आर्ट बेसल हांगकांग की समीक्षा 2020, चीन

19 मार्च, 2020 को, एशिया में मेले के आठवें संस्करण के लिए आर्ट बेसल की हांगकांग सम्मेलन और प्रदर्शनी केंद्र में वापसी हुई। मेले के मुख्य क्षेत्र की दीर्घाओं में शामिल होने वाले कई लोगों ने अपने शहरों और क्षेत्रों में बहुत प्रभाव डाला है।

आर्ट बेसल हांगकांग 2020 शो, में 31 देशों और क्षेत्रों से 242 प्रमुख दीर्घाएँ हैं। हांगकांग के लिए एक चुनौतीपूर्ण समय में, आर्ट बेसल इस शहर के लिए प्रतिबद्ध है। हांगकांग हमारे मेले के लिए सही स्थान क्यों बना हुआ है इसका कारण इसके आसपास के कला दृश्य, इसके सहायक कला समुदाय और एशिया में एक प्रमुख कला बाजार के रूप में इसकी स्थिति है।

आर्ट बेसल द्वारा हांगकांग के स्पॉटलाइट हांगकांग के दीर्घाओं का एक प्रदर्शन है, जिन्होंने कला बेसल के एशियाई शो में भाग लिया है। ललित कला एशिया के सहयोग से संगठित, यह अनूठा मंच इन चुनौतीपूर्ण समय के दौरान शहर के कला समुदाय को समर्थन देने और एक साथ लाने के लिए एकजुट प्रतिक्रिया है।

प्रस्तुतीकरण कलाकृतियों में विषयगत एकल और समूह प्रदर्शनियों से लेकर कला-ऐतिहासिक शोकेस और फिल्म तक, सटीक रूप से घुमावदार परियोजनाएं शामिल थीं। हांगकांग के स्पॉटलाइट के साथ, आर्ट बेसल की 2020 में पहली शारीरिक प्रस्तुति, कला के प्रति उत्साही लोगों को एक साथ आने, कला का अनुभव करने और विचारों का आदान-प्रदान करने का अवसर प्रदान करने के लिए।

अपनी एशिया-मजबूत स्थिति को बनाए रखते हुए, आधी भाग लेने वाली दीर्घाओं, एक बार फिर से एशिया और एशिया प्रशांत क्षेत्र में भौतिक स्थान हैं, जिसमें 11 देसी दीर्घाएं शामिल हैं। इस बीच संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप की प्रमुख गैलरी पहली बार शामिल हो रही थीं।

उभरते कलाकारों द्वारा एकल प्रस्तुतियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, डिस्कवर सेक्टर ने 2020 के शो में 25 दीर्घाओं की सुविधा प्रदान की, जिसमें हांगकांग के कलाकार लीली चान द्वारा एक नई परियोजना शामिल है, जो कैप्सूल शंघाई द्वारा प्रस्तुत की गई है और न्यूजीलैंड के दक्षिण कोरियाई कलाकार योना ली ने ललित द्वारा प्रस्तुत किया है। कला, सिडनी।

इनसाइट्स सेक्टर में 21 फ़ीचर प्रस्तुतियाँ शामिल हैं, जिनमें चीन स्थित शंघाई स्थित गैलरी से बैंक में आधुनिक फाइबर कला की परंपराओं को श्रद्धांजलि देना शामिल है, जो शि हुई और उनके शिक्षक मैरी वर्बानोव द्वारा काम का प्रदर्शन कर रहा था। जबकि डाउन अंडर से, जान मर्फी गैलरी तजाला कलाकारों और पश्चिमी डेजर्ट पेंटिंग के नेताओं, सिल्विया केन और तजुंगकारा केन के कार्यों का प्रदर्शन कर रही थी।

आर्ट बेसल के हांगकांग संस्करण में उपस्थिति, आगंतुकों को उत्कृष्ट कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा काम खोजने का मौका देती है, जिसमें रिचर्ड लॉन्ग, शारा ह्यूजेस, लियू डैन और जोंग ओह शामिल हैं।

हाइलाइट
एक दशक तक अन्य दीर्घाओं के लिए काम करने के बाद, ब्रिजेट डोनह्यू ने निर्णय लिया कि यह 2015 में अपना खुद का खुलने का समय था। “मैं सड़क पर एक कांटा पर था और सोचा: इसे शॉट देने का कोई बेहतर समय नहीं है,” न्यू यॉर्कर कहते हैं। बोवेरी पर उसकी एपॉमी गैलरी इस साल की पहली प्रतिभागियों में से एक है, जेसी रीव्स द्वारा एक एकल बूथ के साथ स्टेटमेंट्स में प्रस्तुत किया गया है, जो उभरते कलाकारों के लिए समर्पित है।

