Arquitetura moderna ou arquitetura modernista é um termo aplicado a um grupo de estilos de arquitetura que surgiu na primeira metade do século XX e se tornou dominante após a Segunda Guerra Mundial. Baseou-se em novas tecnologias de construção, particularmente no uso de vidro, aço e concreto armado; e sobre uma rejeição da arquitetura neoclássica tradicional e estilos de Beaux-Arts que eram populares no século XIX.
A arquitetura moderna continuou a ser o estilo arquitetônico dominante para edifícios institucionais e corporativos na década de 1980, quando foi amplamente deposto pelo pós-modernismo.
Notáveis arquitetos importantes para a história e o desenvolvimento do movimento modernista incluem Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut e Gunnar Asplund. Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer e Alvar Aalto.
De um modo geral, a arquitetura moderna até a década de 1960 consistia em edifícios retangulares com linhas retas. Após a década de 1960, as curvas de fluxo livre se manifestaram. Uma das primeiras pessoas a originar tais designs foi o arquiteto iraniano Dariush Borbor.
Origens
A arquitetura moderna surgiu no final do século XIX a partir de revoluções em tecnologia, engenharia e materiais de construção, e do desejo de romper com os estilos arquitetônicos históricos e inventar algo que era puramente funcional e novo.
A revolução nos materiais veio primeiro, com o uso de ferro fundido, placa de vidro e concreto armado, para construir estruturas mais fortes, mais leves e mais altas. O processo de vidro fundido foi inventado em 1848, permitindo a fabricação de janelas muito grandes. O Palácio de Cristal, de Joseph Paxton, na Grande Exposição de 1851, foi um dos primeiros exemplos de construção de ferro e vidro laminado, seguido em 1864 pela primeira parede de cortina de vidro e metal. Esses desenvolvimentos juntos levaram ao primeiro arranha-céu com estrutura de aço, o prédio de dez andares do Home Insurance Building em Chicago, construído em 1884 por William Le Baron Jenney. A estrutura de ferro da Torre Eiffel, então a estrutura mais alta do mundo, capturou a imaginação de milhões de visitantes da Exposição Universal de Paris de 1889.
O industrial francês François Coignet foi o primeiro a usar o concreto reforçado com ferro, isto é, concreto reforçado com barras de ferro, como técnica de construção de edifícios. Em 1853, Coignet construiu a primeira estrutura de concreto armado de ferro, uma casa de quatro andares nos subúrbios de Paris. Outro importante passo em frente foi a invenção do elevador de segurança Elisha Otis, demonstrado pela primeira vez na exposição do Palácio de Cristal em 1852, que tornou práticos altos escritórios e prédios de apartamentos. Outra tecnologia importante para a nova arquitetura foi a luz elétrica, que reduziu enormemente o perigo inerente dos incêndios causados pelo gás no século XIX.
A estreia de novos materiais e técnicas inspirou arquitetos a romper com os modelos neoclássicos e ecléticos que dominaram a arquitetura européia e americana no final do século XIX, mais notavelmente o ecletismo, a arquitetura vitoriana e edwardiana e o estilo arquitetônico Beaux-Arts. Essa ruptura com o passado foi particularmente instigada pelo teórico da arquitetura e historiador Eugène Viollet-le-Duc. Em seu livro de 1872, Entretiens sur L’Architecture, ele insistiu: “use os meios e os conhecimentos dados a nós pelos nossos tempos, sem as tradições intermediárias que não são mais viáveis hoje, e assim poderemos inaugurar uma nova arquitetura. Para cada função seu material, para cada material sua forma e seu ornamento “. Este livro influenciou uma geração de arquitetos, incluindo Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard e Antoni Gaudí.
