Le 19 mars 2020, Art Basel revient au Hong Kong Convention and Exhibition Centre pour la huitième édition du salon en Asie. Plusieurs de ceux qui rejoignent les galeries du secteur principal de la foire ont exercé une grande influence dans leurs villes et régions respectives.
Le salon Art Basel Hong Kong 2020 présente 242 galeries de premier plan provenant de 31 pays et territoires. Dans une période difficile pour Hong Kong, Art Basel reste engagé dans cette ville. La raison pour laquelle Hong Kong reste le lieu idéal pour notre foire est due à sa scène artistique environnante, à sa communauté artistique solidaire et à sa position de leader du marché de l’art en Asie.
Hong Kong Spotlight by Art Basel est une vitrine des galeries hongkongaises qui ont participé au salon asiatique d’Art Basel. Organisée en collaboration avec Fine Art Asia, cette plateforme unique est une réponse unie pour soutenir et rassembler la communauté artistique de la ville en ces temps difficiles.
Les œuvres de présentation comprenaient des projets soigneusement sélectionnés, allant d’expositions thématiques individuelles et collectives à des vitrines d’histoire de l’art et à des films. Avec Hong Kong Spotlight, la première présentation physique d’Art Basel en 2020, pour offrir aux amateurs d’art l’occasion de se réunir, d’expérimenter l’art et d’échanger des idées.
Tout en maintenant sa position forte en Asie, la moitié des galeries participantes, une fois de plus, possède des espaces physiques en Asie et en Asie-Pacifique, dont 11 galeries locales. Pendant ce temps, d’éminentes galeries des États-Unis et d’Europe se sont jointes pour la première fois.
Axé sur les présentations en solo d’artistes émergents, le secteur des découvertes comprend 25 galeries dans le salon 2020, y compris un nouveau projet de l’artiste Leelee Chan, basé à Hong Kong, présenté par Capsule Shanghai et l’artiste sud-coréen Yona Lee, basé en Nouvelle-Zélande, présenté par Fine Arts, Sydney.
Le secteur Insights présente 21 présentations de fonctionnalités, y compris un hommage aux traditions de l’art moderne de la fibre en Chine de la galerie basée à Shanghai, Bank qui exposait des œuvres de Shi Hui et de son professeur Maryn Varbanov. De Down Under, la Jan Murphy Gallery présentait les œuvres des artistes de Tjala et des chefs de file de la peinture du désert occidental, Sylvia Ken et Tjungkara Ken.
La présence à l’édition Hong Kong d’Art Basel permet aux visiteurs de découvrir les œuvres d’un large éventail d’artistes exceptionnels, dont Richard Long, Shara Hughes, Liu Dan et Jong Oh.
Points forts
Après une décennie de travail pour d’autres galeries, Bridget Donahue a décidé qu’il était temps d’ouvrir la sienne en 2015. «J’étais à un croisement de la route et j’ai pensé: pas de meilleur moment pour essayer», dit le New Yorker. Sa galerie éponyme sur le Bowery est l’une des premières participantes de cette année, avec un stand solo de Jessi Reaves présenté dans Statements, le secteur dédié aux artistes émergents.
Jake Miller est devenu un galeriste de bonne foi dix-huit ans plus tôt. Il a transformé The Approach – son espace géré par des artistes sur le sol au-dessus du pub londonien du même nom – en une galerie à part entière en 1997, qu’il co-dirige avec sa partenaire commerciale Emma Robertson depuis 2003. Aussi connu pour repérer de jeunes talents, Miller et la galerie Robertson est depuis lors devenue un pilier de la scène artistique londonienne et un participant régulier du secteur principal d’Art Basel, y compris cette année.
Reflétant le virage des années 2000 vers le numérique, Umer Butt a lancé sa galerie Gray Noise en 2008 en tant que site Web à Lahore, au Pakistan. Six mois plus tard, il loue un petit espace dans le bureau d’un ami et met en scène le premier spectacle de Grey Noise. «À l’époque, je ne savais pas du tout ce que faisaient les galeries d’art, à part faire des expositions, ce qui m’intéressait», dit-il. Butt a déménagé à Dubaï en 2012 et s’est associé à Hetal Pawani pour diriger la galerie. Gray Noise reviendra dans le secteur des déclarations pour sa troisième participation, avec des œuvres de Shreyas Karle.
