Современная архитектура или модернистская архитектура — это термин, применяемый к группе стилей архитектуры, которая возникла в первой половине 20-го века и стала доминирующей после Второй мировой войны. Он основывался на новых технологиях строительства, в частности на использовании стекла, стали и железобетона; и отказавшись от традиционной неоклассической архитектуры и стилей Beaux-Arts, которые были популярны в XIX веке.

Современная архитектура по-прежнему была доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 1980-х годах, когда она была в значительной степени свергнута постмодернизмом.

Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Уолтера Гропиуса, Константина Мельникова, Эриха Мендельсона, Ричарда Нейтра, Луи Салливана, Геррита Ритвельда, Бруно Таут, Гуннара Асплунда, Арне Якобсен, Оскар Нимейер и Альвар Аалто.

Вообще говоря, современная архитектура до 1960-х годов состояла из прямоугольных зданий с прямыми линиями. После 1960-х годов проявились свободные плавные кривые. Одним из первых лиц, создавших такие проекты, был иранский архитектор Дариуш Борбор.

происхождения
Современная архитектура возникла в конце XIX века из революций в области технологий, инженерных и строительных материалов, а также из стремления оторваться от исторических архитектурных стилей и изобретать что-то чисто функциональное и новое.

Революция в материалах была первой, с использованием чугуна, пластинчатого стекла и железобетона, для создания структур, которые были сильнее, легче и выше. Процесс изготовления листового стекла был изобретен в 1848 году, что позволило изготовить очень большие окна. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Великой выставке 1851 года был ранним примером конструкции из железа и пластинчатого стекла, а в 1864 году — первой стеклянной и металлической занавеской. Эти события вместе привели к созданию первого небоскреба из стального каркаса, десятиэтажного Дома страхования жилья в Чикаго, построенного в 1884 году Уильямом Ле Бароном Дженни. Конструкция железной рамы Эйфелевой башни, тогда самая высокая структура в мире, захватила воображение миллионов посетителей Парижской универсальной экспозиции 1889 года.

Французский промышленник Франсуа Койне был первым, кто использовал железобетон, то есть железо, усиленное железными прутьями, как метод строительства зданий. В 1853 году Coignet построил первую железобетонную конструкцию, четырехэтажный дом в пригороде Парижа. Еще одним важным шагом вперед стало изобретение безопасного лифта Элишей Отис, впервые продемонстрированное на выставке Crystal Palace в 1852 году, которая сделала высокие офисные и многоквартирные дома практичными. Другой важной технологией для новой архитектуры был электрический свет, который значительно уменьшил присущую опасность пожаров, вызванных газом в XIX веке.

Дебют новых материалов и технологий вдохновил архитекторов отделиться от неоклассических и эклектичных моделей, которые доминировали в европейской и американской архитектуре в конце 19-го века, в особенности эклектика, викторианская и эдвардианская архитектура и архитектурный стиль Beaux-Arts. Этот разрыв с прошлым особенно вызвал архитектурный теоретик и историк Эжен Виоллет-ле-Дюк. В своей книге «Entretiens sur L’Architecture» от 1872 года он настоятельно призвал: «использовать средства и знания, данные нам в наше время, без промежуточных традиций, которые сегодня не являются жизнеспособными, и таким образом мы можем открыть новую архитектуру. функция его материала, для каждого материала его форма и ее орнамент ». Эта книга повлияла на поколение архитекторов, включая Луи Салливана, Виктора Орта, Гектора Гимара и Антони Гауди.

Ранний модернизм в Европе (1900-1914)
В конце XIX века несколько архитекторов стали бросать вызов традиционным стилям Beaux Arts и Neoclassical, которые доминировали в архитектуре Европы и Соединенных Штатов. Школа искусств Глазго (1896-99), разработанная Чарльзом Ренни Макинтошем, имела фасад, в котором доминировали большие вертикальные бухты окон. Стиль в стиле ар-нуво был запущен в 1890-х годах Виктором Орта в Бельгии и Гектором Гимаром во Франции; он представил новые стили оформления, основанные на растительных и цветочных формах. В Барселоне Антонио Гауди задумал архитектуру как форму скульптуры; фасад «Casa Battlo» в Барселоне (1904-1907) не имел прямых линий; он был инкрустирован красочными мозаиками из камня и керамической плитки

