L’architecture moderne ou l’architecture moderniste est un terme appliqué à un groupe de styles d’architecture qui a émergé dans la première moitié du 20ème siècle et est devenu dominant après la Seconde Guerre mondiale. Il était basé sur les nouvelles technologies de construction, en particulier l’utilisation du verre, de l’acier et du béton armé; et sur un rejet de l’architecture néoclassique traditionnelle et des styles Beaux-Arts qui étaient populaires au 19ème siècle.

L’architecture moderne a continué à être le style architectural dominant pour les bâtiments institutionnels et corporatifs dans les années 1980, quand il a été largement déposé par le postmodernisme.

Les architectes notables importants pour l’histoire et le développement du mouvement moderniste incluent Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer et Alvar Aalto.

D’une manière générale, l’architecture moderne jusqu’aux années 1960 consistait en des bâtiments rectangulaires avec des lignes droites. Après les années 1960, les courbes fluides se sont manifestées. L’architecte iranien Dariush Borbor fut l’une des premières personnes à avoir conçu ce type de design.

Origines
L’architecture moderne est née à la fin du XIXe siècle des révolutions de la technologie, de l’ingénierie et des matériaux de construction, du désir de rompre avec les styles architecturaux historiques et d’inventer quelque chose de purement fonctionnel et nouveau.

La révolution des matériaux est venue en premier, avec l’utilisation de la fonte, de la plaque de verre et du béton armé, pour construire des structures plus solides, plus légères et plus hautes. Le processus de verre de plaque coulée a été inventé en 1848, permettant la fabrication de très grandes fenêtres. Le Palais de cristal de Joseph Paxton à la Grande Exposition de 1851 fut un des premiers exemples de construction en fer et en verre, suivi en 1864 par le premier mur-rideau de verre et de métal. Ces développements ont mené au premier gratte-ciel à charpente d’acier, le bâtiment d’assurance habitation de dix étages à Chicago, construit en 1884 par William Le Baron Jenney. La construction en fer de la Tour Eiffel, alors la plus haute structure du monde, a captivé l’imagination de millions de visiteurs à l’Exposition universelle de 1889 à Paris.

L’industriel français François Coignet a été le premier à utiliser le béton armé de fer, c’est-à-dire le béton renforcé avec des barres de fer, comme technique de construction de bâtiments. En 1853, Coignet construit la première structure en béton armé, une maison de quatre étages dans la banlieue de Paris. Un autre pas en avant important fut l’invention de l’ascenseur de sécurité d’Elisha Otis, qui fut montré pour la première fois lors de l’exposition de Crystal Palace en 1852, qui permit aux grands immeubles de bureaux et d’appartements de devenir pratiques. Une autre technologie importante pour la nouvelle architecture était la lumière électrique, qui a considérablement réduit le danger inhérent des incendies causés par le gaz au 19ème siècle.

Les débuts de nouveaux matériaux et techniques ont inspiré les architectes à rompre avec les modèles néoclassiques et éclectiques qui ont dominé l’architecture européenne et américaine à la fin du XIXe siècle, notamment l’éclectisme, l’architecture victorienne et édouardienne et le style architectural Beaux-Arts. Cette rupture avec le passé a été particulièrement sollicitée par le théoricien de l’architecture et historien Eugène Viollet-le-Duc. Dans son livre de 1872, Les Entretiens sur l’architecture, il a exhorté: «à utiliser les moyens et les connaissances qui nous sont donnés de nos jours, sans les traditions intermédiaires qui ne sont plus viables aujourd’hui, et ainsi inaugurer une nouvelle architecture. fonctionne sa matière, pour chaque matière sa forme et son ornement.  » Ce livre a influencé une génération d’architectes, y compris Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard et Antoni Gaudí.

Le début du modernisme en Europe (1900-1914)
À la fin du 19ème siècle, quelques architectes ont commencé à défier les styles Beaux Arts et néoclassiques traditionnels qui dominaient l’architecture en Europe et aux États-Unis. La Glasgow School of Art (1896-1899) conçue par Charles Rennie MacIntosh, avait une façade dominée par de grandes baies verticales de fenêtres. Le style Art Nouveau a été lancé dans les années 1890 par Victor Horta en Belgique et Hector Guimard en France; il a introduit de nouveaux styles de décoration, basés sur des formes végétales et florales. À Barcelone, Antonio Gaudi a conçu l’architecture comme une forme de sculpture; la façade de la Casa Battlo à Barcelone (1904-1907) n’avait pas de lignes droites; il était incrusté de mosaïques colorées de pierre et de carreaux de céramique

