近代建築または近代建築は、20世紀前半に現れ、第二次世界大戦後に支配的になった一連の建築様式に適用される用語です。 それは建設の新しい技術、特にガラス、鉄、鉄筋コンクリートの使用に基づいていました。 19世紀に人気があった伝統的な新古典主義建築とボザール様式を拒否した時代です。

近代建築は、ポストモダニズムによって主に廃止された1980年代の制度的および企業的建物の支配的な建築様式であり続けた。

フランク・ロイド・ライト、ルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエ、ウォルター・グロピウス、コンスタンチン・メルニコフ、エリック・メンデルスゾーン、リチャード・ニュートラ、ルイス・サリバン、ゲリット・リートフェルト、ブルーノ・タウト、ガンナー・アスプルンド、アルネ・ヤコブセン、オスカー・ニーマイヤー、アルヴァ・アアルト。

一般的に言えば、1960年代までの現代建築は、直方体の建物で構成されていました。 1960年代以降自由に流れる曲線が現れました。 このようなデザインを生み出す最初の人物の1人は、イランの建築家、Dariush Borborでした。

起源
近代建築は、技術、工学、建材の革命から、歴史的建築様式から脱却し、純粋に機能的で新しいものを発明したいという欲求から、19世紀末に浮上しました。

鋳鉄、板ガラス、鉄筋コンクリートを使用した材料の革命が最初に行われ、より強く、軽く、背の高い構造を作り上げました。 鋳造板ガラスプロセスは1848年に発明され、非常に大きな窓の製造が可能になっています。 ジョセフパクストンのクリスタルパレスは、1851年の大展覧会で鉄と板ガラスの建設の初期例であり、1864年には最初のガラスと金属のカーテンウォールが続きました。 これらの開発により、1884年にWilliam Le Baron Jenneyによって建設されたシカゴの10階建て住宅保険ビルである鉄骨造の超高層ビルが建設されました。 エッフェル塔の鉄骨構造は、世界で最も背の高い構造で、1889年パリユニバーサル・エクスポジションへの何百万人もの人々の想像力を捉えました。

フランスの実業家FrançoisCoignetは鉄筋コンクリートを最初に使用しました。鉄筋コンクリートは鉄筋でコンクリートを補強したものです。 1853年、パリの郊外に4階建の鉄筋コンクリート構造の鉄筋コンクリート造を建設しました。 さらに重要な前進は、1852年のCrystal Palace展示会で最初に実演されたElisha Otisによる安全エレベータの発明でした。 新しい建築のもう一つの重要な技術は電灯であり、これは19世紀のガスによる火災の本質的な危険性を大幅に低減しました。

19世紀後半にヨーロッパとアメリカの建築を支配する新古典主義的な折衷的なモデル、とりわけ折衷主義、ビクトリア朝とエドワード的な建築、そしてボー・アーツの建築様式から脱却するために、新しい材料と技法が登場しました。 過去とのこの断絶は、建築家の理論家であり歴史家のユーゲン・ヴィオレ・ル・ドゥクによって特に強要された。 1872年の彼の著書「Entretiens sur L’Architecture」では、「今日はもはや実行可能ではない介在する伝統がなく、時代によって私たちに与えられた手段と知識を使用し、新しいアーキテクチャを打ち立てることができます。その材料を機能させる;各材料のためにその形態とその装飾」。 この本は、Louis Sullivan、Victor Horta、Hector Guimard、AntoniGaudíを含む世代の建築家に影響を与えました。

ヨーロッパの初期のモダニズム（1900-1914）
19世紀の終わりに、いくつかの建築家がヨーロッパとアメリカの建築を支配する伝統的なボザール様式と新古典主義様式に挑戦し始めました。 チャールズ・レニー・マッキントッシュがデザインしたグラスゴー美術学校（1896-99）は、窓の大きな垂直ベイが主なファサードを占めていました。 ベルギーのVictor HortaとフランスのHector Guimardによって1890年代にアールヌーボー様式が発表されました。 それは植物や花のフォームに基づいて、装飾の新しいスタイルを導入しました。 バルセロナでは、アントニオ・ガウディは建築を彫刻の一形態として考えました。 バルセロナのカサ・バットロ（1904-1907）の正面には直線がありませんでした。 それは石とセラミックタイルのカラフルなモザイクで覆われていた

