L’architecture moderne ou l’architecture moderniste est un terme appliqué à un groupe de styles d’architecture qui a émergé dans la première moitié du 20ème siècle et est devenu dominant après la Seconde Guerre mondiale. Il était basé sur les nouvelles technologies de construction, en particulier l’utilisation du verre, de l’acier et du béton armé; et sur un rejet de l’architecture néoclassique traditionnelle et des styles Beaux-Arts qui étaient populaires au 19ème siècle.
L’architecture moderne a continué à être le style architectural dominant pour les bâtiments institutionnels et corporatifs dans les années 1980, quand il a été largement déposé par le postmodernisme.
Les architectes notables importants pour l’histoire et le développement du mouvement moderniste incluent Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer et Alvar Aalto.
D’une manière générale, l’architecture moderne jusqu’aux années 1960 consistait en des bâtiments rectangulaires avec des lignes droites. Après les années 1960, les courbes fluides se sont manifestées. L’architecte iranien Dariush Borbor fut l’une des premières personnes à avoir conçu ce type de design.
Seconde guerre mondiale: innovation en temps de guerre et reconstruction d’après-guerre (1939-1945)
La Seconde Guerre mondiale (1939-1945) et ses conséquences ont été un facteur important pour stimuler l’innovation dans la technologie du bâtiment et, à son tour, les possibilités architecturales. Les exigences industrielles en temps de guerre ont entraîné des pénuries d’acier et d’autres matériaux de construction, conduisant à l’adoption de nouveaux matériaux, tels que l’aluminium. La guerre et l’après-guerre ont considérablement accru l’utilisation du bâtiment préfabriqué; en grande partie pour l’armée et le gouvernement. bâtiment préfabriqué; la hutte en métal semi-circulaire Nissen de la Première Guerre mondiale a été relancée sous le nom de la hutte Quonset. Les années immédiatement après la guerre ont vu le développement de maisons expérimentales radicales, y compris la maison Lustron en acier émaillé (1947-1950), et la maison expérimentale en aluminium Dymaxion House de Buckminster Fuller.
La destruction sans précédent causée par la guerre a été un autre facteur de la montée de l’architecture moderne. Grandes parties des grandes villes, de Berlin, Tokyo et Dresde à Rotterdam et à l’est de Londres; toutes les villes portuaires de France, notamment Le Havre, Brest, Marseille, Cherbourg ont été détruites par les bombardements. Aux États-Unis, peu de construction civile a été faite depuis les années 1920; le logement était nécessaire pour des millions de soldats américains revenant de la guerre. Les pénuries de logements d’après-guerre en Europe et aux États-Unis ont mené à la conception et à la construction d’énormes projets de logements financés par le gouvernement, généralement dans les villes américaines, dans la banlieue de Paris et dans d’autres villes européennes.
L’un des plus importants projets de reconstruction fut celui du centre-ville du Havre, détruit par les Allemands et par les bombardements alliés en 1944; 133 hectares de bâtiments dans le centre ont été rasés, détruisant 12 500 bâtiments et laissant 40 000 personnes sans abri. L’architecte Auguste Perret, pionnier dans l’utilisation du béton armé et des matériaux préfabriqués, a conçu et construit un tout nouveau centre de la ville, avec des immeubles, des bâtiments culturels, commerciaux et gouvernementaux. Il a restauré des monuments historiques quand c’était possible et a construit une nouvelle église, St. Joseph, avec une tour semblable à un phare dans le centre pour inspirer l’espoir. Sa ville reconstruite a été déclarée site du patrimoine mondial de l’UNESCO en 2005.
Le Corbusier et la Cité Radieuse (1947-1952)
Peu de temps après la guerre, l’architecte français Le Corbusier, qui avait près de soixante ans et qui n’avait pas construit de bâtiment depuis dix ans, a été chargé par le gouvernement français de construire un nouvel immeuble à Marseille. Il l’appelle Unité d’Habitation à Marseille, mais il prend plus communément le nom de Cité Radieuse, après son livre sur l’urbanisme futuriste. Suivant ses doctrines de conception, le bâtiment avait un cadre en béton élevé au-dessus de la rue sur des pylônes. il contenait 337 appartements en duplex, s’intégrant dans le cadre comme des pièces d’un puzzle. Chaque unité avait deux niveaux et une petite terrasse. Les «rues» intérieures avaient des boutiques, une école maternelle et d’autres services, et le toit de la terrasse avait une piste de course, des conduits de ventilation et un petit théâtre. Le Corbusier a conçu des meubles, des tapis et des lampes pour aller avec le bâtiment, tous purement fonctionnels; la seule décoration était un choix de couleurs intérieures que Le Corbusier donnait aux résidents. Unité d’Habitation est devenue un prototype pour des bâtiments similaires dans d’autres villes, en France et en Allemagne. Combiné avec son design organique tout aussi radical pour la chapelle de Notre-Dame du Haut à Ronchamp, ce travail a propulsé Corbusier au premier rang des architectes modernes d’après-guerre.