O modernismo primitivo na Europa (1900-1914)
No final do século XIX, alguns arquitetos começaram a desafiar os estilos tradicionais de Beaux Arts e Neoclássicos que dominavam a arquitetura na Europa e nos Estados Unidos. A Escola de Arte de Glasgow (1896-99), projetada por Charles Rennie MacIntosh, tinha uma fachada dominada por grandes baías verticais de janelas. O estilo Art Nouveau foi lançado na década de 1890 por Victor Horta na Bélgica e Hector Guimard na França; introduziu novos estilos de decoração, baseados em formas vegetais e florais. Em Barcelona, Antonio Gaudi concebeu a arquitetura como uma forma de escultura; a fachada da Casa Battlo em Barcelona (1904-1907) não tinha linhas retas; foi incrustado com mosaicos coloridos de pedra e cerâmica
Os arquitetos também começaram a experimentar novos materiais e técnicas, o que lhes deu maior liberdade para criar novas formas. Em 1903-1904 em Paris, Auguste Perret e Henri Sauvage começaram a usar concreto armado, anteriormente usado apenas para estruturas industriais, para construir prédios de apartamentos. O concreto armado, que poderia ser moldado em qualquer formato, e que poderia criar espaços enormes sem a necessidade de pilares de sustentação, substituiu a pedra e o tijolo como materiais primários para os arquitetos modernistas. Os primeiros prédios de apartamentos de concreto de Perret e Sauvage foram cobertos com revestimentos cerâmicos, mas em 1905 Perret construiu a primeira garagem de concreto na rue de Ponthieu, em Paris; aqui o concreto ficou nu e o espaço entre o concreto estava cheio de janelas de vidro. Henri Sauvage acrescentou outra inovação de construção em um prédio de apartamentos na Rue Vavin em Paris (1912-1914); o prédio de concreto armado estava em degraus, com cada andar recuado do andar de baixo, criando uma série de terraços. Entre 1910 e 1913, Auguste Perret construiu o Théâtre des Champs-Élysées, uma obra-prima de construção em concreto armado, com baixos-relevos esculpidos em estilo art déco na fachada de Antoine Bourdelle. Por causa da construção de concreto, nenhuma coluna bloqueava a visão do espectador do palco.
O arquiteto vienense Adolf Loos também começou a remover qualquer ornamento de seus edifícios. Sua Steiner House, em Viena (1910), foi um exemplo do que ele chamou de arquitetura racionalista; tinha uma fachada retangular de estuque simples com janelas quadradas e nenhum ornamento. . A fama do novo movimento, que ficou conhecido como a Secessão de Viena, se espalhou para além da Áustria. Josef Hoffmann, um estudante de Wagner, construiu um marco da arquitetura modernista inicial, o Palais Stoclet, em Bruxelas, em 1906-1911. Esta residência, construída em tijolo coberto com mármore norueguês, era composta por blocos geométricos, asas e uma torre. Uma grande piscina em frente da casa refletia suas formas cúbicas. O interior foi decorado com pinturas de Gustav Klimt e outros artistas, e o arquiteto até projetou roupas para a família para combinar com a arquitetura.
Na Alemanha, um movimento industrial modernista, a Deutscher Werkbund (Federação Alemã do Trabalho) foi criada em Munique em 1907 por Hermann Muthesius, um proeminente comentarista de arquitetura. Seu objetivo era reunir designers e industriais, produzir produtos de alta qualidade e bem projetados e, no processo, inventar um novo tipo de arquitetura. A organização originalmente incluía doze arquitetos e doze empresas, mas expandiu-se rapidamente. Os arquitetos incluem Peter Behrens, Theodor Fischer (que foi seu primeiro presidente), Josef Hoffmann e Richard Riemerschmid. Em 1909, Behrens projetou um dos prédios industriais mais antigos e mais influentes do estilo modernista, a fábrica de turbinas AEG, um monumento funcional de aço e concreto. Em 1911-1913, Adolf Meyer e Walter Gropius, que haviam trabalhado para a Behrens, construíram outra fábrica industrial revolucionária, a fábrica da Fagus em Alfeld an der Leine, um prédio sem ornamentos onde cada elemento da construção estava em exibição. A Werkbund organizou uma grande exposição do design modernista em Colônia poucas semanas antes do início da Primeira Guerra Mundial em agosto de 1914. Para a exposição de 1914 em Colônia, Bruno Taut construiu um revolucionário pavilhão de vidro.
O modernismo americano primitivo (1900-1914)
Frank Lloyd Wright foi um arquiteto americano altamente original e independente que se recusou a ser categorizado em qualquer movimento arquitetônico. Como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe, ele não tinha nenhum treinamento arquitetônico formal. Em 1887-93, trabalhou no escritório de Chicago de Louis Sullivan, pioneiro dos primeiros prédios de escritórios altos de estrutura de aço em Chicago, e que declaradamente declarou “a forma segue a função”. Wright partiu para quebrar todas as regras tradicionais. Wright era particularmente famoso por suas Casas da Pradaria, incluindo a Casa Winslow em River Forest, Illinois (1893-94), Arthur Heurtley House (1902) e Robie House (1909); residências geométricas sem decoração, com fortes linhas horizontais que pareciam brotar da terra e que ecoavam os amplos espaços planos da pradaria americana. Seu Larkin Building (1904-1906) em Buffalo, Nova York, Unity Temple (1905) em Oak Park, Illinois e Unity Temple tinha formas altamente originais e nenhuma conexão com precedentes históricos.
