Moderne Architektur oder modernistische Architektur ist ein Begriff für eine Gruppe von Architekturstilen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden und nach dem Zweiten Weltkrieg dominierend wurden. Es basierte auf neuen Bautechnologien, insbesondere der Verwendung von Glas, Stahl und Stahlbeton; und auf eine Ablehnung der traditionellen neoklassischen Architektur und Beaux-Arts-Stile, die im 19. Jahrhundert populär waren.

Moderne Architektur war bis in die 1980er Jahre der vorherrschende Architekturstil für institutionelle Gebäude und Firmengebäude, als sie von der Postmoderne weitgehend abgesetzt wurde.

Bemerkenswerte Architekten, die zur Geschichte und Entwicklung der modernistischen Bewegung wichtig sind, schließen Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund ein, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer und Alvar Aalto.

Im Allgemeinen bestand die moderne Architektur bis in die 1960er Jahre aus rechteckigen Gebäuden mit geraden Linien. Nach den 1960er Jahren manifestierten sich freifließende Kurven. Eine der ersten Personen, die solche Entwürfe hervorbrachten, war der iranische Architekt Dariush Borbor.

Ursprünge
Moderne Architektur entstand Ende des 19. Jahrhunderts aus Revolutionen in Technik, Technik und Baumaterialien, aus dem Wunsch, sich von historischen Baustilen zu lösen und etwas rein Funktionelles und Neues zu erfinden.

Die Revolution in den Materialien kam zuerst, mit der Verwendung von Gusseisen, Plattenglas und Stahlbeton, um Strukturen zu bauen, die stärker, leichter und höher waren. Das Gussplatten-Glasverfahren wurde 1848 erfunden und ermöglichte die Herstellung sehr großer Fenster. Der Kristallpalast von Joseph Paxton bei der Großen Ausstellung von 1851 war ein frühes Beispiel für Eisen- und Glasplattenbau, gefolgt von der ersten Glas- und Metallfassade im Jahr 1864. Diese Entwicklungen führten zusammen zu dem ersten Wolkenkratzer mit Stahlrahmen, dem zehnstöckigen Home Insurance Building in Chicago, das 1884 von William Le Baron Jenney gebaut wurde. Die eiserne Rahmenkonstruktion des Eiffelturms, damals das höchste Bauwerk der Welt, begeisterte Millionen von Besuchern der Pariser Weltausstellung von 1889.

Der französische Industrielle François Coignet war der erste, der Eisenbeton, das heißt mit Eisenstangen verstärkte Beton, als eine Technik für den Bau von Gebäuden verwendet. Im Jahr 1853 baute Coignet die erste eisenverstärkte Betonkonstruktion, ein vierstöckiges Haus in einem Vorort von Paris. Ein weiterer wichtiger Schritt war die Erfindung des Sicherheitsaufzuges von Elisha Otis, der erstmals 1852 auf der Ausstellung im Kristallpalast demonstriert wurde und hohe Büro- und Wohngebäude praktisch machte. Eine weitere wichtige Technologie für die neue Architektur war elektrisches Licht, das die inhärente Gefahr von Bränden durch Gas im 19. Jahrhundert erheblich reduzierte.

Das Debüt neuer Materialien und Techniken inspirierte Architekten dazu, sich von den neoklassischen und eklektischen Modellen zu lösen, die die europäische und amerikanische Architektur im späten 19. Jahrhundert dominierten, vor allem Eklektizismus, viktorianische und edwardianische Architektur und den Beaux-Arts-Baustil. Dieser Bruch mit der Vergangenheit wurde besonders vom Architekturtheoretiker und Historiker Eugène Viollet-le-Duc angeregt. In seinem 1872 erschienenen Buch Entretiens sur L’Architecture drängte er: „nutze die Mittel und das Wissen, die uns unsere Zeit gegeben hat, ohne die dazwischenliegenden Traditionen, die heute nicht mehr lebensfähig sind, und auf diese Weise können wir eine neue Architektur einweihen Funktion sein Material, für jedes Material seine Form und sein Ornament. “ Dieses Buch beeinflusste eine Generation von Architekten, darunter Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard und Antoni Gaudí.

Frühe Moderne in Europa (1900-1914)
Am Ende des 19. Jahrhunderts begannen einige Architekten, die traditionellen Beaux Arts und neoklassischen Stile herauszufordern, die die Architektur in Europa und den Vereinigten Staaten beherrschten. Die Glasgow School of Art (1896-99), die von Charles Rennie MacIntosh entworfen wurde, hatte eine Fassade, die von großen senkrechten Fenstern dominiert wurde. Der Art Nouveau-Stil wurde in den 1890er Jahren von Victor Horta in Belgien und Hector Guimard in Frankreich ins Leben gerufen; Es wurden neue Dekore eingeführt, die auf pflanzlichen und floralen Formen basieren. In Barcelona konzipierte Antonio Gaudi Architektur als eine Form der Skulptur; die Fassade der Casa Battlo in Barcelona (1904-1907) hatte keine geraden Linien; es war mit bunten Mosaiken aus Stein und Keramikfliesen bedeckt