Le modernisme d’après-guerre aux États-Unis (1945-1985)
Le style international de l’architecture était apparu en Europe à la fin des années 1920 et en 1932, il a été reconnu en 1932 lors d’une exposition au Museum of Modern Art de New York organisée par l’architecte Philip Johnson et le critique d’architecture Henry-Russell Hitchcock , mais il a été éclipsé par l’art déco et les styles néoclassiques. Cependant, en raison de la montée de Hitler et des nazis en Allemagne, entre 1937 et 1941, la plupart des dirigeants des mouvements allemands Bauhaus et New Objectivity trouvèrent un nouveau foyer aux États-Unis. Chacun à sa manière, les architectes fuyant l’Allemagne ont redéfini l’architecture moderne et en ont fait le style dominant aux États-Unis.
Frank Lloyd Wright et le musée Guggenheim
Frank Lloyd Wright avait quatre-vingts ans en 1947; il avait été présent au début du modernisme américain, et bien qu’il ait refusé d’accepter qu’il appartenait à n’importe quel mouvement, il continua à jouer un rôle de premier plan presque jusqu’à sa fin. L’un de ses projets tardifs les plus originaux fut le campus du Florida Southern College à Lakeland, en Floride, commencé en 1941 et achevé en 1943. Il conçut neuf nouveaux bâtiments dans un style qu’il décrivit comme «L’Enfant du Soleil». Il a écrit qu’il voulait que le campus «grandisse hors de la terre et dans la lumière, un enfant du soleil».
Il a mené à bien plusieurs projets notables dans les années 1940, notamment le Johnson Wax Headquarters et la Price Tower de Bartlesville, en Oklahoma (1956). Le bâtiment est inhabituel qu’il est soutenu par son noyau central de quatre puits d’ascenseur; le reste du bâtiment est en porte-à-faux à ce noyau, comme les branches d’un arbre. Wright a initialement prévu la structure d’un immeuble d’appartements à New York. Ce projet a été annulé à cause de la Grande Dépression, et il a adapté la conception d’une compagnie d’oléoduc et d’équipement dans l’Oklahoma. Il a écrit qu’à New York, son bâtiment aurait été perdu dans une forêt de grands bâtiments, mais qu’à Oklahoma il était seul. Le design est asymétrique. chaque côté est différent.
En 1943, il a été chargé par le collectionneur d’art Solomon R. Guggenheim de concevoir un musée pour sa collection d’art moderne. Son dessin était entièrement original; un bâtiment en forme de bol avec une rampe en spirale à l’intérieur qui a conduit les visiteurs du musée sur une tournée vers le haut de l’art du 20ème siècle. Le travail a commencé en 1946 mais il n’a été achevé qu’en 1959, l’année de sa mort.
Walter Gropius et Marcel Breuer
Walter Gropius, le fondateur du Bauhaus, a déménagé en Angleterre en 1934 et y a passé trois ans avant d’être invité aux États-Unis par Walter Hudnut de la Harvard Graduate School of Design; Gropius devint le chef de la faculté d’architecture. Marcel Breuer, qui avait travaillé avec lui au Bauhaus, le rejoint et ouvre un bureau à Cambridge. La renommée de Gropius et Breuer a attiré de nombreux étudiants, qui eux-mêmes sont devenus des architectes célèbres, dont Ieoh Ming Pei et Philip Johnson. Ils n’ont pas reçu de commission importante jusqu’en 1941, quand ils ont conçu des logements pour les travailleurs à Kensington, Pennsylvanie, près de Pittsburgh., En 1945 Gropius et Breuer associé à un groupe de jeunes architectes sous le nom TAC (The Architects Collaborative). Leurs travaux notables comprenaient la construction de la Harvard Graduate School of Design, de l’ambassade américaine à Athènes (1956-57) et du siège de Pan American Airways à New York (1958-1963).