建築家も新しい材料と技法を試し始めました。これにより、新しいフォームを作成する自由が増えました。 パリの1903年から1904年にオーギュスト・ペレットとアンリ・ソヴァージュは、以前は工業用構造物にしか使用されていなかった鉄筋コンクリートをアパートの建設に使用し始めました。 あらゆる形状に成形することができ、支柱を必要とせずに巨大なスペースを作り出すことができる鉄筋コンクリートは、近代建築家の主材料として石とレンガを置き換えたものです。 PerretとSauvageによる最初のコンクリートのアパートはセラミックタイルで覆われていましたが、1905年にPerretはパリの51 rue de Ponthieuに最初のコンクリート駐車場を建設しました。 ここでコンクリートは裸のままであり、コンクリートの間の空間はガラスの窓で満たされていた。 Henri Sauvageは、パリのRue Vavin（1912-1914）のアパートに別の建築革新を加えました。 鉄筋コンクリートの建物は階段を上っていて、各フロアは床の下から後ろに立ち、一連のテラスを作りました。 1910年から1913年の間、オーギュスト・ペレは鉄筋コンクリート造の傑作であるThéâtredes Champs-Élyséesを造り、Antoine Bourdelleのファサードにアール・デコの彫刻を施しました。 具体的な構成のため、ステージの観客の視界を妨げる柱はありませんでした。

ウィーンの建築家、アドルフ・ロース（Adolf Loos）も建物から装飾品を取り除き始めました。 ウィーンのシュタイナー邸（1910年）は、彼が合理主義的建築と呼んだ例の一例です。 正方形の窓と装飾が施されていないシンプルなスタッコの長方形のファサードがありました。 。 新しい運動の名声は、オーストリアの向こうに広がったウィーン分離と呼ばれています。 ワーグナーの学生であるJosef Hoffmannは1906-1911年にブリュッセルで初期のモダニズム建築のランドマーク、Palais Stocletを建設しました。 ノルウェーの大理石で覆われたレンガ造りのこの住居は、幾何学的なブロック、翼、タワーで構成されていました。 家の前にある大きなプールは、その立方体を反映しています。 インテリアはGustav Klimtや他のアーティストの絵画で飾られ、建築家は建築家に合わせて家族のために衣服をデザインしました。

近代的な産業運動であるドイツでは、著名な建築家の解説者であるHermann MuthesiusによってミュンヘンでDeutscher Werkbund（ドイツ労働連盟）が1907年に創設されました。 その目標は、デザイナーとインダストリストを集め、うまく設計された高品質の製品を生み出し、新しいタイプのアーキテクチャーを発明するプロセスでした。 この組織はもともと12の建築家と12のビジネス会社を含みましたが、すぐに拡大しました。 建築家にはPeter Behrens、Theodor Fischer（最初の社長を務めた）、Josef Hoffmann、Richard Riemerschmidなどがあります。 1909年に、ベーレンスは、モダニズムスタイルの最も初期で最も影響力のある工業建築物の1つ、AEGタービン工場、スチールとコンクリートの機能的なモニュメントを設計しました。 1911-1913年、Behrensのために働いていたAdolf MeyerとWalter Gropiusは、革新的な工業用プラント、Alfeld an der LeineにあるFagus工場を建造しました。 Werkbundは、1914年8月に第一次世界大戦が発生するわずか数週間前に、ケルンでの近代主義的デザインの主要展覧会を開催しました。1914年のケルン展では、革新的なガラスパビリオンを建設しました。

初期アメリカのモダニズム（1900-1914）
Frank Lloyd Wrightは、独創的で独立したアメリカの建築家であり、いずれかの建築運動に分類されることを拒否しました。 ル・コルビュジエとルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエのように、彼は正式な建築訓練を受けていませんでした。 1887〜93年にシカゴの最初の高層鉄骨オフィスビルを開拓したルイスサリバンのシカゴ事務所で働いていた。 ライトは伝統的なルールをすべて破りました。 Wrightは、イリノイ州River ForestのWinslow House（1893-94）、Arthur Heurtley House（1902）、Robie House（1909）など、彼のPrairie Housesで特に有名でした。 広がっていない幾何学的な住居であり、地平線から伸びているような強い水平線があり、アメリカの草原の広々とした平らな空間を響かせました。 ニューヨークのバッファローにある彼のラーキン・ビル（1904-1906）、イリノイ州オークパークとユニティ・テンプルのユニティ・テンプル（1905）は、独創的な形をしており、歴史的な前例との関連性はなかった。