Auch begannen die Architekten mit neuen Materialien und Techniken zu experimentieren, was ihnen mehr Freiheit gab, neue Formen zu schaffen. In den Jahren 1903-1904 in Paris begannen Auguste Perret und Henri Sauvage, Stahlbeton zu verwenden, der zuvor nur für industrielle Bauten verwendet wurde, um Wohnhäuser zu bauen. Stahlbeton, der in jede Form gebracht werden könnte und der riesige Räume schaffen könnte, ohne Stützen zu stützen, ersetzt Stein und Ziegel als Hauptmaterial für moderne Architekten. Die ersten Betonwohnhäuser von Perret und Sauvage waren mit Keramikfliesen verkleidet, aber 1905 baute Perret die erste Betongarage in der Rue de Ponthieu 51 in Paris; hier war der Beton kahl und der Raum zwischen dem Beton war mit Glasfenstern gefüllt. Henri Sauvage fügte in einem Wohnhaus in der Rue Vavin in Paris (1912-1914) eine weitere Konstruktionsinnovation hinzu; Das Stahlbetongebäude war in Stufen angelegt, wobei jede Etage vom Boden zurückgesetzt war und eine Reihe von Terrassen schuf. Zwischen 1910 und 1913 erbaute Auguste Perret das Théâtre des Champs-Élysées, ein Meisterwerk der Stahlbetonbauweise, mit Reliefs im Art-Deco-Stil an der Fassade von Antoine Bourdelle. Aufgrund der Betonkonstruktion blockierten keine Säulen den Blick des Betrachters auf die Bühne.

Der Wiener Architekt Adolf Loos begann auch, jedes Ornament aus seinen Gebäuden zu entfernen. Sein Steiner-Haus in Wien (1910) war ein Beispiel dessen, was er rationalistische Architektur nannte; es hatte eine einfache rechteckige Stuckfassade mit quadratischen Fenstern und keine Verzierung. . Der Ruhm der neuen Bewegung, die als Wiener Secession bekannt wurde, verbreitete sich über Österreich hinaus. Josef Hoffmann, ein Schüler Wagners, errichtete 1906-1911 in Brüssel ein Wahrzeichen der frühmodernistischen Architektur, das Palais Stoclet. Diese aus Ziegeln mit norwegischem Marmor gebaute Residenz bestand aus geometrischen Blöcken, Flügeln und einem Turm. Ein großer Pool vor dem Haus spiegelte seine kubischen Formen wider. Der Innenraum wurde mit Gemälden von Gustav Klimt und anderen Künstlern dekoriert, und der Architekt entwarf sogar Kleidung für die Familie, die der Architektur entsprach.

In Deutschland, einer modernistischen industriellen Bewegung, war der Deutsche Werkbund 1907 in München von Hermann Muthesius, einem prominenten Architekturkommentator, gegründet worden. Ziel war es, Designer und Industrielle zusammen zu bringen, gut gestaltete und qualitativ hochwertige Produkte zu entwickeln und dabei eine neue Art von Architektur zu erfinden. Die Organisation umfasste ursprünglich zwölf Architekten und zwölf Firmen, wurde aber schnell erweitert. Zu den Architekten gehören Peter Behrens, Theodor Fischer (der als erster Präsident fungierte), Josef Hoffmann und Richard Riemerschmid. Im Jahr 1909 entwarf Behrens eines der frühesten und einflussreichsten Industriebauten im modernistischen Stil, die AEG-Turbinenfabrik, ein Funktionsmonument aus Stahl und Beton. In den Jahren 1911-1913 bauten Adolf Meyer und Walter Gropius, die beide für Behrens gearbeitet hatten, eine weitere revolutionäre Industrieanlage, die Fagus-Fabrik in Alfeld an der Leine, ein schmuckloses Gebäude, in dem jedes Bauelement ausgestellt war. Der Werkbund organisierte wenige Wochen vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges im August 1914 in Köln eine große Ausstellung modernistischen Designs. Für die Kölner Ausstellung von 1914 baute Bruno Taut einen revolutionären Glaspavillon.

Frühe amerikanische Moderne (1900-1914)
Frank Lloyd Wright war ein sehr origineller und unabhängiger amerikanischer Architekt, der sich weigerte, in irgendeine Architekturbewegung einzuordnen. Wie Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe hatte er keine formale Architekturausbildung. In den Jahren 1887-1893 arbeitete er im Chicagoer Büro von Louis Sullivan, der die ersten großen Bürogebäude mit Stahlrahmen in Chicago entwickelte und bekanntlich „form follows function“ formulierte. Wright machte sich daran, alle traditionellen Regeln zu brechen. Wright war besonders berühmt für seine Prairie Houses, einschließlich der Winslow House in River Forest, Illinois (1893-94), Arthur Heurtley House (1902) und Robie House (1909); ausgedehnte, geometrische Wohnräume ohne Dekoration, mit starken horizontalen Linien, die aus der Erde zu wachsen schienen und die die weiten flachen Räume der amerikanischen Prärie widerspiegelten. Sein Larkin Building (1904-1906) in Buffalo, New York, der Unity Temple (1905) in Oak Park, Illinois und der Unity Temple hatten höchst originelle Formen und keine Verbindung zu historischen Präzedenzfällen.

