La 7e édition d’Art Basel à Hong Kong, ouverte au public du 29 au 31 mars au Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Le salon présente 242 galeries de 35 pays qui participent au salon de cette année, des événements exclusifs aux plans d’étage interactifs et aux faits saillants du catalogue, des incontournables pratiques à portée de main, qui seront les plus excitants à ce jour.

Les œuvres de présentation comprenaient des projets soigneusement sélectionnés, allant d’expositions thématiques individuelles et collectives à des vitrines d’histoire de l’art et à des films. Hong Kong est l’endroit idéal pour une foire d’art en raison de sa scène artistique environnante, de sa communauté artistique solidaire et de sa position de leader du marché de l’art en Asie. Avec Hong Kong Art Basel’s 2019, offrez aux amateurs d’art l’occasion de se réunir, d’expérimenter l’art et d’échanger des idées.

Découvrez l’incroyable variété d’art moderne et contemporain à l’affiche dans les cinq principaux secteurs de l’exposition: Insights, Découvertes, Rencontres, Kabinett et Galeries. Plongez dans les histoires d’Art Basel pour un regard plus approfondi sur les protagonistes et les temps forts de l’émission. Cette année, quatre autres galeries s’ajoutent à la série de vidéos «Meet the Gallerists».

Principales galeries internationales en Asie, en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, au Moyen-Orient et en Afrique. Quelque 21 galeries du monde entier participaient à la foire pour la première fois, il y a donc eu beaucoup de nouveaux ajouts à l’événement de cette année. Plus de la moitié des galeries avec des espaces d’exposition sont originaires d’Asie et jusqu’à 25 de Hong Kong.

Les galeries d’Asie du Sud-Est ont une présence particulièrement forte cette fois-ci. La liste comprend Richard Koh Fine Art, qui a des espaces en Malaisie et en Thaïlande, un participant pour la première fois présentant « Your Past is My Future » de Natee Utarit. La Thaïlande Nova Contemporary présente une nouvelle série d’œuvres de l’artiste birman Moe Satt, tandis que la galerie indonésienne ROH Projects présente divers artistes.

Points forts
La 7e édition d’Art Basel Hong Kong a été marquée par d’innombrables temps forts. Comme d’habitude, Art Basel était divisé en plusieurs secteurs, chacun avec ses propres caractéristiques.

Parmi ceux-ci figurent des œuvres exceptionnelles d’artistes tels que Sigmar Polke, Yoo Youngkuk, Alice Neel, Xu Bing, Huang Rui, Nan Goldin, Mira Schendel, Anicka Yi, Kazuo Shiraga, Egon Schiele et Fernand Léger dans le secteur des galeries;

De nouvelles voix passionnantes et des héros méconnus dans le secteur des découvertes et des idées, tels que Zarina, Li Shan, Tishan Hsu, Candice Lin, Lawrence Abu Hamdan, Shen Xin et Jong Oh; dans le secteur exceptionnel des Rencontres, avec douze artistes, dont Lee Bul, Jose Davila, Elmgreen & Dragset, Chiharu Shiota et Pinaree Sanpitak.

L’exposition comprend également des expositions de l’artiste contemporain chinois Liu Xiaodong à la galerie Eslite; Christopher Wool, à Luhring Augustine; une nouvelle installation de Simon Starling créée spécialement pour le spectacle au Modern Institute; et des œuvres du peintre abstrait visionnaire Wu Dayu à la Lin & Lin Gallery, y compris des huiles, des dessins animés, de l’encre, de la gouache, de l’encaustique, des pastels, des aquarelles, des dessins au stylo-plume et au crayon qui reflètent son exploration de différents styles, de l’impressionnisme au cubisme et au fauvisme. La célèbre galerie d’art Perrotin présente également un éventail d’œuvres et d’artistes dans leur stand, de Xu Zhen à Takashi Murakami.

Certains galeristes partagent leur point de vue sur certaines des œuvres d’art qu’ils ont exposées en 2019. Apprenez des experts alors que Taka Ishii discute des collages de Kimiyo Mishima des années 1960, Tyler Rollins explique l’utilisation sophistiquée de matériaux organiques par Sopheap Pich et Richard Nagy explique la pensée derrière son stand solo Egon Schiele , la première présentation d’œuvres d’art de l’artiste à Hong Kong.

Katherine Kastner et Camille Hunt de Hunt Kastner – les premiers galeristes à représenter la République tchèque à Art Basel Hong Kong – présentent les sculptures en béton très appréciées d’Anna Hulačová tandis que le fondateur d’Empty Gallery, Stephen Cheng, présente les peintures technoïdes de Tishan Hsu.

La galerie espagnole Sabrina Amrani présentait des œuvres de l’artiste sud-coréen Jong Oh, tandis que la galerie indienne Jhaveri Contemporary présentait les nouvelles œuvres de la sculptrice londonienne Lubna Chowdhary.