超高層ビルの誕生
19世紀の終わりに、最初の高層ビルが米国に現れ始めました。 彼らは、急速に成長しているアメリカの都市の中心にある土地の不足や高価な不動産への対応、1852年にElisha Otisによって考案された耐火鉄骨フレームや安全エレベータの改良などの新技術の利用可能性などでした。シカゴにあるホーム・インシュアランス・ビルディングの最初の鉄骨造の「超高層ビル」は10階建てでした。 1883年にウィリアム・ル・バロン・ジェニー（William Le Baron Jenney）によってデザインされたもので、世界で最も高い建物です。 Louis Sullivanは、1904 – 06年にシカゴの中心部にある別の記念碑的な新しい建物、Carson、Pirie、Scott and Company Buildingを建設しました。 これらの建物は鉄骨と高さが革命的でしたが、ファサードのデザインはより伝統的な新ルネッサンス、ネオ・ゴシックとボザールの建築でした。 キャス・ギルバートが設計したウールワース・ビルディングは1912年に完成し、1929年にクライスラービルが完成するまで世界で最も高い建物でした。その外装は装飾的なバトレス、アーチ、尖塔を備えたネオ・ゴシック様式でしたそれが「商業大聖堂」と呼ばれるようになった。

ヨーロッパとロシアにおけるモダニズムの勃興（1918-1931）
第一次世界大戦後、古典主義とボザール様式の建築様式を好む建築家、フランスのル・コルビュジエとロバート・マレット・スティーブンス、ウォルター・グロピウス、ルートヴィヒが率いる近代主義者の間で、長期にわたる闘争が始まりましたドイツのミース・ファン・デル・ローエ、新しいソビエト連邦のコンスタンティン・メルニコフは、純粋な形と何かの装飾の排除だけを望んでいた。 Auguste PerretやHenri Sauvageなどのアールデコ建築家は、モダニスト様式と装飾を組み合わせた2つの妥協案を頻繁に作りました。

国際スタイル（1918-1950年代）
フランスのモダニズムの幕開けとなった支配的な人物は、1920年にル・コルビュジエという名前をつけたスイス・フランスの建築家、チャールズ・エドワール・ジャンレレ（Charles-ÉdouardJeanneret）でした。 1920年に彼は「L’Espirit Nouveau」と呼ばれる雑誌を共同創設し、機能的で純粋で装飾や歴史的な関連性のない建築を精力的に推進しました。 彼は計画された都市に基づいて、新しい都市主義の情熱的な支持者でもありました。 1922年に彼は300万人の人々のための都市のデザインを発表しました。その住民は、開かれた公園に囲まれた同じ60階建ての高層ビルに住んでいました。 彼はモジュラーハウスを設計しました。これは、同じ計画で大量生産され、マンション、地区、都市に集められました。 1923年に彼は “建築家に向かって”、有名なスローガン “家は住むための機械”を出版した。 スローガン、記事、書籍、会議、展覧会への参加を通じて、彼は絶えず彼のアイデアを宣伝しました。

彼のアイデアを説明するために、1920年代にはパリの中や周辺に一連の家屋とヴィラを建てました。 それらは全て、鉄筋コンクリートの使用に基づく共通のシステム、構造物を支持する内部の鉄筋コンクリートパイロンの構造に基づいて構築され、構造物とは独立したファサードとオープンフロアプランのガラスカーテンウォールを可能にした。 彼らは常に白く、外装や内装には装飾や装飾品がありませんでした。 これらの家の中で最もよく知られているのは、ポワシーのパリ郊外に1928-1931年に建てられたヴィラ・サヴォエであった。 ファサードの周りにガラスの窓のリボンで包まれたエレガントな白い箱は、大きな芝生の中心にある白いパイロンの列によって上げられた内装の庭と田舎に開けられた居住空間を持ち、それはモダニズムの建築。