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe a décrit son architecture avec le fameux dicton: « Less is more ». En tant que directeur de l’école d’architecture de ce qu’on appelle aujourd’hui l’Illinois Institute of Technology de 1939 à 1956, Mies (comme il était communément connu) a fait de Chicago la première ville du modernisme américain dans les années d’après-guerre. Il a construit de nouveaux bâtiments pour l’Institut dans le style moderniste, deux tours d’habitation sur la promenade Lakeshore (1948-51), qui sont devenues des modèles pour les gratte-ciel à travers le pays. Farnsworth House à Plano, Illinois (1945-1951), une simple boîte de verre horizontale qui a eu une énorme influence sur l’architecture résidentielle américaine. Le Chicago Convention Center (1952-54) et le Crown Hall de l’Illinois Institute of Technology (1950-56), ainsi que le Seagram Building de New York (1954-58) ont également établi un nouveau standard en matière de pureté et d’élégance. À base de piliers de granit, les murs en verre lisse et en acier ont reçu une touche de couleur grâce à l’utilisation de poutres en I de couleur bronze dans la structure. Il est retourné en Allemagne en 1962-68 pour construire la nouvelle National Gallery à Berlin. Ses étudiants et disciples comprenaient Philip Johnson, et Eero Saarinen, dont le travail a été considérablement influencé par ses idées.
Richard Neutra et Charles Eames
Les architectes résidentiels influents dans le nouveau style aux États-Unis ont inclus Richard Neutra et Charles et Ray Eames. L’œuvre la plus célèbre des Eames fut Eames House à Pacific Palisades, Californie, (1949) Charles Eames en collaboration avec Eero Saarinen Il est composé de deux structures, une résidence d’architectes et son atelier, réunis sous la forme d’un L. La maison , influencé par l’architecture japonaise, est constitué de panneaux translucides et transparents organisés en volumes simples, souvent en utilisant des matériaux naturels, soutenus sur un cadre en acier. Le cadre de la maison a été assemblé en seize heures par cinq ouvriers. Il a égayé ses bâtiments de panneaux de couleurs pures.
Richard Neutra a continué à construire des maisons influentes à Los Angeles, en utilisant le thème de la boîte simple. Beaucoup de ces maisons ont effacé la distinction de ligne entre les espaces intérieurs et extérieurs avec des murs de verre plat. La Constance Perkins House de Neutra à Pasadena, en Californie (1962) a procédé à un nouvel examen de la modeste habitation unifamiliale. Il a été construit en matériaux peu coûteux – bois, plâtre et verre – et achevé à un coût d’un peu moins de 18 000 $. Neutra a mis à l’échelle la maison aux dimensions physiques de son propriétaire, une petite femme. Il dispose d’une piscine réfléchissante qui serpente sous les murs de verre de la maison. L’un des bâtiments les plus inhabituels de Neutra était Shepherd’s Grove à Garden Grove, en Californie, qui comprenait un parking attenant où les fidèles pouvaient suivre le service sans quitter leur voiture.
Skidmore, Owings et Merrill et Wallace K. Harrison
Beaucoup des bâtiments modernes remarquables dans les années d’après-guerre ont été produits par deux méga-agences architecturales, qui ont réuni de grandes équipes de designers pour des projets très complexes. La société de Skidmore, Owings & Merrill a été fondée à Chicago en 1936 par Louis Skidmore et Nathaniel Owings, et rejoint en 1939 par l’ingénieur John Merrill, Il a bientôt passé sous le nom de SOM. Son premier grand projet a été Oak Ridge National Laboratory à Oak Ridge, Tennessee, la gigantesque installation gouvernementale qui produisait du plutonium pour les premières armes nucléaires. En 1964, l’entreprise comptait dix-huit «associés-propriétaires», 54 «participants associés» et 750 architectes, techniciens, concepteurs, décorateurs et architectes paysagistes. Leur style s’inspirait largement de celui de Ludwig Mies van der Rohe, et leurs bâtiments occupaient bientôt une place importante dans l’horizon new-yorkais, notamment la Lever House (1951-52) et le Manufacturers Trust Company Building (1954). Beinecke Library à l’Université de Yale (1963), la Willis Tower, anciennement Sears Tower à Chicago (1973) et One World Trade Center à New York (2013), qui a remplacé le bâtiment détruit dans l’attaque terroriste de 11 septembre 2001.