Parmi les participants pour la première fois, citons l’exposition de la galerie américaine Chateau Shatto, qui présente de nouvelles œuvres spécialement créées pour la foire par l’artiste, écrivain et commissaire Aria Dean, basée à Los Angeles. Parmi les autres participants notables pour la première fois figurent Christian Andersen, la Galerie Crèvecoeur et la Galerie Tabula Rasa.

Rencontres, une section très populaire de l’expérience Hong Kong Art Basel, revenait sous le titre « Still We Rise ». La section est composée de 12 installations à l’échelle institutionnelle, dont huit font leurs débuts mondiaux à Hong Kong. Les œuvres à grande échelle présentées créent des environnements que les visiteurs peuvent explorer et découvrir, et pour envisager des moyens de faire face aux défis d’aujourd’hui.

Le secteur des Rencontres, dédié aux œuvres d’art monumentales, a été particulièrement apprécié. Un zeppelin en argent gracieuseté de Lee Bul, des gratte-ciel à l’envers d’Elmgreen & Dragset et une flotte éthérée de bateaux usés par Chiharu Shiota figuraient parmi les pièces les plus spectaculaires de l’édition de cette année, organisée par Alexie Glass-Kantor.

Cette année, le commissaire a sélectionné des projets qui se concentrent sur les problèmes actuels de désorientation et d’incertitude en regardant en arrière et en spéculant sur l’avenir. Les Rencontres de cette année sont à la fois un appel à l’action et une proposition pour redynamiser, réincarner, ré-innover et s’élever – à l’extrême: trouver l’espoir même dans le désespoir

La galerie Sean Kelly présente une installation dynamique de 16 sculptures mobiles cinétiques suspendues de Jose Dávila en une seule installation, qui continue la série continue de l’artiste, intitulée « Hommage à la place ».

La galerie Kukje, Massimo De Carlo et Perrotin présenteront conjointement le nouveau travail d’Elmgreen & Dragset reflétant l’hyper-réalité de villes comme Hong Kong. Ci ty in the Sky est une installation inversée qui demande à chacun de réfléchir à sa propre future ville idéale.

En outre, il y a aussi des œuvres d’un panthéon d’artistes distingués tels que Tony Albert, Joël Andrianomearisoa, Latifa Echakhch, Gerasimos Floratos, Mit Jai Inn, Lee Bul, Pinaree Sanpitak, Chiharu Shiota et Zhao Zhao.

Galeries coopératives
Il y a eu de nombreuses présentations organisées dans le principal secteur des galeries de l’émission, soulignant l’engagement des participants avec des pratiques artistiques et des communautés spécifiques. Des présentations d’œuvres d’art telles que ROH Projects, Greta Meert, Galerie du Monde et de nombreux autres exposants d’Art Basel Hong Kong sont nécessaires et bienvenues: elles présentent à un public mondial des positions artistiques fascinantes d’Asie, créant un dialogue culturel fructueux à l’image de la ville hôte de l’exposition. .

Deux mouvements majeurs de l’Asie de l’après-guerre ont été la pierre angulaire de la présentation de la Galerie du Monde: le groupe Fifth Moon et le groupe One Art ont tous deux cherché à recontextualiser la tradition millénaire de la peinture à l’encre de Chine à différentes époques dans différents lieux -Taïwan des années 1950 pour le premier, Hong Kong des années 1970 pour le second.

En insufflant au médium des influences modernistes, les deux groupes lui ont donné une impulsion innovante qui reste influente à ce jour. Pièces puissantes de protagonistes clés, tels que Liu Kuo-Sung et feu Kwok Hon-Sum. De plus, le stand de la galerie de Hong Kong comprend des plans énigmatiques et des œuvres vidéo du jeune artiste chinois taïwanais Wu Chi-Tsung, élargissant la réflexion de la galerie dans le domaine contemporain.

À la Galerie Greta Meert, une plongée sensuelle dans le minimalisme attend les visiteurs. La galerie bruxelloise est connue pour son engagement de longue date dans de telles positions et amène certains de ses représentants les plus légendaires à Hong Kong.

Fred Sandback, Enrico Castellani, Suzan Frecon, Robert Mangold et Sol LeWitt ont été jumelés aux œuvres de deux jeunes artistes belges: les effervescentes cogitations d’Edith Dekynd sur la matérialité et les recherches abstraites de Pieter Vermeersch sur le clair-obscur.

En plus de cela, une série d’œuvres de John Baldessari, chargées du mélange signature d’humour et d’absurdité du conceptualiste californien, peut convaincre même les plus sceptiques d’entre nous de son talent. Éclectique mais ciblée, cette sélection passionnante «met en avant l’identité artistique cohérente que nous poursuivons», déclare Meert.