バウハウスとドイツのヴェルバンド（1919-1932）
ドイツでは、第一次世界大戦後に2つの重要な近代主義運動が登場しました。バウハウスは、1919年にウォルター・グロピウスの指導のもとに組織されたワイマールの学校でした。 グロピウスはベルリンの公式の国家建築家の息子で、ピーター・ベーレンスとの戦争の前に学び、モダニストファガウスタービン工場を設計しました。 バウハウスは戦前の芸術アカデミーとテクノロジースクールの融合でした。 1926年にはワイマールからデッサウに移りました。 Gropiusは新しい学校と学生の寮を、彼が奨励していた純粋に機能的な新しいモダニズムスタイルでデザインしました。 学校はすべての分野の近代主義者を集めました。 ファシリティには、モダニズムの画家、バシリー・カンディンスキー、ジョセフ・アルバース、ポール・クレー、デザイナー、マルセル・ブリューアが含まれています。

グロピウスは、1923年に「アイデアと建設」を書いて、モダニズムの重要な理論家になった。彼は建築の標準化を主張し、工場労働者の合理的に設計されたアパートブロックの大量生産を主張した。 1928年にベルリン郊外の労働者のためのアパートを建設するためシーメンス社に依頼され、1929年には労働者のための8階から10階の細長いアパートの棟の建設が提案されました。

Gropiusはバウハウスで活躍していたが、Ludwig Mies van der Roheはベルリンの近代建築運動を率いた。 オランダのDe Stijl運動に触発され、彼は具体的な夏の家の集まりを造り、ガラスのオフィスタワーのプロジェクトを提案しました。 彼はドイツのヴェルバンドの副大統領になり、1930年から1932年までバウハウスの頭になり、都市再建のためのさまざまな近代主義的計画を提案した。 彼の最も有名なモダニズムの作品は、バルセロナでの1929年の国際展覧会のためのドイツのパビリオンでした。 それはガラスとコンクリートの壁と清潔で水平な線で、純粋なモダニズムの作品でした。 それは一時的な構造だけであったが、1930年に解体されたが、それはモロッコ建築の最も有名なランドマークの一つであるル・コルビュジエのヴィラ・サヴォエと一緒になった。 再構築されたバージョンは現在、バルセロナの元のサイトにあります。

ナチスはドイツで権力を握った時、バウハウスを共産主義者の訓練場と見て、1932年に学校を閉鎖した。グロピウスはドイツを出てイギリスに行き、その後アメリカに行き、マルセル・ブリューアと教授ハーヴァード大学院デザイン学部の教授であり、世代を経たアメリカの戦後の建築家の教師となった。 1937年にミース・ファン・デル・ローエは米国に移住した。 彼は戦後アメリカの超高層ビルの最も有名なデザイナーの一人となった。

表現主義の建築（1918-1931）
1910年から1925年の間にドイツで出現した表現主義は、バウハウスとヴェルバンドの厳密な機能的構造に反する運動であった。 Bruno Taut、Hans Poelzig、Fritz Hoger、Erich Mendelsohnなどの主張者たちは、詩的で表情豊かで楽観的なアーキテクチャを作りたがっていました。 多くの表現主義的建築家が第一次世界大戦で戦ってきたが、1919年のドイツ革命以降の政治的混乱や社会的混乱と相まって、ユートピア的な見通しとロマン主義的社会主義の議題となった。 その結果、Bruno Tautのアルパイン・アーキテクチャーやHermann FinsterlinのFormspielsを含む多くの最も革新的な表現主義的プロジェクトの多くは紙に残っていました。 劇場や映画のためのシナリオは、表現主義的な想像力のための別の出口を提供し、過酷な経済環境の中でコンベンションに挑戦しようとするデザイナーに補足的な収入をもたらしました。 特定のタイプ（ブリックを使用してコンクリートではなく）を作成することは、ブリック表現主義として知られています。

Erich Mendelsohn（彼の作品で表現主義という言葉を嫌っていた人）は、創造性の高い教会、サイロ、工場をデザインし始めましたが、リソースが不足しているため、1920年には完成しませんでした。ポツダムの都市で働く。 アルバート・アインシュタインに敬意を表して命名された、Einsteiniumと呼ばれる観測所と研究センター。 それは鉄筋コンクリートで作られていたはずだったが、技術的な問題のため最終的に石膏で覆われた伝統的な材料で作られた。 彼の彫刻の形態は、バウハウスの厳格な長方形とはまったく異なり、シュトゥットガルト、ニュルンベルク、ベルリンに映画館や小売店を建設する手数料を最初に獲得しました。 ベルリンのモッセーハウスは流線型のモダンなスタイルの初期モデルでした。 ベルリンのポツダム広場にある彼のColumbushaus（1931年）は、それに続くモダニズムのオフィスビルのプロトタイプでした。 （1957年、ベルリンの壁が建設された東ベルリンと西ベルリンの間に立っていたため、解体されました。）ナチスの勢力が立ち上がった後、彼はイングランド（1933年）、アメリカ（1941）。