Архитекторы также начали экспериментировать с новыми материалами и техникой, что давало им большую свободу для создания новых форм. В 1903-1904 годах в Париже Огюст Перре и Анри Соваж начали использовать железобетон, ранее используемый только для промышленных сооружений, для строительства многоквартирных домов. Железобетон, который может быть сформован в любую форму и может создавать огромные пространства без необходимости поддержки опор, заменял камень и кирпич в качестве основного материала для модернистских архитекторов. Первые бетонные жилые дома Perret и Sauvage были покрыты керамической плиткой, но в 1905 году Perret построил первый бетонный гараж на улице Rue de Ponthieu в Париже; здесь бетон оставался открытым, а пространство между бетоном было заполнено стеклянными окнами. Анри Соваж добавил еще одно новаторство в строительстве жилого дома на улице Вавин в Париже (1912-1914); железобетонное здание было ступенчато, каждый этаж отходил от нижнего этажа, создавая ряд террас. Между 1910 и 1913 годами Огюст Перре построил шедевр железобетонного строительства Театра де Елисейских полей, скульптурные барельефы Art Deco на фасаде Антуана Бурдель. Из-за конкретной конструкции никакие колонны не блокировали зрителя на сцене.

Венский архитектор Адольф Лоос также начал удалять любые украшения из своих зданий. Его Штайнер Хаус, в Вене (1910), был примером того, что он называл рационалистической архитектурой; он имел простой лепной прямоугольный фасад с квадратными окнами и без орнамента. , Слава нового движения, которое стало известно как Венский сецессион, распространилось за пределы Австрии. Йозеф Хоффман, студент Вагнера, построил ориентир ранней модернистской архитектуры, Palais Stoclet, в Брюсселе, в 1906-1911 годах. Эта резиденция, построенная из кирпича, покрытого норвежским мрамором, состояла из геометрических блоков, крыльев и башни. Большой бассейн перед домом отражал кубические формы. Интерьер был украшен картинами Густава Климта и других художников, а архитектор даже разработал одежду для семьи, соответствующую архитектуре.

В Германии в Мюнхене в 1907 году было создано модернистское промышленное движение Deutscher Werkbund (Немецкая федерация труда), выдающегося архитектора-комментатора Германа Мутхесиуса. Его цель состояла в том, чтобы объединить проектировщиков и промышленников, выработать хорошо спроектированные, высококачественные продукты и в процессе разработки нового типа архитектуры. Первоначально организация включала двенадцать архитекторов и двенадцать бизнес-фирм, но быстро расширилась. Среди архитекторов — Питер Беренс, Теодор Фишер (первый президент), Йозеф Хоффманн и Ричард Римершмид. В 1909 году Берренс разработал одно из самых ранних и самых влиятельных промышленных зданий в модернистском стиле, турбоагрегат AEG, функциональный памятник из стали и бетона. В 1911-1913 годах Адольф Мейер и Уолтер Гропиус, которые оба работали в Беренсе, построили еще один революционный промышленный завод — фабрику Фагу в Альфельде-ан-дер-Лейне, здание без орнамента, где демонстрировался каждый элемент конструкции. Werkbund организовал крупную экспозицию модернистского дизайна в Кельне за несколько недель до начала Первой мировой войны в августе 1914 года. На выставке в Кёльне 1914 года Бруно Таут построил революционный стеклянный павильон.

Ранний американский модернизм (1900-1914)
Фрэнк Ллойд Райт был очень оригинальным и независимым американским архитектором, который отказался быть категоризированным в любом архитектурном движении. Как и Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ, у него не было формальной архитектурной подготовки. В 1887-93 он работал в Чикагском офисе Луи Салливана, который впервые создал первые высокие офисные здания из стальной рамы в Чикаго, и тот классно заявил, что «форма следует за функцией». Райт решил нарушить все традиционные правила. Райт был особенно известен своими прерийскими домами, включая Дом Уинслоу в Ривер-Форесте, штат Иллинойс (1893-94), Дом Артура Хевертли (1902) и Робей Хаус (1909); разбросанные геометрические резиденции без украшения, с сильными горизонтальными линиями, которые, казалось, вырастали из земли и отражали широкие плоские пространства американской прерии. Его Ларкинское здание (1904-1906) в Буффало, Нью-Йорк, Храм Единства (1905) в Оук-парке, Иллинойсе и Храм Единства были очень оригинальными формами и не связаны с историческими прецедентами.