Les architectes ont également commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et techniques, ce qui leur a donné plus de liberté pour créer de nouvelles formes. En 1903-1904 à Paris, Auguste Perret et Henri Sauvage commencent à utiliser du béton armé, précédemment utilisé uniquement pour les structures industrielles, pour construire des immeubles d’habitation. Le béton armé, qui pouvait être moulé dans n’importe quelle forme, et qui pouvait créer des espaces énormes sans avoir besoin de piliers de soutien, remplaçait la pierre et la brique comme matériau principal pour les architectes modernistes. Les premiers immeubles en béton de Perret et Sauvage étaient recouverts de carreaux de céramique mais, en 1905, Perret construisit le premier parking en béton du 51 rue de Ponthieu à Paris; Ici, le béton était laissé à nu et l’espace entre le béton était rempli de fenêtres en verre. Henri Sauvage a ajouté une nouvelle innovation dans la construction d’un immeuble d’habitation rue Vavin à Paris (1912-1914); le bâtiment en béton armé était en gradins, avec chaque étage en retrait de l’étage inférieur, créant une série de terrasses. Entre 1910 et 1913, Auguste Perret construit le Théâtre des Champs-Élysées, un chef-d’œuvre de construction en béton armé, avec des bas-reliefs sculptés Art Déco sur la façade d’Antoine Bourdelle. En raison de la construction en béton, aucune colonne n’a bloqué la vue du spectateur sur la scène.

L’architecte viennois Adolf Loos a également commencé à enlever n’importe quel ornement de ses bâtiments. Sa maison Steiner, à Vienne (1910), était un exemple de ce qu’il appelait l’architecture rationaliste; il avait une simple façade rectangulaire en stuc avec des fenêtres carrées et aucun ornement. . La renommée du nouveau mouvement, connu sous le nom de Sécession de Vienne, s’étendit au-delà de l’Autriche. Josef Hoffmann, un étudiant de Wagner, construit un monument de l’architecture moderniste tôt, le Palais Stoclet, à Bruxelles, en 1906-1911. Cette résidence, construite en brique recouverte de marbre norvégien, était composée de blocs géométriques, d’ailes et d’une tour. Une grande piscine en face de la maison reflétait ses formes cubiques. L’intérieur a été décoré avec des peintures de Gustav Klimt et d’autres artistes, et l’architecte a même conçu des vêtements pour la famille pour correspondre à l’architecture.

En Allemagne, un mouvement industriel moderniste, Deutscher Werkbund (Fédération du travail allemand) avait été créé à Munich en 1907 par Hermann Muthesius, un éminent commentateur d’architecture. Son objectif était de réunir des designers et des industriels, de produire des produits de haute qualité et bien conçus, et d’inventer un nouveau type d’architecture. L’organisation comprenait à l’origine douze architectes et douze entreprises, mais s’est rapidement développée. Parmi les architectes figurent Peter Behrens, Theodor Fischer (qui en était le premier président), Josef Hoffmann et Richard Riemerschmid. En 1909, Behrens conçoit l’un des bâtiments industriels les plus anciens et les plus influents du style moderniste, l’usine de turbines AEG, un monument fonctionnel en acier et en béton. En 1911-1913, Adolf Meyer et Walter Gropius, qui avaient tous deux travaillé pour Behrens, construisirent une autre usine industrielle révolutionnaire, l’usine Fagus à Alfeld an der Leine, un bâtiment sans ornement où chaque élément de construction était exposé. Le Werkbund organisa une importante exposition de design moderniste à Cologne quelques semaines avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale en août 1914. Pour l’exposition de Cologne de 1914, Bruno Taut construisit un pavillon de verre révolutionnaire.

Le modernisme américain (1900-1914)
Frank Lloyd Wright était un architecte américain très original et indépendant qui refusait d’être catégorisé dans un mouvement architectural. Comme Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe, il n’avait aucune formation architecturale formelle. En 1887-1883, il travailla au bureau de Louis Sullivan à Chicago, qui fut le pionnier des premiers grands immeubles de bureaux à charpente d’acier à Chicago, et qui déclara que «la forme suit la fonction». Wright a entrepris de briser toutes les règles traditionnelles. Wright était particulièrement célèbre pour ses maisons des prairies, notamment la maison Winslow à River Forest, en Illinois (1893-1894), la maison Arthur Heurtley (1902) et la maison Robie (1909); tentaculaires demeures géométriques sans décor, avec de fortes lignes horizontales qui semblaient sortir de la terre et qui faisaient écho aux vastes espaces plats de la prairie américaine. Son bâtiment Larkin (1904-1906) à Buffalo (New York), Temple de l’Unité (1905) à Oak Park (Illinois) et le Temple de l’Unité avaient des formes très originales et aucun lien avec les précédents historiques.

