Muraqqa

Ein Muraqqa (Türkisch: Murakka, Arabisch: مورقة, Persisch: مرقع) ist ein Album in Buchform mit islamischen Miniaturgemälden und Mustern der islamischen Kalligrafie, normalerweise aus verschiedenen Quellen und vielleicht anderer Materie. Das Album war bei Sammlern in der islamischen Welt beliebt und wurde im späten 16. Jahrhundert das vorherrschende Format für Miniaturmalerei im persischen Safawiden-, Mughal- und Osmanischen Reich, was die Richtung der Maltraditionen der persischen Miniatur, der osmanischen Miniatur, stark beeinflusste und Mughal-Miniatur. Das Album löste weitgehend das großformatige illustrierte Manuskript der Klassiker der persischen Poesie ab, das bis zu diesem Zeitpunkt das typische Gefährt für die feinsten Miniaturmaler gewesen war. Die großen Kosten und die Verzögerung bei der Beauftragung eines solchen Werkes von höchster Qualität beschränkten sich im wesentlichen auf den Herrscher und eine Handvoll anderer großer Persönlichkeiten, die gewöhnlich eine ganze Werkstatt von Kalligraphen, Künstlern und anderen Handwerkern mit einem Bibliothekar unterhalten mussten Verwalten Sie den gesamten Prozess. Ein Album konnte im Laufe der Zeit, Seite für Seite, zusammengestellt werden und enthielt oft Miniaturen und Kalligrafieseiten aus älteren Büchern, die zu diesem Zweck aufgelöst wurden, und ermöglichte einem breiteren Sammlerkreis den Zugang zu den besten Malern und Kalligraphen, obwohl sie es auch waren zusammengestellt von oder präsentiert zu Schahs und Kaisern. Die frühesten muraqqa bestanden nur aus Kalligrafieseiten; Es war am Hof ​​des Timuridenfürsten Baysunghur im frühen 15. Jahrhundert in Herat, dass die Form für die Miniaturmalerei wichtig wurde. Das Wort muraqqa bedeutet im Persischen “das, was zusammengeflickt wurde”.

Die Werke in einem Album, typischerweise in verschiedenen Originalgrößen, wurden zugeschnitten oder auf Seiten im Standardformat montiert, oft mit neuer Randdekoration. Als die Zusammenstellung als abgeschlossen betrachtet wurde, war sie oft sehr luxuriös mit einer islamischen Buchdecke verbunden, die mit Lackfarbe, Goldprägung auf Leder oder anderen Techniken verziert sein könnte. Andere Muraqqa könnten in einer besonderen ziehharmonikaartigen Form gebunden sein. Viele waren mit Kalligrafieseiten versehen, die Miniaturen gegenüberstanden, wobei die Übereinstimmung von Vers zu Bild etwas Raum für die Kreativität des Compilers ließ. Alben, die nur Kalligraphie enthielten, neigten dazu, chronologisch angeordnet zu sein, um die Entwicklung eines Stils zu zeigen. Die Bindungen vieler Alben erlaubten das Hinzufügen und Entfernen von Elementen, oder sie wurden einfach aus der Mitte der Seite entfernt, und solche Änderungen wurden oft vorgenommen; Einige Alben hatten Markierungen, mit denen Änderungen verfolgt werden können. Die großartigsten Alben hatten speziell geschriebene Vorworte, die die Quelle eines hohen Anteils von überlieferten zeitgenössischen Schriften über die Kunst des Buches und die Biographien von Malern und Kalligraphen sind; diese wurden von Kalligraphen geschrieben. Auch für Kalligraphen wurde die einzelne Seite eines Albums zur “Brot-und-Butter” -Einkommensquelle, die hauptsächlich Texte aus der Lyrik verwendete, seien es Ausschnitte aus einem langen Klassiker oder ghasalische Lyrik, aber manchmal ein Auszug aus dem Qur’an der Ehre zu Beginn des Albums. Albumseiten haben oft Bereiche von dekorierter Beleuchtung (wie in der Abbildung), die ihre Motive mit anderen Medien teilen, namentlich Buchumschläge und Teppichentwürfe, von denen die besten wahrscheinlich meist von derselben Art von Künstler am Hof ​​produziert wurden, und an die Weber geschickt.