Рождение небоскреба
В конце 19 века первые небоскребы начали появляться в Соединенных Штатах. Они были ответом на нехватку земли и высокую стоимость недвижимости в центре быстрорастущих американских городов, а также наличие новых технологий, в том числе огнеупорных стальных рам и улучшений в лифте безопасности, изобретенных Элишей Отисом в 1852 году. Первый «небоскреб» из стального каркаса, «Здание домашнего страхования» в Чикаго, был на десять этажей выше. Он был разработан Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году и был вкратце самым высоким зданием в мире. Луис Салливан построил еще одну монументальную новую структуру — Карсон, Пири, Скотт и здание компании, в самом сердце Чикаго в 1904-06 годах. В то время как эти здания были революционными в своих стальных рамах и высоте, конструкции их фасадов были в более традиционной архитектуре нео-ренессанса, нео-готики и Beaux-Arts. Здание Woolworth, спроектированное Касс Гилберт, было завершено в 1912 году и было самым высоким зданием в мире до завершения строительства Крайслера в 1929 году. Его внешний вид был в неоготическом стиле с декоративными контрфорсами, арками и шпилями , что вызвало его прозвище «Собор торговли».

Восстание модернизма в Европе и России (1918-1931)
После первой мировой войны между архитекторами, которые предпочитали более традиционные стили неоклассицизма и стиля архитектуры Beaux-Arts, были предприняты длительные схватки, а модернисты во главе с Ле Корбюзье и Робертом Малле-Стивенсом во Франции Вальтером Гропиусом и Людвигом Мис ван дер Роэ в Германии и Константин Мельников в новом Советском Союзе, который хотел только чистых форм и устранения любого украшения. Архитекторы Ар-деко, такие как Огюст Перре и Анри Соваж, часто делали компромисс между ними, сочетая модернистские формы и стилизованные украшения.

Международный стиль (1918-1950-е годы)
Доминирующей фигурой в развитии модернизма во Франции был Чарльз-Эдуард Жаннерет, швейцарско-французский архитектор, который в 1920 году получил имя Ле Корбюзье. В 1920 году он основал журнал под названием «L’Espirit Nouveau» и энергично продвигаемую архитектуру, которая была функциональной, чистой и свободной от каких-либо украшений или исторических ассоциаций. Он также был страстным сторонником нового урбанизма, основанного на плановых городах. В 1922 году он представил проект города для трех миллионов человек, жители которого жили в одинаковых шестидесятиэтажных высоких небоскребах, окруженных открытым парком. Он проектировал модульные дома, которые будут серийно выпускаться по одному и тому же плану и собираться в жилые дома, кварталы и города. В 1923 году он опубликовал «На пути к архитектуре» со своим знаменитым лозунгом «дом — это машина для жизни». Он неустанно продвигал свои идеи через лозунги, статьи, книги, конференции и участие в выставках.

Чтобы проиллюстрировать его идеи, в 1920-х годах он построил серию домов и вилл в Париже и вокруг него. Все они были построены в соответствии с общей системой, основанной на использовании железобетона, и железобетонных пилонов в интерьере, которые поддерживали конструкцию, позволяя стеклянным стенам на фасаде и открытым планам пола, независимо от конструкции. Они всегда были белыми и не украшали орнамент или украшение снаружи или внутри. Самым известным из этих домов была вилла Savoye, построенная в 1928-1931 годах в пригороде Парижа Пуасси. Элегантная белая коробка, обернутая лентой стеклянных окон вокруг фасада, с жилым пространством, которое открылось во внутреннем саду и сельской местности вокруг, поднятой рядом белых пилонов в центре большой лужайки, стало символом модернистская архитектура.

