검토 미술 바젤 홍콩 2020, 중국

2020 년 3 월 19 일 아트 바젤은 아시아에서 열리는 제 8 회 박람회를 위해 홍콩 컨벤션 및 전시 센터로 돌아옵니다. 박람회의 주요 부문 갤러리에 합류 한 몇몇 사람들은 각 도시와 지역에 많은 영향을 미쳤습니다.

Art Basel Hong Kong 2020 쇼는 31 개 국가와 지역에서 온 242 개의 주요 갤러리를 선보입니다. 홍콩의 어려운시기에 아트 바젤은이 도시에 전념해야합니다. 홍콩이 우리 박람회의 완벽한 장소로 남아있는 이유는 주변 예술 현장, 지원하는 예술 커뮤니티 및 아시아 최고의 예술 시장으로서의 위치 때문입니다.

Art Basel의 Hong Kong Spotlight는 Art Basel의 아시아 쇼에 참여한 홍콩 갤러리의 쇼케이스입니다. Fine Art Asia와 공동으로 조직 된이 독특한 플랫폼은 이러한 어려운시기에 도시의 예술 커뮤니티를 지원하고한데 모으기위한 통합 된 응답입니다.

프리젠 테이션 작품은 주제별 개인전 및 그룹전에서 미술사 쇼케이스 및 영화에 이르기까지 정밀하게 큐 레이트 된 프로젝트로 구성되었습니다. Art Basel의 2020 년 첫 물리적 프레젠테이션 인 Hong Kong Spotlight를 통해 예술 애호가들이 함께 모여 예술을 경험하고 아이디어를 교환 할 수있는 기회를 제공합니다.

아시아에서 강력한 지위를 유지하면서 참여 갤러리의 절반이 다시 한번, 11 개의 자체 갤러리를 포함하여 아시아와 아시아 태평양에 물리적 공간을 가지고 있습니다. 한편 미국과 유럽 전역의 저명한 갤러리가 처음으로 합류했습니다.

신진 아티스트의 솔로 프레젠테이션에 초점을 맞춘 디스커버리 부문은 2020 년 쇼에서 25 개의 갤러리를 선보입니다. 여기에는 홍콩 기반 아티스트 Leelee Chan이 발표 한 새로운 프로젝트, Capsule Shanghai와 뉴질랜드 기반, 대한민국 아티스트 Yona Lee가 Fine이 발표했습니다. 예술, 시드니.

Insights 부문은 Shi Hui와 그녀의 교사 인 Maryn Varbanov의 작품을 전시하고 있었던 상하이 기반 갤러리 Bank에서 중국 현대 섬유 예술의 전통에 대한 찬사를 포함하여 21 개의 기능 프레젠테이션을 선보입니다. Down Under에서 Jan Murphy Gallery는 Tjala 예술가와 Western Desert 그림의 리더 인 Sylvia Ken과 Tjungkara Ken의 작품을 선보였습니다.

Art Basel의 홍콩 에디션은 방문객들에게 Richard Long, Shara Hughes, Liu Dan, Jong Oh 등 다양한 뛰어난 예술가들의 작품을 발견 할 수있는 기회를 제공합니다.

하이라이트
다른 갤러리에서 10 년 동안 일한 후 Bridget Donahue는 2015 년에 자신의 갤러리를 열 때가되었다고 결정했습니다. “나는 길에서 갈림길에 서서 한 번 시도해 볼 때가 더 이상 없다고 생각했습니다.”라고 New Yorker는 말합니다. Bowery에있는 그녀의 시조 갤러리는 올해의 첫 번째 참가자 중 한 명으로 Jessi Reaves의 솔로 부스가 신흥 아티스트를위한 부문 인 Statements에서 발표되었습니다.

Jake Miller는 18 년 전에 진정한 갤러리리스트가되었습니다. 그는 이름을 딴 런던 펍 위층에있는 예술가가 운영하는 공간 인 The Approach를 1997 년에 본격적인 갤러리로 바꾸어 2003 년부터 비즈니스 파트너 인 Emma Robertson과 공동으로 운영했습니다. 젊은 재능을 발견 한 것으로도 알려진 Miller 이후 로버트슨의 갤러리는 런던 예술계의 중심이되었으며 올해를 포함하여 Art Basel의 주요 부문에 정기적으로 참여했습니다.

Noughties의 디지털 전환을 반영하여 Umer Butt는 2008 년에 그의 갤러리 Gray Noise를 파키스탄 라호르의 웹 사이트로 시작했습니다. 6 개월 후 그는 친구 사무실의 작은 공간을 빌려 그레이 노이즈의 첫 번째 쇼를 상연했습니다. “그때는 제가 관심을 가지고있는 전시를 만드는 것 외에는 미술관이 무엇을하는지 전혀 알지 못했습니다. Butt는 2012 년 두바이로 이전했으며 갤러리를 운영하기 위해 Hetal Pawani와 제휴했습니다. Gray Noise는 Shreyas Karle의 작품과 함께 세 번째 참여를 위해 Statements 부문으로 돌아갑니다.