フリッツ・ホッガーは、この時期の別の著名な表現主義者の建築家でもあった。 彼のチリハウスは海運会社の本社として建設され、巨大な蒸気船、鋭く尖った三角形の建物を模して造られました。 それは暗い煉瓦で造られ、その垂直構造を表現するために外部桟橋を使用した。 内部のアーケードのように、ゴシック様式の大聖堂から外装を借りています。 Hans Poelzigは著名な表現主義者の建築家でした。 1919年には、ベルリンの巨大な劇場であるGroßesSchauspielhausを建設し、舞台芸術家Max Reinhardtのために5000人の観客を席席させました。 その巨大なドームから垂れ下がった鍾乳石のような細長い形状と、その玄関の巨大な柱のライトを特徴としていました。 また、フランクフルトのゲーテ大学の本館であるIGファーベン（IG Farben）ビルを建設しました。 Bruno Tautは、労働者階級のベルリン人のために大規模なアパートを建設することを専門としていました。 彼は巨大な蹄鉄のような珍しい形をした建物に時々、1万2千のユニットを建てました。 ほとんどの他のモダニストとは違って、彼は建物をより多くの人生に与えるために明るい外装色を使用しました。ドイツのプロジェクトではダークレンガを使用することで、その特定のスタイルにBrick Expressionismという名前が付けられました。

構成主義建築（1919-1931）
1917年のロシア革命以来、ロシア人の前衛的な芸術家や建築家は伝統的な新古典主義に取って代わることのできる新しいソヴィエトスタイルを探し始めました。 新しい建築運動は、時代の文学や芸術の動き、詩人ウラジミール・マヤコフスキーの未来派、画家カシミール・マーレヴィッチの超主義、画家ミハイル・ラリノフの色彩豊かなレーヨン主義と密接に結びついた。 出現した最も驚くべきデザインは、1920年にモスクワで開催された第3回共産主義国際会議のために画家と彫刻家ウラジミール・タトリンによって提案されたタワーであった。 ロシアのコンストラクティスト建築の動きは、1921年にアレクサンドル・ロドチェンコ（Aleksandr Rodchenko）が率いる一群のアーティストによって始まりました。 彼らの宣言は、彼らの目標は「共産主義的な物質構造の表現」を見つけることだったと宣言した。 ソヴィエト建築家は、労働者のクラブ、共同住宅、共同所のキッチンを建設して近隣住民に供給し始めました。

モスクワで最初に有名な構成主義建築家の1人は、モスクワのArbat Street近くにあるRusakov Workers ‘Club（1928年）やMelnikov House（1929年）の自宅であるKonstantin Melnikovでした。 Melnikovは1925年にパリを旅し、1925年にパリの近代装飾工芸品国際展のソビエトパビリオンを建設しました。 それは対角線の階段を横切ってハンマーと鎌に冠されたガラスと鋼鉄の非常に幾何学的な垂直構造であった。 Vesnin兄弟とMoisei Ginzburgが率いる構成主義建築家の一流グループは、「現代建築」ジャーナルを出版していました。 このグループは、最初の5年間の計画（巨大なドニエプル水力発電所（1932年）を含む）に続いていくつかの主要な構成主義的プロジェクトを創設し、ジンツブルクのナルクモフィン建造物で生活ブロックの標準化を開始しようとしました。 ソビエト以前の数々の建築家も構成主義的スタイルを取り入れました。 最も有名な例はモスクワのレニン廟（1924年）、アレクセイ・シュチェシュフ（1924年）

構成主義建築の主な中心はモスクワとレニングラードでした。 しかし、工業化の間に、多くの構成主義的建造物が地方都市に建設された。 エカテリンブルク、ハリコフ、イヴァノヴォなどの地域産業センターは構成主義的な方法で再建された。 MagnitogorskやZaporizhiaのようないくつかの都市は、新たに建設された（いわゆるソクゴロド、すなわち「社会主義都市」）。