Die Geburt des Wolkenkratzers
Am Ende des 19. Jahrhunderts begannen die ersten Wolkenkratzer in den Vereinigten Staaten zu erscheinen. Sie waren eine Antwort auf den Landmangel und die hohen Immobilienkosten im Zentrum der schnell wachsenden amerikanischen Städte und die Verfügbarkeit neuer Technologien, einschließlich feuerfester Stahlrahmen und Verbesserungen im Sicherheitsaufzug, der 1852 von Elisha Otis erfunden wurde. Der erste Wolkenkratzer mit Stahlrahmen, The Home Insurance Building in Chicago, war zehn Stockwerke hoch. Es wurde 1883 von William Le Baron Jenney entworfen und war für kurze Zeit das höchste Gebäude der Welt. Louis Sullivan baute 1904/06 im Herzen von Chicago eine weitere monumentale neue Struktur, das Carson, Pirie, Scott und Company Building. Während diese Gebäude in ihren Stahlrahmen und -höhe revolutionär waren, waren die Entwürfe ihrer Fassaden in der traditionelleren Neo-Renaissance-, Neo-Gotik- und Beaux-Arts-Architektur. Das Woolworth Building, entworfen von Cass Gilbert, wurde 1912 fertiggestellt und war bis zur Fertigstellung des Chrysler Building 1929 das höchste Gebäude der Welt. Das Äußere war im neogotischen Stil mit dekorativen Strebepfeilern, Bögen und Türmen was dazu führte, dass es die „Kathedrale des Handels“ genannt wurde.

Der Aufstieg der Moderne in Europa und Russland (1918-1931)
Nach dem ersten Weltkrieg begann ein langwieriger Kampf zwischen Architekten, die die eher traditionellen Stile des Neoklassizismus und den Beaux-Arts-Architekturstil bevorzugten, und den Modernisten, angeführt von Le Corbusier und Robert Mallet-Stevens in Frankreich, Walter Gropius und Ludwig Mies van der Rohe in Deutschland und Konstantin Melnikov in der neuen Sowjetunion, die nur reine Formen und die Ausschaltung jeglicher Dekoration wollten. Art-Deco-Architekten wie Auguste Perret und Henri Sauvage haben oft einen Kompromiss zwischen den beiden gemacht und moderne Formen und stilisierte Dekoration kombiniert.

Internationaler Stil (1918-1950)
Die dominierende Figur im Aufstieg der Moderne in Frankreich war Charles-Édouard Jeanneret, ein schweizerisch-französischer Architekt, der 1920 den Namen Le Corbusier erhielt. 1920 gründete er eine Zeitschrift mit dem Titel „L’Espirit Nouveau“ und förderte tatkräftig Architektur, die funktional, rein und frei von jeglicher Dekoration oder historischen Assoziationen war. Er war auch ein leidenschaftlicher Verfechter eines neuen Städtebaus, basierend auf geplanten Städten. 1922 präsentierte er den Entwurf einer Stadt für drei Millionen Menschen, deren Bewohner in identischen sechzigstöckigen Wolkenkratzern lebten, die von einer offenen Parklandschaft umgeben waren. Er entwarf modulare Häuser, die nach demselben Plan in Serie produziert und zu Wohnblöcken, Stadtvierteln und Städten zusammengebaut wurden. Im Jahr 1923 veröffentlichte er „Toward a Architecture“, mit seinem berühmten Slogan „Ein Haus ist eine Maschine zum Leben in.“ Er setzte seine Ideen unermüdlich durch Slogans, Artikel, Bücher, Konferenzen und die Teilnahme an Ausstellungen fort.

Um seine Ideen zu veranschaulichen, baute er in den 1920er Jahren eine Reihe von Häusern und Villen in und um Paris. Sie wurden alle nach einem gemeinsamen System gebaut, das auf der Verwendung von Stahlbeton und auf Stahlbetonpylonen im Inneren basiert, die die Struktur tragen und Glasfassaden an der Fassade und offene Grundrisse ermöglichen, unabhängig von der Struktur. Sie waren immer weiß und hatten weder außen noch innen Schmuck oder Dekoration. Das bekannteste dieser Häuser war die Villa Savoye, die 1928-1931 im Pariser Vorort Poissy erbaut wurde. Ein eleganter weißer Kasten, der mit einem Band von Glasfenstern an der Fassade umwickelt ist, mit Wohnraum, der sich auf einem inneren Garten und einer Landschaft öffnet, der durch eine Reihe weißer Masten in der Mitte eines großen Rasens erhöht wird, wurde eine Ikone von modernistische Architektur.

Das Bauhaus und der Deutsche Werkbund (1919-1932)
In Deutschland entstanden nach dem Ersten Weltkrieg zwei bedeutende modernistische Bewegungen, das Bauhaus war 1919 eine Weimarer Schule unter der Leitung von Walter Gropius. Gropius war der Sohn des Berliner Staatsarchitekten, der vor dem Krieg mit Peter Behrens studierte und die modernistische Fagus-Turbinenfabrik entwarf. Das Bauhaus war eine Fusion der Vorkriegsakademie der Künste und der Schule der Technologie. 1926 wurde es von Weimar nach Dessau verlegt; Gropius entwarf die neuen Schul- und Studentenwohnheime in dem neuen, rein funktionalen modernistischen Stil, den er ermutigte. Die Schule brachte Modernisten auf allen Gebieten zusammen; Die Fakultät umfasste die modernistischen Maler Vasily Kandinsky, Joseph Albers und Paul Klee sowie den Designer Marcel Breuer.

