Las mujeres en el arte filipino son las muchas formas de arte en Filipinas que utilizan mujeres en Filipinas e incluso mujeres de otras partes del mundo como el tema principal según el propósito del artista filipino. La representación de las mujeres en las artes visuales depende del contexto de cómo la sociedad filipina percibe a las mujeres y sus roles en las comunidades humanas, como las propias.

Mujeres en pinturas
En el campo de la pintura, los artistas visuales filipinos describieron a mujeres en su pintura como mujeres influyentes y con autoridad, mujeres que se dedican a actividades domésticas y mujeres que están bajo el control de hombres influyentes en Filipinas o hombres extranjeros. .

Las mujeres de Amorsolo
Al pintar rostros y figuras de mujeres filipinas, el artista nacional filipino Fernando Amorsolo (1892-1972) pudo desarrollar su propia plantilla sobre cómo pintar y crear mujeres filipinas en su arte: mujeres con caras redondeadas pero no ovales, con «excepcionalmente ojos vivos «(no soñador o soñoliento), con narices» firmes y fuertemente marcadas «(no de forma roma), con piel clara y color fresco, no necesariamente de tez blanca ni de color malayo de color marrón oscuro. Amorsolo pintó a mujeres filipinas que son similares a la estatura de una niña «ruborizada».

Las mujeres de Luna
En contraste, el pintor, escultor, ilustrado, propagandista, activista político y héroe revolucionario filipino Juan Luna (1857-1899) pintó a las mujeres bajo una luz diferente. En su pintura conocida como España y Filipinas («España y Filipinas», 1886), Luna usó el simbolismo y la alegoría al representar a una mujer española española más alta y fuerte (representando a España y el colonialismo) guiando a un hombre más bajo, elegante y «humildemente vestido». «Mujer filipina (que representa a Filipinas) hacia la forma de progresar.

Prolífico en su carrera como pintor, Luna produjo escenas que representan la vida filipina y europea. La representación de Luna de las mujeres europeas se puede ver en Las Damas Romanas (La mujer romana, 1882), La odalisca (1885), La madrileña (La mujer de Madrid, hacia 1880), En el balcón (En el balcón, 1884), Picnic en Normany (hacia 1880), The Parisian Life (1892), Despues del Baile (After the Dance, hacia 1880), Street Flower Vendor (hacia 1880), Ensueños de Amor (hacia 1890) , Mi Novia (Mi Novia) y La Marquesa de Monte Bolivar (La Marquesa de Monte Olivar, 1881). La representación de Luna de las mujeres filipinas se puede ver en Tampuhan (1895), La Bulaqueña (La mujer de Bulacan, 1895), Nena y Tinita (Nena y Tinita, hacia 1880). Luna también pintó una escena que representa mujeres egipcias en su La Muerte de Cleopatra (La muerte de Cleopatra, 1881).

Las mujeres de Hidalgo
Félix Resurrección Hidalgo (1855-1913), uno de los grandes pintores filipinos de finales del siglo XIX, tiene su parte justa de contribución artística en la pintura de personajes históricos femeninos a través de las artes visuales de su tiempo. Las Vírgenes Cristianas Expuestas al Populacho de Hidalgo (1884) relatan el sufrimiento que las mujeres han experimentado durante el período en la historia de la antigua Roma cuando ocurrió la persecución de los cristianos en la Antigua Roma. En la obra maestra se presentaron dos esclavas casi desnudas (que simbolizan a las mujeres filipinas), indefensas y despojadas de dignidad, que fueron subastadas a los atónitos romanos y ávidos de sexo masculino. Hidalgo también tiene una pintura de una mujer caucásica titulada Una dama en la luz de la luna (sin fecha).

Otros pintores
Fabián de la Rosa, el mentor y tío de Fernando Amorsolo y su hermano Pablo Amorsolo (1898-1945) tenía su propia técnica de pintar mujeres. De la Rosa pintó un grupo de Mujeres que trabajan en un campo de arroz en 1902 y su retrato de una joven filipina en 1928. Pablo Amorsolo pintó su propia versión de una vendedora de frutas (sin fecha).

Mujeres en esculturas

Las mujeres de Rizal
El pintor, escultor, escritor, héroe nacional revolucionario y filipino José Rizal (1861-1896) también utilizó el tema de una mujer de poder en sus esculturas. Su escultura de arcilla conocida como El Triunfo de la Ciencia sobre la Muerte (también conocida como Scientia, 1890) era una representación de una mujer desnuda y joven con el cabello desbordado de pie y pisoteando una calavera mientras llevaba una antorcha en alto. La escultura simbolizaba la ignorancia de la humanidad durante la Edad Oscura. La antorcha que sostenía la mujer significaba la victoria y la iluminación que la humanidad ha recibido venciendo la muerte a través de la ciencia. En otra escultura conocida como la Victoria de la Muerte sobre la vida (1890), Rizal retrató a una mujer que estaba flácida y sin vida contra el agarre y el abrazo de una figura envuelta en un esqueleto de pie (el símbolo de la muerte). Rizal también esculpió otra figura de una mujer conocida como Desnudo Reclinado (1890). La técnica de Rizal para moldear a las mujeres en esculturas involucró la representación del cuerpo femenino joven como una representación de la vitalidad y la virtud. Las «mujeres esculpidas» de Rizal, descritas por Raquel AG Reyes en su libro Amor, pasión y patriotismo: sexualidad y el movimiento filipino de propaganda, 1882 – 1892 fueron suaves, jóvenes, con una condición impecable, con los signos tradicionales de cabello largo abundante y fluido en la cabeza, con los pechos cónicos redondeados, y con la ausencia de vello púbico en el área genital. Esta suavidad y fluidez general fueron un efecto contrastante contra la dureza del material escayola utilizado por Rizal en la escultura de estas mujeres. Rizal había dibujado un dibujo, con lápices de colores, de su ex novia Leonor Rivera.

Las mujeres y la sexualidad en el arte filipino
Como un ejemplo de las mujeres en el arte filipino, las tres esculturas de Rizal (como se discutió anteriormente) fueron descritas por Raquel AG Reyes como una «rara representación de la sexualidad femenina insaciable que Rizal (…) atribuyó a la mujer no filipina». Reyes explicó además que Rizal no quería que las mujeres en Filipinas «imitaran o emularan» a las mujeres extranjeras, como las mujeres europeas de su época, que fueron la base de sus esculturas.