जेक मिलर अठारह साल पहले एक शोहरत पाने वाला शख्स बन गया। उन्होंने द एप्रैच – अपने कलाकार द्वारा चलाए जाने वाले स्थान को लंदन पब के नाम से ऊपर फर्श पर रखा – 1997 में एक पूरी तरह से गैलरी में, जिसे उन्होंने 2003 से बिजनेस पार्टनर एम्मा रॉबर्टसन के साथ सह-चलाया है। युवा माता-पिता, मिलर को स्पॉट करने के लिए भी जाना जाता है। और रॉबर्टसन की गैलरी तब से लंदन कला दृश्य का मुख्य आधार बन गई है, और इस वर्ष सहित आर्ट बेसल के मुख्य क्षेत्र में एक नियमित प्रतिभागी है।

डिजिटल के प्रति नेस्टियों की पारी को दर्शाते हुए, उमर बट ने 2008 में लाहौर, पाकिस्तान में एक वेबसाइट के रूप में अपनी गैलरी ग्रे शोर शुरू किया। छह महीने बाद, उन्होंने एक दोस्त के कार्यालय में एक छोटी सी जगह किराए पर ली और ग्रे शोर के पहले शो का मंचन किया। वे कहते हैं, ” तब मैं इस बात से बिल्कुल वाकिफ नहीं था कि कला दीर्घाएँ, प्रदर्शनियाँ बनाने के अलावा और कौन-कौन सी चीज़ों में दिलचस्पी रखती हैं। बट ने 2012 में दुबई में स्थानांतरित किया और गैलरी चलाने के लिए हेतल पावनी के साथ भागीदारी की। ग्रे नॉइज़ श्रेयस कार्ले के कार्यों के साथ, अपनी तीसरी भागीदारी के लिए स्टेटमेंट सेक्टर में वापस आ जाएगी।

प्रेरित सहजता की भावना अक्सर इन कहानियों से फैलती है। 1992 में आर्ट: कॉन्सेप्ट इन नीस की स्थापना करने वाले ओलिवियर एंटोनी कहते हैं कि उन्हें लगा कि उन्हें ‘एक जगह खोलनी है।’ ऐसे समय में जहां 1980 के दशक की ग्लिट्ज और अधिकता अभी भी आर्टवर्ल्ड से जुड़ी हुई है, उन्होंने अपने पहले शो का नाम ‘फ़िस्को’ रखा। उन्होंने कहा, “मैंने हमेशा विरोधाभास के लिए एक सलाह दी है।” एमानुएल लेयर ने 2011 में अपना नाम स्थान शुरू किया, वियना के सांस्कृतिक गतिशील द्वारा प्रोत्साहित किया गया, जिसने स्थानीय कलाकारों को एक नए स्तर पर पहुंचने में सक्षम बनाया। एंटोनी की गैलरी तब से आर्ट बेसल के मुख्य क्षेत्र की एक स्थिरता बन गई है, जबकि लेयर इस साल पहली बार इसमें शामिल हुई है।

डोनाह्यू ने तब से कई बदलाव भी देखे हैं, जब उन्होंने पहली बार ‘नई आवाज, मॉडल, कलेक्टर, भूगोल और मीडिया’ के आगमन को ध्यान में रखते हुए आर्टवर्ल्ड में काम करना शुरू किया था। हालांकि कुछ पुराने मॉडल जल्द ही अतीत की बात हो सकते हैं, एंटोनी ने एक नई कला अर्थव्यवस्था के आगमन की भी भविष्यवाणी की, ‘शायद कम आडंबरपूर्ण लेकिन जीवन के मूर्त पहलुओं के करीब’।

‘प्राणियों और पदार्थ’ के लिए यह निकटता कुछ है एंटोनी ने हमेशा अपने कार्यक्रम के माध्यम से वकालत की है, जिसमें उल्ला वॉन ब्रैंडेनबर्ग, मिशेल ब्लेज़ और जेरेमी डेलर शामिल हैं। इमानुएल लैयर ने विचारों के स्पष्ट मॉडल, आंतरिक और बाहरी दुनिया के मॉडल ‘को गैलरी की स्थापना के बाद से प्रस्तुत की गई प्रदर्शनियों के आवर्ती विषय के रूप में देखा। 2017 में सेसिल बी इवांस की उनकी आर्ट बेसल प्रस्तुतियां और 2018 में स्टेनो फिल्को उस आत्म-मूल्यांकन के अच्छे उदाहरण हैं।