La naissance du gratte-ciel
À la fin du 19ème siècle, les premiers gratte-ciel ont commencé à apparaître aux États-Unis. Ils étaient une réponse à la pénurie de terrains et au coût élevé de l’immobilier dans le centre des villes américaines en croissance rapide, et la disponibilité de nouvelles technologies, y compris des cadres en acier ignifugés et des améliorations dans l’ascenseur de sécurité inventé par Elisha Otis en 1852. Le premier «gratte-ciel» à charpente d’acier, The Home Insurance Building à Chicago, avait dix étages. Il a été conçu par William Le Baron Jenney en 1883 et fut brièvement le plus haut bâtiment du monde. Louis Sullivan a construit une autre nouvelle structure monumentale, le Carson, le Pirie, le Scott and Company Building, au cœur de Chicago en 1904-1906. Tandis que ces bâtiments étaient révolutionnaires dans leurs charpentes d’acier et leur hauteur, les conceptions de leurs façades étaient dans l’architecture néo-renaissance, néo-gothique et des Beaux-Arts plus traditionnelle. Le bâtiment Woolworth, conçu par Cass Gilbert, a été achevé en 1912 et était le plus haut bâtiment du monde jusqu’à l’achèvement du Chrysler Building en 1929. Son extérieur était de style néo-gothique, avec des contreforts décoratifs, des arcs et des flèches. , ce qui l’a fait surnommer la « cathédrale du commerce ».

La montée du modernisme en Europe et en Russie (1918-1931)
Après la première guerre mondiale, une longue lutte s’engagea entre les architectes qui privilégiaient les styles plus classiques du néo-classicisme et le style architectural des Beaux-Arts, et les modernistes, dirigés par Le Corbusier et Robert Mallet-Stevens en France, Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe en Allemagne, et Konstantin Melnikov dans la nouvelle Union Soviétique, qui ne voulaient que des formes pures et l’élimination de toute décoration. Les architectes Art Déco comme Auguste Perret et Henri Sauvage ont souvent fait un compromis entre les deux, combinant des formes modernistes et une décoration stylisée.

Style international (1918-1950s)
La figure dominante de la montée du modernisme en France fut Charles-Édouard Jeanneret, un architecte franco-suisse qui prit en 1920 le nom de Le Corbusier. En 1920, il co-fonde une revue intitulée «L’Espirit Nouveau», une architecture énergique, fonctionnelle, pure et dépourvue de toute décoration ou association historique. Il était également un défenseur passionné d’un nouvel urbanisme, basé sur des villes planifiées. En 1922, il a présenté un projet de ville pour trois millions de personnes, dont les habitants vivaient dans des gratte-ciel identiques de soixante étages entourés d’un parc ouvert. Il a conçu des maisons modulaires, qui seraient produites en série sur le même plan et assemblées en immeubles, quartiers et villes. En 1923, il publie « Toward an Architecture », avec son célèbre slogan, « une maison est une machine à vivre ». Il a inlassablement promu ses idées à travers des slogans, des articles, des livres, des conférences et la participation à Expositions.

Pour illustrer ses idées, dans les années 1920, il a construit une série de maisons et de villas dans et autour de Paris. Ils ont tous été construits selon un système commun, basé sur l’utilisation de béton armé et de pylônes en béton armé à l’intérieur qui soutenaient la structure, permettant des murs-rideaux de verre sur la façade et des plans d’étage ouverts, indépendants de la structure. Ils étaient toujours blancs et n’avaient ni ornement ni décoration à l’extérieur ou à l’intérieur. La plus connue de ces maisons était la Villa Savoye, construite en 1928-1931 dans la banlieue parisienne de Poissy. Une élégante boîte blanche entourée d’un ruban de verre autour de la façade, avec un espace de vie ouvert sur un jardin intérieur et la campagne autour, soulevé par une rangée de pylônes blancs au centre d’une grande pelouse, il est devenu une icône de architecture moderniste.

Le Bauhaus et le Werkbund allemand (1919-1932)
En Allemagne, deux importants mouvements modernistes sont apparus après la première guerre mondiale. Le Bauhaus était une école organisée à Weimar en 1919 sous la direction de Walter Gropius. Gropius était le fils de l’architecte d’état officiel de Berlin, qui a étudié avant la guerre avec Peter Behrens, et a conçu l’usine de turbine moderniste de Fagus. Le Bauhaus était une fusion de l’Académie des Arts d’avant-guerre et de l’école de technologie. En 1926, il a été transféré de Weimar à Dessau; Gropius a conçu les nouveaux dortoirs d’école et d’étudiant dans le nouveau style moderniste purement fonctionnel qu’il encourageait. L’école a réuni des modernistes dans tous les domaines; la faculté comprenait les peintres modernistes Vasily Kandinsky, Joseph Albers et Paul Klee, et le designer Marcel Breuer.