Wallace Harrison a joué un rôle majeur dans l’histoire de l’architecture moderne de New York; En tant que conseiller en architecture de la famille Rockefeller, il a participé à la conception du Rockefeller Center, le principal projet architectural Art Déco des années 1930. Il était architecte superviseur pour l’Exposition universelle de New York en 1939 et, avec son partenaire Max Abramowitz, était le constructeur et l’architecte en chef du bâtiment des Nations Unies; Harrison a dirigé un comité d’architectes internationaux, dont Oscar Niemeyer (qui a produit le plan original approuvé par le comité) et Le Corbusier, d’autres bâtiments de New York conçus par Harrison et son entreprise comprennent Metropolitan Opera House, le plan directeur du Lincoln Center, et l’aéroport John F. Kennedy.
Philip Johnson
Philip Johnson (1906-2005) était l’une des plus jeunes et des dernières figures majeures de l’architecture moderne américaine. Il s’est formé à Harvard avec Walter Gropius, puis a été directeur du département d’architecture et de design moderne au Metropolitan Museum of Art de 1946 à 1954. En 1947, il a publié un livre sur Mies van der Rohe et en 1953 a conçu sa propre résidence. , la maison de verre à New Canaan, Connecticut, dans un style inspiré de la maison Farnsworth de Mies. À partir de 1955, il a commencé à aller dans sa propre direction, se dirigeant progressivement vers l’expressionnisme avec des conceptions qui se sont éloignées de plus en plus des orthodoxies de l’architecture moderne. Sa dernière et décisive rupture avec l’architecture moderne fut le bâtiment AT & T (plus tard connu sous le nom de Sony Tower, et maintenant le 550 Madison Avenue à New York, un gratte-ciel essentiellement moderniste complètement modifié par l’ajout d’une casquette incurvée au sommet de une pièce de mobilier chippendale: ce bâtiment est généralement considéré comme marquant le début de l’architecture postmoderne aux États-Unis.
Eero Saarinen
Eero Saarinen (1910-1961) était le fils d’Eliel Saarinen, l’architecte finlandais le plus célèbre de l’époque Art Nouveau, qui a émigré aux États-Unis en 1923, quand Eero avait treize ans. Il a étudié l’art et la sculpture à l’académie où son père a enseigné, puis à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris avant d’étudier l’architecture à l’Université de Yale. Ses conceptions architecturales ressemblaient plus à d’énormes sculptures qu’à des bâtiments modernes traditionnels; il s’est détaché des boîtes élégantes inspirées par Mies van der Rohe et a utilisé à la place des courbes et des paraboles, comme les ailes des oiseaux. En 1948, il a conçu l’idée d’un monument à St. Louis, Missouri sous la forme d’une arche parabolique de 192 mètres de haut, en acier inoxydable (1948). Il a ensuite conçu le centre technique de General Motors à Warren, au Michigan (1949-1955), une boîte de verre moderniste dans le style de Mies van der Rohe, suivie du Centre de recherche IBM de Yorktown, en Virginie (1957-1961). Ses prochaines œuvres ont été un départ majeur dans le style; Il réalise un design sculptural particulièrement frappant pour l’Ingalls Rink à New Haven, Connecticut (1956-1959), une patinoire de glace avec un toit parabolique suspendu à des câbles, qui servit de modèle préliminaire pour le prochain et le plus célèbre des travaux, le Terminal TWA à L’aéroport JFK de New York (1956-1962), dont l’intention déclarée était de concevoir un bâtiment à la fois unique et mémorable, captant aussi l’excitation particulière des passagers avant le voyage, est séparé en quatre voûtes paraboliques en béton blanc. Les quatre voûtes de toit incurvées ont chacune deux côtés attachés à des colonnes en forme de Y juste à l’extérieur de la structure, l’un des angles de chaque coquille étant légèrement surélevé et l’autre Le toit est relié au sol par des murs-rideaux de verre.Tous les détails à l’intérieur du bâtiment, y compris les bancs, les comptoirs, les escaliers mécaniques et les horloges, ont été signé dans le même style.