Баухаус и немецкий Веркбунд (1919-1932)
В Германии после первой мировой войны появились два важных модернистских движения, Баухаус — школа, организованная Веймаром в 1919 году под руководством Уолтера Гропиуса. Гропиус был сыном официального государственного архитектора Берлина, который учился до войны с Питером Беренсом, и спроектировал модернистскую фабрику турбин Fagus. Баухаус был сплавом довоенной Академии художеств и технологической школы. В 1926 году он был переведен из Веймара в Дессау; Gropius разработал новые школьные и студенческие общежития в новом, чисто функциональном стиле модерна, который был обнадеживающим. Школа объединила модернистов во всех областях; В состав факультета вошли модернистские художники Василий Кандинский, Джозеф Альберс и Пол Кли, дизайнер Марсель Брейер.

Гропиус стал важным теоретиком модернизма, написав «Идею и строительство» в 1923 году. Он был сторонником стандартизации в архитектуре и массового строительства рационально спроектированных многоквартирных домов для заводских рабочих. В 1928 году он был заказан компанией Siemens для строительства квартиры для рабочих в пригородах Берлина, а в 1929 году он предложил построить кластеры тонких восьми-десятиэтажных высотных многоквартирных домов для рабочих.

В то время как Гропиус был активным в Баухаусе, Людвиг Мис ван дер Роэ возглавлял модернистское архитектурное движение в Берлине. Вдохновленный движением Де Стидж в Нидерландах, он построил кластеры конкретных летних домов и предложил проект для стеклянной офисной башни. Он стал вице-президентом немецкого «Веркбунда» и стал руководителем Баухауза с 1930 по 1932 год. Он предложил широкий спектр модернистских планов реконструкции городов. Его самой известной модернистской работой был немецкий павильон для международной экспозиции 1929 года в Барселоне. Это была работа чистого модернизма со стеклянными и бетонными стенами и чистыми горизонтальными линиями. Хотя это была лишь временная структура и была снесена в 1930 году, она стала вместе с Ле Корбюзье «Вилла Савой», одной из самых известных достопримечательностей модернистской архитектуры. Реконструированная версия теперь стоит на оригинальном сайте в Барселоне.

Когда нацисты пришли к власти в Германии, они рассматривали Баухауз как тренировочную площадку для коммунистов и закрыли школу в 1932 году. Гропиус покинул Германию и отправился в Англию, а затем в Соединенные Штаты, где он и Марсель Брейер присоединились к факультету Гарвардской высшей школы дизайна и стали учителями поколения американских послевоенных архитекторов. В 1937 году Мис ван дер Роэ также переехал в Соединенные Штаты; он стал одним из самых известных дизайнеров послевоенных американских небоскребов.

Экспрессионистская архитектура (1918-1931)
Экспрессионизм, появившийся в Германии между 1910 и 1925 годами, был контр-движением против строго функциональной архитектуры Баухауза и Веркбунда. Его сторонники, в том числе Бруно Таут, Ганс Поельциг, Фриц Хогер и Эрих Мендельсон, хотели создать архитектуру, которая была поэтической, выразительной и оптимистичной. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за германской революцией 1919 года, привели к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. Экономические условия серьезно ограничили количество построенных комиссий в период с 1914 по середину 1920-х годов. В результате многие из самых инновационных экспрессионистских проектов, в том числе альпийская архитектура Бруно Таута и форматы Германа Финстерлина, остались на бумаге. Сценография для театра и фильмов предоставила еще один выход для экспрессионистской фантазии и предоставила дополнительные доходы для дизайнеров, пытающихся оспаривать конвенции в суровом экономическом климате. Особый тип, используя кирпичи для создания его форм (а не конкретных), известен как кирпичный экспрессионизм.

Эрих Мендельсон (который не любил термин «экспрессионизм для своей работы») начал свою карьеру, проектируя церкви, силосы и фабрики, которые были очень творческими, но из-за нехватки ресурсов никогда не строились. В 1920 году он, наконец, смог построить один из своих работает в городе Потсдаме; обсерватория и исследовательский центр под названием «Эйнштейний», названный в честь Альберта Эйнштейна. Предполагалось, что он будет построен из железобетона, но из-за технических проблем он, наконец, был построен из традиционных материалов, покрытых штукатуркой. Его скульптурная форма, очень отличная от суровых прямоугольных форм Баухауза, сначала выиграла его комиссионные за строительство кинотеатров и магазинов в Штутгарте, Нюрнберге и Берлине. Его Моссехаус в Берлине был ранней моделью модернизированного современного стиля. Его Колумбаус на Потсдамской площади в Берлине (1931) был прототипом для модернистских офисных зданий, которые следовали. (Он был снесен в 1957 году, поскольку он стоял в зоне между Востоком и Западом Берлина, где была построена Берлинская стена). После подъема нацистов к власти он перебрался в Англию (1933), затем в Соединенные Штаты (1941).