Un sentiment de spontanéité inspirée se dégage souvent de ces histoires. Olivier Antoine, qui a fondé Art: Concept à Nice en 1992, dit avoir senti qu’il «devait ouvrir un espace». À une époque où les paillettes et les excès des années 1980 ont encore envahi le monde de l’art, il a intitulé son premier spectacle «Fiasco». «J’ai toujours eu un penchant pour la contradiction», ajoute-t-il. Emanuel Layr a ouvert son espace éponyme en 2011, encouragé par la dynamique culturelle de Vienne, qui avait permis aux artistes locaux d’atteindre un nouveau niveau. La galerie d’Antoine est depuis devenue un incontournable du secteur principal d’Art Basel, tandis que Layr la rejoint pour la première fois cette année.
Donahue a également été témoin d’une foule de changements depuis qu’elle a commencé à travailler dans le monde de l’art, notant l’arrivée de «nouvelles voix, modèles, collectionneurs, géographies et médias». Si certains des anciens modèles pourraient bientôt appartenir au passé, Antoine prévoit également l’arrivée d’une nouvelle économie de l’art, «peut-être moins ostentatoire mais plus proche des aspects tangibles de la vie».
Cette proximité avec «les êtres et la substance» est quelque chose qu’Antoine a toujours préconisé à travers son programme, qui comprend Ulla von Brandenburg, Michel Blazy et Jeremy Deller. Emanuel Layr met en évidence «des modèles de pensée clairs, des modèles de mondes intérieurs et extérieurs» comme un thème récurrent des expositions qu’il présente depuis la création de la galerie. Ses présentations Art Basel de Cécile B.Evans en 2017 et de Stano Filko en 2018 sont de bons exemples de cette auto-évaluation.
Bridget Donahue articule le cœur de sa motivation d’une manière particulièrement poétique: «Quand je décide de travailler avec un artiste, c’est généralement parce que je suis émerveillée par ce qu’ils font», dit-elle, «cela me déroute. Je veux habiter leur monde.
Galerie coopérative
Participants des puissances établies aux entreprises émergentes.
Galerie Eva Presenhuber, Zurich et New York
Eva Presenhuber a toujours eu un instinct pointu pour les artistes exceptionnels. L’engagement précoce – et à long terme – de la galeriste autrichienne basée à Zurich envers des personnes telles que Ugo Rondinone, Karen Kilimnik, Liam Gillick et Angela Bulloch n’en est pas la seule preuve. Depuis la fondation de sa galerie éponyme en 2003, Presenhuber a régulièrement ajouté des postes audacieux à sa liste, qui comprend désormais également Eva Rothschild, Sam Falls, Torbjørn Rødland et Jean-Marie Appriou, entre autres. Avant même l’ouverture d’une succursale à New York en 2017, la galerie s’était imposée comme une puissance mondiale, où l’incisivité conceptuelle rencontre la puissance visuelle. La Galerie Eva Presenhuber revient au salon Art Basel en Asie après une interruption de cinq ans.
Sabrina Amrani, Madrid
Le programme de Sabrina Amrani se concentre sur les voix artistiques d’Afrique, d’Asie du Sud et du Moyen-Orient. Créé en 2011, le programme d’Amrani présente Joël Andrianomearisoa, qui a représenté Madagascar à la Biennale de Venise de cette année, le maître égyptien Chant Avedissian, l’artiste sud-africaine Alexandra Karakashian, le dessinateur pakistanais Waqas Khan et le sculpteur et vidéaste saoudien Manal Al Dowayan, entre autres. De nombreux artistes représentés par la galerie utilisent les traditions visuelles et narratives de leur pays d’origine comme points de départ pour réfléchir à ce qui définit exactement la «culture». Amrani elle-même est française d’origine algérienne et dirige la galerie depuis Madrid. Après des participations aux secteurs Découvertes et Rencontres du salon l’année dernière, Amrani rejoindra le principal secteur Galeries d’Art Basel pour la deuxième fois en 2020.
