Muraqqa

A Muraqqa (turc: Murakka, arabe: مورقة, persan: مرقع) est un album sous forme de livre contenant des peintures miniatures islamiques et des spécimens de calligraphie islamique, provenant normalement de plusieurs sources différentes, et peut-être d’autres matières. L’album était populaire parmi les collectionneurs du monde islamique et, à la fin du XVIe siècle, il devint le format prédominant pour la peinture miniature dans les empires perse Safavide, Moghol et Ottoman, affectant grandement la direction des traditions de peinture de la miniature persane et miniature moghol. L’album remplace en grande partie le manuscrit illustré de grande envergure des classiques de la poésie persane, qui a été le véhicule typique des plus grands peintres miniatures de cette époque. Le coût élevé et le retard de la mise en service d’un exemple d’une telle qualité les ont essentiellement limités au dirigeant et à une poignée d’autres grandes personnalités, qui devaient généralement entretenir tout un atelier de calligraphes, d’artistes et d’autres artisans avec un bibliothécaire. gérer l’ensemble du processus. Un album pourrait être compilé au fil du temps, page par page, et comportait souvent des miniatures et des pages de calligraphie provenant de livres plus anciens, dispersés à cet effet, permettant à un plus large cercle de collectionneurs d’accéder aux meilleurs peintres et calligraphes. compilé par ou présenté aux shahs et aux empereurs. Les premiers muraqqa étaient des pages de calligraphie seulement; C’est à la cour de Herat du prince timuride Baysunghur au début du XVe siècle que la forme devient importante pour la peinture miniature. Le mot muraqqa signifie “ce qui a été rapiécé” en persan.

Les œuvres d’un album, généralement de tailles différentes, ont été découpées ou montées sur des pages de taille standard, souvent avec une nouvelle décoration de bordure. Lorsque la compilation a été jugée complète, elle était liée, souvent de manière très luxueuse, à une couverture de livre islamique pouvant être très décorée de peinture laquée, de marquage à l’or sur du cuir ou d’autres techniques. D’autres muraqqa pourraient être liés sous une forme de concertina spéciale. Beaucoup ont été arrangés avec des pages de calligraphie faisant face à des miniatures, l’adaptation de vers à l’image permettant une certaine marge de créativité pour le compilateur. Les albums contenant uniquement de la calligraphie ont tendance à être classés chronologiquement pour montrer le développement d’un style. Les liaisons de nombreux albums permettaient d’ajouter et de supprimer des éléments ou de les supprimer du centre de la page, et de telles modifications étaient souvent effectuées. certains albums comportaient des repères permettant de suivre les modifications. Les plus grands albums avaient des préfaces spécialement écrites, qui sont à l’origine d’une forte proportion d’écrits contemporains sur les arts du livre et les biographies de peintres et de calligraphes; ceux-ci avaient tendance à être écrits par des calligraphes. Pour les calligraphes aussi, la page unique d’un album est devenue la source de revenus du «pain et du beurre», utilisant principalement des textes de poésie, qu’il s’agisse d’extraits d’un long classique ou de ghazal, parfois d’un extrait du Coran d’honneur au début de l’album. Les pages d’album ont souvent des zones d’éclairage décoré (comme sur l’illustration) qui partagent leurs motifs avec d’autres supports, notamment des couvertures de livres et des motifs de tapis, dont la plupart ont probablement été produites par des artistes du même type. envoyé aux tisserands.

Alors que la tradition classique des manuscrits enluminés islamiques se concentrait sur des scènes plutôt encombrées avec un contenu narratif fort comme illustrations dans des textes complets d’œuvres classiques et longues comme le Shahnameh et le Khamsa de Nizami, la miniature destinée dès le départ à un muraqqa Scène plus simple avec moins de personnages, plus grands, montrant souvent des beautés idéalisées de l’un ou l’autre sexe dans un jardin, ou des figures de genre de la vie nomade, généralement sans identité réelle ou fictive. Dans l’Inde moghole, les portraits réalistes, presque toujours composés de dirigeants ou de courtisans, devinrent une caractéristique très courante et, dans la Turquie ottomane, les portraits des sultans, souvent très stylisés, constituaient une spécialité particulière. Les scènes entièrement colorées ont tendance à laisser place à des scènes partiellement dessinées et partiellement peintes, ou à des personnages avec peu ou pas de fond. L’album se recoupe dans une certaine mesure avec l’anthologie, une collection de pièces différentes où l’accent est mis sur les textes, mais qui peuvent également inclure des peintures et des dessins provenant de différentes sources.