Gropius est devenu un théoricien important du modernisme, en écrivant «L’idée et la construction» en 1923. Il était un défenseur de la normalisation dans l’architecture, et la construction en masse de blocs d’appartements rationnellement conçus pour les ouvriers d’usine. En 1928, il fut chargé par la société Siemens de construire un appartement pour les travailleurs dans la banlieue de Berlin et, en 1929, il proposa la construction de grappes de tours d’appartements de huit à dix étages pour les travailleurs.

Alors que Gropius était actif au Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe a dirigé le mouvement architectural moderniste à Berlin. Inspiré par le mouvement De Stijl aux Pays-Bas, il a construit des grappes de maisons d’été en béton et a proposé un projet de tour de bureaux en verre. Il devint vice-président du Werkbund allemand et devint chef du Bauhaus de 1930 à 1932. Il proposa une grande variété de plans modernistes pour la reconstruction urbaine. Son œuvre moderniste la plus célèbre fut le pavillon allemand de l’exposition internationale de 1929 à Barcelone. C’était un travail de modernisme pur, avec des murs de verre et de béton et des lignes horizontales propres. Bien qu’il ne s’agisse que d’une structure temporaire et qu’il ait été démoli en 1930, il devint, avec la Villa Savoye de Le Corbusier, l’un des monuments les plus connus de l’architecture moderniste. Une version reconstruite se trouve maintenant sur le site d’origine à Barcelone.

Lorsque les nazis arrivèrent au pouvoir en Allemagne, ils considéraient le Bauhaus comme un terrain d’entraînement pour les communistes et fermèrent l’école en 1932. Gropius quitta l’Allemagne et se rendit en Angleterre, puis aux États-Unis, où lui et Marcel Breuer rejoignirent la faculté. de la Harvard Graduate School of Design, et est devenu les enseignants d’une génération d’architectes américains de l’après-guerre. En 1937, Mies van der Rohe a également déménagé aux États-Unis; il est devenu l’un des concepteurs les plus célèbres des gratte-ciel américains d’après-guerre.

Architecture expressionniste (1918-1931)
L’expressionnisme, apparu en Allemagne entre 1910 et 1925, était un contre-mouvement contre l’architecture strictement fonctionnelle du Bauhaus et du Werkbund. Ses défenseurs, parmi lesquels Bruno Taut, Hans Poelzig, Fritz Hoger et Erich Mendelsohn, ont voulu créer une architecture poétique, expressive et optimiste. De nombreux architectes expressionnistes ont combattu pendant la Première Guerre mondiale et leurs expériences, combinées à la tourmente politique et au bouleversement social qui ont suivi la révolution allemande de 1919, ont abouti à une vision utopique et à un programme socialiste romantique. Les conditions économiques ont fortement limité le nombre de commissions construites entre 1914 et le milieu des années 1920. Ainsi, nombre des projets expressionnistes les plus innovants, dont l’Alpine Architecture de Bruno Taut et Formspiels de Hermann Finsterlin, sont restés sur papier. La scénographie pour le théâtre et les films a fourni un autre débouché à l’imagination expressionniste, et a fourni des revenus supplémentaires aux concepteurs qui tentaient de défier les conventions dans un climat économique difficile. Un type particulier, en utilisant des briques pour créer ses formes (plutôt que le béton) est connu comme l’expressionnisme de brique.

Erich Mendelsohn, (qui détestait le terme expressionnisme pour son travail) a commencé sa carrière en concevant des églises, des silos, et des usines qui étaient très imaginatives, mais, par manque de ressources, n’ont jamais été construites en 1920, il a finalement pu construire un de ses travaille dans la ville de Potsdam; un observatoire et un centre de recherche appelé l’Einsteinium, nommé en hommage à Albert Einstein. Il était censé être construit en béton armé, mais en raison de problèmes techniques, il a finalement été construit en matériaux traditionnels recouverts de plâtre. Sa forme sculpturale, très différente des formes rectangulaires austères du Bauhaus, lui valut d’abord des commandes pour la construction de cinémas et de magasins de détail à Stuttgart, Nuremberg et Berlin. Son Mossehaus à Berlin était un premier modèle pour le style moderne streamline. Son Columbushaus sur Potsdamer Platz à Berlin (1931) était un prototype pour les immeubles de bureaux modernistes qui ont suivi. (Il a été démoli en 1957, parce qu’il se trouvait dans la zone entre Berlin-Est et Berlin-Ouest, où le mur de Berlin a été construit.) Après la montée des nazis au pouvoir, il a déménagé en Angleterre (1933), puis aux États-Unis. (1941).