Louis Kahn
Louis Kahn (1901-1974) fut un autre architecte américain qui s’éloigna du modèle Mies van der Rohe de la boîte de verre et d’autres dogmes du style international dominant. Il a emprunté à une grande variété de styles et d’idiomes, y compris le néoclassicisme. Il a été professeur d’architecture à l’Université de Yale de 1947 à 1957, où ses étudiants ont inclus Eero Saarinen. De 1957 jusqu’à sa mort, il a été professeur d’architecture à l’Université de Pennsylvanie. Son travail et ses idées ont influencé Philip Johnson, Minoru Yamasaki et Edward Durell Stone alors qu’ils évoluaient vers un style plus néoclassique. Contrairement à Mies, il n’a pas essayé de rendre ses bâtiments légers; il a construit principalement avec le béton et la brique, et a fait ses bâtiments semblent monumentaux et solides. Il a tiré d’une grande variété de sources différentes; les tours des laboratoires de recherche médicale de Richards s’inspirent de l’architecture des villes de la Renaissance qu’il avait vues en Italie en tant qu’architecte résident à l’Académie américaine de Rome en 1950. Les bâtiments remarquables de Kahn aux États-Unis comprennent la First Unitarian Church de Rochester, New York (1962); et le Kimball Art Museum de Fort Worth, au Texas (1966-1972). À l’instar de Le Corbusier et de sa conception des bâtiments gouvernementaux à Chandigarh, la capitale de l’État de l’Haryana et du Pendjab en Inde, Kahn conçut le Jatiyo Sangshad Bhaban (Bâtiment de l’Assemblée nationale) à Dhaka, au Bangladesh (1962-1974). ce pays a gagné l’indépendance du Pakistan. C’était le dernier travail de Kahn.
IM Pei
IM Pei (né en 1917) est une figure majeure du modernisme tardif et des débuts de l’architecture postmoderne. Il est né en Chine et a fait ses études aux États-Unis, étudiant l’architecture au Massachusetts Institute of Technology. Alors que l’école d’architecture s’y forme encore, Pei découvre les écrits de Le Corbusier, et une visite de deux jours de Le Corbusier sur le campus en 1935 a eu un impact majeur sur les idées architecturales de Pei. À la fin des années 1930, il a déménagé à la Harvard Graduate School of Design, où il a étudié avec Walter Gropius et Marcel Breuer et est devenu profondément impliqué dans le modernisme. Après la guerre, il travailla sur de grands projets pour le promoteur immobilier new-yorkais William Zeckendorf, avant de se séparer et de créer sa propre entreprise. L’un des premiers bâtiments conçus par son entreprise fut le Green Building du Massachusetts Institute of Technology. Alors que la façade moderniste propre était admirée, le bâtiment a développé un problème inattendu; il a créé un effet de soufflerie, et dans les vents forts, les portes ne pouvaient pas être ouvertes. Pei a été forcé de construire un tunnel afin que les visiteurs puissent entrer dans le bâtiment pendant les vents violents.
De 1963 à 1967, Pei a conçu le laboratoire Mesa du Centre national de recherche atmosphérique situé à l’extérieur de Boulder, au Colorado, dans une zone dégagée au pied des montagnes Rocheuses. Le projet différait du précédent travail urbain de Pei; il reposerait dans une zone ouverte dans les contreforts des montagnes Rocheuses. Son design était un départ frappant du modernisme traditionnel; on aurait dit qu’il était sculpté du côté de la montagne.
Le modernisme d’après-guerre en Europe (1945-1975)
En France, Le Corbusier reste l’architecte le plus en vue, bien qu’il y construise peu de bâtiments. Son travail tardif le plus important fut le couvent de Sainte Marie de La Tourette à Evreaux-sur-l’Arbresle. Le couvent, construit en béton brut, était austère et sans ornement, inspiré par les monastères médiévaux qu’il avait visités lors de son premier voyage en Italie.
En Grande-Bretagne, les figures majeures du modernisme incluent James Stirling (1926-1992) et Denys Lasdun (1914-2001). Le travail le plus connu de Lasdun est le Théâtre National Royal (1967-1976) sur la rive sud de la Tamise. Son béton brut et sa forme blasée offensaient les traditionalistes britanniques; Charles, prince de Galles Prince Charles a comparé avec une centrale nucléaire.
En Belgique, Charles Vandenhove (né en 1927) a construit une importante série de bâtiments pour le Centre Hospitalier Universitaire de Liège. Son travail plus tard s’est aventuré dans repenser coloré des styles historiques, tels que l’architecture palladienne.
