Le donne nell’arte filippina

Le donne nell’arte filippina sono le molte forme d’arte nelle Filippine che utilizzano le donne nelle Filippine e anche le donne provenienti da altre parti del mondo come soggetto principale a seconda dello scopo dell’artista filippina. Il ritratto delle donne nelle arti visive dipende dal contesto su come la società filippina percepisce le donne e il loro ruolo nelle comunità umane, come la loro.

Donne nei dipinti
Nel campo della pittura, gli artisti visivi filippini ritraevano le donne nella loro pittura come donne influenti e autorevoli, donne impegnate in attività domestiche e donne che si mostrano sotto il controllo di uomini influenti nelle Filippine o uomini stranieri .

Le donne di Amorsolo
Nel dipingere i volti e le figure delle donne filippine, l’artista nazionale filippino Fernando Amorsolo (1892-1972) è stato in grado di sviluppare il suo modello su come dipingere e creare donne filippine nella sua arte: donne con facce arrotondate ma non ovali, con “eccezionalmente occhi vivaci “(non sognanti o assonnati), con nasi” fermi e fortemente marcati “(non spuntati nella forma), con pelle chiara e colore fresco, non necessariamente di carnagione bianca né di colore malese marrone scuro. Amorsolo dipinse donne filippine che è simile alla statura di una ragazza “arrossendo”.

Le donne di Luna
Al contrario, il pittore filippino, scultore, ilustrado, propagandista, attivista politico ed eroe rivoluzionario Juan Luna (1857-1899) dipinse le donne in una luce diversa. Nel suo dipinto noto come España y Filipinas (“Spagna e Filippine”, 1886), Luna ha usato simbolismo e allegoria rendendo una donna spagnuola materna più alta e con spalle forti (rappresentando la Spagna e il colonialismo) guidando un più breve, aggraziato e “umilmente vestito” “Donna filippina (che rappresenta le Filippine) verso la via del progresso.

Prolifico nella sua carriera di pittore, Luna ha prodotto scene che rappresentano la vita filippina ed europea. Il ritratto di Luna di donne europee può essere visto nel suo Las Damas Romanas (Donne romane, 1882), l’Odalisca (1885), La Madrileña (La donna di Madrid, 1880 circa), En el Balcon (Al Balcone, 1884), Picnic in Normany (1880 circa), The Parisian Life (1892), Despues del Baile (Dopo la danza, 1880 circa), Street Flower Vendor (1880 circa), Ensueños de Amor (Dreams of Love, 1890 ca) , Mi Novia (My Girlfriend) e La Marquesa de Monte Bolivar (La Marchesa di Monte Olivar, 1881). La rappresentazione di Luna delle donne filippine può essere vista a Tampuhan (1895), La Bulaqueña (La donna di Bulacan, 1895), Nena y Tinita (Nena e Tinita, 1880 circa). Luna dipinse anche una scena raffigurante donne egiziane nella sua Muerte de Cleopatra (La morte di Cleopatra, 1881).

Le donne di Hidalgo
Félix Resurrección Hidalgo (1855-1913), uno dei grandi pittori filippini della fine del XIX secolo, ha la sua buona dose di contributo artistico nella pittura di personaggi femminili storici attraverso le arti visive durante il suo tempo. Las Virgenes di Hidalgo Cristianas Expuestas al Populacho (Christian Virgins Exposed to the Mob, 1884) racconta la sofferenza che le donne hanno vissuto durante il periodo dell’antica storia romana quando si è verificata la persecuzione dei cristiani nell’antica Roma. Nel capolavoro erano presenti due schiave quasi nude (che simboleggiavano le donne filippine), indifese e prive di dignità, messe all’asta da spettatori di sesso maschile romani e affamati e sessualmente affamati. Hidalgo ha anche un ritratto di una donna caucasica intitolata A lady in the Moonlight (senza data).

Altri pittori
Fabián de la Rosa, mentore e zio di Fernando Amorsolo e suo fratello Pablo Amorsolo (1898-1945), aveva la sua tecnica di dipingere le donne. De la Rosa dipinse un gruppo di Donne che lavoravano in un campo di riso nel 1902 e il suo ritratto di una giovane filippina nel 1928. Lo stesso Pablo Amorsolo dipinse la sua interpretazione di una venditrice di frutta femminile (senza data).

Le donne nelle sculture

Le donne di Rizal
Il pittore, scultore, scrittore, rivoluzionario e eroe nazionale filippino José Rizal (1861-1896) usò anche il tema di una donna di potere nelle sue sculture. La sua scultura in argilla nota come Il trionfo della scienza sulla morte (noto anche come Scientia, 1890) era una rappresentazione di una donna nuda e giovane con i capelli traboccanti in piedi e calpestando un teschio mentre portava una torcia tenuta alta. La scultura simboleggiava l’ignoranza dell’umanità durante i secoli bui. La torcia tenuta dalla donna significava la vittoria e l’illuminazione che il genere umano ha ricevuto sconfiggendo la morte attraverso la scienza. In un’altra scultura nota come Victory of Death over Life (1890), Rizal ritraeva una donna zoppicante e senza vita contro la presa e l’abbraccio di una figura ammantata di uno scheletro in piedi (il simbolo della morte). Rizal ha anche scolpito un’altra figura di una donna nota come il Nudo sdraiato (1890). La tecnica di Rizal di modellare le donne nelle sculture implicava il rendering del giovane corpo femminile come rappresentazione della vitalità e della virtù. Le “donne scultoree” di Rizal, descritte da Raquel AG Reyes nel suo libro Love, Passion and Patriotism: Sexuality and the Philippine Propaganda Movement, 1882-1892 erano lisce, giovani, con una condizione senza macchia, con i tradizionali segni di lunghi capelli abbondanti e fluenti la testa, con i seni arrotondati conici, e con l’assenza di peli pubici sulla zona genitale. Questa morbidezza e fluidità complessive erano un effetto contrastante contro la durezza del materiale di escayola utilizzato da Rizal nella scultura di queste donne. Rizal aveva disegnato uno schizzo, usando dei pastelli, della sua ex fidanzata, Leonor Rivera.

Donne e sessualità nell’arte filippina
Come esempio di donne nell’arte filippina, le tre sculture di Rizal (come discusso sopra) sono state descritte da Raquel A. G. Reyes come una “rara rappresentazione della sessualità femminile insaziabile che Rizal (…) attribuiva alla donna non filippina”. Reyes ha inoltre spiegato che Rizal non voleva che le donne nelle Filippine “imitassero o emulassero” le donne straniere, come le donne europee del suo tempo, che erano alla base delle sue sculture.