ब्रिजेट डोनह्यू ने अपनी प्रेरणा के मूल को विशेष रूप से काव्यात्मक तरीके से व्यक्त किया है: ‘जब मैं एक कलाकार के साथ काम करने का फैसला करता हूं, तो यह आमतौर पर इसलिए होता है क्योंकि मैं इस बात से विचलित होता हूं कि वे क्या करते हैं,’ वह कहती हैं, ‘मैं इससे सहमत हूं। मैं उनकी दुनिया बसाना चाहता हूं। ‘

सहकारी गैलरी
स्थापित पावरहाउस से उभरते उद्यमों के प्रतिभागी।

गैलारी ईवा प्रेसेनहुबर, ज्यूरिख और न्यूयॉर्क शहर
ईवा प्रेसेनहुबर ने हमेशा उत्कृष्ट कलाकारों के लिए एक तेज प्रवृत्ति की है। ऑस्ट्रिया में जन्मे, ज्यूरिख स्थित गैलरिस्ट की शुरुआती – और लंबी अवधि की – जैसे कि उगो रोंडिनोन, कैरेन किलिमनिक, लियाम गिलिक और एंजेला बुलोच जैसे लोगों के लिए प्रतिबद्धता इसका एकमात्र प्रमाण नहीं है। 2003 में अपनी नाम गैलरी देखने के बाद से, प्रेसेनहुबर ने नियमित रूप से अपने रोस्टर में साहसी पदों को जोड़ा है, जिसमें अब ईवा रोथ्सचाइल्ड, सैम फॉल्स, टॉर्बोजर्न रोल्डलैंड, और जीन-मैरी सेंट्रीउ भी शामिल हैं। 2017 में न्यूयॉर्क शहर की शाखा खोलने से पहले ही, गैलरी ने खुद को एक वैश्विक बिजलीघर के रूप में स्थापित कर लिया था, जहां वैचारिक असंगति दृश्य शक्ति से मिलती है। पांच साल के अंतराल के बाद एशिया में आर्ट बेसल के मेले में गॉलरी ईवा प्रेसेनहुबर लौटे।

सबरीना अम्रानी, ​​मैड्रिड
सबरीना अम्रानी का कार्यक्रम अफ्रीका, दक्षिण एशिया और मध्य पूर्व की कलात्मक आवाजों पर केंद्रित है। 2011 में स्थापित, Amrani के कार्यक्रम में जोएल एंड्रियानोमेरिसोआ शामिल हैं, जिन्होंने इस साल वेनिस बेनेले में मेडागास्कर का प्रतिनिधित्व किया है, मिस्र के मास्टर चैंट एवेडिसियन, दक्षिण अफ्रीकी कलाकार एलेक्जेंड्रा काराकेशियन, पाकिस्तानी ड्राफ्टस वकास खान, और सऊदी अरब के मूर्तिकार और वीडियो कलाकार मनल अल डौयन, अन्य। कई कलाकार जो गैलरी का प्रतिनिधित्व करते हैं, वे अपने गृहणियों की दृश्य और कथा परंपराओं का उपयोग प्रस्थान बिंदुओं के रूप में करते हैं जो वास्तव में ‘संस्कृति’ को परिभाषित करता है। अम्रानी खुद अल्जीरियाई मूल के फ्रांसीसी हैं और मैड्रिड से गैलरी चलाते हैं। पिछले साल शो की खोजों और मुठभेड़ों क्षेत्रों में भाग लेने के बाद, Amrani 2020 में दूसरी बार आर्ट बेसल के मुख्य गैलरी क्षेत्र में शामिल हो जाएगा।

इंक स्टूडियो, बीजिंग
इंक स्टूडियो का नाम स्पष्ट रूप से गैलरी के फोकस को इंगित करता है। एशिया में स्याही पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपरा इस बीजिंग गैलरी की आधारशिला है, जिसे क्रेग यी और क्रिस्टोफर रेनॉल्ड्स द्वारा 2013 में स्थापित किया गया था। जबकि मुख्य रूप से अतीत के साथ जुड़ा हुआ है, आज भी कलाकारों द्वारा माध्यम का पता लगाया जा रहा है – झेंग चोगबिन, बिंगी, हुआशेंग ली और जू बिंग केवल कुछ उदाहरण हैं। इंक स्टूडियो ऐतिहासिक और समकालीन दोनों कार्यों को दर्शाता है, जो माध्यम के लिए एक महत्वपूर्ण और विद्वानों के दृष्टिकोण पर विशेष जोर देता है। आर्ट बेसल हांगकांग में, गैलरी जापानी, कोरियाई और चीनी कलाकारों द्वारा कार्यों की एक समूह प्रस्तुति की विशेषता के साथ स्याही पेंटिंग के अंतरराष्ट्रीय पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करेगी।