En Finlande, l’architecte le plus influent a été Alvar Aalto, qui a adapté sa version du modernisme au paysage, à la lumière et aux matériaux nordiques, en particulier l’utilisation du bois. Après la Seconde Guerre mondiale, il a enseigné l’architecture aux États-Unis. En Suède, Arne Jacobsen était le plus connu des modernistes, qui a conçu des meubles ainsi que des bâtiments soigneusement proportionnés.
En Italie, le moderniste le plus en vue était Gio Ponti, qui travaillait souvent avec l’ingénieur en structure Pier Luigi Nervi, spécialiste du béton armé. Nervi a créé des poutres en béton d’une longueur exceptionnelle, vingt-cinq mètres, qui ont permis une plus grande flexibilité dans les formes et de plus grandes hauteurs. Leur conception la plus connue fut le bâtiment Pirelli à Milan (1958-1960), qui fut pendant des décennies le plus haut bâtiment d’Italie.
Le plus célèbre moderniste espagnol a été l’architecte catalan Josep Lluis Sert, qui a travaillé avec beaucoup de succès en Espagne, en France et aux États-Unis. Au début de sa carrière, il travailla un temps sous Le Corbusier et conçut le pavillon espagnol pour l’Exposition de Paris en 1937. Ses travaux ultérieurs notables comprennent la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Provence, en France (1964), et le Harvard Science Centre à Cambridge, Massachusetts. Il a été doyen de l’architecture à la Harvard School of Design.
Les modernistes allemands notables comprenaient Johannes Krahn, qui a joué un rôle important dans la reconstruction des villes allemandes après la Seconde Guerre mondiale et construit plusieurs musées et églises importants, notamment St. Martin, Idstein, qui combinaient astucieusement la maçonnerie en pierre, le béton et le verre. Les principaux architectes autrichiens du style comprenaient Gustav Peichl, dont les œuvres ultérieures comprenaient le Centre d’art et d’exposition de la République fédérale allemande à Bonn, en Allemagne (1989).
Amérique latine
Le Brésil est devenu une vitrine de l’architecture moderne à la fin des années 1930 grâce au travail de Lucio Costa (1902-1998) et Oscar Niemeyer (1907-2012). Costa a pris la tête et Niemeyer a collaboré au ministère de l’Éducation et de la Santé à Rio de Janeiro (1936-1943) et au pavillon brésilien à l’Exposition universelle de 1939 à New York. Après la guerre, Niemeyer, avec Le Corbusier, a conçu la forme du siège des Nations Unies construit par Walter Harrison.
Lucio Costa était également responsable du plan du projet moderniste le plus audacieux au Brésil; la création d’une nouvelle capitale, Brasilia, construite entre 1956 et 1961. Costa a fait le plan général, présenté sous la forme d’une croix, avec les principaux bâtiments du gouvernement dans le centre. Niemeyer était responsable de la conception des bâtiments du gouvernement, y compris le palais du président, l’Assemblée nationale, composée de deux tours pour les deux branches de la législature et deux salles de réunion, une avec une coupole et l’autre avec une coupole inversée. Niemeyer a également construit la cathédrale, dix-huit ministères, et des blocs de logements géants, chacun conçu pour trois mille habitants, chacun avec sa propre école, des magasins et une chapelle. Le modernisme a été employé à la fois comme un principe architectural et comme une ligne directrice pour l’organisation de la société, tel qu’exploré dans The Modernist City.
Après un coup d’État militaire au Brésil en 1964, Niemeyer s’installe en France, où il conçoit le siège moderniste du Parti communiste français à Paris (1965-1980), une miniature de son plan des Nations Unies.
Le Mexique a également eu un mouvement moderniste proéminent. Parmi les personnalités importantes figurait Félix Candela, né en Espagne, qui avait émigré au Mexique en 1939 et participé à la construction de la nouvelle Université de Mexico; il s’est spécialisé dans les structures en béton dans des formes paraboliques inhabituelles. Une autre figure importante était Mario Pani, qui a conçu le Conservatoire national de musique de Mexico (1949) et la Torre Insignia (1988). Augusto H. Alvarez a conçu la Torre Latinamericano, l’un des premiers gratte-ciel modernistes de Mexico (1956); il a résisté avec succès au tremblement de terre de Mexico en 1985, qui a détruit de nombreux autres bâtiments dans le centre-ville. 1964. Pedro Ramirez Vasquez et Rafael Mijares ont conçu le Stade Olympique pour les Jeux Olympiques de 1968, et Antoni Peyri et Candela ont conçu le Palais des Sports. Luis Barragan était une autre figure influente du modernisme mexicain; sa résidence de béton brut et son atelier à Mexico ressemblent à un blockhaus à l’extérieur, tandis qu’à l’intérieur, il présente une grande simplicité de forme, des couleurs pures, une lumière naturelle abondante, et une de ses signatures, un escalier sans rampe. Il a remporté le prix Pritzker Architecture en 1980 et la maison a été déclarée site du patrimoine mondial de l’UNESCO en 2004.