Фриц Хегер был еще одним известным экспрессионистом-архитектором того периода. Его Чилихаус был построен в качестве штаб-квартиры судоходной компании и был смоделирован после гигантского парохода, треугольного здания с резко заостренным носом. Он был построен из темного кирпича и использовал внешние опоры для выражения своей вертикальной структуры. Его внешнее оформление заимствовано из готических соборов, как и его внутренние аркады. Ханс Поэлциг был еще одним известным архитектором-экспрессионистом. В 1919 году он построил величественный театр в Берлине Гросс Schauspielhaus, вмещающий пять тысяч зрителей на театральный импресарио Макс Рейнхардт. В нем фигурировали удлиненные формы, такие как сталагмиты, свисающие с гигантского купола, и огни на массивных колоннах в фойе. Он также построил здание IG Farben, крупный корпоративный штаб, теперь главный корпус университета Гёте во Франкфурте. Бруно Таут специализировался на строительстве крупномасштабных жилых комплексов для рабочих берлинцев. Он построил двенадцать тысяч отдельных единиц, иногда в зданиях с необычными формами, таких как гигантская подкова. В отличие от большинства других модернистов, он использовал яркие внешние цвета, чтобы придать своим зданиям больше жизни. Использование темного кирпича в немецких проектах придало этому стилю название «Кирпичный экспрессионизм».

Конструктивистская архитектура (1919-1931)
После русской революции 1917 года русские авангардные художники и архитекторы начали искать новый советский стиль, который мог бы заменить традиционный неоклассицизм. Новые архитектурные движения были тесно связаны с литературными и художественными движениями эпохи, футуризмом поэта Владимира Маяковского, супрематизмом живописца Касимира Малевича и красочным районистом художника Михаила Ларионова. Самым поразительным дизайном стала башня, предложенная художником и скульптором Владимиром Татлиным для московской встречи Третьего Коммунистического Интернационала в 1920 году: он предложил две переплетенные башни из металла высотой четыреста метров с четырьмя геометрическими объемами, подвешенными от кабелей. Движение русской конструктивистской архитектуры было начато в 1921 году группой художников во главе с Александром Родченко. Их манифест провозгласил, что их целью было найти «коммунистическое выражение материальных структур». Советские архитекторы начали строить рабочие клубы, коммунальные жилые дома и коммунальные кухни для питания целых кварталов.

Одним из первых видных конструктивистских архитекторов, возникших в Москве, был Константин Мельников, число рабочих клубов — в том числе Русаковский рабочий клуб (1928) — и его собственный жилой дом «Дом Мельникова» (1929 г.) на улице Арбат в Москве. Мельников отправился в Париж в 1925 году, где в 1925 году построил Советский павильон для Международной выставки современного декоративно-промышленного искусства в Париже; это была высоко геометрическая вертикальная конструкция из стекла и стали, пересекаемая диагональной лестницей и увенчанная молотом и серпом. Ведущая группа конструктивистских архитекторов во главе с братьями Весниным и Моисеем Гинзбургом издавала журнал «Современная архитектура». Эта группа создала несколько крупных конструктивистских проектов после Первой пятилетки — в том числе колоссальную Днепровую гидроэлектростанцию ​​(1932) — и предприняла попытку начать стандартизацию живых блоков с зданием Наркомфина Гинзбурга. Ряд архитекторов с досоветского периода также занимался конструктивистским стилем. Самым известным примером был Мавзолей Ленина в Москве (1924), Алексей Щусев (1924)

Основными центрами конструктивистской архитектуры были Москва и Ленинград; однако во время индустриализации в провинциальных городах было построено много конструктивистских зданий. Региональные промышленные центры, в том числе Екатеринбург, Харьков или Иваново, были перестроены конструктивистски; некоторые города, такие как Магнитогорск или Запорожье, были построены заново (так называемый соггород, или «социалистический город»).

