Mulheres na arte filipina

Mulheres na arte filipina são as muitas formas de arte nas Filipinas que utiliza mulheres nas Filipinas e até mulheres de outras partes do mundo como o assunto principal, dependendo do propósito do artista filipino. O retrato das mulheres nas artes visuais depende do contexto de como a sociedade filipina percebe as mulheres e seus papéis nas comunidades humanas, como as suas.

Mulheres em pinturas
No campo da pintura, artistas visuais filipinos descreviam mulheres em suas pinturas como mulheres que são influentes e com autoridade, mulheres que estão envolvidas em atividades domésticas e mulheres que se mostram sob o controle de homens influentes nas Filipinas ou homens estrangeiros. .

As mulheres de Amorsolo
Ao pintar os rostos e figuras de mulheres filipinas, o artista nacional filipino Fernando Amorsolo (1892-1972) foi capaz de desenvolver seu próprio modelo sobre como pintar e criar mulheres filipinas em sua arte: mulheres com rostos arredondados mas não ovais, com “excepcionalmente olhos vivos “(não sonhadores ou sonolentos), com narizes” firmes e fortemente marcados “(não cegos na forma), com pele clara e cor fresca, não necessariamente de pele branca nem de cor malaia marrom-escura. Amorsolo pintou mulheres filipinas que é semelhante à estatura de uma menina “corada”.

As mulheres de Luna
Em contraste, o pintor, escultor, ilustrado, propagandista, ativista político e herói revolucionário filipino Juan Luna (1857–1899) pintou as mulheres sob uma luz diferente. Em sua pintura conhecida como España y Filipinas (“Espanha e Filipinas”, 1886), Luna usou simbolismo e alegoria ao apresentar uma mulher espanhola materna mais alta e de ombros largos (representando a Espanha e o colonialismo) guiando um vestido mais curto, gracioso e humilde “Filipino mulher (representando as Filipinas) para o caminho para o progresso.

Prolífico em sua carreira como pintor, Luna produziu cenas que retratam a vida filipina e europeia. O retrato que Luna faz das mulheres européias pode ser visto em Las Damas Romanas (Mulheres romanas, 1882), Odalisca (1885), La Madrileña (A mulher de Madri, c. 1880s), En el Balcon (Na varanda, 1884), Piquenique em Normany (c. 1880s), A Vida Parisiense (1892), Despues del Baile (Depois da Dança, c. 1880s), Vendedor de Flores de Rua (c. 1880s), Ensueños de Amor (Sonhos de Amor, c. 1890s) Mi Novia (My Girlfriend) e La Marquesa de Monte Bolívar (Marquesa de Monte Olivar, 1881). A representação de Luna de mulheres filipinas pode ser vista em Tampuhan (1895), La Bulaqueña (A Mulher de Bulacan, 1895), Nena y Tinita (Nena e Tinita, c. 1880s). Luna também pintou uma cena retratando mulheres egípcias em seu La Muerte de Cleopatra (A Morte de Cleópatra, 1881).

As mulheres de Hidalgo
Félix Resurrección Hidalgo (1855-1913), um dos grandes pintores filipinos do final do século XIX, tem seu quinhão de contribuição artística na pintura de personagens femininas históricas através das artes visuais de sua época. Las Virgenes, de Hidalgo, Cristianas Expuestas al Populacho (As virgens cristãs expostas à multidão, 1884) relatam o sofrimento que as mulheres experimentaram durante o período da história romana antiga, quando ocorreu a perseguição dos cristãos na Roma antiga. Na obra-prima, foram apresentadas duas escravas quase nuas (simbolizando filipinas), impotentes e despojadas de dignidade, sendo leiloadas a espectadores masculinos romanos grosseiros e sexualmente famintos. Hidalgo também tem uma pintura de uma mulher caucasiana intitulada A lady in the Moonlight (sem data).

Outros pintores
Fabián de la Rosa, o mentor e tio de Fernando Amorsolo e seu irmão Pablo Amorsolo (1898-1945), tinham sua própria técnica de pintar mulheres. De la Rosa pintou um grupo de mulheres que trabalhavam em um campo de arroz em 1902 e seu retrato de uma jovem filipina em 1928. O próprio Pablo Amorsolo pintou sua própria versão de um vendedor de frutas feminino (sem data).

Mulheres em esculturas

As mulheres de Rizal
O pintor, escultor, escritor, revolucionário e herói nacional filipino José Rizal (1861-1896) também usou o tema de uma mulher de poder em suas esculturas. Sua escultura de barro conhecida como O Triunfo da Ciência sobre a Morte (também conhecida como Scientia, 1890) era uma representação de uma mulher nua e jovem com o cabelo transbordando em pé e pisoteando uma caveira enquanto segurava uma tocha erguida. A escultura simbolizava a ignorância da humanidade durante a Idade das Trevas. A tocha sendo segurada pela mulher significava a vitória e a iluminação que a humanidade recebeu ao vencer a morte através da ciência. Em outra escultura conhecida como a Vitória da Morte sobre a Vida (1890), Rizal retratou uma mulher que estava flácida e sem vida contra o aperto e o abraço de uma figura encapuzada de um esqueleto ereto (o símbolo da morte). Rizal também esculpiu outra figura de uma mulher conhecida como Reclining Nude (1890). A técnica de Rizal de moldar mulheres em esculturas envolveu a representação do corpo feminino jovem como uma representação de vitalidade e virtude. As “mulheres esculpidas” de Rizal, descritas por Raquel AG Reyes em seu livro Love, Passion and Patriotism: Sexuality and the Philippine Propaganda Movement, 1882-1892 eram lisas, jovens, sem mácula, com sinais tradicionais de cabelo longo e abundante a cabeça, com seios arredondados e cônicos, e ausência de pêlos pubianos na área genital. Essa maciez e fluidez gerais foram um efeito contrastante contra a dureza do material escayola usado por Rizal na escultura dessas mulheres. Rizal desenhou um esboço, usando giz de cera, de sua ex-namorada Leonor Rivera.

Mulheres e sexualidade na arte filipina
Como um exemplo de mulheres na arte filipina, as três esculturas de Rizal (como discutido acima) foram descritas por Raquel AG Reyes como uma “representação rara da sexualidade feminina insaciável que Rizal (…) atribuiu à mulher não filipina”. Reyes explicou ainda que Rizal não queria que as mulheres nas Filipinas “imitassem ou imitassem” as mulheres estrangeiras, como as mulheres européias de seu tempo, que eram a base de suas esculturas.