Während sich die klassische islamische illuminierte Manuskripttradition auf eher überfüllte Szenen mit starkem narrativen Gehalt als Illustrationen in Volltexten von klassischen und langwierigen Werken wie Shahnameh und Khamsa von Nizami konzentrierte, entwickelte sich die von Anfang an für eine Muraqqa vorgesehene Einzelminute bald zu einer einfachere Szene mit weniger, größeren Figuren, die oft idealisierte Schönheiten beider Geschlechter in einem Garten zeigen, oder Genrefiguren aus dem Nomadenleben, in der Regel ohne echte oder erfundene Identitäten. In Moghul Indien wurden realistische Porträts, fast immer von Herrschern oder Höflingen, zu einem sehr häufigen Merkmal, und in der osmanischen Türkei waren Porträts der Sultane, oft sehr stilisiert, eine besondere Spezialität. Vollfarbige Szenen neigten dazu, Teil- und Teilbemalten oder Figuren mit wenig oder ohne Hintergrund Platz zu machen. Das Album überschneidet sich gewissermaßen mit der Anthologie, einer Sammlung verschiedener Stücke, bei denen der Schwerpunkt auf den Texten liegt, die aber auch Gemälde und Zeichnungen aus verschiedenen Quellen enthalten können.

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Persien
Die vorherrschende Tradition der Miniaturmalerei im späten Mittelalter war die von Persien, die eine Reihe von Zentren hatte, die aber alle auf einen Hauptpatron angewiesen waren, sei es der Schah selbst oder eine Figur, die einen Teil des Landes von einem Zentrum aus regierte wie zum Beispiel Herat, wo Baysunghur im frühen 15. Jahrhundert ein wichtiger Schutzherr war, oder der Herrscher eines weiteren Teils der persischen Welt in einem Zentrum wie Buchara. Als die Safawiden-Dynastie die persische Herrschaft im 16. Jahrhundert zentralisierte, ging die Zahl potentieller Teilhaber eines großen Ateliers zurück, aber das Atelier des Schahs erweiterte und produzierte eine Reihe von ausgezeichneten illustrierten Büchern, die jeweils eine Vielzahl sehr talentierter Künstler verwendeten. In den 1540er Jahren verlor jedoch Shah Tahmasp I, der zuvor ein begeisterter Gönner war, das Interesse, Bücher in Auftrag zu geben, und danach fehlte der persischen Miniaturmalereitradition eine stetige Quelle von Aufträgen für Bücher im alten Stil. Nach einer Lücke von einigen Jahren gründete Tahmasps Neffe Ibrahim Mirza ein Atelier in Mashad, das in den 1560er Jahren den Freer Jami hervorbrachte, und den Shah Ismail II übernahm, nachdem sein ehemaliger Schutzherr 1577 getötet worden war. Aber Ismails Herrschaft war sehr kurz danach fehlte eine einheitliche groß angelegte Schirmherrschaft. In dieser Zeit wurde die Single-Miniatur, die für das Einfügen in ein Album gedacht war, dominant; Solche Werke waren schon lange produziert worden, aber jetzt wurden sie zur Haupteinnahmequelle für viele Künstler, die sie wahrscheinlich oft spekulativ ohne Provision produzierten und dann versuchten, sie zu verkaufen (über den Markt für Albumminiaturen ist wenig bekannt).