Gropius wurde 1923 ein wichtiger Theoretiker der Moderne und schrieb „Die Idee und den Bau“. Er war ein Verfechter der Standardisierung in der Architektur und des Massenaufbaus rational entworfener Wohnblöcke für Fabrikarbeiter. Im Jahr 1928 wurde er von der Siemens-Firma beauftragt, eine Wohnung für Arbeiter in den Vororten von Berlin zu bauen, und 1929 schlug er den Bau von Gruppen von schlanken, acht bis zehnstöckigen Wohnhochhäusern für Arbeiter vor.

Während Gropius am Bauhaus tätig war, leitete Ludwig Mies van der Rohe die modernistische Architekturbewegung in Berlin. Inspiriert von der De Stijl-Bewegung in den Niederlanden, baute er Cluster von Beton-Sommerhäusern und schlug ein Projekt für einen gläsernen Büroturm vor. Er wurde Vizepräsident des deutschen Werkbundes und wurde 1930 bis 1932 Leiter des Bauhauses. Er schlug eine Vielzahl von modernistischen Plänen für den städtischen Wiederaufbau vor. Sein bekanntestes modernistisches Werk war der Deutsche Pavillon für die internationale Ausstellung von 1929 in Barcelona. Es war ein Werk der puren Moderne mit Glas- und Betonwänden und klaren, horizontalen Linien. Obwohl es nur eine temporäre Struktur war und 1930 abgerissen wurde, wurde es zusammen mit Le Corbusiers Villa Savoye zu einem der bekanntesten Wahrzeichen der modernistischen Architektur. Eine rekonstruierte Version steht jetzt auf dem ursprünglichen Standort in Barcelona.

Als die Nazis in Deutschland an die Macht kamen, betrachteten sie das Bauhaus als Ausbildungsstätte für Kommunisten und schlossen die Schule 1932. Gropius verließ Deutschland und ging nach England, dann in die Vereinigten Staaten, wo er und Marcel Breuer beide an die Fakultät kamen von der Harvard Graduate School of Design, und wurde der Lehrer einer Generation von amerikanischen Nachkriegsarchitekten. 1937 zog Mies van der Rohe auch in die Vereinigten Staaten; Er wurde einer der berühmtesten Designer der amerikanischen Wolkenkratzer der Nachkriegszeit.

Expressionistische Architektur (1918-1931)
Der Expressionismus, der in Deutschland zwischen 1910 und 1925 auftrat, war eine Gegenbewegung gegen die streng funktionale Architektur des Bauhauses und des Werkbundes. Seine Befürworter, darunter Bruno Taut, Hans Poelzig, Fritz Hoger und Erich Mendelsohn, wollten eine poetische, ausdrucksstarke und optimistische Architektur schaffen. Viele expressionistische Architekten hatten im Ersten Weltkrieg gekämpft, und ihre Erfahrungen, kombiniert mit den politischen Unruhen und sozialen Umwälzungen nach der deutschen Revolution von 1919, führten zu einer utopischen Perspektive und einer romantischen sozialistischen Agenda. Die wirtschaftlichen Bedingungen schränkten die Zahl der gebauten Kommissionen zwischen 1914 und Mitte der 1920er Jahre stark ein. So blieben viele der innovativsten Projekte des Expressionismus, darunter Bruno Tauts Alpine Architecture und Hermann Finsterlins Formspiels, auf dem Papier. Die Szenografie für Theater und Filme bot der expressionistischen Imagination einen weiteren Nährboden und bot Designern, die versuchten, Konventionen in einem rauen Wirtschaftsklima herauszufordern, zusätzliche Einnahmen. Ein bestimmter Typ, der Ziegel verwendet, um seine Formen (anstatt Beton) zu erzeugen, ist als Backstein-Expressionismus bekannt.

Erich Mendelsohn, der für sein Werk den Begriff Expressionismus nicht mochte, begann seine Karriere mit dem Entwurf von Kirchen, Silos und Fabriken, die phantasievoll waren, aber aus Mangel an Ressourcen nie gebaut wurden. 1920 konnte er schließlich einen seiner bauen arbeitet in der Stadt Potsdam; ein Observatorium und Forschungszentrum namens Einsteinium, benannt nach Albert Einstein. Es sollte aus Stahlbeton gebaut werden, aber wegen technischer Probleme wurde es aus traditionellen Materialien gebaut, die mit Gips verkleidet waren. Seine skulpturale Form, die sich stark von den strengen, rechteckigen Formen des Bauhauses unterscheidet, brachte ihm Aufträge für den Bau von Kinos und Einzelhandelsgeschäften in Stuttgart, Nürnberg und Berlin ein. Sein Mossehaus in Berlin war ein frühes Vorbild für den stromlinienförmigen modernen Stil. Sein Columbushaus am Potsdamer Platz in Berlin (1931) war ein Prototyp für die folgenden modernistischen Bürogebäude. (Es wurde 1957 abgerissen, weil es in der Zone zwischen Ost- und West-Berlin stand, wo die Berliner Mauer errichtet wurde.) Nach dem Aufstieg der Nazis an die Macht zog er 1933 nach England, dann in die Vereinigten Staaten (1941).