O nascimento do arranha-céu
No final do século 19, os primeiros arranha-céus começaram a aparecer nos Estados Unidos. Eles foram uma resposta à escassez de terras e alto custo de imóveis no centro das cidades americanas em rápido crescimento, e à disponibilidade de novas tecnologias, incluindo estruturas de aço à prova de fogo e melhorias no elevador de segurança inventado por Elisha Otis em 1852. O primeiro “arranha-céu” de estrutura de aço, The Home Insurance Building, em Chicago, tinha dez andares de altura. Foi projetado por William Le Baron Jenney em 1883 e foi brevemente o edifício mais alto do mundo. Louis Sullivan construiu outra nova estrutura monumental, o Edifício Carson, Pirie, Scott and Company, no coração de Chicago em 1904-06. Enquanto esses edifícios eram revolucionários em suas armações de aço e altura, os projetos de suas fachadas estavam na mais tradicional arquitetura neo-renascentista, neogótica e beaux-arts. O Woolworth Building, projetado por Cass Gilbert, foi concluído em 1912 e foi o edifício mais alto do mundo até a conclusão do Chrysler Building em 1929. Seu exterior era em estilo neo-gótico, completo com contrafortes decorativos, arcos e espirais. , o que causou o apelido de “Catedral do Comércio”.
A ascensão do modernismo na Europa e na Rússia (1918-1931)
Após a primeira Guerra Mundial, iniciou-se uma luta prolongada entre arquitetos que favoreciam os estilos mais tradicionais do neoclassicismo e da arquitetura Beaux-Arts, e os modernistas, liderados por Le Corbusier e Robert Mallet-Stevens na França, Walter Gropius e Ludwig. Mies van der Rohe na Alemanha, e Konstantin Melnikov na nova União Soviética, que queria apenas formas puras e a eliminação de qualquer decoração. Art Deco arquitetos como Auguste Perret e Henri Sauvage muitas vezes fizeram um compromisso entre os dois, combinando formas modernistas e decoração estilizada.
Estilo Internacional (1918–1950)
A figura dominante na ascensão do modernismo na França foi Charles-Édouard Jeanneret, um arquiteto suíço-francês que em 1920 assumiu o nome de Le Corbusier. Em 1920, ele co-fundou uma revista chamada L’Espirit Nouveau e promoveu energicamente uma arquitetura funcional, pura e livre de qualquer decoração ou associação histórica. Ele também foi um apaixonado defensor de um novo urbanismo, baseado em cidades planejadas. Em 1922, ele apresentou um projeto de uma cidade para três milhões de pessoas, cujos habitantes viviam em idênticos arranha-céus de sessenta andares cercados por um parque aberto. Ele projetou casas modulares, que seriam produzidas em massa no mesmo plano e montadas em blocos de apartamentos, bairros e cidades. Em 1923 ele publicou “Toward an Architecture”, com seu famoso slogan, “uma casa é uma máquina para se viver”. Ele incansavelmente promoveu suas idéias através de slogans, artigos, livros, conferências e participação em Exposições.
Para ilustrar suas idéias, nos anos 1920 ele construiu uma série de casas e vilas em Paris e arredores. Todas foram construídas de acordo com um sistema comum, baseado no uso de concreto armado, e de pilares de concreto armado no interior que suportavam a estrutura, permitindo paredes de vidro na fachada e plantas abertas, independente da estrutura. Eles eram sempre brancos e não tinham ornamentos ou decoração por fora ou por dentro. A mais conhecida dessas casas era a Villa Savoye, construída entre 1928 e 1931, no subúrbio parisiense de Poissy. Uma elegante caixa branca envolta por uma faixa de janelas de vidro ao redor da fachada, com um espaço que se abria para um jardim interno e campo ao redor, erguido por uma fileira de postes brancos no centro de um grande gramado, tornou-se um ícone de arquitetura modernista.
A Bauhaus e o Werkbund Alemão (1919-1932)
Na Alemanha, dois importantes movimentos modernistas surgiram após a primeira Guerra Mundial. A Bauhaus era uma escola organizada em Weimar em 1919 sob a direção de Walter Gropius. Gropius era filho do arquiteto oficial de estado de Berlim, que estudou antes da guerra com Peter Behrens, e projetou a fábrica modernista de turbinas Fagus. A Bauhaus era uma fusão da Academia de Artes pré-guerra e da escola de tecnologia. Em 1926 foi transferido de Weimar para Dessau; Gropius projetou a nova escola e os dormitórios estudantis no novo estilo modernista puramente funcional que ele estava incentivando. A escola reuniu modernistas em todos os campos; a faculdade incluiu os pintores modernistas Vasily Kandinsky, Joseph Albers e Paul Klee, e o desenhista Marcel Breuer.
