Les femmes dans l’art philippin

Les femmes dans l’art philippin sont les nombreuses formes d’art aux Philippines qui utilisent les femmes aux Philippines et même les femmes d’autres parties du monde comme sujet principal en fonction de l’objectif de l’artiste philippin. La représentation des femmes dans les arts visuels dépend du contexte dans lequel la société philippine perçoit les femmes et de leurs rôles dans les communautés humaines, comme la leur.

Femmes en peinture
Dans le domaine de la peinture, les artistes visuels philippins ont dépeint les femmes dans leur peinture comme des femmes influentes et habilitées, des femmes engagées dans des activités domestiques et des femmes qui sont contrôlées par des hommes influents aux Philippines ou des hommes étrangers. .

Les femmes d’Amorsolo
En peignant les visages et les figures de femmes philippines, l’artiste national philippin Fernando Amorsolo (1892-1972) a pu développer son propre modèle sur la façon de peindre et de créer des femmes philippines dans son art: des femmes aux visages arrondis mais pas ovales, exceptionnellement yeux vifs “(pas rêveur ou somnolent), avec nez” ferme et fortement marqué “(de forme non émoussée), à ​​la peau claire et à la couleur fraîche, pas nécessairement de teint blanc ni de couleur malaise brun foncé. Amorsolo a peint des femmes philippines qui ressemblent à la stature d’une fille “rougissante”.

Les femmes de Luna
En revanche, Juan Luna (1857-1899), peintre, sculpteur, ilustrado, propagandiste, militant politique et révolutionnaire philippin, a peint les femmes sous un jour différent. Dans son tableau connu sous le nom d’Espagne et des Philippines (1886), Luna a utilisé le symbolisme et l’allégorie en rendant une Espagnole maternelle plus grande et aux épaules fortes (représentant l’Espagne et le colonialisme) guidant une femme “Femme philippine (représentant les Philippines) sur la voie du progrès.

Preuve de sa carrière de peintre, Luna a produit des scènes représentant la vie philippine et européenne. La représentation de Luna des femmes européennes peut être vue dans ses Las Damas Romanas (femmes romaines, 1882), l’Odalisque (1885), La Madrileña (La femme de Madrid, vers 1880), En el Balcon (Au balcon, 1884), Pique-nique en Normandie (vers 1880), La vie parisienne (1892), Despues del Baile (après la danse, vers 1880), vendeur de fleurs de rue (vers 1880), Ensueños de Amor (Rêves d’amour, vers 1890) , Mi Novia (Ma petite amie) et La Marquesa de Monte Bolivar (La marquise de Monte Olivar, 1881). La représentation des femmes philippines par Luna peut être vue à Tampuhan (1895), à La Bulaqueña (La femme de Bulacan, 1895), à Nena y Tinita (Nena et Tinita, vers 1880). Luna a également peint une scène représentant des femmes égyptiennes dans sa Muerte de Cleopatra (La mort de Cléopâtre, 1881).

Les femmes d’Hidalgo
Félix Resurrección Hidalgo (1855-1913), l’un des grands peintres philippins de la fin du XIXe siècle, a eu sa part de contribution artistique dans la peinture de personnages féminins historiques à travers les arts visuels. Les Virgenes Cristianas Expuestas al Populacho de Hidalgo (Vierges chrétiennes exposées à la foule, 1884) relatant les souffrances vécues par les femmes dans la période de l’ancienne histoire romaine lors de la persécution des chrétiens de la Rome antique. Présentées dans le chef-d’œuvre, deux femmes esclaves presque nues (symbolisant les femmes philippines), impuissantes et dépourvues de dignité, étaient vendues aux enchères à des hommes romains grossiers et sexuellement affamés. Hidalgo a également une peinture d’une femme de race blanche intitulée Une dame au clair de lune (non datée).

Autres peintres
Fabián de la Rosa, le mentor et l’oncle de Fernando Amorsolo et son frère Pablo Amorsolo (1898-1945) avaient leur propre technique de peinture des femmes. De la Rosa a peint un groupe de femmes travaillant dans une rizière en 1902 et son portrait d’une jeune philippine en 1928. Pablo Amorsolo lui-même a peint sa propre représentation d’un vendeur de fruits (non daté).

Femmes en sculptures

Les femmes de Rizal
Peintre, sculpteur, écrivain, révolutionnaire et héros national philippin, José Rizal (1861-1896), a également utilisé le thème d’une femme de pouvoir dans ses sculptures. Sa sculpture en argile connue sous le nom de Triomphe de la science sur la mort (également connue sous le nom de Scientia, 1890) était une représentation d’une jeune femme nue aux cheveux débordants, piétinant un crâne tout en portant une torche haute. La sculpture symbolisait l’ignorance de l’humanité durant l’âge des ténèbres. Le flambeau tenu par la femme signifiait la victoire et l’illumination que l’humanité a reçue en vainquant la mort par la science. Dans une autre sculpture connue sous le nom de Victoire de la mort sur la vie (1890), Rizal a dépeint une femme molle et sans vie contre la prise et l’étreinte d’une silhouette masquée représentant un squelette debout (symbole de la mort). Rizal a également sculpté une autre figure d’une femme connue sous le nom de Nu couché (1890). La technique de Rizal consistant à mouler les femmes en sculptures impliquait le rendu du jeune corps féminin comme une représentation de la vitalité et de la vertu. Les «femmes sculptées» de Rizal, telles que décrites par Raquel AG Reyes dans son livre Amour, passion et patriotisme: sexualité et mouvement de propagande philippine, 1882-1892, étaient lisses, jeunes, sans tache, avec des signes traditionnels de cheveux longs et abondants. la tête, aux seins coniques arrondis, et l’absence de poils pubiens sur la région génitale. Cette douceur et cette fluidité générales contrastaient avec la dureté du matériau d’escayola utilisé par Rizal pour sculpter ces femmes. Rizal avait dessiné un croquis, à l’aide de crayons, de son ancienne petite amie, Leonor Rivera.

Les femmes et la sexualité dans l’art philippin
À titre d’exemple de femmes dans l’art philippin, les trois sculptures de Rizal (décrites ci-dessus) ont été décrites par Raquel AG Reyes comme “une représentation rare de la sexualité féminine insatiable que Rizal (…) attribuait à la femme non philippine”. Reyes a en outre expliqué que Rizal ne voulait pas que les femmes aux Philippines “imitent ou imitent” les femmes étrangères, telles que les femmes européennes de son temps, qui étaient la base de ses sculptures.