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Perse
La tradition dominante de la peinture miniature à la fin du Moyen-Âge était celle de la Perse, qui comptait plusieurs centres, mais tous dépendaient généralement d’un patron clé, que ce soit le shah lui-même ou un personnage d’un centre du pays. comme Herat, où Baysunghur était un important mécène au début du XVe siècle, ou le dirigeant d’une autre partie du monde persan dans un centre comme Boukhara. Alors que la dynastie Safavid centralisait la domination persane au 16ème siècle, le nombre de partrons potentiels d’un atelier grandeur nature déclina, mais l’atelier du shah se développa et produisit de superbes livres illustrés, utilisant une variété d’artistes très talentueux. Cependant, dans les années 1540, Shah Tahmasp Ier, autrefois un fervent mécène, ne s’intéressa plus à la commande de livres. Par la suite, la tradition de la peinture miniature persane ne disposait pas d’une source régulière de commandes de livres dans le style ancien. Après quelques années, le neveu de Tahmasp, Ibrahim Mirza, a créé un atelier à Mashad, qui a produit le Freer Jami dans les années 1560 et que Shah Ismail II a repris après avoir tué son ancien patron en 1577. Mais le règne d’Ismail était très bref. par la suite, le patronage à grande échelle cohérent faisait défaut. C’est à cette époque que la miniature conçue pour être insérée dans un album est devenue dominante; de telles œuvres étaient produites depuis longtemps, mais maintenant elles sont devenues la principale source de revenus pour de nombreux artistes, qui les ont probablement souvent produites sans aucune commission, puis ont cherché à les vendre (le marché des miniatures d’album est peu connu).

L’artiste qui incarne la miniature de l’album persan est Riza Abbasi, active depuis les années 1580 jusqu’à sa mort en 1635, dont les premières miniatures uniques de groupes ressemblent quelque peu à celles des scènes narratives, mais sans aucun récit réel. Il s’est rapidement tourné vers, et a développé, des sujets pour la plupart composés d’un ou deux personnages, souvent de type portrait, bien que très peu d’identités soient données ou aient probablement jamais été destinées à être reconnues. Il y a un grand nombre de beaux jeunes, aux vêtements desquels une grande attention est portée.

dinde
La meilleure peinture ottomane était fortement concentrée dans la capitale, qui à partir de 1453 était Istanbul, et le plus important mécène était toujours le sultan. La bibliothèque royale est restée en grande partie intacte en Turquie, principalement au palais de Topkapi, et a été grandement enrichie par les manuscrits persans, pris lors des invasions ottomanes de l’est de la Perse et, après un traité de 1555, souvent reçus comme cadeaux diplomatiques. Beaucoup de ces manuscrits ont été divisés pour utiliser les miniatures dans les albums. Les artistes persans ont été importés depuis le début de la tradition ottomane, mais surtout au XVIe siècle; seize artistes ont été ramenés juste de la brève conquête ottomane de Tabriz en 1514, mais en 1558, les archives du palais ne comptaient que neuf artistes étrangers de toutes sortes, contre vingt-six Turcs. Mais un style distinctement ottoman peut être vu dès le début du XVIe siècle, avec des images montrant des paysages plus simples, plus de mer et de navires, des camps militaires soigneusement dressés, des paysages urbains lointains, une caractérisation plus individuelle des visages. Il y avait une forte influence européenne, surtout de Venise, mais cela se limitait au portrait.

Les albums turcs comprennent des mélanges de miniatures collectées similaires à celles de la Perse et comprenant souvent des pièces persanes, avec l’ajout de dessins à la plume plus élaborés, essentiellement décoratifs, d’un motif de feuillage ou d’un oiseau ou animal largement traité comme tel. Les albums dédiés aux sultans, avec des portraits et des textes louables, sont du type turc et il y avait aussi des albums de scènes de la vie turque montrant le costume relativement uniforme des différents rangs de la société, les méthodes de torture et d’exécution, etc. des scènes d’intérêt pour la plupart des étrangers occidentaux pour lesquels ils ont été produits, correspondant à des tirages similaires réalisés dans l’Europe contemporaine.

