필리핀 예술의 여성은 필리핀에서 여성을 활용하는 필리핀의 여러 형태의 예술이며 필리핀 예술가의 목적에 따라 주요 주제로 세계 다른 지역의 여성도 사용합니다. 시각 예술 분야의 여성 묘사는 필리핀 사회가 여성과 인간 공동체에서 자신의 역할을 어떻게 인식하는지에 대한 맥락에 달려있다.

그림 속 여성
페인팅 분야에서 필리핀 비주얼 아티스트는 그림에서 여성을 영향력 있고 권위있는 여성, 국내 활동에 종사하는 여성, 필리핀의 영향력있는 남성 또는 외국 남성의 통제하에있는 여성으로 묘사했습니다 .

Amorsolo의 여성
Philippine National Artist Fernando Amorsolo (1892-1972)는 필리핀 여성의 얼굴과 인물을 그림하는 과정에서 자신의 예술 작품에 필리핀 여성을 페인트하고 만드는 방법에 대한 자신 만의 템플릿을 개발할 수있었습니다. 얼굴이 둥글며 타원형이 아닌 여성은 “예외적으로 흰머리가 아니라 진한 갈색의 말라야 색이 아닌 맑은 피부와 신선한 색을 가진 “확고하고 강하게 뚜렷한”코 (형태가 무딘)가있는 “활기찬 눈”(꿈결 같거나 졸음이 아님). Amorsolo는 “붉어지는”소녀의 키와 비슷한 필리핀 여성을 그렸다.

루나 여성
대조적으로, 필리핀 화가, 조각가, ilustrado, 선전 주의자, 정치 활동가이자 혁명 영웅 인 후안 루나 (Juan Luna, 1857-1899)는 여성을 다른 관점에서 그렸다. 루나는 España y Filipinas ( “Spain and Philippines”, 1886)로 알려진 그의 회화에서 짧고 우아하고 겸손하게 옷을 입은 키가 크고 어깨가 강한 임산부 스페인 여성 (스페인과 식민주의를 대표 함)을 표현함으로써 상징주의와 우화를 사용했다. “진보를 향한 필리핀 여성 (필리핀 대표).

화가로서의 경력을 쌓은 루나는 필리핀과 유럽의 삶을 묘사하는 장면을 제작했습니다. 루나의 유럽 여성에 대한 묘사는 라마 다마스 로마네스 (Roman Women, 1882), 오달리스크 (1885), 라 마디 리냐 (마드리드에서 온 여성, 1880 년대), 엥 엘 발콘 (1884 년) 1880 년대의 파리의 삶, 1880 년대의 파리의 삶, 1880 년대의 춤, 1880 년대의 거리 꽃 배달 업체, 1890 년대의 앙투안 스 드 아모르, 1890 년대의 사랑의 꿈, 노르망디의 피크닉 (1880 년대) , Mi Novia (내 여자 친구), La Marquesa de Monte Bolivar (Marioness of Monte Olivar, 1881). Luna의 필리핀 여성 묘사는 Tampuhan (1895), La Bulaqueña (1895 년 Bulacan의 여인), Nena y Tinita (Nena and Tinita, 1880 년대)에서 볼 수 있습니다. Luna는 또한 그의 La Muerte de Cleopatra (Cleopatra의 죽음, 1881 년)에있는 이집트 여자를 묘사하는 장면을 그렸다.

히달고의 여성들
19 세기 말의 위대한 필리핀 화가 중 한 명인 펠릭스 리 슈르 꽁치 온 히달고 (Félix Resurrección Hidalgo, 1855-1913)는 자신의 시간 동안 시각 예술을 통해 역사적인 여성 인물을 그림에 공헌하는 데 공평한 공헌을했다. Hidalgo의 Las Virgenes Cristianas Expuestas al Populacho (1884 년 기독교 폭력단)는 고대 로마의 기독교인 박해가 일어난 고대 로마 시대의 여성들이 겪었던 고통에 대해 언급했다. 걸작 속에는 두 명의 거의 누드 된 여성 노예 (필리핀 여성을 상징 함)가있었습니다. 무기력하고 품위를 잃고, 낙담 한 성적으로 배고픈 로마 남성 구경꾼들에게 경매되었습니다. 히달고는 또한 문라이트 (기복이없는)에있는 숙녀 라 불리는 백인 여인의 그림을 가지고있다.

다른 화가들
페르난도 아모 솔로 (Fernando Amorsolo)와 그의 형제 인 파블로 아모 솔로 (Pablo Amorsolo) (1898-1945)의 멘토이자 삼촌이었던 파비안 데 라 로사 (Fabio de la Rosa)는 여성에게 그림을 그리는 기법을 사용했습니다. 드 라 로사 (De la Rosa)는 1902 년에 라이스 필드에서 일하는 여성 그룹과 1928 년에 젊은 필리핀 인 초상화를 그렸습니다. 파블로 아모 솔로 (Pablo Amorsolo)는 자신이 여성 과일 공급자 (rendated)라는 자신의 작품을 그렸습니다.

조각에있는 여자

리잘의 여자들
화가, 조각가, 작가, 혁명가이자 필리핀 국민 영웅 인 José Rizal (1861-1896)은 조각품에서 권력을 가진 여성의 주제를 사용했습니다. The Scientia of Death (Scientia, 1890)로 알려진 그의 진흙 조각은 넘쳐나는 머리카락과 서있는 두개골을 짓밟고 횃불을 높이 들고 벌거 벗고 젊은 여성을 묘사 한 것입니다. 이 조각품은 암흑 시대의 인류에 대한 무지를 상징합니다. 여자가 들고있는 성화는 인류가 과학을 통해 죽음을 정복함으로써 얻은 승리와 깨달음을 의미했습니다. 삶에 대한 죽음의 승리 (1890)로 알려진 또 다른 조각품에서 리잘은 절망적 인 생명력을 지닌 여자를 묘사하고 은폐 된 형상의 뼈대 (죽음의 상징)를 포옹했습니다. Rizal은 Reclining Nude (Reclining Nude, 1890)라는 또 다른 인물을 조각했습니다. 여성을 조각품으로 만드는 Rizal의 기술은 젊은 여성의 몸을 활력과 미덕을 표현한 것으로 표현했습니다. 그녀의 저서 “Love, Passion and Patriotism”에서 Raquel AG Reyes가 묘사 한 Rizal의 “조각 된 여성”: 1882 년부터 1892 년까지의 성적 성향과 필리핀 선전 운동은 부드럽고 젊고 흠집없는 상태였으며, 둥근 원추형 유방이 있고, 생식기 부위에 음모가 없다. 이 전반적인 부드러움과 유동성은 Rizal이이 여성들을 조각하는 데 사용하는 Escayola 소재의 경도와 대조되는 효과였습니다. Rizal은 크레용을 사용하여 전직 여자 친구 Leonor Rivera의 스케치를 그렸습니다.

필리핀 예술계의 여성과 섹슈얼리티
필리핀 예술계 여성의 한 예로서, Rizal의 세 조각 (위에서 논의 된)은 Raquel A. G. Reyes가 “Rizal (…)이 비 필리핀 여성에게 귀속 된 탐닉 할 수없는 여성 성행위의 희귀 한 표현”이라고 묘사되어있다. Reyes는 Rizal이 필리핀의 여성들이 자신의 조각품의 기초가 된 유럽 여성들과 같은 외국 여성들을 “모방하거나 모방”하기를 바라지 않았다고 설명했다.