영감을받은 자발성은 종종 이러한 이야기에서 발생합니다. 1992 년 니스에서 Art : Concept를 설립 한 Olivier Antoine은 ‘공간을 열어야했다’고 느꼈다고 말합니다. 1980 년대의 화려 함과 과잉이 여전히 예술계에 파문을 일으키던시기에 그는 첫 번째 쇼 ‘Fiasco’라는 제목을 붙였습니다. ‘저는 항상 모순을 좋아했습니다’라고 그는 덧붙입니다. Emanuel Layr는 2011 년 비엔나의 문화적 역동성에 힘 입어 자신의 이름을 딴 공간을 시작했으며, 이는 지역 예술가들이 새로운 수준에 도달 할 수있게 해주었습니다. Antoine의 갤러리는 이후 Art Basel의 주요 부문의 정착물이되었으며 Layr는 올해 처음으로 참여했습니다.

Donahue는 또한 ‘새로운 목소리, 모델, 수집가, 지역 및 미디어’의 등장에 주목하면서 예술계에서 처음 작업을 시작한 이후로 많은 변화를 목격했습니다. 오래된 모델 중 일부는 곧 과거의 일이 될 수 있지만 Antoine은 ‘아마도 덜 과시하지만 삶의 가시적 측면에 더 가깝다’는 새로운 예술 경제의 도래를 예견합니다.

‘존재와 실체’에 대한 이러한 친밀함은 Antoine이 Ulla von Brandenburg, Michel Blazy 및 Jeremy Deller를 포함하는 그의 프로그램을 통해 항상 옹호해온 것입니다. Emanuel Layr는 갤러리가 시작된 이래로 그가 발표 한 전시회의 반복되는 주제로 ‘사고의 명확한 모델, 내부 및 외부 세계의 모델’을 지적합니다. 2017 년 Cécile B. Evans와 2018 년 Stano Filko에 대한 그의 Art Basel 프레젠테이션은 이러한 자체 평가의 좋은 예입니다.

Bridget Donahue는 특히 시적인 방식으로 자신의 동기 부여의 핵심을 설명합니다. ‘아티스트와 함께 작업하기로 결정하면 대개 그들이하는 일에 경외심을 느끼기 때문입니다.’라고 그녀는 말합니다. 나는 그들의 세계에 살고 싶다. ‘

협동 갤러리
기존 강국에서 신흥 기업에 이르기까지 참가자.

Galerie Eva Presenhuber, 취리히 및 뉴욕
Eva Presenhuber는 항상 뛰어난 아티스트에 대한 예리한 본능을 가지고 있습니다. 오스트리아 태생의 취리히에 기반을 둔 갤러리리스트가 Ugo Rondinone, Karen Kilimnik, Liam Gillick, Angela Bulloch와 같은 사람들에 대한 초기 및 장기적 헌신이 유일한 증거는 아닙니다. 2003 년에 그녀의 이름을 딴 갤러리를 설립 한 이래, Presenhuber는 정기적으로 그녀의 명단에 대담한 위치를 추가했으며, 현재는 Eva Rothschild, Sam Falls, Torbjørn Rødland 및 Jean-Marie Appriou도 포함하고 있습니다. 2017 년 뉴욕 ​​지점이 문을 열기 전에도 갤러리는 개념적 예리함과 시각적 힘이 만나는 글로벌 강자로 자리 매김했습니다. Galerie Eva Presenhuber는 5 년 만에 아시아 아트 바젤 박람회로 돌아 왔습니다.

사브리나 암 라니, 마드리드
Sabrina Amrani의 프로그램은 아프리카, 남아시아 및 중동의 예술적 목소리에 중점을 둡니다. 2011 년에 설립 된 Amrani의 프로그램은 올해 베니스 비엔날레에서 마다가스카르를 대표 한 Joël Andrianomearisoa, 이집트의 거장 Chant Avedissian, 남아프리카의 예술가 Alexandra Karakashian, 파키스탄의 제도가 Waqas Khan, 사우디 아라비아의 조각가이자 비디오 아티스트 인 Manal Al Dowayan 등이 출연합니다. 갤러리가 대표하는 많은 예술가들은 ‘문화’를 정확히 정의하는 것을 반영하기 위해 출발점으로 고국의 시각적 및 내러티브 전통을 사용합니다. Amrani 자신은 알제리 출신의 프랑스 인이며 마드리드에서 갤러리를 운영합니다. 작년에 쇼의 Discoveries and Encounters 부문에 참여한 후 Amrani는 2020 년에 두 번째로 Art Basel의 주요 갤러리 부문에 합류 할 예정입니다.