Gropius tornou-se um importante teórico do modernismo, escrevendo “A idéia e a construção” em 1923. Ele era um defensor da padronização na arquitetura e da construção em massa de blocos de apartamentos projetados racionalmente para operários. Em 1928, foi contratado pela empresa Siemens para construir apartamentos para trabalhadores nos subúrbios de Berlim e, em 1929, propôs a construção de conjuntos de torres de apartamentos de oito a dez andares para trabalhadores.
Enquanto Gropius estava ativo na Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe liderou o movimento arquitetônico modernista em Berlim. Inspirado pelo movimento De Stijl, na Holanda, ele construiu aglomerados de casas de veraneio de concreto e propôs um projeto para uma torre de escritórios de vidro. Tornou-se vice-presidente do “Werkbund” alemão e tornou-se chefe da Bauhaus de 1930 a 1932, propondo uma ampla variedade de planos modernistas para a reconstrução urbana. Seu trabalho modernista mais famoso foi o pavilhão alemão para a exposição internacional de 1929 em Barcelona. Foi uma obra de puro modernismo, com paredes de vidro e concreto e linhas limpas e horizontais. Embora tenha sido apenas uma estrutura temporária, e foi demolida em 1930, tornou-se, juntamente com Villa Savoye de Le Corbusier, um dos marcos mais conhecidos da arquitetura modernista. Uma versão reconstruída está agora no site original em Barcelona.
Quando os nazistas chegaram ao poder na Alemanha, viram a Bauhaus como um campo de treinamento para os comunistas e fecharam a escola em 1932. Gropius deixou a Alemanha e foi para a Inglaterra, depois para os Estados Unidos, onde ele e Marcel Breuer se juntaram à faculdade. da Harvard Graduate School of Design, e se tornaram os professores de uma geração de arquitetos americanos pós-guerra. Em 1937, Mies van der Rohe também se mudou para os Estados Unidos; ele se tornou um dos mais famosos designers dos arranha-céus americanos do pós-guerra.
Arquitetura expressionista (1918-1931)
O expressionismo, que apareceu na Alemanha entre 1910 e 1925, foi um contra-movimento contra a arquitetura estritamente funcional da Bauhaus e da Werkbund. Seus defensores, incluindo Bruno Taut, Hans Poelzig, Fritz Hoger e Erich Mendelsohn, queriam criar uma arquitetura que fosse poética, expressiva e otimista. Muitos arquitetos expressionistas haviam lutado na Primeira Guerra Mundial e suas experiências, combinadas com a turbulência política e agitação social que se seguiu à Revolução Alemã de 1919, resultaram em uma perspectiva utópica e uma agenda socialista romântica. As condições econômicas limitaram severamente o número de comissões construídas entre 1914 e meados da década de 1920. Como resultado, muitos dos projetos expressionistas mais inovadores, incluindo a Alpine Architecture de Bruno Taut e a Formspiels de Hermann Finsterlin, permaneceram no papel. A cenografia para teatro e filmes forneceu outra saída para a imaginação expressionista e forneceu rendas suplementares para os designers que tentavam desafiar as convenções em um clima econômico difícil. Um tipo particular, usando tijolos para criar suas formas (em vez de concreto) é conhecido como Expressionismo de Tijolo.
Erich Mendelsohn (que não gostava do termo expressionismo por seu trabalho) começou sua carreira projetando igrejas, silos e fábricas que eram altamente imaginativos, mas, por falta de recursos, nunca foram construídos Em 1920, ele finalmente foi capaz de construir um de seus trabalha na cidade de Potsdam; um observatório e centro de pesquisa chamado Einsteinio, nomeado em homenagem a Albert Einstein. Era para ser construído de concreto armado, mas por causa de problemas técnicos foi finalmente construído de materiais tradicionais cobertos com gesso. Sua forma escultural, muito diferente das austeras formas retangulares da Bauhaus, primeiro lhe rendeu comissões para construir cinemas e lojas de varejo em Stuttgart, Nuremberg e Berlim. Sua Mossehaus em Berlim foi um dos primeiros modelos para o estilo moderno aerodinâmico. Sua Columbushaus na Potsdamer Platz em Berlim (1931) foi um protótipo para os edifícios de escritórios modernistas que se seguiram. (Foi demolido em 1957, porque ficava na zona entre Berlim Oriental e Ocidental, onde o Muro de Berlim foi construído.) Após a ascensão dos nazistas ao poder, ele se mudou para a Inglaterra (1933), depois para os Estados Unidos. (1941).