Fritz Höger était un autre architecte expressionniste notable de la période. Son Chilehaus a été construit comme le siège d’une compagnie maritime, et a été modelé après un bateau à vapeur géant, un bâtiment triangulaire avec un arc pointu pointu. Il était construit en briques sombres et utilisait des piliers extérieurs pour exprimer sa structure verticale. Sa décoration extérieure empruntait aux cathédrales gothiques, de même que ses arcades intérieures. Hans Poelzig était un autre architecte expressionniste notable. En 1919, il construisit le Großes Schauspielhaus, un immense théâtre de Berlin, pouvant accueillir cinq mille spectateurs pour l’impresario Max Reinhardt. Il a présenté des formes allongées comme des stalagmites qui pendent de son dôme gigantesque, et des lumières sur des colonnes massives dans son foyer. Il a également construit le bâtiment IG Farben, un énorme siège social, maintenant le bâtiment principal de l’Université Goethe à Francfort. Bruno Taut s’est spécialisé dans la construction de complexes d’appartements à grande échelle pour les berlinois de la classe ouvrière. Il a construit douze mille unités individuelles, parfois dans des bâtiments aux formes inhabituelles, comme un fer à cheval géant. Contrairement à la plupart des autres modernistes, il a utilisé des couleurs extérieures brillantes pour donner plus de vie à ses bâtiments. L’utilisation de la brique noire dans les projets allemands a donné un nom à ce style particulier, Brick Expressionism.

Architecture constructiviste (1919-1931)
Après la Révolution russe de 1917, les artistes et architectes d’avant-garde russes ont commencé à chercher un nouveau style soviétique qui pourrait remplacer le néoclassicisme traditionnel. Les nouveaux mouvements architecturaux étaient étroitement liés aux mouvements littéraires et artistiques de l’époque, au futurisme du poète Vladimir Mayakovskiy, au suprématisme du peintre Kasimir Malevitch et au rayonnisme coloré du peintre Mikhail Larionov. Le dessin le plus surprenant qui ait émergé fut la tour proposée par le peintre et sculpteur Vladimir Tatlin pour la réunion de Moscou de la IIIe Internationale communiste en 1920: il proposa deux tours entrelacées en métal de quatre cents mètres de haut, avec quatre volumes géométriques suspendus à des câbles. Le mouvement de l’architecture constructiviste russe a été lancé en 1921 par un groupe d’artistes dirigé par Aleksandr Rodchenko. Leur manifeste proclamait que leur but était de trouver «l’expression communiste des structures matérielles». Les architectes soviétiques ont commencé à construire des clubs de travailleurs, des immeubles d’habitation communaux et des cuisines collectives pour nourrir des quartiers entiers.

L’un des premiers architectes constructivistes à émerger à Moscou fut Konstantin Melnikov, le nombre de clubs de travail – y compris le Rusakov Workers ‘Club (1928) – et sa propre maison, Melnikov House (1929) près de la rue Arbat à Moscou. Melnikov a voyagé à Paris en 1925 où il a construit le pavillon soviétique pour l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925; c’était une construction verticale très géométrique de verre et d’acier traversée par un escalier diagonal, et couronnée d’un marteau et d’une faucille. Le principal groupe d’architectes constructivistes, dirigé par les frères Vesnin et Moisei Ginzburg, publiait la revue «Contemporary Architecture». Ce groupe a créé plusieurs grands projets constructivistes à la suite du premier plan quinquennal – y compris la gigantesque centrale hydroélectrique du Dniepr (1932) – et a tenté de commencer la standardisation des îlots avec le bâtiment Narkomfin de Ginzburg. Un certain nombre d’architectes de la période pré-soviétique ont également adopté le style constructiviste. L’exemple le plus célèbre fut le Mausolée de Lénine à Moscou (1924), par Alexeï Chtchouev (1924)

Les principaux centres de l’architecture constructiviste étaient Moscou et Leningrad; Cependant, au cours de l’industrialisation, de nombreux bâtiments constructivistes ont été érigés dans des villes de province. Les centres industriels régionaux, y compris Ekaterinbourg, Kharkiv ou Ivanovo, ont été reconstruits de manière constructiviste; certaines villes, comme Magnitogorsk ou Zaporizhia, ont été construites de nouveau (le soi-disant socgorod, ou «ville socialiste»).

Le style est tombé en disgrâce dans les années 1930, remplacé par les styles nationalistes plus grandioses que favorisait Staline. Des architectes constructivistes et même des projets de Le Corbusier pour le nouveau Palais des Soviets de 1931 à 1933, mais le vainqueur était un ancien bâtiment stalinien dans le style appelé postconstructivisme. Le dernier grand bâtiment constructiviste russe, de Boris Iofan, a été construit pour l’Exposition universelle de Paris (1937), où il a fait face au pavillon de l’Allemagne nazie par l’architecte d’Hitler Albert Speer.