Asie et Pacifique
Le Japon, comme l’Europe, a connu une pénurie énorme de logements après la guerre, en raison des bombardements de nombreuses villes. 4,2 millions d’unités de logement devaient être remplacées. Les architectes japonais combinent à la fois traditionnel et styles et techniques. Kunio Maekawa (1905-1986), un des plus grands modernistes japonais, travailla pour Le Corbusier à Paris jusqu’en 1930. Sa propre maison à Tokyo fut un des premiers jalons du modernisme japonais, alliant le style traditionnel aux idées acquises en travaillant avec Le Corbusier. . Ses bâtiments remarquables comprennent des salles de concert à Tokyo et à Kyoto et la Maison internationale du Japon à Tokyo, toutes dans le pur style moderniste.
Kenzo Tange (1913-2005) a travaillé dans l’atelier de Kunio Maekawa de 1938 à 1945 avant d’ouvrir sa propre agence d’architecture. Sa première grande commande fut le musée du Mémorial de la paix d’Hiroshima. Il a conçu de nombreux immeubles de bureaux et centres culturels remarquables. bâtiments administratifs, ainsi que le gymnase national de Yoyogi pour les Jeux olympiques d’été de 1964 à Tokyo. Le gymasim, construit en béton, dispose d’un toit suspendu au-dessus du stade sur des câbles en acier.
L’architecte danois Jorn Utzon (1918-) a travaillé brièvement avec Alvar Aalto, a étudié le travail de Le Corbusier et s’est rendu aux États-Unis pour rencontrer Frank Lloyd Wright. En 1957, il a conçu l’un des bâtiments modernistes les plus reconnaissables au monde; l’Opéra de Sydney. Il est connu pour les qualités sculpturales de ses bâtiments et leur relation avec le paysage. Les cinq coquilles de béton de la structure ressemblent à des coquillages près de la plage. Commencé en 1957, le projet s’est heurté à des difficultés techniques considérables pour réaliser les obus et rendre l’acoustique correcte. Utzon a démissionné en 1966, et l’opéra n’a été achevé qu’en 1973, dix ans après son achèvement prévu.
Du modernisme à la haute technologie, au postmodernisme et au structuralisme (1960-2000)
À partir de la fin des années 1960, le style international a été de plus en plus contesté par les critiques et les architectes qui voulaient que l’architecture ait des formes plus imaginatives et expressives, pas toujours strictement liées à la fonction. Il n’y avait pas de nouveau style unique; certains nouveaux bâtiments étaient dans un style high-tech, explorant des matériaux nouveaux et originaux. D’autres étaient néoclassiques, avec des éléments de styles architecturaux régionaux historiques; et d’autres étaient d’étonnantes œuvres gigantesques de verre, d’acier et de sculpture en béton, repoussant les limites des possibilités de construction de la technologie. Très souvent, les nouveaux musées et salles de concert sont les exemples les plus spectaculaires des nouveaux styles.
Parmi les exemples les plus frappants de l’architecture high-tech, le Centre Georges Pompidou, le musée d’art moderne de Paris (1971-1977), un jury composé d’architectes éminents, dont Philip Johnson et Oscar Niemeyer, ont examiné 681 propositions différentes deux architectes relativement inconnus, Renzo Piano et Richard Rogers. Le musée ressemble à une énorme machine. Il a en réalité deux structures; une structure intérieure en béton armé, et à l’extérieur une autre structure en acier et en verre, où tout le fonctionnement fonctionnel des bâtiments, des conduits de climatisation aux escalators, sont clairement visibles. Rogers a suivi le Centre Pompidou avec le Lloyds Building dans le centre de Londres (1978-86), un immeuble de bureaux de vingt étages dont la structure en acier ressemble à un bâtiment industriel assemblé à partir d’un kit de pièces en métal et en verre.
