Revisão da Art Basel Hong Kong 2020, China

Em 19 de março de 2020, Art Basel volta ao Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong para a oitava edição da feira na Ásia. Várias dessas galerias do setor principal da feira tiveram grande influência em suas respectivas cidades e regiões.

A mostra Art Basel Hong Kong 2020 apresenta 242 galerias importantes de 31 países e territórios. Em um momento desafiador para Hong Kong, a Art Basel continua comprometida com esta cidade. A razão pela qual Hong Kong continua a ser o local perfeito para nossa feira é devido ao cenário artístico que o cerca, sua comunidade artística de apoio e sua posição como um mercado de arte líder na Ásia.

Hong Kong Spotlight da Art Basel é uma vitrine das galerias de Hong Kong que participaram da mostra asiática da Art Basel. Organizada em colaboração com a Fine Art Asia, esta plataforma única é uma resposta unida para apoiar e reunir a comunidade artística da cidade durante estes tempos desafiadores.

As obras de arte da apresentação consistiram em projetos com curadoria precisa, que vão desde exposições temáticas individuais e coletivas até mostras de história da arte e filmes. Com Hong Kong Spotlight, a primeira apresentação física da Art Basel em 2020, para oferecer uma oportunidade para os entusiastas da arte se reunirem, vivenciarem a arte e trocarem ideias.

Mantendo sua posição forte na Ásia, metade das galerias participantes, mais uma vez, têm espaços físicos na Ásia e na Ásia-Pacífico, incluindo 11 galerias locais. Enquanto isso, galerias proeminentes de todos os Estados Unidos e Europa estavam se juntando pela primeira vez.

Focado em apresentações solo de artistas emergentes, o setor de Descobertas apresenta 25 galerias na mostra de 2020, incluindo um novo projeto da artista de Hong Kong Leelee Chan, apresentado pela Capsule Shanghai e da sul-coreana Yona Lee da Nova Zelândia, apresentado por Fine Arts, Sydney.

O setor de Insights mostra 21 apresentações, incluindo um tributo às tradições da arte moderna de fibra na China, da galeria baseada em Xangai, Bank, que estava exibindo obras de Shi Hui e sua professora Maryn Varbanov. Enquanto estava em Down Under, a Jan Murphy Gallery estava exibindo as obras de artistas Tjala e líderes da pintura do Deserto Ocidental, Sylvia Ken e Tjungkara Ken.

A presença na edição de Hong Kong da Art Basel oferece aos visitantes a chance de descobrir obras de uma ampla gama de artistas notáveis, incluindo Richard Long, Shara Hughes, Liu Dan e Jong Oh.

luzes
Depois de uma década trabalhando para outras galerias, Bridget Donahue decidiu que era hora de abrir a sua própria em 2015. “Eu estava em uma bifurcação e pensei: não há melhor hora para tentar”, disse o New Yorker. Sua galeria homônima no Bowery é uma das primeiras participantes deste ano, com um estande solo de Jessi Reaves apresentado em Statements, o setor dedicado a artistas emergentes.

Jake Miller se tornou um galerista genuíno dezoito anos antes. Ele transformou o The Approach – seu espaço dirigido por um artista no andar acima do pub homônimo de Londres – em uma galeria completa em 1997, que ele co-administra com a parceira de negócios Emma Robertson desde 2003. Também conhecido por identificar jovens talentos, Miller e a galeria de Robertson desde então se tornou um pilar da cena artística de Londres e um participante regular do setor principal da Art Basel, incluindo este ano.

Refletindo a mudança dos anos 90 em direção ao digital, Umer Butt iniciou sua galeria Gray Noise em 2008 como um site em Lahore, Paquistão. Seis meses depois, ele alugou um pequeno espaço no escritório de um amigo e encenou o primeiro show do Gray Noise. ‘Naquela época eu não tinha noção do que as galerias de arte fazem, além de fazer exposições, que me interessava’, diz. Butt se mudou para Dubai em 2012 e fez parceria com Hetal Pawani para administrar a galeria. Gray Noise voltará ao setor de Statements para sua terceira participação, com trabalhos de Shreyas Karle.