Le modernisme devient un mouvement: CMEI (1928)
À la fin des années 1920, le modernisme était devenu un mouvement important en Europe. L’architecture, qui était auparavant essentiellement nationale, a commencé à devenir internationale. Les architectes ont voyagé, se sont rencontrés et ont partagé des idées. Plusieurs modernistes, dont Le Corbusier, avaient participé au concours pour le siège de la Société des Nations en 1927. La même année, le Werkbund allemand organisa une exposition d’architecture au Weissenhof Estate Stuttgart. Dix-sept architectes modernistes de premier plan en Europe ont été invités à concevoir vingt et une maisons; Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe ont joué un rôle majeur. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau et d’autres ont proposé la fondation d’une conférence internationale pour jeter les bases d’un style commun. La première réunion des Congrès Internationaux d’Architecture Moderne ou Congrès International des Architectes Modernes (CIAM) s’est tenue dans un château du lac Léman en Suisse du 26 au 28 juin 1928. Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau et Tony Garnier de France; Victor Bourgeois de Belgique; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May et Ludwig Mies van der Rohe d’Allemagne; Josef Frank d’Autriche; Mart Stam et Gerrit Rietveld des Pays-Bas, et Adolf Loos de la Tchécoslovaquie. Une délégation d’architectes soviétiques a été invitée à participer, mais ils n’ont pas pu obtenir de visa. Plus tard, Josep Lluís Sert, d’Espagne, et Alvar Aalto, de Finlande, ont été membres. Personne n’a assisté des États-Unis. Une deuxième réunion a été organisée en 1930 à Bruxelles par Victor Bourgeois sur le thème «Méthodes rationnelles pour les groupes d’habitations». Une troisième réunion, intitulée « La ville fonctionnelle », était prévue à Moscou en 1932, mais elle fut annulée à la dernière minute. Au lieu de cela, les délégués ont tenu leur réunion sur un bateau de croisière voyageant entre Marseille et Athènes. À bord, ils ont rédigé ensemble un texte sur la façon dont les villes modernes devraient être organisées. Le texte, appelé La Charte d’Athènes, après de nombreuses éditions par Corbusier et d’autres, a finalement été publié en 1957 et est devenu un texte influent pour les urbanistes dans les années 1950 et 1960. Le groupe se réunit une fois de plus à Paris en 1937 pour discuter du logement social et devait se réunir aux Etats-Unis en 1939, mais la réunion fut annulée à cause de la guerre. L’héritage du CIAM était un style et une doctrine à peu près communs qui ont contribué à définir l’architecture moderne en Europe et aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.

Art Déco
Le style architectural Art Déco (appelé Style Moderne en France) était moderne, mais il n’était pas moderniste; il avait de nombreuses caractéristiques du modernisme, y compris l’utilisation de béton armé, de verre, d’acier, de chrome, et il rejetait les modèles historiques traditionnels, tels que le style Beaux-Arts et le néo-classicisme; mais, contrairement aux styles modernistes de Le Corbusier et de Mies van der Rohe, il a fait un usage somptueux de la décoration et de la couleur. Il s’est délecté dans les symboles de la modernité; éclairs, levers de soleil et zigzags. L’art déco avait commencé en France avant la Première Guerre mondiale et s’était répandu en Europe; dans les années 1920 et 1930, il est devenu un style très populaire aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Inde, en Chine, en Australie et au Japon. En Europe, Art Déco était particulièrement populaire pour les grands magasins et les salles de cinéma. Le style a atteint son apogée en Europe à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925, qui comprenait des pavillons art déco et la décoration de vingt pays. Seuls deux pavillons étaient purement modernistes; le pavillon Esprit Nouveau de Le Corbusier, qui représentait son idée d’une unité de production de masse, et le pavillon de l’URSS, de Konstantin Melnikov dans un style flamboyant et futuriste.

Plus tard, les monuments français dans le style Art déco comprenaient le cinéma Grand Rex à Paris, le magasin La Samaritaine par Henri Sauvage (1926-28) et le bâtiment du Conseil économique et social à Paris (1937-38) par Auguste Perret, et le Palais de Tokyo et le Palais de Chaillot, tous deux construits par des collectifs d’architectes pour l’Exposition universelle de 1937 à Paris. .

Art Déco américain; le style des gratte-ciel (1919-1939)
À la fin des années 1920 et au début des années 1930, une variante américaine exubérante de l’Art déco est apparue dans le Chrysler Building, l’Empire State Building et le Rockefeller Center à New York, et le Guardian Building à Detroit. Les premiers gratte-ciel de Chicago et de New York avaient été conçus dans un style néo-gothique ou néoclassique, mais ces bâtiments étaient très différents; ils allient des matériaux et des technologies modernes (acier inoxydable, béton, aluminium, acier chromé) à la géométrie Art déco; des zig-zags stylisés, des éclairs, des fontaines, des levers de soleil et, au sommet de l’édifice Chrysler, des «gargouilles» Art déco en forme de radiateurs en acier inoxydable. Les intérieurs de ces nouveaux bâtiments, parfois appelés Cathédrales du Commerce, étaient richement décorés de couleurs vives et contrastées, avec des motifs géométriques diversement influencés par les pyramides égyptiennes et mayas, des motifs textiles africains et des cathédrales européennes. Frank Lloyd Wright lui-même expérimentait le renouveau maya. Ennis House de Los Angeles, en 1924. Le style est apparu à la fin des années 1920 et 1930 dans toutes les grandes villes américaines, le plus souvent dans les immeubles de bureaux, mais aussi dans les immenses palais de cinéma. construit dans les grandes villes lorsque des films sonores ont été introduits.