このスタイルは、1930年代にスターリンが好まれたより壮大なナショナリストスタイルに取って代わり、著しく賛成しなかった。 1931年から1933年までソビエト新宮殿の建設主義建築家やル・コルビジェのプロジェクトであったが、勝利者はポストコンストラクティビズムと呼ばれるスタイルの初期のスターリン主義の建物だった。 ボリス・イオファンによる最後の主要なロシアの構成主義的建造物は、パリ世界博覧会（1937年）のために建設され、ヒトラーの建築家アルバート・スペイアーによるナチス・ドイツのパビリオンに直面した。

モダニズムは運動となる：CIAM（1928）
1920年代後半までに、モダニズムはヨーロッパで重要な動きとなっていました。 かつては国家主義的であった建築は、国際的になり始めました。 建築家は旅行し、お互いに会い、アイデアを共有しました。 ル・コルビュジエ（Le Corbusier）を含むいくつかのモダニストが、1927年に国連連盟の本部のための競技に参加しました。同年、ドイツのヴェルクンドンは、ヴァイスホフエステート・シュツットガルトで建築博覧会を開催しました。 ヨーロッパの17人の先進的なモダニズム建築家が21の家を設計するように求められました。 ル・コルビュジエ、ルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが大活躍した。 1927年、ル・コルビュジエ、ピエール・シャレオなどは、共通のスタイルの基盤を確立するための国際会議の基盤を提案しました。 コングレ・インターナショナル・オブ・モダンまたは国際会議（CIAM）の最初の会合は、1928年6月26-28日にスイスのレマン湖のシャトーで開催されました。ル・コルビュジエ、ロバート・マレット・スティーブンス、オーギュストフランスのペレ、ピエール・シャレオ、トニー・ガルニエ、 ベルギーのVictor Bourgeois; Walter Gropius、Erich Mendelsohn、Ernst May、ドイツのLudwig Mies van der Rohe、 オーストリアのJosef Frank; オランダのマート・スタムとゲリット・リートフェルト、チェコスロバキアのアドルフ・ロス。 ソビエト建築家の代表団が招かれたが、彼らはビザを取得することができなかった。 後のメンバーには、スペインのJosepLluísSertとフィンランドのAlvar Aaltoが含まれています。 誰も米国から出席しませんでした。 第2回会合が1930年にブリュッセルでVictor Bourgeoisによって「住民集団の合理的方法」というテーマで開催された。 第3回の会合は、「機能都市」で、1932年にモスクワに予定されていたが、最後にキャンセルされた。 代わりに、代表者はマルセイユとアテネの間を旅行するクルーズ船で会議を開催した。 彼らは一緒に、近代都市の組織方法に関するテキストをまとめました。 コルビュジエと他の著者が編集した「The Athens Charter」というテキストは、最終的に1957年に出版され、1950年代と1960年代の都市計画者にとって有力なテキストとなった。 このグループは1937年にパリで公営住宅を議論するためにもう一度会い、1939年に米国で会う予定だったが、戦争のために会議はキャンセルされた。 CIAMの遺産は、第二次世界大戦後にヨーロッパとアメリカで近代建築を定義するのを助けたおおまかな共通のスタイルと教義でした。

アールデコ
アールデコ調の建築様式（フランスのスタイルモダンという）はモダンでしたが、モダニストではありませんでした。 鉄筋コンクリート、ガラス、スチール、クロムの使用を含む多くのモダニズムの特徴を持ち、ボザール様式や新古典主義のような伝統的な歴史的モデルを拒絶した。 ル・コルビュジエとミース・ファン・デル・ローエのモダニスト様式と違って、装飾と色を贅沢に使いました。 それは近代性の象徴に溢れていた。 雷、日の出、ジグザグなどがあります。 アールデコは第一次世界大戦の前にフランスで始まり、ヨーロッパに広がっていた。 1920年代と1930年代には、アメリカ、南米、インド、中国、オーストラリア、日本で非常に人気の高いスタイルになりました。 ヨーロッパでは、アールデコは百貨店や映画館で特に人気がありました。 このスタイルは、1925年に国際家具装飾国際展覧会でヨーロッパで最高峰に達し、20カ国からのアールデコのパビリオンと装飾が特徴でした。 純粋にモダニズムのパビリオンは2つだけでした。 ル・コルビュジエのエスプリ・ヌーボー・パビリオンは、コンスタンティノ・メルニコフによる大胆な未来派のスタイルで、大量生産された住宅ユニットとソ連のパビリオンの考えを表しています。