Un type très particulier de miniature ne se trouve que dans les albums ottomans, bien qu’ils puissent avoir été apportés de Perse en tant que butin, et peut-être qu’ils n’étaient pas destinés à l’origine aux albums. Il s’agit des quelque quatre-vingts images mystérieuses et puissantes regroupées sous le nom de Siyah Qalam, signifiant “Black Pen” (ou stylo ivre ou maléfique), remplies de démons et de scènes qui suggèrent la vie nomade en Asie centrale. qu’ils viennent d’un seul artiste de cour persan se laissant aller. Ils datent peut-être du début du 15ème siècle et atteignent la Turquie au 16ème.

Un autre type particulier de travail ottoman est la miniature en papier découpé ou découpé, où différentes couleurs de papier, coupées avec des détails minuscules puis collées ensemble, sont utilisées pour créer l’image. Cette technique était utilisée pour les couvertures de livres dans Timurid Persia, qui ont ensuite été vernies pour être protégées, mais en Turquie, les images ont été traitées comme des miniatures et sont entrées dans des albums; la technique était également très utilisée pour la décoration des bordures de pages.

sous-continent indien
La dynastie moghole dans le sous-continent indien fut plus tard en train d’établir un grand atelier de cour, qui ne commença qu’après l’exil en Perse du deuxième empereur, Humayun, qui à son retour fut rejoint d’environ 1549 par des artistes persans Samad Le style moghol s’est développé sous l’empereur suivant, Akbar, qui a commandé de très grands livres illustrés, mais ses artistes ont également produit des miniatures uniques pour les albums. Dans le cas du Jahangirnama, l’empereur Jahangir tenait un journal et commandait des tableaux séparément, qui avaient probablement lieu dans le Kitabkhana (किताबखाना), jusqu’à ce que sa contribution officielle au genre de la chronique judiciaire puisse être réunie. Très tôt, le style moghol constituait une caractéristique importante du portrait réaliste, généralement de profil, et peut-être influencé par les estampes occidentales, disponibles au tribunal moghol. Pendant longtemps, les portraits étaient toujours des hommes, souvent accompagnés de servantes ou de concubines généralisées; mais il y a un débat scientifique sur la représentation des femmes dans la pratique du portrait. Certains chercheurs affirment qu’il n’existe aucune ressemblance connue entre des personnages tels que Jahanara Begum et Mumtaz Mahal, et que d’autres attribuent des miniatures, par exemple de l’album Dara Shikoh ou du portrait miroir de la Freer Gallery of Art, à ces fameuses nobles. Des études réalistes sur des animaux et des plantes, principalement des fleurs, constituaient un autre sujet populaire. À partir du XVIIe siècle, les portraits équestres, la plupart du temps dirigés par des souverains, devinrent un autre emprunt populaire de l’ouest. La seule figure idéalisée du type Riza Abbasi était moins populaire, mais des scènes entièrement peintes d’amoureux dans un cadre de palais devinrent plus tard populaires. Les dessins de scènes de genre, montrant en particulier des hommes saints, musulmans ou hindous, étaient également populaires.

Akbar avait un album, maintenant dispersé, composé entièrement de portraits de personnages sur son énorme cour qui avait un but pratique; selon les chroniqueurs, il le consultait lorsqu’il discutait de rendez-vous avec ses conseillers, apparemment pour se rappeler qui étaient les personnes en discussion. Beaucoup d’entre eux, comme les images de saints médiévaux européens, portaient des objets qui leur étaient associés pour faciliter leur identification, mais autrement, les personnages se trouvaient sur un fond uni. Il y a un certain nombre de beaux portraits d’Akbar, mais c’est sous ses successeurs Jahangir et Shah Jahan que le portrait du souverain s’est imposé comme un sujet de premier plan dans la peinture indienne, qui allait se répandre Inde.

Aux 18e et 19e siècles, des artistes indiens travaillant dans le style hybride de la société indo-européenne ont produit des albums de miniatures pour des Européens vivant en Inde dans le cadre du Raj britannique et de ses équivalents français et portugais. Certains Européens ont collecté ou reçu des miniatures indiennes antérieures; Les albums Large et Small Clive ont été présentés à Lord Clive et se trouvent maintenant au Victoria & Albert Museum de Londres. D’autres ont créé des albums de nouvelles œuvres, tendant à se concentrer sur les portraits d’animaux et les maisons, les chevaux et autres biens de ce groupe riche. Au XIXe siècle, les images des Indiens et de leurs costumes, souvent classés par type régional et ethnique ou par profession, devinrent très populaires. Le colonel James Skinner de la renommée Skinner’s Horse, qui avait une mère Rajput, et Mary Impey, épouse d’Elijah Impey, qui avait commandé plus de trois cents hommes, et le marquis Wellesley, frère du premier duc de Wellington, qui a eu plus de 2500 figurines.