Der Künstler, der die persische Album-Miniatur verkörpert, ist Riza Abbasi, aktiv von den 1580ern bis zu seinem Tod 1635, deren frühe Einzelminiaturen von Gruppen denen in Erzählszenen ähnlich sind, denen aber keine wirkliche Erzählung beigefügt ist. Er wandte sich bald den Themen zu, die meist aus ein oder zwei Figuren bestanden, oft porträthaft, obwohl nur sehr wenige Identitäten gegeben sind oder wahrscheinlich jemals erkannt werden sollten. Es gibt eine große Anzahl von schönen Jugendlichen, auf deren Kleidung große Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Truthahn
Die beste osmanische Malerei war stark in der Hauptstadt konzentriert, die ab 1453 Istanbul war, und der wichtigste Patron war immer der Sultan. Die königliche Bibliothek ist in der Türkei weitgehend erhalten geblieben, hauptsächlich im Topkapi-Palast, und wurde durch persische Manuskripte bereichert, die ursprünglich während der osmanischen Invasionen in Ostpersien und später, nach einem Vertrag im Jahr 1555, als diplomatische Geschenke erhalten wurden. Viele dieser Manuskripte wurden aufgebrochen, um die Miniaturen in Alben zu verwenden. Persische Künstler wurden praktisch von Anfang an in die osmanische Tradition eingeführt, vor allem aber im 16. Jahrhundert. 1614 wurden 16 Künstler von der kurzen osmanischen Eroberung von Tabriz im Jahre 1514 zurückgebracht, obwohl 1558 die Palastaufzeichnungen nur neun ausländische Künstler aller Art gegen 26 Türken auflisteten. Aber zu Beginn des 16. Jahrhunderts zeigt sich ein unverwechselbarer osmanischer Stil mit Bildern von einfacheren Landschaftshintergründen, mehr Meer und Schiffen, fein säuberlich ausgerichteten Militärlagern, entfernten Stadtansichten, individuellerer Charakterisierung von Gesichtern, aber auch einer weniger verfeinerten Technik. Es gab starken europäischen Einfluss, hauptsächlich aus Venedig, aber dies war auf das Porträt beschränkt.

Türkische Alben enthalten Mischungen von gesammelten Miniaturen ähnlich denen in Persien, und oft einschließlich persischer Stücke, mit dem Zusatz von eher ausgearbeiteten Federzeichnungen von einer im wesentlichen dekorativen Natur, eines Laubmotivs oder eines Vogels oder Tieres, das weitgehend als solches behandelt wird. Den Sultanen gewidmete Alben mit Porträts und lobenden Textstücken sind ein charakteristischer türkischer Typ, und es gab auch Alben mit Szenen aus dem türkischen Leben, die die relativ einheitliche Tracht verschiedener Gesellschaftsschichten, Folter- und Hinrichtungsmethoden und anderes zeigen Szenen von Interesse für die meisten westlichen Ausländer, für die sie hergestellt wurden, passend zu ähnlichen Drucken, die im heutigen Europa gemacht wurden.

Eine sehr charakteristische Art von Miniatur ist nur in osmanischen Alben zu finden, obwohl sie aus Persien als Beute mitgebracht wurden und vielleicht ursprünglich nicht für Alben gedacht waren. Dies sind etwa achtzig oder mehr der geheimnisvollen und kraftvollen Bilder, die unter dem Namen Siyah Qalam zusammengefasst sind, was “Schwarzer Stift” (oder betrunkener oder böser Stift) bedeutet, voller Dämonen und Szenen, die auf Nomadenleben in Zentralasien schließen lassen, obwohl es auch vorgeschlagen wurde dass sie von einem einzigen persischen Hofkünstler stammen, der sich selbst gehen lässt. Sie stammen vielleicht aus dem frühen 15. Jahrhundert und erreichten die Türkei im 16. Jahrhundert.

Eine andere charakteristische osmanische Arbeit ist die Découpage- oder Papierschnittzeichnung, bei der verschiedene Papierfarben, die mit kleinsten Details geschnitten und dann zusammengeklebt werden, verwendet werden, um das Bild zu erstellen. Diese Technik wurde für Buchumschläge in Timurid Persien verwendet, die dann zum Schutz übermalt wurden, aber in der Türkei wurden die Bilder als Miniaturen behandelt und gingen in Alben; Die Technik wurde auch für die Seitenranddekoration verwendet.

