Frauen in philippinischer Kunst

Frauen in philippinischer Kunst sind die vielen Kunstformen auf den Philippinen, die Frauen auf den Philippinen und sogar Frauen aus anderen Teilen der Welt als Hauptthema nutzen, je nach dem Zweck des philippinischen Künstlers. Die Darstellung von Frauen in der bildenden Kunst hängt von dem Kontext ab, in dem die philippinische Gesellschaft Frauen und ihre Rollen in menschlichen Gemeinschaften wie ihren eigenen wahrnimmt.

Frauen in Gemälden
Auf dem Gebiet der Malerei schilderten philippinische bildende Künstler Frauen in ihrer Malerei als einflussreiche Frauen mit Autorität, Frauen, die häusliche Tätigkeiten ausüben, und Frauen, die unter der Kontrolle einflussreicher Männer auf den Philippinen oder ausländischer Männer stehen .

Amorsolos Frauen
Der philippinische Nationalkünstler Fernando Amorsolo (1892-1972) hat mit der Bemalung der Gesichter und Figuren philippinischer Frauen eine eigene Vorlage entwickelt, um philippinische Frauen in seiner Kunst zu malen und zu schaffen: Frauen mit runden Gesichtern, aber nicht oval, mit “außergewöhnlich lebhafte Augen “(nicht träumerisch oder schläfrig), mit” festen und stark ausgeprägten “Nasen (nicht stumpf in der Form), mit klarer Haut und frischer Farbe, nicht unbedingt von weißer Hautfarbe oder von dunkelbrauner malaiischer Farbe. Amorsolo malte philippinische Frauen, die der Gestalt eines “errötenden” Mädchens ähnlich sind.

Lunas Frauen
Im Gegensatz dazu malte der philippinische Maler, Bildhauer, Ilustrado, Propagandist, politische Aktivist und Revolutionsheld Juan Luna (1857-1899) Frauen in einem anderen Licht. In seiner Malerei, bekannt als España y Filipinas (“Spanien und die Philippinen”, 1886), verwendete Luna Symbolik und Allegorie, indem sie eine größere und stärkerschultrige Spanierin mütterlicherseits (die Spanien und den Kolonialismus repräsentierte) eine kürzere, anmutige und “demütig Gekleidete” führte “Philippinische Frau (Vertretung der Philippinen) auf dem Weg zum Fortschritt.

In seiner Karriere als Maler hat Luna Szenen produziert, die das philippinische und europäische Leben darstellen. Lunas Darstellung europäischer Frauen ist in seinen Las Damas Romanas (Römische Frauen, 1882), der Odaliske (1885), La Madrileña (Die Frau von Madrid, um 1880), En el Balcon (Am Balkon, 1884) zu sehen. Picknick in Normannien (um 1880), Das Pariser Leben (1892), Despues del Baile (Nach dem Tanz, um 1880), Straßenblumenverkäufer (um 1880), Ensueños de Amor (Liebesträume, um 1890) , Mi Novia (Meine Freundin) und La Marquesa de Monte Bolivar (Die Marquise des Monte Olivar, 1881). Lunas Darstellung philippinischer Frauen ist in Tampuhan (1895), La Bulaqueña (Die Frau aus Bulacan, 1895), Nena y Tinita (Nena und Tinita, um 1880) zu sehen. Luna malte auch eine Szene, die ägyptische Frauen in seiner La Muerte de Kleopatra (Der Tod von Kleopatra, 1881) darstellt.

Hidalgos Frauen
Félix Resurrección Hidalgo (1855-1913), einer der großen philippinischen Maler des ausgehenden 19. Jahrhunderts, hat während seiner Zeit einen beträchtlichen Anteil an künstlerischem Beitrag zur Malerei historischer weiblicher Figuren durch die bildenden Künste. Hidalgos Las Virgenes Cristianas Expuestas al Populacho (Christliche Jungfrauen, die dem Mob ausgesetzt waren, 1884) erzählen von dem Leid, das Frauen während der Zeit der antiken römischen Geschichte erfahren haben, als die Christenverfolgung im antiken Rom stattfand. Präsentiert in dem Meisterwerk waren zwei fast nackte weibliche Sklaven (symbolisiert philippinische Frauen), hilflos und der Würde beraubt, zu böhmischen und sexhungrigen römischen männlichen Schaulustigen versteigert. Hidalgo hat auch ein Gemälde einer kaukasischen Frau mit dem Titel A Lady in the Moonlight (undatiert).

Andere Maler
Fabián de la Rosa, der Mentor und Onkel von Fernando Amorsolo und seinem Bruder Pablo Amorsolo (1898-1945) hatte seine eigene Technik, Frauen zu malen. De la Rosa malte 1902 eine Gruppe von Frauen, die auf einem Reisfeld arbeiteten und 1928 sein Porträt eines jungen Filipina. Pablo Amorsolo selbst malte seine eigene Version eines weiblichen Obstverkäufers (undatiert).

Frauen in Skulpturen

Rizals Frauen
Auch der Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Revolutionär und philippinische Nationalheld José Rizal (1861-1896) verwendete in seinen Skulpturen das Thema einer Machtfrau. Seine Tonskulptur bekannt als der Triumph der Wissenschaft über den Tod (auch bekannt als Scientia, 1890) war eine Wiedergabe einer nackten und jungen Frau mit dem Überlaufen des Haares, das einen Schädel trampelt und trampelt, während er eine Fackel hoch hält. Die Skulptur symbolisierte die Unwissenheit der Menschheit während des Mittelalters. Die Fackel, die von der Frau gehalten wurde, bedeutete den Sieg und die Erleuchtung, die die Menschheit durch die Überwindung des Todes durch die Wissenschaft erhalten hat. In einer anderen Skulptur, die als der Sieg des Todes über das Leben (1890) bekannt ist, porträtierte Rizal eine Frau, die schlaff und leblos gegen den Halt und die Umarmung einer verhüllten Gestalt eines stehenden Skeletts (das Symbol des Todes) war. Rizal schuf auch eine andere Figur einer Frau, die als Liegender Akt (1890) bekannt ist. Rizals Technik, Frauen zu Skulpturen zu formen, beinhaltete die Darstellung des jungen weiblichen Körpers als Repräsentation von Vitalität und Tugend. Rizals “skulptierte Frauen”, wie Raquel AG Reyes in ihrem Buch Liebe, Leidenschaft und Patriotismus: Sexualität und die philippinische Propagandabewegung 1882 – 1892 beschrieb, waren glatt, jung, makellos, mit traditionellen Zeichen von langen, reichlich fließenden Haaren der Kopf, mit abgerundeten konischen Brüsten und ohne Schamhaare im Genitalbereich. Diese allgemeine Weichheit und Fluidität war ein gegensätzlicher Effekt gegen die Härte des Escaya-Materials, das Rizal bei der Gestaltung dieser Frauen verwendete. Rizal hatte eine Skizze seiner ehemaligen Freundin Leonor Rivera mit Buntstiften gezeichnet.

Frauen und Sexualität in der philippinischen Kunst
Als ein Beispiel für Frauen in der philippinischen Kunst wurden Rizals drei Skulpturen (wie oben diskutiert) von Raquel AG Reyes als “seltene Repräsentation der unersättlichen weiblichen Sexualität, die Rizal (…) der nicht-philippinischen Frau zuschrieb” beschrieben. Reyes erklärte weiter, dass Rizal nicht wollte, dass Frauen auf den Philippinen die ausländischen Frauen, wie die europäischen Frauen seiner Zeit, die die Grundlage seiner Skulpturen waren, “nachahmen oder nachahmen”.