Utilisation d’albums
Les albums étaient souvent présentés comme des cadeaux pour marquer une étape importante dans la vie. Les chroniqueurs rapportent que lorsque le prince persan Ibrahim Mirza fut tué en 1577, sur les ordres de Shah Tahmasp I, sa femme, la soeur de Tahmasp, détruisit des œuvres, parmi lesquelles un album contenant des miniatures de Behzad. mariage, lavage des miniatures dans l’eau. Peut-être ne voulait-elle que quelque chose tombe entre les mains de son frère, qui avait ordonné sa mort, et qui avait repris l’atelier du prince. Les albums étaient souvent présentés aux dirigeants lors de leur adhésion, ou en Turquie lors du Nouvel An. Ils pourraient également être donnés comme cadeaux diplomatiques entre les dirigeants.

Un muraqqa a été créé pour le sultan Murad III en 1572 quand il est monté sur le trône, ce qui est inhabituel car la dédicace est très détaillée, y compris la date et le lieu de création, à savoir Istanbul, 980 AH / 1572-73 AD. La dédicace est à Murad III, nommant également son compilateur Mehmed Cenderecizade. Le Murad III muraqqa a été conçu de manière beaucoup plus extravagante que les autres muraqqa islamiques et avec les peintures originales des frontières du nakkashane (atelier de peinture ottomane). Cette muraqqa contenait des peintures miniatures, des dessins à l’encre et de la calligraphie, y compris des ghazals. Le Murad III muraqqa compte vingt-quatre figurines créées dans les villes de Boukhara, à l’est de la Perse, à Tabriz, à Ispahan et à Qazvin, en Perse, et à Istanbul, entre la fin du XVe et le XVIIe siècle. Il comporte une introduction de deux pages en persan, qui est similaire à la structure des préfaces d’album Timurid et Safavid, et indique que cette muraqqa a été compilée à Istanbul moins de deux ans avant que Murad III ne devienne Sultan.

Un autre album de la collection royale ottomane ne contient que des images occidentales, pour la plupart des estampes, mais aussi un dessin à la plume d’un parchemin ornemental avec des Putti et des Penis, “pour la joie des invités adultes lors d’un dîner à Pera”. La collection a probablement été assemblée pour un Florentin à la fin du XVe siècle, probablement un commerçant vivant à Istanbul (où Pera était le quartier des Occidentaux). Les 15 autres images représentent un groupe mixte de gravures florentines, pour la plupart des impressions uniques (c.-à-d. Inconnues), avec des sujets religieux et une impression colorée de Mehmet II, qui aurait apparemment acquis l’album. Cela intéresse les historiens de l’art car seule une petite poignée des premiers albums d’imprimés occidentaux survivent n’importe où, ayant été brisés par des collectionneurs ou des revendeurs ultérieurs; ils étaient probablement communs parmi les collectionneurs en Europe à l’époque.

Exemples du tribunal moghol
L’album Salim, produit sous le règne d’Akbar le Grand, contient à la fois des images chrétiennes et des portraits de courtisans hindous.
Les albums Minto, du règne de Shah Jahan, contiennent des miniatures représentant des courtisans royaux, des jardins et des images de la faune, entourées de frontières florales élaborées.
L’album Shah Jahan, maintenant dispersé, a été divisé par Demotte, un revendeur européen.

Dans les temps modernes
Abdur Rahman Chughtai était un peintre responsable de la renaissance du muraqqa au Pakistan en 1928 après la publication de son Muraqqa-I Chughtai. Quand il a commencé à peindre dans les années 1910, son influence majeure était la mythologie hindoue, mais dans les années 1920, il s’est inspiré des œuvres d’art islamiques, notamment des muraqqa, des ghazals et des miniatures ottomanes.

En utilisant les outils émergents des humanités numériques, Sumathi Ramaswamy de l’Université Duke a recréé la forme d’un muraqqa moghol pour suivre les itinéraires du globe terrestre au début de l’Inde moderne.