잉크 스튜디오, 베이징
Ink Studio의 이름은 갤러리의 초점을 분명하게 나타냅니다. 수천 년 전 아시아의 수묵화 전통은 Craig Yee와 Christopher Reynolds가 2013 년에 설립 한이 베이징 갤러리의 초석입니다. 주로 과거와 관련이 있지만이 매체는 오늘날까지도 예술가들이 계속 탐구하고 있습니다. Zheng Chongbin, Bingyi, Huasheng Li, Xu Bing은 단지 몇 가지 예일뿐입니다. Ink Studio는 매체에 대한 비판적이고 학술적인 접근 방식에 특히 중점을 둔 역사적 및 현대 작품을 모두 보여줍니다. Art Basel Hong Kong에서 갤러리는 일본, 한국, 중국 예술가들의 작품을 그룹으로 발표하여 수묵화의 초국적 측면에 초점을 맞출 것입니다.

Konrad Fischer 갤러리, 뒤셀도르프 및 베를린
Konrad Fischer Galerie는 기관에 불과합니다. 1967 년 뒤셀도르프에서 창립자이자 아내 인 Dorothee Fischer에 의해 시작된이 갤러리는 유럽에서 Minimal and Concept Art에 플랫폼을 제공 한 최초의 갤러리 중 하나입니다. Bruce Nauman, Sol LeWitt, On Kawara 또는 Hanne Darboven과 같은 유명한 예술가가 일찍이 전시했습니다. Jannis Kounellis와 Mario Merz를 포함한 Arte Povera의 지수도 마찬가지입니다. 수년에 걸쳐 Paloma Varga Weisz, Alice Channer 및 Manfred Pernice를 포함하여 덜 설립되었지만 유명하지만 예술가들이 갤러리에 합류했습니다. 2007 년부터 Konrad Fischer Galerie는 베를린에서 공간을 운영하고 있으며 최근에야 이전 전기 변전소를 독일 수도의 새로운 본사로 전환했습니다. 이 artworld 조명기가 Art Basel의 홍콩 에디션에 참여하는 것은 이번이 처음입니다.

시장, 바르셀로나, 파리
1989 년부터 바르셀로나 시장은이 지역에서 가장 매력적인 전후 예술가들을 축하해 왔습니다. 여기에는 Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Antonio Saura 및 Manolo Millares, 모든 주인공 또는 Dada 및 초현실주의에서 영감을받은 Dau al Set 운동의 공헌자가 포함됩니다. 불과 며칠 전 파리 지점을 개설 한이 갤러리는 스페인에서 가장 존경받는 두 예술가 인 Joan Miró와 Eduardo Chillida를 정기적으로 전시했습니다. 올해 초 시장은 Fernando Zóbel의 작품과 함께 Chillida의 조각품을 선보였습니다. 필리핀 태생의 화가는 추상 표현주의의 에너지와 동아시아 수묵화의 미묘함을 조화시키는 대가였습니다. 시장은 3 월에 그에게 전체 부스를 바칠 것입니다.

온라인 관람실
Art Basel은 완전히 새로운 개념을 수용하는 두 개의 새로운 온라인 시청실을 시작합니다. 최대 100 명의 전시 업체와 함께, 그들은 단지 4 일 동안 지속되며 주요 주제에 집중합니다. ‘OVR : 2020’은 2020 년 제작 된 작품에 전념하고 ‘OVR : 20c’는 20 세기 작품을 중심으로합니다. 두 온라인 관람실은 2018 년부터 모든 전 Art Basel 전시 업체의 제안을받을 수 있습니다.

최대 6 개의 작품이 포함 된 프레젠테이션은 2 개의 새로운 선정위원회에서 직접 선정했습니다. 9 월 선정위원회는 Sadie Coles (Sadie Coles HQ), Massimo de Carlo (Massimo de Carlo), Prateek Raja (실험자), Lisa Spellman (303)으로 구성됩니다. Gallery), Mills Moran (Morán Morán) 및 Jasmin Tsou (JTT). 10 월 반복 선정위원회에는 David Fleiss (Galerie 1900-2000), Emi Eu (STPI), Lucy Mitchell-Innes (Mitchell-Innes & Nash), Mary Sabbatino (Galerie Lelong & Co.), Steve Henry (Paula Cooper)가 포함됩니다. Gallery) 및 Thiago Gomide (Bergamin & Gomide). 참가비는 5,000 CHF이며 플랫폼에는 새로운 라이브 채팅 기능이있어 수집가와 방문객이 갤러리와 원활하게 연결될 수 있습니다.