Ink Studio, Pékin
Le nom d’Ink Studio indique clairement l’objectif de la galerie. La tradition millénaire de la peinture à l’encre en Asie est la pierre angulaire de cette galerie de Pékin, fondée en 2013 par Craig Yee et Christopher Reynolds. Bien que principalement associé au passé, le médium continue d’être exploré par les artistes à ce jour – Zheng Chongbin, Bingyi, Huasheng Li et Xu Bing n’en sont que quelques exemples. Ink Studio présente des œuvres à la fois historiques et contemporaines, avec un accent particulier sur une approche critique et savante du médium. À Art Basel Hong Kong, la galerie se concentrera sur les aspects transnationaux de la peinture à l’encre en présentant une présentation de groupe d’œuvres d’artistes japonais, coréens et chinois.
Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf et Berlin
La Konrad Fischer Galerie n’est rien de moins qu’une institution. Initiée en 1967 à Düsseldorf par son fondateur éponyme et son épouse, Dorothee Fischer, la galerie a été parmi les premières à donner à l’Art Minimal et Conceptuel une plateforme en Europe. Des artistes connus tels que Bruce Nauman, Sol LeWitt, On Kawara ou Hanne Darboven y ont exposé très tôt. Il en a été de même pour les représentants d’Arte Povera, dont Jannis Kounellis et Mario Merz. Au fil des ans, des artistes moins établis – mais néanmoins renommés – ont rejoint la galerie, notamment Paloma Varga Weisz, Alice Channer et Manfred Pernice. Depuis 2007, la Konrad Fischer Galerie exploite également des espaces à Berlin, transformant récemment une ancienne sous-station électrique en son nouveau siège social dans la capitale allemande. C’était la première fois que ce luminaire artworld participait à l’édition Hong Kong d’Art Basel.
Mayoral, Barcelone et Paris
Depuis 1989, le maire de Barcelone célèbre certains des artistes d’après-guerre les plus fascinants de la région. Parmi eux, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Antonio Saura et Manolo Millares, tous protagonistes ou contributeurs du mouvement Dada et du surréalisme inspiré du Dau al Set. La galerie, qui a inauguré il y a quelques jours à peine une succursale parisienne, a également régulièrement exposé Joan Miró et Eduardo Chillida, deux des artistes les plus vénérés d’Espagne. Plus tôt cette année, Mayoral a montré les sculptures de Chillida en combinaison avec des œuvres de Fernando Zóbel; le peintre d’origine philippine était un maître à mélanger l’énergie de l’expressionnisme abstrait avec la subtilité de la peinture à l’encre d’Asie de l’Est. Mayoral lui consacrera l’intégralité de son stand en mars prochain.
Salles de visionnement en ligne
Art Basel lance deux nouvelles salles de visionnage en ligne qui adoptent un tout nouveau concept. Avec jusqu’à 100 exposants, ils ne durent que quatre jours et se concentrent sur des thèmes clés. « OVR: 2020 », dédié aux œuvres d’art produites en 2020, tandis que « OVR: 20c » se concentre sur les œuvres du XXe siècle. Les deux salles de visionnage en ligne sont ouvertes aux propositions de tous les anciens exposants d’Art Basel à partir de 2018.
Les présentations, qui comprennent jusqu’à 6 œuvres d’art, ont été sélectionnées par deux nouveaux comités de sélection: le comité de sélection de septembre comprend Sadie Coles (siège de Sadie Coles), Massimo de Carlo (Massimo de Carlo), Prateek Raja (expérimentatrice), Lisa Spellman (303 Gallery), Mills Moran (Morán Morán) et Jasmin Tsou (JTT). Le comité de sélection pour l’itération d’octobre comprend David Fleiss (Galerie 1900-2000), Emi Eu (STPI), Lucy Mitchell-Innes (Mitchell-Innes & Nash), Mary Sabbatino (Galerie Lelong & Co.), Steve Henry (Paula Cooper Gallery) et Thiago Gomide (Bergamin et Gomide). Les frais de participation sont de 5000 CHF et la plate-forme dispose d’une nouvelle fonction de chat en direct, permettant aux collectionneurs et aux visiteurs de se connecter de manière transparente avec les galeries.