Uma sensação de espontaneidade inspirada geralmente transparece dessas histórias. Olivier Antoine, que fundou Art: Concept em Nice em 1992, diz que sentiu que ’teve que abrir um espaço’. Em uma época em que o brilho e o excesso dos anos 1980 ainda percorriam o mundo da arte, ele intitulou seu primeiro show de ‘Fiasco’. ‘Sempre tive tendência para a contradição’, acrescenta. Emanuel Layr iniciou o seu espaço homónimo em 2011, encorajado pela dinâmica cultural de Viena, que permitiu aos artistas locais alcançar um novo nível. Desde então, a galeria de Antoine se tornou uma referência do setor principal da Art Basel, enquanto a de Layr se juntou a ela pela primeira vez este ano.

Donahue também testemunhou uma série de mudanças desde que começou a trabalhar no mundo da arte, observando a chegada de ‘novas vozes, modelos, colecionadores, geografias e mídia’. Embora alguns dos modelos antigos possam em breve ser uma coisa do passado, Antoine também prevê a chegada de uma nova economia da arte, “talvez menos ostensiva, mas mais próxima dos aspectos tangíveis da vida”.

Essa proximidade com “seres e substância” é algo que Antoine sempre defendeu em seu programa, que inclui Ulla von Brandenburg, Michel Blazy e Jeremy Deller. Emanuel Layr aponta ‘modelos claros de pensamento, modelos de mundos interno e externo’ como um tópico recorrente das exposições que apresentou desde o início da galeria. Suas apresentações na Art Basel de Cécile B. Evans em 2017 e Stano Filko em 2018 são bons exemplos dessa autoavaliação.

Bridget Donahue articula o cerne de sua motivação de uma forma particularmente poética: ‘Quando decido trabalhar com um artista é geralmente porque fico maravilhada com o que eles fazem’, diz ela, ‘fico confusa com isso. Eu quero habitar o mundo deles. ‘

Galeria Cooperativa
Participantes de potências estabelecidas a empresas emergentes.

Galerie Eva Presenhuber, Zurique e Nova York
Eva Presenhuber sempre teve um instinto aguçado para artistas notáveis. O compromisso inicial – e de longo prazo – do galerista austríaco baseado em Zurique com pessoas como Ugo Rondinone, Karen Kilimnik, Liam Gillick e Angela Bulloch não é a única prova disso. Desde a fundação de sua galeria homônima em 2003, Presenhuber tem regularmente adicionado posições ousadas à sua lista, que agora também apresenta Eva Rothschild, Sam Falls, Torbjørn Rødland e Jean-Marie Appriou, entre outros. Antes mesmo da abertura de uma filial em Nova York em 2017, a galeria já havia se estabelecido como uma potência global, onde a incisividade conceitual encontra a potência visual. Galerie Eva Presenhuber retorna à feira da Art Basel na Ásia após um hiato de cinco anos.

Sabrina Amrani, Madrid
O programa de Sabrina Amrani se concentra em vozes artísticas da África, Sul da Ásia e Oriente Médio. Fundado em 2011, o programa de Amrani apresenta Joël Andrianomearisoa, que representou Madagascar na Bienal de Veneza deste ano, o mestre egípcio Chant Avedissian, a artista sul-africana Alexandra Karakashian, o desenhista paquistanês Waqas Khan e o escultor e videoartista da Arábia Saudita Manal Al Dowayan, entre outros. Muitos dos artistas que a galeria representa usam as tradições visuais e narrativas de suas terras natais como pontos de partida para refletir sobre o que exatamente define “cultura”. A própria Amrani é francesa de origem argelina e dirige a galeria em Madrid. Após participações nos setores de Descobertas e Encontros da mostra no ano passado, Amrani se juntará ao setor de Galerias da Art Basel pela segunda vez em 2020.