その後、アールデコ様式のフランスのランドマークには、パリのグランドレックス映画劇場、アンリ・ソヴァージュ（1926-28年）のラ・サマリタイン百貨店（1926-28）、オーギュスト・ペレのパリ社会経済評議会（1937-38年） de TokyoとPalais de Chaillotの両方があります。どちらも1937年のパリ博覧会のための建築家の集まりによって建てられました。 。

アメリカのアールデコ; 超高層ビルスタイル（1919-1939）
1920年代後半から1930年代初めにかけて、ニューヨークのエンパイアステートビルとロックフェラーセンター、デトロイトのガーディアンビルには、アールデコの華麗なアールデコが登場しました。 シカゴとニューヨークの最初の高層ビルは新ゴシック様式または新古典主義様式で設計されていましたが、これらの建物は非常に異なっていました。 彼らは現代の材料と技術（ステンレス鋼、コンクリート、アルミニウム、クロムメッキ鋼）をアールデコのジオメトリと組み合わせました。 雷、噴水、日の出、そしてクライスラービルの頂上には、ステンレススチールのラジエーター装飾品のアールデコ「ガーゴイル」があります。 これらの新しい建物のインテリアは、エジプトやマヤのピラミッド、アフリカの織物のパターン、ヨーロッパの大聖堂の影響を受けた幾何学模様で明るくコントラストのある色彩で贅沢に装飾されています。フランク・ロイド・ライト自身がマヤン・リバイバル、 1924年のロサンゼルスのコンクリートキューブベースのエニスハウスで、1920年代後半と1930年代後半にアメリカの主要都市で登場したスタイル。オフィスビルで最も頻繁に使用されていましたが、映画宮殿にも登場しました。サウンドフィルムが導入されたときに大都市に建設されました。

合理化スタイルと公共事業管理アーキテクチャ（1933-1939）
1929年の大恐慌の始まりは、贅沢に装飾されたアールデコ建築を終わらせ、新しい高層ビルの建設を一時的に停止しました。 それはまた、 “Streamline Moderne”と呼ばれる新しいスタイルをもたらしました。 海洋ライナーの形を模したこのスタイルは、丸い角、強い水平線、およびしばしば船舶や鉄道の難破船などの航海上の特徴を特徴としていました。 それは近代性、特に交通と関連していた。 このスタイルは、新しい空港ターミナル、電車とバスの駅、成長するアメリカの高速道路システムに沿って建てられたガソリンスタンドやダイナーによく使われました。 1930年代には、このスタイルは建物だけでなく、鉄道機関車、さらには冷蔵庫や掃除機でも使用されていました。 それは両方とも工業デザインから借りてそれに影響を与えた。

米国では大災害により、パブリック・ワークス・アドミニストレーション（Public Works Administration）のために、時にはPWA Moderneと呼ばれる官公庁ビルの新しいスタイルが生まれました。パブリック・ワークス・アドミニストレーションは、雇用を刺激するために巨大な建設プログラムを開始しました。 それは本質的に古典的な建築であった飾りを剥奪され、当時の郵便局から世界最大のオフィスビルに至るまで、州と連邦の建物に雇われていた。ペンタゴン（1941-43年）は、戦争。

アメリカのモダニズム – フランク・ロイド・ライト、ルドルフ・シンドラー、リチャード・ニュートラ（1919-1939）
フランク・ロイド・ライトは、1920年代と1930年代の間に、建築​​運動との関わりを断固として断った。 彼は彼の建築が完全にユニークで、彼自身のものであると考えました。 1916年から1922年の間に、彼は以前の草原の家スタイルから離れ、代わりにセメントの模様付きブロックで装飾された家屋で働いた。 これは古代マヤ文明のピラミッドの後に彼の「マヤ様式」として知られるようになりました。 彼はモジュール式量産住宅で一度の実験を行った。 彼は彼の建築を「ウソニア人」、米国、「ユートピア」と「有機的社会秩序」の組み合わせと特定した。 彼のビジネスは、1929年に始まった大恐慌の始まりによって深刻な影響を受けました。 彼は実験をしたい裕福な顧客が少なかった。 1928年から1935年の間に、彼は2つの建物、すなわち、アリゾナ州チャンドラーの近くのホテル、そして彼のすべての住宅で最も有名な、Fallingwater（1934-37）、Edgar J. Kaufmanのペンシルバニアのバケーションハウス。 Fallingwaterは、滝の上に浮かぶコンクリートスラブの顕著な構造であり、建築と自然を完全に結び付けています。