Fritz Höger foi outro notável arquiteto expressionista do período. Sua Chilehaus foi construída como a sede de uma companhia de navegação e foi modelada a partir de um navio a vapor gigante, um edifício triangular com um arco pontiagudo. Era construído em tijolo escuro e usava pilares externos para expressar sua estrutura vertical. Sua decoração externa emprestada de catedrais góticas, assim como suas arcadas internas. Hans Poelzig foi outro notável arquiteto expressionista. Em 1919 ele construiu o Großes Schauspielhaus, um imenso teatro em Berlim, com capacidade para cinco mil espectadores para o empresário de teatro Max Reinhardt. Apresentava formas alongadas como estalagmites pendendo de sua gigantesca cúpula e luzes em colunas maciças em seu foyer. Ele também construiu o prédio da IG Farben, uma enorme sede corporativa, hoje o principal prédio da Universidade Goethe em Frankfurt. Bruno Taut especializou-se na construção de complexos de apartamentos de grande escala para os berlinenses da classe operária. Ele construiu doze mil unidades individuais, às vezes em edifícios com formas incomuns, como uma ferradura gigante. Ao contrário da maioria dos outros modernistas, ele usou cores exteriores brilhantes para dar mais vida aos seus edifícios. O uso de tijolos escuros nos projetos alemães deu a esse estilo particular um nome, Brick Expressionism.
Arquitetura construtivista (1919-1931)
Após a Revolução Russa de 1917, artistas e arquitetos russos de vanguarda começaram a procurar um novo estilo soviético que pudesse substituir o neoclassicismo tradicional. Os novos movimentos arquitetônicos estavam intimamente ligados aos movimentos literários e artísticos do período, ao futurismo do poeta Vladimir Mayakovskiy, ao suprematismo do pintor Kasimir Malevich e ao colorido ronismo do pintor Mikhail Larionov. O projeto mais surpreendente que surgiu foi a torre proposta pelo pintor e escultor Vladimir Tatlin para o encontro de Moscou da Terceira Internacional Comunista em 1920: ele propôs duas torres entrelaçadas de metal de quatrocentos metros de altura, com quatro volumes geométricos suspensos por cabos. O movimento da arquitetura construtivista russa foi lançado em 1921 por um grupo de artistas liderados por Aleksandr Rodchenko. Seu manifesto proclamava que seu objetivo era encontrar a “expressão comunista das estruturas materiais”. Os arquitetos soviéticos começaram a construir clubes de trabalhadores, prédios comunitários e cozinhas comunitárias para alimentar bairros inteiros.
Um dos primeiros proeminentes arquitetos construtivistas a surgir em Moscou foi Konstantin Melnikov, o número de clubes de trabalho – incluindo o Rusakov Workers ‘Club (1928) – e sua própria casa viva, Melnikov House (1929), perto da Rua Arbat, em Moscou. Melnikov viajou para Paris em 1925, onde construiu o Pavilhão Soviético para a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, em Paris, em 1925; era uma construção vertical altamente geométrica de vidro e aço atravessada por uma escada diagonal e coroada com uma foice e um martelo. O grupo líder de arquitetos construtivistas, liderado pelos irmãos Vesnin e Moisei Ginzburg, estava publicando o periódico “Arquitetura Contemporânea”. Este grupo criou vários projetos construtivistas importantes na sequência do Primeiro Plano Quinquenal – incluindo a colossal Estação Hidrelétrica de Dnieper (1932) – e tentou iniciar a padronização de blocos habitacionais com o edifício Narkomfin de Ginzburg. Vários arquitetos do período pré-soviético também adotaram o estilo construtivista. O exemplo mais famoso foi o Mausoléu de Lenin em Moscou (1924), de Alexey Shchusev (1924).
Os principais centros de arquitetura construtivista foram Moscou e Leningrado; no entanto, durante a industrialização, foram construídos muitos edifícios construtivistas nas cidades provinciais. Os centros industriais regionais, incluindo Ekaterinburg, Kharkiv ou Ivanovo, foram reconstruídos de maneira construtivista; algumas cidades, como Magnitogorsk ou Zaporizhia, foram construídas de novo (o chamado socgorod, ou “cidade socialista”).