Fritz Höger war ein weiterer bemerkenswerter expressionistischer Architekt dieser Zeit. Sein Chilehaus wurde als Sitz einer Reederei gebaut und war einem riesigen Dampfschiff nachempfunden, einem dreieckigen Gebäude mit einem spitz zulaufenden Bug. Es wurde aus dunklem Backstein gebaut und äußerte seine vertikale Struktur durch äußere Pfeiler. Die äußere Dekoration entsprach den gotischen Kathedralen ebenso wie die Innenarkaden. Hans Poelzig war ein weiterer bemerkenswerter expressionistischer Architekt. 1919 baute er das Große Schauspielhaus in Berlin, das für Theaterimpresario Max Reinhardt fünftausend Zuschauer bot. Es hatte längliche Formen wie Stalagmiten, die von seiner gigantischen Kuppel herunterhingen, und Lichter auf massiven Säulen im Foyer. Er errichtete auch das Gebäude IG Farben, eine massive Konzernzentrale, heute Hauptgebäude der Goethe-Universität in Frankfurt. Bruno Taut hat sich auf den Bau von großen Apartmentkomplexen für Arbeiter aus Berlin spezialisiert. Er baute zwölftausend einzelne Einheiten, manchmal in Gebäuden mit ungewöhnlichen Formen, wie einem riesigen Hufeisen. Anders als die meisten anderen Modernisten gab er seinen Gebäuden mit hellen Außenfarben mehr Leben. Der Gebrauch von dunklem Backstein in den deutschen Projekten gab diesem besonderen Stil einen Namen, den Backstein-Expressionismus.

Konstruktivistische Architektur (1919-1931)
Nach der Russischen Revolution von 1917 begannen russische Avantgarde-Künstler und Architekten nach einem neuen sowjetischen Stil zu suchen, der den traditionellen Neoklassizismus ersetzen könnte. Die neuen architektonischen Bewegungen waren eng mit den literarischen und künstlerischen Bewegungen der Epoche, dem Futurismus des Dichters Vladimir Mayakovskiy, dem Suprematismus des Malers Kasimir Malewitsch und dem bunten Rayonismus des Malers Mikhail Larionov verbunden. Das aufsehenerregendste Design war der Turm, den der Maler und Bildhauer Wladimir Tatlin 1920 für das Moskauer Treffen der Dritten Kommunistischen Internationale vorgeschlagen hatte: Er schlug zwei vierhundert Meter hohe verschränkte Türme aus Metall mit vier an Kabeln aufgehängten geometrischen Volumen vor. Die Bewegung der russischen konstruktivistischen Architektur wurde 1921 von einer Gruppe von Künstlern unter Führung von Aleksandr Rodtschenko ins Leben gerufen. Ihr Manifest verkündete, dass es ihr Ziel sei, den „kommunistischen Ausdruck materieller Strukturen“ zu finden. Sowjetische Architekten begannen Arbeiterklubs, kommunale Wohnhäuser und Gemeinschaftsküchen zu bauen, um ganze Viertel zu versorgen.

Einer der ersten prominenten konstruktivistischen Architekten, die in Moskau auftraten, war Konstantin Melnikov, die Anzahl der Arbeitsklubs – einschließlich des Rusakov Workers ‚Club (1928) – und sein eigenes Wohnhaus Melnikov House (1929) in der Nähe der Arbat-Straße in Moskau. Melnikov reiste 1925 nach Paris, wo er 1925 den sowjetischen Pavillon für die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Künste in Paris baute; Es war eine hochgradig geometrische vertikale Konstruktion aus Glas und Stahl, die von einer diagonalen Treppe durchquert und von einem Hammer und einer Sichel gekrönt wurde. Die führende Gruppe der konstruktivistischen Architekten, angeführt von den Gebrüdern Vesnin und Moisei Ginzburg, veröffentlichte die Zeitschrift „Contemporary Architecture“. Diese Gruppe schuf nach dem ersten Fünfjahresplan mehrere große konstruktivistische Projekte – darunter das kolossale Dnieper-Wasserkraftwerk (1932) – und versuchte, die Standardisierung von Wohnblocks mit Ginzburgs Narkomfin-Gebäude zu beginnen. Eine Reihe von Architekten aus der präsowjetischen Periode griff auch den konstruktivistischen Stil auf. Das berühmteste Beispiel war Lenins Mausoleum in Moskau (1924), von Alexey Shchusev (1924)

Die wichtigsten Zentren der konstruktivistischen Architektur waren Moskau und Leningrad; während der Industrialisierung wurden in provinziellen Städten viele konstruktivistische Gebäude errichtet. Die regionalen Industriezentren, einschließlich Jekaterinburg, Charkiw oder Iwanowo, wurden auf konstruktivistische Weise umgebaut; einige Städte, wie Magnitogorsk oder Zaporizhia, wurden neu gebaut (der so genannte Socgorod oder „sozialistische Stadt“).

Der Stil fiel in den 1930er Jahren merklich in Ungnade, ersetzt durch die grandioseren nationalistischen Stile, die Stalin bevorzugte. Konstruktivistische Architekten und sogar Le Corbusier Projekte für den neuen Palast der Sowjets von 1931 bis 1933, aber der Gewinner war ein frühes stalinistisches Gebäude im Stil des Postkonstruktivismus. Das letzte große Gebäude des russischen Konstruktivismus, von Boris Iofan, wurde für die Pariser Weltausstellung (1937) gebaut, wo es vor dem Pavillon des nationalsozialistischen Deutschland von Hitlers Architekt Albert Speer stand.