ドイツの建築家ルドルフ・シンドラーも、ニューポート・ビーチのロベル・ビーチ・ハウスのデザインを手がけ、アメリカのモダニズムに貢献しました。 オーストリアの建築家リチャード・ニュートラは1923年にアメリカに移り、フランク・ロイド・ライトとの短期間の仕事を経て、同じクライアント、ロサンゼルスのロヴェル・ハウスのための彼のモダニズムデザインを通して、すぐにアメリカ建築の力となった。

1937年パリ国際博覧会と独裁者の建築
パリの1937年パリ国際博覧会は、アールデコと戦前の建築様式の終わりを効果的に示しました。 パビリオンの大部分は、新古典派のデコスタイルで、吹き抜けと彫刻の装飾が施されていました。 アルバート・スペイアーが設計したドイツのナチス・パヴィリオンは、ドイツの新古典主義様式のワシと卍で覆われ、ソビエト連邦のパビリオンに直面し、巨大な労働者像とハンマーと鎌を持っている農民が登場しました。近代主義者に関しては、ル・コルビュジエは実際にはあったが、博覧会ではほとんど見えなかった。彼はPavilion des temps nouveauxに参加しましたが、主に彼の絵に焦点を当てました。注目を集めたモダニストの1人は、スペインのカタロニア人建築家であるJosep Lluis Sertのル・コルビュジエ（Le Corbusier）の協力者であり、第2スペイン共和国のパビリオンは純粋なモダニズムのガラスとスチールボックスでした。その中には、パブロ・ピカソが描いた博物館の博覧会の最もモダニズムな作品が展示されていました。最初の建物は博覧会後に破壊されましたが、バルセロナで1992年に再現されました。

1930年代のナショナリズムの台頭は、イタリアのファシスト建築と、ドイツのナチ建築に反映され、古典様式に基づいており、権力と壮大さを表現するように設計されています。アルバート・スペイアーがデザインしたナチ建築は、その巨大な規模で観客を驚かせるためのものでした。 Adolf Hitlerはベルリンをヨーロッパの首都に変えようとしました。ローマやパリよりも壮大でした。ナチスはバウハウスを閉鎖し、すぐに英国または米国のために最も著名な近代建築家が出発した。イタリアでは、ベニートムッソリーニは、古代ローマの栄光と帝国の継承者として自分自身を提示したいと考えました。ムッソリーニの政府はナチスのようにモダニズムに敵対的ではなかった。 1920年代のイタリア合理主義の精神は、コモの建築家ジュゼッペ・テラグラニ氏のカサ・d・ファシオの作品とともに、地元のファシスト党の本部は完全にモダニズム的な建物で、幾何学的な長さ（長さ33.2メートル、高さ16.6メートル）。大理石のきれいなファサード、ルネサンス風の中庭があります。 Terragniに対抗するのは、ローマ大学を再建し、1937年パリ博覧会でイタリアパビリオンをデザインし、ファシストモデルでローマの壮大な再建を計画したマルセーソ・ピアチーニ（Marcello Piacitini）であった。ファシストモデルでローマの壮大な再建を計画した。ファシストモデルでローマの壮大な再建を計画した。

ニューヨーク・ワールド・フェア（1939年）
1939年ニューヨーク・ワールド・フェアは、アール・デコと現代建築の間の建築における転換期を迎えました。このフェアのテーマは「明日の世界」であり、そのシンボルは純粋に幾何学的な三角形と楕円形の彫刻でした。流線型のModerneスタイルのFord Pavilionなど、Art Decoには多くのモニュメントがありましたが、戦争後にArt Decoを支配的なスタイルに置き換える新しいInternational Styleも含まれていました。スヴェン・マルケリウスによるスウェーデンのアルヴァ・アアルトによるフィンランドのパビリオン、オスカー・ニーマイヤーとルシオ・コスタによるブラジルのパビリオンは、新しいスタイルを楽しみにしていました。彼らは戦後の近代主義運動の指導者となった。