कोनराड फिशर गैलीरी, डसेलडोर्फ और बर्लिन
कोनराड फिशर गैलीरी किसी संस्था से कम नहीं है। 1967 में डसेलडोर्फ में अपने नाम के संस्थापक और उनकी पत्नी, डोरोथे फिशर द्वारा शुरू की गई, गैलरी यूरोप में मिनिमल और कॉन्सेप्चुअल आर्ट को एक मंच देने वाले पहले लोगों में से थी। जाने-माने कलाकार जैसे ब्रूस नौमन, सोल लेविट, ऑन क्वारा, या हैने डार्बोवन ने वहां शुरुआत में प्रदर्शन किया। तो अर्न पोवेरा के प्रतिपादक शामिल हुए, जिसमें जैनिस कॉनेलिस और मारियो मेरज़ शामिल थे। इन वर्षों में, कम स्थापित – लेकिन फिर भी प्रसिद्ध – कलाकार पालोमा वर्गा वीज़, ऐलिस चैनर और मैनफ्रेड पर्निस सहित गैलरी में शामिल हो गए। 2007 के बाद से, कोनराड फिशर गैलारी भी बर्लिन में अंतरिक्ष का संचालन कर रहा है, केवल हाल ही में एक पूर्व बिजली उप-स्टेशन को जर्मन राजधानी में अपने नए मुख्यालय में बदल रहा है। यह पहली बार था जब यह आर्टवर्ल्ड स्थिरता आर्ट बेसल के हांगकांग संस्करण में भाग लेती है।

मेयरल, बार्सिलोना और पेरिस
1989 के बाद से, बार्सिलोना के मेयरल क्षेत्र के कुछ सबसे आकर्षक पोस्टरवार कलाकारों को मना रहे हैं। इनमें एंटोनी टापीज़, मोडेस्ट क्यूइक्सर्ट, एंटोनियो सौरा और मानोलो मिलारेस शामिल हैं, जो दादा और अतियथार्थवाद से प्रेरित दाऊ अल सेट आंदोलन के सभी नायक या योगदानकर्ता हैं। गैलरी, जो केवल कुछ दिनों पहले एक पेरिस शाखा का उद्घाटन करती थी, ने नियमित रूप से स्पेन के सबसे सम्मानित कलाकारों में से दो जोआन मिरो और एडुआर्डो चिलिडा का प्रदर्शन किया है। इस साल की शुरुआत में, मेयरेल ने फर्नांडो ज़ोबेल के कार्यों के संयोजन में चिलिदा की मूर्तियां दिखाईं; फिलिपिनो में जन्मे चित्रकार ईस्ट एशियन इंक पेंटिंग की सूक्ष्मता के साथ सार अभिव्यक्ति की ऊर्जा सम्मिश्रण करने में माहिर थे। मेयर मार्च में आने के लिए अपने पूरे बूथ को समर्पित करेंगे।

ऑनलाइन देखने के कमरे
आर्ट बेसल ने दो नए ऑनलाइन व्यूइंग रूम लॉन्च किए हैं, जो एक नई अवधारणा है। 100 प्रदर्शकों के साथ, वे केवल चार दिनों तक चलते हैं और प्रमुख विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। ‘OVR: 2020’, 2020 में निर्मित कलाकृतियों को समर्पित है, जबकि ‘OVR: 20c’, 20 वीं सदी के कामों पर केंद्रित है। दोनों ऑनलाइन व्यूइंग रूम 2018 से सभी पूर्व आर्ट बेसल प्रदर्शकों के प्रस्तावों के लिए खुले हैं।

प्रस्तुतियाँ, जिनमें 6 कलाकृतियाँ शामिल हैं, को दो नई चयन समितियों द्वारा संभाला गया था: सितंबर चयन समिति में सैडी कोल्स (सैडी कोल्स मुख्यालय), मास्सिमो डी कार्लो (मास्सिमो डी कार्लो), प्रतीक राजा (प्रयोगकर्ता), लिसा स्पेलमैन (303) शामिल हैं। गैलरी), मिल्स मोरन (मोरान मोरान), और जैस्मीन त्सो (जेटीटी)। अक्टूबर पुनरावृत्ति के लिए चयन समिति में डेविड फ्लेस (गैलारी 1900-2000), ईएमआईयू (एसटीपीआई), लुसी मिशेल-इन (मिशेल-इनेस और नैश), मैरी सब्बटिनो (गैलारी सेलोंग एंड कंपनी), स्टीव हेनरी (पाउला कूपर) शामिल हैं। गैलरी), और थियागो गोमाइड (बर्गामिन और गोमाइड)। भागीदारी शुल्क 5,000 CHF है और मंच में एक नया लाइव-चैट फ़ंक्शन है, जिससे कलेक्टरों और आगंतुकों को दीर्घाओं के साथ जुड़ने की अनुमति मिलती है।

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