В 1930-е годы стиль заметно упал в немилости, заменив более грандиозные националистические стили, предложенные Сталиным. Конструктивистские архитекторы и даже проекты Ле Корбюзье для нового Дворца Советов с 1931 по 1933 год, но победителем было раннее сталинистское здание в стиле, названном постконструктивизмом. Последнее крупное российское конструктивистское здание Бориса Иофана было построено для Парижской всемирной выставки (1937), где он столкнулся с павильоном нацистской Германии архитектором Гитлером Альбертом Шпеером.

Модернизм становится движением: ЦИАМ (1928)
К концу 1920-х годов модернизм стал важным движением в Европе. Архитектура, которая ранее была преимущественно национальной, стала становиться международной. Архитекторы путешествовали, встречались друг с другом и делились идеями. Несколько модернистов, включая Ле Корбюзье, участвовали в конкурсе на штаб-квартиру Лиги Наций в 1927 году. В том же году немецкий Веркбунд организовал архитектурную экспозицию в поместье Вайссенхоф Штутгарт. Семнадцать ведущих модернистских архитекторов в Европе были приглашены для проектирования двадцать один дом; Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ сыграли большую роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Чаро и другие предложили основу международной конференции, чтобы создать основу для общего стиля. Первая встреча Международного конгресса современного искусства или международных конгрессов современных архитекторов (ЦИАМ) состоялась в замке на озере Леман в Швейцарии 26-28 июня 1928 года. Среди присутствующих были Ле Корбюзье, Роберт Маллет-Стивенс, Огюст Перре, Пьера Чаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус, Эрих Мендельсон, Эрнст Мей и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Марта Стама и Геррита Ритвельда из Нидерландов и Адольфа Лооса из Чехословакии. На участие была приглашена делегация советских архитекторов, но они не смогли получить визы. Впоследствии к ним присоединились Хосеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто из Финляндии. Никто из США не посещал. Второе совещание было организовано в 1930 году в Брюсселе Виктором Буржуа по теме «Рациональные методы для групп обитателей». Третья встреча, посвященная «Функциональному городу», была запланирована на Москву в 1932 году, но была отменена в последнюю минуту. Вместо этого делегаты провели свою встречу на круизном лайнере между Марселем и Афинами. На борту они вместе составили текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, получивший название «Афинский хартий» после значительного редактирования Корбюзье и других, был окончательно опубликован в 1957 году и стал влиятельным текстом для градостроителей в 1950-х и 1960-х годах. Группа собралась еще раз в Париже в 1937 году, чтобы обсудить общественное жилье и должна была встретиться в Соединенных Штатах в 1939 году, но собрание было отменено из-за войны. Наследие ЦРМКО было грубо распространенным стилем и доктриной, которая помогла определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны.

Арт-деко
Архитектурный стиль в стиле ар-деко (под названием Style Moderne во Франции) был современным, но он не был модернистским; у него было много особенностей модернизма, в том числе использование железобетона, стекла, стали, хрома, и он отклонил традиционные исторические модели, такие как стиль Бо-Искусства и неоклассицизм; но, в отличие от модернистских стилей Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, он произвел щедрое использование украшения и цвета. Он упивался символами современности; молнии, восходы и зигзаги. Ар-деко начался во Франции до Первой мировой войны и распространился по Европе; в 1920-х и 1930-х годах он стал очень популярным стилем в США, Южной Америке, Индии, Китае, Австралии и Японии. В Европе Art Deco был особенно популярен для универмагов и кинотеатров. Стиль достиг своего пика в Европе на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в 1925 году, в которой были представлены павильоны и декорации арт-деко из 20 стран. Только два павильона были чисто модернистскими; павильон Esprit Nouveau из Ле Корбюзье, который представлял его идею для массового производства жилья и павильона СССР, Константина Мельникова в ярком футуристическом стиле.