O estilo caiu acentuadamente em desuso na década de 1930, substituído pelos estilos nacionalistas mais grandiosos que Stalin favorecia. Arquitetos construtivistas e até projetos de Le Corbusier para o novo Palácio dos Sovietes de 1931 a 1933, mas o vencedor foi um edifício stalinista primitivo no estilo denominado pós-construtivismo. O último grande edifício construtivista russo, de Boris Iofan, foi construído para a Exposição Mundial de Paris (1937), onde enfrentou o pavilhão da Alemanha nazista pelo arquiteto de Hitler, Albert Speer.
O modernismo se torna um movimento: CIAM (1928)
No final da década de 1920, o modernismo se tornou um importante movimento na Europa. A arquitetura, que antes era predominantemente nacional, começou a se tornar internacional. Os arquitetos viajaram, se conheceram e compartilharam ideias. Vários modernistas, incluindo Le Corbusier, participaram da competição para a sede da Liga das Nações em 1927. No mesmo ano, a Werkbund alemã organizou uma exposição arquitetônica no Weissenhof Estate Stuttgart. Dezessete importantes arquitetos modernistas da Europa foram convidados a projetar vinte e uma casas; Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe tiveram um papel importante. Em 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau e outros propuseram a fundação de uma conferência internacional para estabelecer as bases para um estilo comum. O primeiro encontro do Congrès Internationaux d’Architecture Moderne ou Congresso Internacional de Arquitetos Modernos (CIAM) foi realizado em um castelo no Lago Leman, na Suíça, de 26 a 28 de junho de 1928. Os participantes foram Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste. Perret, Pierre Chareau e Tony Garnier da França; Victor Bourgeois da Bélgica; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May e Ludwig Mies van der Rohe, da Alemanha; Josef Frank da Áustria; Mart Stam e Gerrit Rietveld, da Holanda, e Adolf Loos, da Tchecoslováquia. Uma delegação de arquitetos soviéticos foi convidada a comparecer, mas eles não conseguiram obter vistos. Os membros posteriores incluíram Josep Lluís Sert da Espanha e Alvar Aalto da Finlândia. Ninguém participou dos Estados Unidos. Um segundo encontro foi organizado em 1930, em Bruxelas, por Victor Bourgeois, sobre o tema “Métodos racionais para grupos de habitações”. Uma terceira reunião, sobre “A cidade funcional”, foi marcada para Moscou em 1932, mas foi cancelada no último minuto. Em vez disso, os delegados realizaram a reunião em um navio de cruzeiro que viajava entre Marselha e Atenas. A bordo, eles juntos elaboraram um texto sobre como as cidades modernas deveriam ser organizadas. O texto, chamado The Athens Charter, após edição considerável de Corbusier e outros, foi finalmente publicado em 1957 e tornou-se um texto influente para os planejadores urbanos nas décadas de 1950 e 1960. O grupo se reuniu mais uma vez em Paris em 1937 para discutir a questão da habitação pública e estava agendado para se reunir nos Estados Unidos em 1939, mas a reunião foi cancelada por causa da guerra. O legado do CIAM foi um estilo e uma doutrina mais ou menos comuns que ajudaram a definir a arquitetura moderna na Europa e nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
Art Deco
O estilo arquitetônico Art Deco (chamado Style Moderne na França) era moderno, mas não era modernista; tinha muitas características do modernismo, incluindo o uso de concreto armado, vidro, aço e cromo, e rejeitava modelos históricos tradicionais, como o estilo Beaux-Arts e o neoclassicismo; mas, ao contrário dos estilos modernistas de Le Corbusier e Mies van der Rohe, fez uso generoso de decoração e cor. Revelou-se nos símbolos da modernidade; relâmpagos, auroras e ziguezagues. O art déco começou na França antes da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pela Europa; nas décadas de 1920 e 1930, tornou-se um estilo altamente popular nos Estados Unidos, América do Sul, Índia, China, Austrália e Japão. Na Europa, o art déco era particularmente popular para lojas de departamentos e cinemas. O estilo atingiu seu auge na Europa na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas em 1925, que contava com pavilhões art déco e decoração de vinte países. Apenas dois pavilhões eram puramente modernistas; o pavilhão Esprit Nouveau de Le Corbusier, que representava sua idéia para uma unidade habitacional produzida em massa, e o pavilhão da URSS, de Konstantin Melnikov em um estilo futurista extravagante.