Le style aérodynamique et l’architecture de l’administration des travaux publics (1933-1939)
Le début de la Grande Dépression en 1929 a mis fin à l’architecture Art déco richement décorée et à l’arrêt temporaire de la construction de nouveaux gratte-ciels. Il a également apporté un nouveau style, appelé « Streamline Moderne » ou parfois simplement Streamline. Ce style, parfois modélisé pour la forme des paquebots, présentait des angles arrondis, de fortes lignes horizontales et souvent des caractéristiques nautiques, telles que des superstructures et des rampes en acier. Il était associé à la modernité et surtout au transport; le style était souvent utilisé pour les nouveaux terminaux d’aéroports, les gares ferroviaires et routières, et pour les stations-service et les restaurants construits le long du réseau autoroutier américain en pleine croissance. Dans les années 1930, le style a été utilisé non seulement dans les bâtiments, mais dans les locomotives de chemin de fer, et même les réfrigérateurs et les aspirateurs. Il a emprunté au design industriel et l’a influencé.

Aux États-Unis, la Grande Dépression a conduit à un nouveau style pour les bâtiments gouvernementaux, parfois appelé PWA Moderne, pour l’administration des travaux publics, qui a lancé des programmes gigantesques de construction aux États-Unis pour stimuler l’emploi. C’était l’architecture classique dépouillée de l’ornement, et a été employé dans les bâtiments d’état et fédéraux, des bureaux de poste au plus grand immeuble de bureaux dans le monde en ce moment, Pentagon (1941-43), commencé juste avant que les Etats-Unis entrent dans le Second World Guerre.

Modernisme américain – Frank Lloyd Wright, Rudolph Schindler, Richard Neutra (1919-1939)
Au cours des années 1920 et 1930, Frank Lloyd Wright a résolument refusé de s’associer à des mouvements architecturaux. Il considérait que son architecture était entièrement unique et la sienne. Entre 1916 et 1922, il s’est détaché de son ancien style de maison des Prairies et a plutôt travaillé sur des maisons décorées de blocs de ciment texturés; ceci est devenu connu comme son « style maya », après les pyramides de l’ancienne civilisation maya. Il a expérimenté pendant un certain temps avec des logements modulaires fabriqués en série. Il a identifié son architecture comme « Usonian », une combinaison des Etats-Unis, « utopique » et « ordre social organique ». Ses affaires ont été sévèrement affectées par le début de la Grande Dépression qui a commencé en 1929; il avait moins de clients fortunés qui voulaient expérimenter. Entre 1928 et 1935, il n’a construit que deux bâtiments: un hôtel près de Chandler, en Arizona, et le plus célèbre de toutes ses résidences, Fallingwater (1934-1937), une maison de vacances en Pennsylvanie pour Edgar J. Kaufman. Fallingwater est une structure remarquable de dalles de béton suspendues au-dessus d’une cascade, mariant parfaitement architecture et nature.

L’architecte allemand Rudolph Schindler a également contribué au modernisme américain avec son design pour la maison de plage Lovell à Newport Beach. L’architecte autrichien Richard Neutra s’installe aux États-Unis en 1923, travaille pour peu de temps avec Frank Lloyd Wright, devient rapidement une force de l’architecture américaine à travers son design moderniste pour le même client, la Lovell House de Los Angeles.

L’Exposition Internationale de Paris de 1937 et l’architecture des dictateurs
L’exposition internationale de Paris en 1937 à Paris a effectivement marqué la fin de l’Art Déco et des styles architecturaux d’avant-guerre. La plupart des pavillons étaient dans un style déco néoclassique, avec des colonnades et une décoration sculpturale. Les pavillons de l’Allemagne nazie, conçus par Albert Speer, dans un style néoclassique allemand surmonté d’aigle et de croix gammée, faisaient face au pavillon de l’Union soviétique surmonté d’énormes statues d’ouvrier et de paysan portant un marteau et une faucille.Quant aux modernistes, Le Corbusier était pratiquement, mais pas tout à fait invisible à l’Exposition; il participe au Pavillon des nouveaux venus, mais se concentre principalement sur sa peinture. Le seul moderniste qui a attiré l’attention était un collaborateur de Le Corbusier, Josep Lluis Sert, l’architecte hispano-catalan, dont le pavillon de la deuxième République était une boîte de verre et d’acier pur et moderne. À l’intérieur il a exposé l’oeuvre la plus moderne de l’exposition, la peinture Guernica de Pablo Picasso. Le bâtiment original a été détruit après l’exposition, mais il a été recréé en 1992 à Barcelone.