L’architecte britannique Norman Foster était un autre innovateur important dans l’architecture high-tech. Son bâtiment HSBC à Hong Kong, une tour de bureaux de 78 mètres de haut, a été préfabriqué en Grande-Bretagne sous la forme de cinq modules composés de 30 000 tonnes d’acier et 4 500 tonnes d’aluminium assemblées comme des pièces d’un kit à Hong Kong. Tandis qu’il était de haute technologie sur la forme, il a également suivi les principes traditionnels chinois du Feng Shui.
Le mouvement de l’architecture postmoderne avait le but inverse de celui de l’architecture high-tech; son intention était de ramener les traditions et les éléments décoratifs des styles passés. Le terme a été utilisé pour la première fois par l’historien américain de l’architecture Charles Jencks en 1975, puis est devenu le titre de son livre de 1977, The Language of Post-Modern Architecture. Dans son livre il a déclaré que l’architecture moderne était morte précisément à 3:32 dans l’après-midi du 15 juillet 1972, quand un complexe vieillissant de gratte-ciel de Saint Louis, Missouri, conçu et construit selon les préceptes modernistes de Le Corbusier, a été dynamité et démoli. Il a appelé à un retour à l’éclectisme, à la variété et à l’ornement.
Robert Venturi est un autre partisan important du postmodernisme dans son livre Complexity and Contradiction in Architecture (1966) et en particulier dans son livre Learning from Las Vegas (co-écrit avec Denise Scott-Brown et Steven Izenour, 1972), dans lequel il célèbre la enseignes de publicité au néon et architecture de casino flamboyant de Las Vegas, Nevada. Il a nié le principe de Mies van der Rohe que « Less is More », et a appelé à un retour à la complexité et l’ornement. Venturi a créé une variété de bâtiments pour illustrer ses idées, notamment la Guild House de Philadelphie, avec des éléments classiques subtils.
Philip Johnson, qui avait d’abord pris son inspiration de Le Corbusier, a également commencé à regarder au-delà du modernisme pour quelque chose de nouveau. Son immeuble AT & T (aujourd’hui 550 Madison Avenue) à New York, une tour de bureaux moderniste surmontée d’un fronton néoclassique de Chippendale, tel un meuble du XVIIIe siècle, devint une icône du postmodernisme. Charles Moore a créé l’exubérante Piazza d’Italia à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, une place publique remplie de pièces recréées de l’architecture de la Renaissance italienne. Parmi les autres postmodernistes notables, citons Michael Graves, avec son pionnier Portland Building à Portland, en Oregon et la Denver Public Library.
Plusieurs architectes influents à la fin du 20ème siècle sont difficiles à mettre dans une catégorie ou un mouvement. Parmi les remarquables édifices de Richard Meier datant de la fin du siècle, on peut citer le Getty Center de Los Angeles (1984-1997), où des bâtiments de différentes formes sont unis par leurs façades en pierre blanchâtre et leurs larges panneaux de verre; et le High Museum of Art d’Atlanta (1980-1983).
Parmi les architectes éminents en Europe à la fin du XXe siècle figurait Jean Nouvel en France, connu pour la Fondation Cartier et l’Institut du Monde Arabe; l’architecte suisse Jacques Herzog, qui a transformé la centrale électrique de Bankside à Londres en la Tate Galerie moderne.
Préservation
Plusieurs œuvres ou collections d’architecture moderne ont été désignées par l’UNESCO comme sites du patrimoine mondial. Outre les premières expériences associées à l’Art Nouveau, certaines maisons ci-dessus: la maison Rietveld Schröder à Utrecht, les structures Bauhaus à Weimar et Dessau, les maisons de Berlin Modernisme Logement, la ville blanche de Tel Aviv, la ville d’Asmara, la ville de Brasilia, la Cité Universitaire de l’UNAM à Mexico et la ville universitaire de Caracas au Venezuela, et l’Opéra de Sydney.
Des organisations internationales telles que Docomomo International, le Fonds Mondial des Monuments et le Réseau de sauvegarde des dernières générations à la sauvegarde et à la documentation de l’architecture moderne en péril.En 2006, le Fonds Mondial des Monuments a lancé Le modernisme à risque, un programme de plaidoyer et de conservation.