Позже французские достопримечательности в стиле ар-деко включали в себя кинотеатр Grand Rex в Париже, универмаг La Samaritaine Анри Соваге (1926-28) и здание Социально-экономического совета в Париже (1937-38) Огюста Перра и Дворец де Токио и Пале-де-Шайо, построенные коллективами архитекторов для Парижской экспозиции 1937 года по искусству и техникам современного искусства. ,

Американский арт-деко; стиль небоскреба (1919-1939)
В конце 1920-х и начале 1930-х годов в здании Chrysler Building, Empire State Building и Rockefeller Center в Нью-Йорке появился буйный американский вариант Art Deco и Guardian Building в Детройте. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в неоготическом или неоклассическом стиле, но эти здания были очень разными; они сочетали современные материалы и технологии (нержавеющая сталь, бетон, алюминий, хромированная сталь) с геометрией Art Deco; стилизованные зигзаги, молнии, фонтаны, восходы и, в верхней части здания Крайслер, ар-деко «горгульи» в виде украшений радиатора из нержавеющей стали. Интерьеры этих новых зданий, которые иногда назывались «Соборы торговли», были богато украшены яркими контрастными цветами, с геометрическими узорами, которые по-разному влияли на пирамиды Египта и майя, африканские текстильные узоры и европейские соборы, сам Фрэнк Ллойд Райт экспериментировал с возрождением майя, в конкретном кубическом доме Энниса 1924 года в Лос-Анджелесе. Стиль появился в конце 1920-х и 1930-х годов во всех крупных американских городах. Стиль чаще всего использовался в офисных зданиях, но он также появлялся в огромных дворцах кино построенных в больших городах, когда были введены звуковые фильмы.

Стиль стилей и архитектура администрирования общих работ (1933-1939)
Начало Великой депрессии в 1929 году положило конец богато украшенной архитектуре Ар-деко и временному прекращению строительства новых небоскребов. Он также принес новый стиль под названием «Streamline Moderne» или иногда просто Streamline. Этот стиль, иногда моделируемый для формы океанских лайнеров, отличался округлыми углами, сильными горизонтальными линиями и часто морскими элементами, такими как надстройки и стальные перила. Это было связано с современностью и особенно с транспортом; стиль часто использовался для новых терминалов аэропорта, поездов и автобусных станций, а также для автозаправочных станций и посетителей, построенных вдоль растущей американской системы автомагистралей. В 1930-х годах стиль использовался не только в зданиях, но и в железнодорожных локомотивах, и даже в холодильниках и пылесосах. Он оба заимствован из промышленного дизайна и повлиял на него.

В Соединенных Штатах Великая депрессия привела к новому стилю правительственных зданий, которые иногда называются PWA Moderne, для Администрации общественных работ, которые начали гигантские строительные программы в США для стимулирования занятости. Это была, по сути, классическая архитектура, лишенная орнамента, и была использована в государственных и федеральных зданиях, начиная с почтовых отделений и заканчивая крупнейшим в то время офисным зданием в мире, Пентагон (1941-43), начавшийся незадолго до того, как Соединенные Штаты вошли во Второй мир война.

Американский модернизм — Фрэнк Ллойд Райт, Рудольф Шиндлер, Ричард Нейтра (1919-1939)
В 1920-х и 1930-х годах Фрэнк Ллойд Райт решительно отказался ассоциировать себя с любыми архитектурными движениями. Он считал свою архитектуру совершенно уникальной и своей. Между 1916 и 1922 годами он отделился от своего прежнего стиля прерийного дома и вместо этого работал на домах, украшенных текстурированными блоками из цемента; это стало известно как его «стиль майя», после пирамид древней цивилизации майя. Некоторое время он экспериментировал с модульным массовым корпусом. Он определил свою архитектуру как «Усониан», сочетание США, «утопический» и «органический общественный порядок». Его дело сильно пострадало от начала Великой депрессии, начавшейся в 1929 году; у него было меньше богатых клиентов, которые хотели экспериментировать. Между 1928 и 1935 годами он построил только два здания: отель рядом с Чандлером, Аризона и самый известный из всех его резиденций, Падение (1934-37), дом для отдыха в Пенсильвании для Эдгара Дж. Кауфмана. Fallingwater — замечательная структура бетонных плит, подвешенных над водопадом, прекрасно сочетающая архитектуру и природу.