La montée du nationalisme dans les années 1930 se reflète dans l’architecture fasciste de l’Italie, et l’architecture nazie de l’Allemagne, basée sur les styles classiques et conçus pour exprimer la puissance et la grandeur. L’architecture nazie, conçue en grande partie par Albert Speer, était destinée à impressionner les spectateurs par son ampleur. Adolf Hitler avait l’intention de faire de Berlin la capitale de l’Europe, plus grande que Rome ou Paris. Les nazis ont fermé le Bauhaus, et les architectes modernes sont les plus importants sont partis pour la Grande-Bretagne ou les États-Unis. En Italie, Benito Mussolini a voulu se présenter comme l’héritier de la gloire et de l’empire de la Rome antique. Le gouvernement de Mussolini n’était pas hostile au modernisme que les nazis; l ‘esprit du rationalisme italien des années 1920 s’est poursuivi, avec le travail de l’architecte Giuseppe Terragni, sa Casa dl Fascio à Côme, siège du parti fasciste local, était un bâtiment moderniste, avec des proportions géométriques (33,2 mètres de long sur 16,6 mètres de haut); une façade de marbre propre et une cour intérieure d’inspiration Renaissance. Opposé à Terragni était Marcello Piacitini, un partisan de l’architecture fasciste monumentale, qui a reconstruit l’Université de Rome, et a conçu le pavillon italien à l’Exposition de Paris en 1937, et un planifié une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.Giuseppe Terragni, sa Casa dl Fascio à Côme, siège du parti fasciste local, était un bâtiment parfaitement moderniste, avec des proportions géométriques (33,2 mètres de long sur 16,6 mètres de haut); une façade de marbre propre et une cour intérieure d’inspiration Renaissance. Opposé à Terragni était Marcello Piacitini, un partisan de l’architecture fasciste monumentale, qui a reconstruit l’Université de Rome, et a conçu le pavillon italien à l’Exposition de Paris en 1937, et un planifié une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.Giuseppe Terragni, sa Casa dl Fascio à Côme, siège du parti fasciste local, était un bâtiment parfaitement moderniste, avec des proportions géométriques (33,2 mètres de long sur 16,6 mètres de haut); une façade de marbre propre et une cour intérieure d’inspiration Renaissance. Opposé à Terragni était Marcello Piacitini, un partisan de l’architecture fasciste monumentale, qui a reconstruit l’Université de Rome, et a conçu le pavillon italien à l’Exposition de Paris en 1937, et un planifié une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.était un bâtiment parfaitement moderniste, avec des proportions géométriques (33,2 mètres de long sur 16,6 mètres de haut); une façade de marbre propre et une cour intérieure d’inspiration Renaissance. Opposé à Terragni était Marcello Piacitini, un partisan de l’architecture fasciste monumentale, qui a reconstruit l’Université de Rome, et a conçu le pavillon italien à l’Exposition de Paris en 1937, et un planifié une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.était un bâtiment parfaitement moderniste, avec des proportions géométriques (33,2 mètres de long sur 16,6 mètres de haut); une façade de marbre propre et une cour intérieure d’inspiration Renaissance. Opposé à Terragni était Marcello Piacitini, un partisan de l’architecture fasciste monumentale, qui a reconstruit l’Université de Rome, et a conçu le pavillon italien à l’Exposition de Paris en 1937, et un planifié une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.un partisan de l’architecture fasciste monumentale, qui a reconstruit l’Université de Rome, et a planifié le pavillon italien à l’exposition de Paris en 1937, et a planifié une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.un partisan de l’architecture fasciste monumentale, qui a reconstruit l’Université de Rome, et a planifié le pavillon italien à l’Exposition de Paris en 1937, et a planifié une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.et prévu une grande reconstruction de Rome sur le modèle fasciste.

L’Exposition Universelle de New York (1939)
L’Exposition Universelle de New York de 1939 marque un tournant dans l’architecture entre l’Art Déco et l’architecture moderne. Le thème de la Foire était le Monde de Demain, et ses symboles étaient la sculpture trilon et périsphère purement géométrique. Il a eu de nombreux monuments à Art déco, tels que le Ford Pavillon dans le style Streamline Moderne, mais également inclus le nouveau style international qui remplaceât Art déco comme le style dominant après la guerre. Les Pavillons de Finlande, par Alvar Aalto, de Suède par Sven Markelius, et du Brésil par Oscar Niemeyer et Lucio Costa, ont assisté avec impatience un style nouveau. Ils sont devenus leaders dans le mouvement moderniste d’après-guerre.