Die Moderne wird zur Bewegung: CIAM (1928)
In den späten 1920er Jahren war der Modernismus zu einer wichtigen Bewegung in Europa geworden. Die Architektur, die zuvor überwiegend national gewesen war, begann international zu werden. Die Architekten reisten, trafen sich und tauschten Ideen aus. Mehrere Modernisten, darunter Le Corbusier, hatten sich 1927 am Wettbewerb um das Hauptquartier des Völkerbundes beteiligt. Im selben Jahr organisierte der Deutsche Werkbund eine Architekturausstellung im Weissenhof-Gut Stuttgart. Siebzehn führende modernistische Architekten in Europa wurden eingeladen, einundzwanzig Häuser zu entwerfen; Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe spielten eine große Rolle. 1927 schlagen Le Corbusier, Pierre Chareau und andere die Gründung einer internationalen Konferenz vor, um die Grundlage für einen gemeinsamen Stil zu schaffen. Das erste Treffen des Congrès Internationaux d’Architecture Moderne oder des Internationalen Kongresses für Moderne Architekten (CIAM) fand vom 26. bis 28. Juni 1928 in einem Schloss am Genfersee statt. Zu den Teilnehmern zählten Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau und Tony Garnier aus Frankreich; Victor Bourgeois aus Belgien; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May und Ludwig Mies van der Rohe aus Deutschland; Josef Frank aus Österreich; Mart Stam und Gerrit Rietveld aus den Niederlanden und Adolf Loos aus der Tschechoslowakei. Eine Delegation sowjetischer Architekten wurde zur Teilnahme eingeladen, konnte jedoch keine Visa erhalten. Zu den späteren Mitgliedern gehörten Josep Lluís Sert aus Spanien und Alvar Aalto aus Finnland. Niemand besuchte von den Vereinigten Staaten. Ein zweites Treffen wurde 1930 in Brüssel von Victor Bourgeois zum Thema „Rationale Methoden für Wohngruppen“ organisiert. Ein drittes Treffen zur „funktionalen Stadt“ war 1932 in Moskau geplant, wurde aber in letzter Minute abgesagt. Stattdessen hielten die Delegierten ihr Treffen auf einem Kreuzfahrtschiff ab, das zwischen Marseille und Athen verkehrt. An Bord schrieben sie gemeinsam einen Text darüber, wie moderne Städte organisiert werden sollten. Der Text, genannt The Athens Charter, nach beträchtlicher Bearbeitung von Corbusier und anderen, wurde schließlich im Jahr 1957 veröffentlicht und wurde zu einem einflussreichen Text für Stadtplaner in den 1950er und 1960er Jahren. Die Gruppe traf sich 1937 erneut in Paris, um über den öffentlichen Wohnungsbau zu diskutieren, und sie sollte sich 1939 in den Vereinigten Staaten treffen, aber das Treffen wurde wegen des Krieges abgesagt. Das Vermächtnis der CIAM war eine ungefähr gemeinsame Art und Doktrin, die die moderne Architektur in Europa und den Vereinigten Staaten nach dem Zweiten Weltkrieg geprägt hat.

Art Deco
Der Art-déco-Baustil (genannt Style Moderne in Frankreich) war modern, aber nicht modernistisch; Es hatte viele Merkmale der Moderne, einschließlich der Verwendung von Stahlbeton, Glas, Stahl, Chrom, und es lehnte traditionelle historische Modelle, wie die Beaux-Arts-Stil und Neo-Klassizismus; aber im Gegensatz zu den modernistischen Stilen von Le Corbusier und Mies van der Rohe, verwendete es reichlich Dekoration und Farbe. Es schwelgte in den Symbolen der Moderne; Blitze, Sonnenaufgänge und Zick-Zacks. Art Deco hatte in Frankreich vor dem Ersten Weltkrieg begonnen und sich über Europa ausgebreitet; in den 1920er und 1930er Jahren wurde es zu einem sehr beliebten Stil in den Vereinigten Staaten, Südamerika, Indien, China, Australien und Japan. In Europa war Art Deco besonders beliebt für Kaufhäuser und Kinos. Der Stil erreichte seinen Höhepunkt in Europa auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst im Jahr 1925, die Art Deco Pavillons und Dekoration aus zwanzig Ländern zeigte. Nur zwei Pavillons waren rein modernistisch; der Esprit-Nouveau-Pavillon von Le Corbusier, der seine Idee für eine massenproduzierte Wohneinheit darstellte, und der Pavillon der UdSSR von Konstantin Melnikov in einem extravaganten futuristischen Stil.

Spätere französische Sehenswürdigkeiten im Art-déco-Stil waren das Grand-Rex-Kino in Paris, das Kaufhaus La Samaritaine von Henri Sauvage (1926-28) und das Gebäude des Sozial- und Wirtschaftsrats in Paris (1937-38) von Auguste Perret und das Palais de Tokyo und Palais de Chaillot, beide von Architektenkollektiven für die Internationale Ausstellung der Künste und Techniken in Paris 1937 gebaut. .