Indischer Subkontinent
Die Mogul-Dynastie auf dem indischen Subkontinent begründete erst später ein großes Hofatelier, das erst nach dem Exil in Persien des zweiten Kaisers Humayun begann, der nach seiner Rückkehr ab etwa 1549 von persischen Künstlern wie Samad. Der Mughal-Stil entwickelte sich unter dem nächsten Kaiser Akbar, der einige sehr große illustrierte Bücher in Auftrag gab, aber seine Künstler produzierten auch einzelne Miniaturen für Alben. Im Fall der Jahangirnama führte der Kaiser Jahangir ein Tagebuch und beauftragte Gemälde, die höchstwahrscheinlich in der Kitabkhana (कितकितबखबखनन) aufbewahrt wurden, bis sein offizieller Beitrag zum Genre der Hofchronik zusammengestellt werden konnte. Von ziemlich früh an machte der Mogul-Stil eine starke Eigenschaft der realistischen Porträtmalerei, normalerweise im Profil, und vielleicht beeinflusste durch westliche Drucke, die am Mogulgericht verfügbar waren. Lange Zeit waren Porträts immer Männer, oft begleitet von generalisierten weiblichen Dienern oder Konkubinen; aber es gibt eine wissenschaftliche Debatte über die Vertretung von weiblichen Gerichtsmitgliedern in der Porträtmalerei. Einige Gelehrte behaupten, dass es keine bekannten Abbildungen von Figuren wie Jahanara Begum und Mumtaz Mahal gibt, und andere schreiben diesen berühmten Adeligen Miniaturen, zum Beispiel vom Dara Shikoh-Album oder Freer Gallery of Art Spiegelportrait, zu. Ein weiteres beliebtes Themenfeld waren realistische Studien von Tieren und Pflanzen, meist Blumen; ab dem 17. Jahrhundert wurden Reiterporträts, meist von Herrschern, zu einer weiteren beliebten Ausleihe aus dem Westen. Die einzige idealisierte Figur des Riza Abbasi-Typs war weniger populär, aber voll gemalte Szenen von Liebhabern in einem Palast wurden später populär. Zeichnungen von Genreszenen, insbesondere die Darstellung heiliger Männer, ob muslimisch oder hinduistisch, waren ebenfalls beliebt.

Akbar hatte ein Album, jetzt verstreut, das ausschließlich aus Porträts von Figuren an seinem enormen Gericht besteht, das einen praktischen Zweck hatte; nach den Chronisten pflegte er sie zu konsultieren, wenn er Termine und dergleichen mit seinen Beratern erörterte, offenbar um seine Erinnerung an die Diskussion über die Leute wachzurütteln. Viele von ihnen, wie mittelalterliche europäische Heiligenbilder, trugen Gegenstände, die mit ihnen verbunden waren, um die Identifikation zu erleichtern, aber ansonsten stehen die Figuren auf einem einfachen Hintergrund. Es gibt eine Reihe von feinen Porträts von Akbar, aber unter seinen Nachfolgern Jahangir und Shah Jahan etablierte sich das Porträt des Herrschers als Leitthema in der indischen Miniaturmalerei, die sich sowohl auf muslimische als auch auf hinduistische Fürstenhöfe ausbreiten sollte Indien.

Im 18. und 19. Jahrhundert produzierten indische Künstler, die im hybriden indogermanischen Firmenstil arbeiteten, Alben von Miniaturen für Europäer, die in Indien als Teil des British Raj und seiner französischen und portugiesischen Entsprechungen lebten. Einige Europäer sammelten oder erhielten früher indische Miniaturen; Die Alben Large und Small Clive wurden Lord Clive überreicht und befinden sich jetzt im Victoria & Albert Museum in London. Andere schufen Alben mit neuen Arbeiten und konzentrierten sich auf Tierportraits und die Häuser, Pferde und andere Besitztümer dieser wohlhabenden Gruppe. Im 19. Jahrhundert wurden Bilder von Indianern und ihren Kostümen, die oft nach regionalen und ethnischen Kategorien oder Berufskategorien kategorisiert wurden, sehr populär. Zu den Großkundigen zählten Colonel James Skinner von Skinner’s Horse, der eine Rajput-Mutter hatte, und Mary Impey, Ehefrau von Elijah Impey, die mehr als dreihundert Aufträge in Auftrag gab, und der Marquess Wellesley, Bruder des ersten Herzogs von Wellington, der über 2500 Miniaturen hatte.