Немецкий архитектор Рудольф Шиндлер также внес свой вклад в американский модернизм с его дизайном для домика на пляже Ловелл в Ньюпорт-Бич. Австрийский архитектор Ричард Нейтра переехал в США в 1923 году, работал в течение короткого времени с Фрэнком Ллойдом Райтом, также быстро стал силой в американской архитектуре благодаря своему модернистскому дизайну для того же клиента — Lovell House в Лос-Анджелесе.

Парижская международная экспозиция 1937 года и архитектура диктаторов
Парижская международная выставка 1937 года в Париже фактически ознаменовала конец арт-деко и довоенных архитектурных стилей. Большинство павильонов были в неоклассическом стиле Деку, с колоннадами и скульптурным декором. Павильоны нацистской Германии, спроектированные Альбертом Шпеером, в немецком неоклассическом стиле, увенчанном орлом и свастикой, столкнулись с павильоном Советского Союза, увенчанным огромными статуями рабочего и крестьянина с молотом и серпом.Что касается модернистов, Ле Корбюзье был практически, но не совсем невидим на выставке; он участвовал в павильоне des temps nouveaux, но сосредоточился главным образом на его картине. Один модернист, который привлек внимание, был сотрудником Ле Корбюзье, Иосифа Луиса Серта, испанско-каталонского архитектора, чей павильон Второй Испанской Республики был чистым модернистским стеклом и стальной коробкой. Внутри он показал самую модернистскую работу Экспозиции, картина Гернику Пабло Пикассо. Первоначальное здание было разрушено после экспозиции, но оно было воссоздано в 1992 году в Барселоне.

Рост национализма в 1930-х годах был отражен в фашистской архитектуре Италии и нацистской архитектуре Германии, основанной на классических стилях и призванной передаче силу и величие. Нацистская архитектура, большая часть которой спроектирована Альбертом Шпеером, была призвана внушить страх зрителям огромными масштабами. Адольф Гитлер намеревался превратить Берлин в столицу Европы, более величественную, чем Рим или Париж. Нацисты закрыли Баухауз, и самые выдающиеся современные архитекторы вскоре отправились в Великобританию или Соединенные Штаты. В Италии Бенито Муссолини хотел представить себя наследником славы и империи Древнего Рима. Правительство Муссолини не было так враждебно к модернизму, как нацисты; дух итальянского рационализма 1920-х годов продолжался, с работой архитектора Джузеппе Террагни Его Casa dl Fascio в Комо,штаб-квартира местной фашистской партии, была совершенно модернистским зданием с геометрическими пропорциями (33,2 метра в длину на 16,6 метра в высоту); чистым фасадом из мрамора и внутренним двором, вдохновленным Ренессансом. Против Террагни был Марчелло Пьячинини, сторонник монументальной фашистской архитектуры, который восстановил Римский университет и спроектировал итальянский павильон на Парижской экспозиции 1937 года и запланировал грандиозную реконструкцию Рима на фашистской модели.и планировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели.и планировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели ,Против Террагни был Марчелло Пьячинини, сторонник монументальной фашистской архитектуры, который восстановил Римский университет и спроектировал итальянский павильон на Парижской экспозиции 1937 года и запланировал грандиозную реконструкцию Рима на фашистской модели.и планировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели.и планировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели ,Против Террагни был Марчелло Пьячинини, сторонник монументальной фашистской архитектуры, который восстановил Римский университет и спроектировал итальянский павильон на Парижской экспозиции 1937 года и планировал грандиозную реконструкцию Рима на фашистской модели.и планировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели.и планировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели ,

Всемирная ярмарка в Нью-Йорке (1939 г.) Ярмарка в Нью-Йорке в 1939 году
стала поворотным моментом в архитектуре между ар-деко и современной архитектурой. Темаю ярмарки стал мир завтрашнего дня, а его символами были чисто геометрические трилоновые и перисферные скульптуры. У него было много памятников в стиле ар-деко, таких как павильон Форд в стиле модерн модерн, но также включал новый международный стиль, который заменит Art Deco как доминирующий стиль после войны. Павильоны Финляндии, Альвара Аалто, Швеция Свена Маркелиуса и Бразилии Оскаром Нимейером и Лусио Коста, с нетерпением ожидали нового стиля. Они стали лидерами послевоенного модернистского движения.