Amerikanischer Art Deco; der Wolkenkratzer-Stil (1919-1939)
In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren erschien im Chrysler Building, im Empire State Building und Rockefeller Center in New York City sowie im Guardian Building in Detroit eine üppige amerikanische Variante des Art Deco. Die ersten Wolkenkratzer in Chicago und New York waren im neo-gotischen oder neoklassischen Stil entworfen worden, aber diese Gebäude waren sehr verschieden; Sie kombinierten moderne Materialien und Technologien (Edelstahl, Beton, Aluminium, verchromter Stahl) mit Art Deco-Geometrie; stilisierte Zick-Zacks, Blitze, Brunnen, Sonnenaufgänge und, an der Spitze des Chrysler-Gebäudes, Art-Deco-„Gargoyles“ in Form von Edelstahlheizkörperornamenten. Die Innenräume dieser neuen Gebäude, die manchmal als „Kathedralen des Handels“ bezeichnet werden, waren üppig in hellen Kontrastfarben dekoriert, mit geometrischen Mustern, die unterschiedlich von ägyptischen und Maya-Pyramiden, afrikanischen Textilmustern und europäischen Kathedralen beeinflusst waren. Frank Lloyd Wright selbst experimentierte mit Maya Revival. in dem Betonwürfel-basierten Ennis-Haus von 1924 in Los Angeles, das in den späten zwanziger und dreißiger Jahren in allen amerikanischen Großstädten auftrat und in Bürogebäuden am häufigsten verwendet wurde, aber auch in den riesigen Filmpalästen in großen Städten gebaut, als Tonfilme eingeführt wurden.

Der Stromlinienstil und die Architektur der öffentlichen Arbeiten (1933-1939)
Der Beginn der Weltwirtschaftskrise im Jahre 1929 beendete die verschwenderisch dekorierte Art-Deco-Architektur und den vorübergehenden Stopp des Baus neuer Wolkenkratzer. Es brachte auch einen neuen Stil, genannt „Streamline Moderne“ oder manchmal nur Streamline. Dieser Stil, der manchmal für die Form von Ozeandampfern modelliert wurde, wies abgerundete Ecken, starke horizontale Linien und oft nautische Merkmale wie Aufbauten und Stahlgeländer auf. Es wurde mit der Moderne und besonders mit dem Transport verbunden; Der Stil wurde oft für neue Flughafenterminals, Bahn- und Busbahnhöfe und für Tankstellen und Restaurants verwendet, die entlang des wachsenden amerikanischen Autobahnsystems gebaut wurden. In den 1930er Jahren wurde der Stil nicht nur in Gebäuden, sondern auch in Eisenbahnlokomotiven und sogar Kühlschränken und Staubsaugern eingesetzt. Es hat sich sowohl vom Industriedesign geliehen als auch beeinflusst.

In den Vereinigten Staaten führte die Große Depression zu einem neuen Stil für Regierungsgebäude, manchmal PWA Moderne genannt, für die Verwaltung der öffentlichen Arbeiten, die in den USA gigantische Bauprogramme lancierte, um Arbeitsplätze zu schaffen. Es handelte sich im Wesentlichen um eine klassische, ornamentlose Architektur und wurde in staatlichen und föderalen Gebäuden eingesetzt, von Postämtern bis hin zum damals größten Bürogebäude der Welt, dem Pentagon (1941-43), kurz vor dem Eintritt der Vereinigten Staaten in die Zweite Welt Krieg.

Amerikanische Moderne – Frank Lloyd Wright, Rudolph Schindler, Richard Neutra (1919-1939)
In den zwanziger und dreißiger Jahren weigerte sich Frank Lloyd Wright entschieden, sich irgendwelchen architektonischen Bewegungen anzuschließen. Er hielt seine Architektur für einzigartig und seine eigene. Zwischen 1916 und 1922 löste er sich von seinem früheren Präriehausstil und arbeitete stattdessen an Häusern, die mit Zementblöcken verziert waren. dies wurde bekannt als sein „Maya-Stil“, nach den Pyramiden der alten Maya-Zivilisation. Er experimentierte zeitweise mit modular aufgebauten Massenhäusern. Er identifizierte seine Architektur als „Usonian“, eine Kombination aus USA, „Utopie“ und „organischer Gesellschaftsordnung“. Sein Geschäft wurde durch den Beginn der Weltwirtschaftskrise, die 1929 begann, schwer beeinträchtigt; Er hatte weniger wohlhabende Kunden, die experimentieren wollten. Zwischen 1928 und 1935 baute er nur zwei Gebäude: ein Hotel in der Nähe von Chandler, Arizona, und die berühmteste aller seiner Wohnungen, Fallingwater (1934-37), ein Ferienhaus in Pennsylvania für Edgar J. Kaufman. Fallingwater ist eine bemerkenswerte Struktur aus Betonplatten, die über einem Wasserfall schweben und Architektur und Natur perfekt vereinen.

Auch der deutsche Architekt Rudolph Schindler trug mit seinem Entwurf für das Lovell Beach House in Newport Beach zur amerikanischen Moderne bei. Der österreichische Architekt Richard Neutra zog 1923 in die USA, arbeitete kurze Zeit mit Frank Lloyd Wright, avancierte durch sein modernistisches Design für den gleichen Kunden, das Lovell House in Los Angeles, schnell zu einer Kraft der amerikanischen Architektur.