Ces dernières années, les femmes sculpteurs britanniques ont pris de l’ampleur. La Galerie Max Hetzler présente les œuvres de Rebecca Warren, nominée au prix Turner – des ruminations joyeusement iconoclastes sur le médium lui-même. En regardant les pièces de Warren, on pourrait se sentir rappelé de Giacometti, des personnages de Disney, de l’érotisme Rococco ou d’un cours de poterie qui a mal tourné; ce ne sont là que quelques-unes des références avec lesquelles l’artiste joue adroitement. D’une manière ou d’une autre, ses pièces parviennent à occuper un territoire conceptuel irrévérencieux, où crudité et stabilité cohabitent paisiblement. Hetzler réunira également plusieurs artistes au cœur de son programme, dont Bridget Riley, Albert Oehlen et Rineke Dijkstra.

Richard Nagy Ltd. honore l’artiste autrichien Egon Schiele à Hong Kong, lui a principalement dédié l’ensemble de son stand. On peut regarder loin et en profondeur, mais il est difficile de trouver un travail qui corresponde à la précision introspective et à l’énergie agitée que dégagent ses croquis et peintures. «Schiele avait un sentiment prémonitoire pour l’angoisse qui était palpable à travers l’Europe à son époque et la capturait parfaitement dans sa représentation de jeunes vivant à la limite de la société», dit Nagy. En fait, se rendre compte que l’artiste a créé toute son œuvre dans la vingtaine, alors que la Première Guerre mondiale faisait rage, pourrait la rendre encore plus captivante. La galerie londonienne se concentrera sur les œuvres sur papier de Schiele, exécutées entre 1910 – alors qu’il avait à peine 20 ans – et 1917, un an avant sa mort prématurée.

La galerie de Jakarta ROH Projects est une destination incontournable pour ceux qui s’intéressent à la scène émergente indonésienne. Fidèle à cette réputation, il apportera à Hong Kong une sélection d’artistes du plus grand pays insulaire du monde. Parmi eux, Arin Sunaryo, dont les panneaux en résine coulée rendent hommage à la beauté intrinsèque du hasard; Les compositions sculpturales de Faisal Habibi, qui combinent la rigueur du matériel avec le caractère ludique des énigmes; Les subtiles variations d’Aditya Novali sur la profondeur et la transparence, qu’elle réalise en combinant peinture, encre et plexiglas; et l’exploration de la lumière et de l’espace par Bagus Pandega à travers des installations cinétiques complexes.

Conversations artistiques
Art Basel Conversations présente une série de tables rondes stimulantes sur des sujets concernant la scène mondiale de l’art contemporain entre des membres éminents du monde de l’art international – artistes, galeristes, conservateurs, collectionneurs, architectes, critiques et de nombreuses autres personnalités culturelles – chacun offrant ses perspectives uniques sur produire, collectionner et exposer de l’art.

Cette année, Art Basel à Hong Kong collabore avec ArtAsiaPacific, en l’honneur de leur 25e anniversaire, avec une série de quatre panneaux qui revisitent et examinent l’art contemporain en Asie du point de vue curatorial, institutionnel, technologique et commercial, au cours de la décennie fondatrice du magazine dans le Années 90.

Dans le programme Conversations de cette année, des personnalités majeures telles que le duo d’artistes Elmgreen & Dragset, le galeriste et universitaire Chang Tsong Zung, The Art Market | L’auteur de 2019, Clare McAndrew, et bien d’autres discutent des problèmes qui ont façonné la culture contemporaine et le monde dans lequel nous vivons.

Pour une expérience cinématographique unique, des contributions d’artistes tels que Liu Xiaodong, Julian Charrière et Cao Yu ont lieu au HKCEC du jeudi au dimanche.

Art Asia Pacific à 25 ans | Premiers jours: le marché de l’art chinois dans les années 1990
Chang Tsong Zung, Dre Claire Roberts, Uli Sigg, Karen Smith, Antony Dapiran

Une évaluation contemporaine | Le marché de l’art maintenant
Dr Clare McAndrew, Adrian Zuercher, Bhavna Kakar, Leng Lin, Zhang Wei, Elaine W. Ng

Collectionneurs du 21e siècle | Approches de nouvelle génération
Dee Poon, Lu Xun, la princesse Alia Al-Senussi, Tarini Jindal Handa, Aaron Cezar

Capitale culturelle | Les économies politiques de l’art
Bâle Abbas, Pedro Barbosa, Corrado Gugliotta, Tayeba Begum Lipi, Kacey Wong, Rose Lejeune

La pratique institutionnelle est un travail créatif | Une table ronde sur le leadership
Yana Peel, Claire Hsu, Antonia Carver, Pawit Mahasarinand, Doreen Sibanda, Hans Ulrich Obrist

Présentation de l’artiste de la première | Ellen Pau en conversation avec Isaac Leung
Ellen Pau, Isaac Leung