصور والخبرة من خلال منظور الفنان ، وتوسيع الحواس الفردية والتجربة إلى فئة جمالية أعمق والمسؤولية الاجتماعية. علق هومي بابا قائلاً: “يربط هذا المشروع القضايا الرئيسية مثل التصور الثقافي والتفسير الفني والتطوير المؤسسي. إن الطريقة التي نقيس بها القيم الجمالية والأخلاقية التي يولدها الفنانون عند اتصالهم بالعالم الخارجي هي عملية مستمرة. السلوك يتطلب إبداع الفنان والأشياء الجديدة في هذا التفاعل. هذا أمر بالغ الأهمية لعلم الجمال وللبناء على التطور البيئي والثقافي في العالم. ” “هذا المشروع يربط بين القضايا الرئيسية مثل التصور الثقافي ، والتفسير الفني والتطوير المؤسسي. إن الطريقة التي نقيس بها القيم الجمالية والأخلاقية التي يولدها الفنانون عند اتصالهم بالعالم الخارجي هي عملية مستمرة. السلوك يتطلب إبداع الفنان والأشياء الجديدة في هذا التفاعل. هذا أمر بالغ الأهمية لعلم الجمال وللبناء على التطور البيئي والثقافي في العالم. ” “هذا المشروع يربط بين القضايا الرئيسية مثل التصور الثقافي ، والتفسير الفني والتطوير المؤسسي. إن الطريقة التي نقيس بها القيم الجمالية والأخلاقية التي يولدها الفنانون عند اتصالهم بالعالم الخارجي هي عملية مستمرة. السلوك يتطلب إبداع الفنان والأشياء الجديدة في هذا التفاعل. هذا أمر بالغ الأهمية لعلم الجمال وللبناء على التطور البيئي والثقافي في العالم. ”

في سياق التجديد الذاتي المستمر والتوسع ، ساعدت “خطة تشينغ Ce” أكثر من 30 من القائمين على تنظيم المعارض الصينية في 14 عامًا على تحقيق 14 مشروعًا للمعارض ، ونفذت أنشطة متجولة واخترتها العديد من الجامعات والمؤسسات الثقافية حول العالمية. لدى المنسقين فرص تدريب في الخارج. خلال نفس الفترة من معرض “خطة تشينغ سي 2018” ، ستعقد PSA معرضًا خاصًا وحدثًا للذكرى الخامسة لـ “خطة تشينغ سي”. من خلال الأدب ، والأفلام الوثائقية والمنشورات ، سنتتبع ونعيد فرز “خطة تشينغ Ce” وننمو جنبًا إلى جنب مع المنسقين الشباب. بالطبع ، في حين اقتراح أفكار جديدة لتخطيط المعرض في المستقبل واللغة الفنية.

فريق كرأيشن
درس تشن زيكاي كرأيشن ودراسات شرق آسيا في لندن وتورونتو على التوالي. وقد عمل في العديد من المعارض الدولية مثل Han Yaxuan وقام بتنظيم وإنتاج العديد من المعارض في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك “The World of Chen Fushan” في متحف شنغهاي للفنون. بصفته منسقًا وكاتبًا مستقلًا ، يركز بحثه على ممارسات الفنانين والقضايا الحضرية المعاصرة ، وقد تم اختياره كمنسق جديد لموقع Para Site في هونغ كونغ وقام بتنظيم معرض “الروح الروحية”. تشانغ يويين هو مدير فني ومخطط ومنتج معارض. وقد عمل في متحف تايبيه للفن المعاصر ، ومساحة هونغ كونغ وغيرها من المؤسسات الفنية والمعارض ، وشارك في التخطيط المستقل للمشروعات. يشغل حاليًا منصب مدير التخطيط الأول في مركز هونغ كونغ للفنون ،