Posteriormente, os marcos franceses no estilo art déco incluíram o cinema Grand Rex em Paris, a loja de departamentos La Samaritaine de Henri Sauvage (1926-1928) e o prédio do Conselho Econômico e Social em Paris (1937-1938) por Auguste Perret e o Palais. de Tokyo e Palais de Chaillot, ambos construídos por coletivos de arquitetos para a Exposição Internacional de Artes e Técnicas em 1937 de Paris na Vie Moderne. .
Art déco americano; o estilo dos arranha-céus (1919-1939)
No final dos anos 1920 e início dos anos 1930, uma variante americana exuberante de Art Deco apareceu no Edifício Chrysler, no Empire State Building e no Rockefeller Center em Nova York, e no Guardian Building em Detroit. Os primeiros arranha-céus de Chicago e Nova York foram projetados em estilo neogótico ou neoclássico, mas esses edifícios eram muito diferentes; combinaram materiais e tecnologia modernos (aço inoxidável, concreto, alumínio, aço cromado) com geometria Art Deco; ziguezagues estilizados, relâmpagos, fontes, nasceres do sol e, no topo do edifício Chrysler, “gárgulas” art déco na forma de ornamentos de radiador de aço inoxidável. Os interiores desses novos prédios, às vezes chamados de Catedrais de Comércio, eram luxuosamente decorados em cores contrastantes, com padrões geométricos variadamente influenciados por pirâmides egípcias e maias, padrões têxteis africanos e catedrais européias; o próprio Frank Lloyd Wright experimentou o renascimento maia; na Ennis House, de 1924, baseada em cubos de concreto, em Los Angeles, estilo que surgiu no final da década de 1920 e 1930 em todas as grandes cidades americanas, o estilo mais usado em edifícios de escritórios, mas também nos enormes palácios de cinema. construído em grandes cidades quando filmes sonoros foram introduzidos.
O estilo simplificado e a Arquitetura de Administração de Obras Públicas (1933-1939)
O início da Grande Depressão, em 1929, pôs fim à arquitetura art déco decorada com esmero e interrompeu temporariamente a construção de novos arranha-céus. Ele também trouxe um novo estilo, chamado “Streamline Moderne” ou às vezes apenas Streamline. Esse estilo, às vezes modelado para a forma de transatlânticos, apresentava cantos arredondados, linhas horizontais fortes e, muitas vezes, características náuticas, como superestruturas e trilhos de aço. Estava associado à modernidade e especialmente ao transporte; o estilo era frequentemente usado para novos terminais de aeroportos, estações de trem e ônibus, e para postos de gasolina e lanchonetes construídos ao longo do crescente sistema rodoviário americano. Na década de 1930, o estilo foi usado não apenas em edifícios, mas também em locomotivas e até em geladeiras e aspiradores de pó. Tanto emprestou do desenho industrial como o influenciou.
Nos Estados Unidos, a Grande Depressão levou a um novo estilo para os prédios do governo, às vezes chamado de PWA Moderne, para a Administração de Obras Públicas, que lançou gigantescos programas de construção nos EUA para estimular o emprego. Era essencialmente arquitetura clássica despojada de ornamentos, e era usada em prédios estaduais e federais, dos correios ao maior edifício de escritórios do mundo na época, o Pentágono (1941-1943), iniciado pouco antes de os Estados Unidos entrarem no Segundo Mundo. Guerra.
Modernismo americano – Frank Lloyd Wright, Rudolph Schindler, Richard Neutra (1919-1939)
Durante as décadas de 1920 e 1930, Frank Lloyd Wright recusou-se resolutamente a se associar a quaisquer movimentos arquitetônicos. Ele considerou sua arquitetura inteiramente única e sua própria. Entre 1916 e 1922, ele se afastou de seu antigo estilo de casa de pradaria e trabalhou em vez disso em casas decoradas com blocos de cimento texturizados; isto ficou conhecido como seu “estilo maia”, depois das pirâmides da antiga civilização maia. Ele experimentou por um tempo com habitação modular produzida em massa. Ele identificou sua arquitetura como “usoniana”, uma combinação dos EUA, “utópica” e “ordem social orgânica”. Seus negócios foram severamente afetados pelo início da Grande Depressão, que começou em 1929; ele tinha menos clientes ricos que queriam experimentar. Entre 1928 e 1935, ele construiu apenas dois edifícios: um hotel perto de Chandler, Arizona, e a mais famosa de todas as suas residências, Fallingwater (1934-37), uma casa de férias na Pensilvânia para Edgar J. Kaufman. Fallingwater é uma estrutura notável de lajes de concreto suspensas sobre uma cachoeira, unindo perfeitamente arquitetura e natureza.