Ink Studio, Pequim
O nome do Ink Studio indica claramente o foco da galeria. A tradição milenar da pintura a tinta na Ásia é a pedra angular desta galeria de Pequim, fundada em 2013 por Craig Yee e Christopher Reynolds. Embora principalmente associado ao passado, o meio continua a ser explorado por artistas até hoje – Zheng Chongbin, Bingyi, Huasheng Li e Xu Bing são apenas alguns exemplos. Ink Studio mostra obras históricas e contemporâneas, com ênfase particular em uma abordagem crítica e acadêmica do meio. Na Art Basel Hong Kong, a galeria enfocará os aspectos transnacionais da pintura a tinta, apresentando uma apresentação em grupo de obras de artistas japoneses, coreanos e chineses.

Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf e Berlim
Konrad Fischer Galerie é nada menos que uma instituição. Iniciada em 1967 em Düsseldorf por seu fundador homônimo e sua esposa, Dorothee Fischer, a galeria foi uma das primeiras a dar à Arte Minimal e Conceptual uma plataforma na Europa. Artistas conhecidos como Bruce Nauman, Sol LeWitt, On Kawara ou Hanne Darboven expuseram lá desde o início. O mesmo fizeram expoentes da Arte Povera, incluindo Jannis Kounellis e Mario Merz. Ao longo dos anos, artistas menos estabelecidos – mas mesmo assim renomados – se juntaram à galeria, incluindo Paloma Varga Weisz, Alice Channer e Manfred Pernice. Desde 2007, a Konrad Fischer Galerie também opera espaços em Berlim, apenas recentemente transformando uma antiga subestação de eletricidade em sua nova sede na capital alemã. Esta foi a primeira vez que este acessório do artworld participa da edição de Hong Kong da Art Basel.

Mayoral, Barcelona e Paris
Desde 1989, o prefeito de Barcelona celebra alguns dos artistas mais fascinantes do pós-guerra da região. Eles incluem Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Antonio Saura e Manolo Millares, todos protagonistas ou contribuintes do movimento Dau al Set inspirado no Dada e no Surrealismo. A galeria, que há poucos dias inaugurou uma filial em Paris, também expôs regularmente Joan Miró e Eduardo Chillida, dois dos artistas mais venerados da Espanha. No início deste ano, Mayoral mostrou as esculturas de Chillida em combinação com obras de Fernando Zóbel; o pintor nascido nas Filipinas era um mestre em combinar a energia do expressionismo abstrato com a sutileza da pintura a tinta do leste asiático. A Mayoral dedicará todo o seu estande a ele em março.

Salas de visualização online
Art Basel lança duas novas salas de exibição on-line, adotando um conceito totalmente novo. Com até 100 expositores, eles duram apenas quatro dias e se concentram em temas-chave. ‘OVR: 2020’, dedicado às obras produzidas em 2020, enquanto ‘OVR: 20c’, concentra-se em obras do século XX. Ambas as salas de exibição online estão abertas a propostas de todos os ex-expositores da Art Basel de 2018 em diante.

As apresentações, que incluem até 6 obras de arte, foram escolhidas a dedo por dois novos comitês de seleção: O Comitê de Seleção de setembro é composto por Sadie Coles (Sadie Coles HQ), Massimo de Carlo (Massimo de Carlo), Prateek Raja (Experimentador), Lisa Spellman (303 Galeria), Mills Moran (Morán Morán) e Jasmin Tsou (JTT). O Comitê de Seleção para a iteração de outubro inclui David Fleiss (Galerie 1900-2000), Emi Eu (STPI), Lucy Mitchell-Innes (Mitchell-Innes & Nash), Mary Sabbatino (Galerie Lelong & Co.), Steve Henry (Paula Cooper Galeria), e Thiago Gomide (Bergamin & Gomide). A taxa de participação é de 5.000 CHF e a plataforma oferece uma nova função de chat ao vivo, permitindo que colecionadores e visitantes se conectem perfeitamente com as galerias.