Die Pariser Weltausstellung von 1937 und die Architektur der Diktatoren
Die Pariser Internationale Ausstellung von 1937 in Paris markierte das Ende des Art Déco und der Vorkriegsarchitektur. Die meisten Pavillons waren im neoklassizistischen Deco-Stil mit Kolonnaden und skulpturaler Dekoration. Die Pavillons von Nazi-Deutschland, entworfen von Albert Speer, im deutschen neoklassizistischen Stil mit Adler und Hakenkreuz, standen vor dem Pavillon der Sowjetunion, gekrönt von riesigen Statuen eines Arbeiters und eines Bauern, der einen Hammer und eine Sichel trug.In Cumbusier praktisch, aber nicht ganz sichtbar auf der Ausstellung; Er ist am Pavillon des Temps Nouveaux Teil, konzen triert sich jedes Jahr auf seine Malerei. Der moderne Modernismus, der Architekt, der Architekt, der Architekt, der Architekt, der Architekt, der Architekt, der Architekt und der Architekt. Im Inneren zeigt sich das modernistische Werk der Ausstellung, das Gemälde Guernica von Pablo Picasso. Das ursprüngliche Gebäude wurde nach der Gründung 1992 neu erstellt.

Der Aufstieg des Nationalismus in den 1930er Jahren spiegelte sich in der faschistischen Architektur Italiens und der Nazi-Architektur Deutschlands breiter, die auf klassischen Stile und Ausdruck von Macht und Größe Krieg. Die Nazi-Architektur, die zum großen Teil von Albert Speer entworfen wurde, sollte die Zuschauer durch ihre gewaltige Ausmaße beeindrucken. Adolf Hitler berücksichtigt, Berlin zur Hauptstadt Europas, größer als Rom oder Paris. Die Nazis schließen das Bauhaus, und die berühmtesten Architekten der modernen Gingen nach England oder in den Vereinigten Staaten. In Italien wollte Benito Mussolini sich als Erbe des Ruhmes und des Imperiums des antiken Roms präsentieren. Mussolinis Regierung war der Moderne nicht so fähig gegenüber den Nazis;Die Casa des Fiscio in Como, Sitz der lokalen faschistischen Partei, war ein perfektes modernistisches Gebäude mit geometrischen Proportionen (33,2 Meter lang und 16,6 m) Meter hoch); Eine saubere Fassade aus Marmor und ein Renaissance-inspirirter Innenhof. Im Gegensatz zu Terragni Krieg Marcello Piacitini, ein Verfechter der monumentalen faschistischen Architektur, der Universität von Rom wieder aufgebaut und den italienischen Pavillon auf der Pariser Ausstellung von 1937 entworfen und eine große Rekonstruktion von Rom nach dem faschistischen Modell geplant.und plante eine große Rekonstruktion Roms auf dem faschistischen Modell.und plante eine große Konstruktion Roms auf dem faschistischen Modell.mit der Arbeit des Architekten Giuseppe Terragni Seine Casa dl Fascio in Como, Sitz der lokalen faschistischen Partei, war ein perfektes modernistisches Gebäude mit geometrischen Proportionen (33,2 Meter lang und 16,6 Meter hoch); Eine saubere Fassade aus Marmor und ein Renaissance-inspirirter Innenhof. Im Gegensatz zu Terragni Krieg Marcello Piacitini, ein Verfechter der monumentalen faschistischen Architektur, der Universität von Rom wieder aufgebaut und den italienischen Pavillon auf der Pariser Ausstellung von 1937 entworfen und eine große Rekonstruktion von Rom nach dem faschistischen Modell geplant.und plante eine große Rekonstruktion Roms auf dem faschistischen Modell.und plante eine große Konstruktion Roms auf dem faschistischen Modell.mit der Arbeit des Architekten Giuseppe Terragni Seine Casa dl Fascio in Como, Sitz der lokalen faschistischen Partei, war ein perfektes modernistisches Gebäude mit geometrischen Proportionen (33,2 Meter lang und 16,6 Meter hoch); Eine saubere Fassade aus Marmor und ein Renaissance-inspirirter Innenhof. Im Gegensatz zu Terragni Krieg Marcello Piacitini, ein Verfechter der monumentalen faschistischen Architektur, der Universität von Rom wieder aufgebaut und den italienischen Pavillon auf der Pariser Ausstellung von 1937 entworfen und eine große Rekonstruktion von Rom nach dem faschistischen Modell geplant.und plante eine große Rekonstruktion Roms auf dem faschistischen Modell.und plante eine große Konstruktion Roms auf dem faschistischen Modell.Sitz der lokalen faschistischen Partei, war ein perfektes modernistisches Gebäude mit geometrischen Proportionen (33,2 Meter lang und 16,6 Meter hoch); Eine saubere Fassade aus Marmor und ein Renaissance-inspirirter Innenhof. 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Die New Yorker Weltausstellung (1939)
Die New Yorker Weltausstellung von 1939 markiert einen Wendepunkt in der Architektur zwischen Art Deco und moderner Architektur. Das Thema der Welt von Morgen, und ihre Symbole waren die rein geometrische Trilon- und Perisphären-Skulptur. Es gab viele Modelle für Art Deco, wie den Ford Pavillon im Streamline Moderne Stil, aber auch den neuen internationalen Stil, der Art Deco als dominierende Stil nach dem Krieg ersetzte würde. Die Pavillons von Finnland von Alvar Aalto, von Schweden von Sven Markelius und von Brasilien von Oscar Niemeyer und Lucio Costa freuen sich auf einen neuen Stil. Sie war Führer in der Nachkriegsbewegung der Moderne.