مقدمة المعرض
عنوان “الشجرة في الغابة يسقط وليس هناك أحد” ينبع من اللغز الفلسفي منذ العصور القديمة: هل العالم خارج نطاقنا الخاص موجود؟ يفصل الفلاسفة الغربيون الأنطولوجيا في العالم عن حواسنا. العالم الذي نعيش فيه ليس هو علم الوجود المادي ، ولكن المبلغ الذي نتصوره. يستخدم علماء الفيزياء الكمومية “قط شرودنجر” لتفسير العلاقة والتشابك بين العالم الواقعي والإدراك البشري ، ويقترحون أن كل شيء هو نتيجة لكثير من احتمالات الانكماش. مثلما لا تستطيع القطة الموجودة في الصندوق معرفة ما إذا كانت قد ولدت أو ماتت قبل أن تطفو على السطح ، يمكن رؤية واحد منهم فقط بعد فتح الصندوق ، وتصبح إمكانية الانهيار حقيقة معينة. لا يمكننا أن نعرف العالم بما يتجاوز الإدراك ، لكن الفنان هو طريق الغابات الذي نعرف العالم به ،

يعكس الفنان ملاحظاته الخاصة في ممارسته الفنية ، ويؤكد من جديد نظرته للعالم في هذه العملية ، ويصبح العمل بمثابة جسر بين الإدراك الشخصي والواقع ، ويظهر الفكر الفني ونظام التعبير. العمل الفني هو جسر بين الجمهور والفنان. في المعرض ، يعرض الفنان جوانب مختلفة من الفن ، أو يتساءل عن الحدود بين الواقع والواقع ، أو يستكشف وينتقد هوية الأفراد والفنانين.

تكنولوجيا شبكة اليوم هي السائدة. سواء كان ذلك هو مساحة التواصل التي تشكلها وسائل التواصل الاجتماعي أو المساحة الافتراضية التي أنشأتها تقنية الواقع الافتراضي ، يمكن للناس مشاهدة أو تجربة أعمال فنية مختلفة ، ولكن من السهل فقدان وتجاهل “الوجود”. سوف يركز المعرض على أهمية “على الفور” ، والجمع بين تصميم المناظر الطبيعية الخارجية مع العواطف الداخلية والخبرة ، وبناء تجربة الإدراك الفعلي والمعرفة الإبداعية ، واختبار وتتبع أصل جمهور الفن المعاصر.

متحف شنغهاي للفن المعاصر (محطة الطاقة للفن)
تأسس متحف شنغهاي للفن المعاصر في الأول من أكتوبر عام 2012 ، وهو أول متحف عام للفن المعاصر في الصين القارية والمكان الرئيسي لبينالي شنغهاي.

تقع على نهر هوانغبو في النهر الأم لشانغهاي ، وتبلغ مساحتها 41000 متر مربع ، ومساحة المعرض 15000 متر مربع ، ويبلغ الحد الأقصى من الكابولي 27 مترًا. تمثل المداخن التي يبلغ طولها 165 مترًا أحد معالم المدينة ومساحة عرض مستقلة في شنغهاي.

تحول متحف شنغهاي للفن المعاصر من محطة نانشي للطاقة السابقة. خلال معرض شنغهاي الدولي 2010 ، كان يوما ما “جناح المستقبل الحضري”. لقد شهدت التغيرات الحضرية في شنغهاي من عصر الصناعة إلى عصر المعلومات ، كما أن أسلوبها المعماري الصناعي الوعرة قد زود الفنانين بخيال غني وإمكانيات خلاقة.

باعتبارها “ورشة الإنتاج” للثقافة الحضرية الجديدة ، فإن حياة هذا المتحف هي التي تجدد نفسها باستمرار وتبقي نفسها قيد التقدم. يعمل متحف شنغهاي للفن المعاصر جاهدة لتزويد الجمهور بمنصة مفتوحة للعرض والتعلم الثقافي والفني المعاصر. لإزالة الحواجز التي تعترض الفن والحياة ؛ لتعزيز التعاون وإنتاج المعرفة بين الثقافات والفنون المختلفة.