O arquiteto alemão Rudolph Schindler também contribuiu para o modernismo americano com seu projeto para a casa de praia Lovell em Newport Beach. O arquiteto austríaco Richard Neutra mudou-se para os Estados Unidos em 1923, trabalhou por pouco tempo com Frank Lloyd Wright e rapidamente se tornou uma força na arquitetura americana através de seu projeto modernista para o mesmo cliente, a Lovell House em Los Angeles.
A Exposição Internacional de Paris de 1937 e a arquitetura dos ditadores
A Exposição Internacional de Paris de 1937 em Paris marcou efetivamente o fim dos estilos arquitetônicos art déco e pré-guerra. A maioria dos pavilhões era em estilo neoclássico Deco, com colunatas e decoração escultural. Os pavilhões da Alemanha nazista, projetados por Albert Speer, em estilo neoclássico alemão encimado por águia e suástica, ficavam de frente para o pavilhão da União Soviética, encimado por enormes estátuas de um operário e um camponês carregando uma foice e um martelo.Quanto aos modernistas, Le Corbusier era praticamente, mas não era totalmente invisível na Exposição; Ele participou do Pavilhão dos Tempos Nove, mas focou principalmente em sua pintura. O modernista que atraiu a atenção ao colaborador de Le Corbusier, Josep Lluis Sert, o arquiteto hispano-catalão, seu pavilhão da Segunda Espanhola era puro vidro modernista e caixa de aço. Nenhum interior exibiu uma obra mais moderna da Exposição, uma pintura Guernica de Pablo Picasso. O edifício original foi destruído após a Exposição, mas foi recriado em 1992 em Barcelona.
O fascínio da nacionalidade na década de 1930 foi criado na arquitetura nacional e na nazista da Alemanha, com base nos estilos clássicos e projetados para expressar poder e grandeza. A arquitetura nazista, em grande parte projetada por Albert Speer, a fingir maravilhar os espectadores por sua imensa escala. Adolf Hitler pretendia transformar Berlim na capital da Europa, mais grandioso que Roma ou Paris. Os nazistas fecham a Bauhaus e os mais importantes arquitetos modernos logotipo para a Grã-Bretanha ou os Estados Unidos. Na Itália, Benito Mussolini desejou apresentar-se como herdeiro da glória e do império da Roma antiga. O governo de Mussolini não era tão hostil ao modernismo quanto os nazistas; o espírito do italiano da década de 1920 continuou,com o trabalho do arquiteto Giuseppe Terragni Sua Casa d Fascio em Como, sede do partido fascista local, era um edifício perfeitamente moderno, com dimensões proporcionais de 33,2 metros de comprimento por 16,6 metros de altura; uma fachada limpa de mármore e um pátio interno de inspiração renascentista. Oposição a Terragni foi Marcello Piacitini, um proponente da arquitetura fascista monumental, que reconfigurou a Universidade de Roma, e projetou o pavilhão italiano na Exposição de Paris de 1937, e projetou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista.e planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista. Planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista.6 metros de altura); uma fachada limpa de mármore e um pátio interno de inspiração renascentista. Oposição a Terragni foi Marcello Piacitini, um proponente da arquitetura fascista monumental, que reconfigurou a Universidade de Roma, e projetou o pavilhão italiano na Exposição de Paris de 1937, e projetou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista.e planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista. Planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista.6 metros de altura); uma fachada limpa de mármore e um pátio interno de inspiração renascentista. Oposição a Terragni foi Marcello Piacitini, um proponente da arquitetura fascista monumental, que reconfigurou a Universidade de Roma, e projetou o pavilhão italiano na Exposição de Paris de 1937, e projetou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista.e planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista. Planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista.e planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista. Planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista.e planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista. Planejou uma grande reconstrução de Roma no modelo fascista.
A Feira Mundial de Nova Iorque (1939)
A Feira Mundial de Nova Iorque de 1939 marcou a sua primeira edição na Art Déco e a arquitetura moderna. O tema da Feira era o Mundo de Amanhã, e os seus símbolos eram uma escultura trilon e perisférica puramente geométrica. Tinha muitos monumentos para o Art Deco, como o Ford Pavilion no estilo Streamline Moderne, mas também inclui o novo estilo internacional que substitui o Art Deco como o estilo dominante após a guerra. Os Pavilhões da Finlândia, de Alvar Aalto, da Suécia, de Sven Markelius, e do Brasil, de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, aguardavam um novo estilo. Eles se tornaram líderes no movimento modernista do pós-guerra.