Verwendung von Alben
Alben wurden oft als Geschenke präsentiert, um einen Meilenstein im Leben zu markieren. Chronisten berichten, dass, als der persische Prinz Ibrahim Mirza 1577 auf Befehl von Shah Tahmasp I. getötet wurde, seine Frau, Tahmasp’s Schwester, Kunstwerke zerstörte, darunter ein Album mit Miniaturen von Behzad unter anderem, das ihr Ehemann zusammengestellt und ihr für sie gegeben hatte Hochzeit, Waschen der Miniaturen in Wasser. Vielleicht wollte sie nichts in die Hände ihres Bruders fallen lassen, der seinen Tod angeordnet hatte und das Atelier des Prinzen übernahm. Alben wurden den Herrschern oft bei ihrem Beitritt oder in der Türkei am Neujahrstag präsentiert. Sie könnten auch als diplomatische Geschenke zwischen Herrschern gegeben werden.

Ein Muraqqa wurde 1572 für Sultan Murad III geschaffen, als er auf den Thron bestieg, was ungewöhnlich ist, weil die Widmung sehr detailliert ist, einschließlich Datum und Ort der Schöpfung, nämlich Istanbul, 980 AH / 1572-73 AD. Die Widmung ist Murad III, auch seinen Ersteller Mehmed Cenderecizade nennend. Die Murad III Muraqqa wurde viel extravaganter als andere islamische Muraqqa und mit Original-Nakkashane (osmanisches Malatelier) Border Paintings gestaltet. Dieser muraqqa enthielt Miniaturmalereien, Tintenzeichnungen und Kalligraphie, einschließlich Ghazals. Die Murad III muraqqa hat vierundzwanzig Miniaturen, die in den Städten Buchara östlich von Persien, Täbris, Isfahan und Qazvin in Persien und Istanbul zwischen dem späten fünfzehnten und siebzehnten Jahrhundert geschaffen wurden. Es hat eine zweiseitige Einführung in Persisch, die in der Struktur zu Timurid und Safavid Album Vorworten ähnelt, und zeigt, dass diese Muraqqa in Istanbul kompiliert wurde weniger als zwei Jahre bevor Murad III Sultan wurde.

Ein anderes Album in der osmanischen königlichen Sammlung enthält nur westliche Bilder, hauptsächlich Drucke, aber einschließlich einer Zeichnung in Feder eines Ornamental Scroll mit Putti und Penises, “für die Heiterkeit der erwachsenen Gäste bei einem Abendessen in Pera”. Die Sammlung wurde wahrscheinlich für einen Florentiner im späten 15. Jahrhundert zusammengestellt, wahrscheinlich ein Kaufmann, der in Istanbul lebte (wo Pera das Viertel für Westler war). Die anderen 15 Bilder sind eine gemischte Gruppe von Florentiner Stichen, meist einzigartige Eindrücke (dh sonst unbekannt), mit einigen religiösen Themen und einem farbigen Druck von Mehmet II., Der das Album anscheinend erwarb. Es ist interessant für Kunsthistoriker, da nur eine kleine Handvoll früherer Alben westlicher Drucke irgendwo überleben, nachdem sie von späteren Sammlern oder Händlern aufgebrochen wurden; Sie waren wahrscheinlich zu dieser Zeit unter Sammlern in Europa verbreitet.

Beispiele aus dem Mogulhof
Das Salim-Album, das in der Regierungszeit von Akbar dem Großen produziert wurde, enthält sowohl christliche Bilder als auch Porträts von Hindu-Höflingen.
Die Minto-Alben, aus der Regierungszeit von Shah Jahan, enthalten Miniaturen, die königliche Höflinge, Gärten und Bilder von Wildtieren darstellen, umgeben von kunstvollen Blumenrändern.
Das Shah Jahan-Album, das nun aufgelöst wurde, wurde von Demotte, einem europäischen Händler, geteilt.

Heutzutage
Abdur Rahman Chughtai war ein Maler, der 1928 für die Wiederbelebung der Muraqqa in Pakistan verantwortlich war, nachdem er seine Muraqqa-I Chughtai veröffentlicht hatte. Als er in den 1910er Jahren anfing zu malen, war sein Haupteinfluss die hinduistische Mythologie, aber in den 1920er Jahren ließ er sich von islamischen Kunstwerken inspirieren, darunter Muraqqa, Ghazals und osmanische Miniaturen.

Sumathi Ramaswamy an der Duke University hat mit den neuen Werkzeugen der Digital Humanities die Form eines Mughal Muraqqa nachempfunden, um die Reiserouten des Erdballs im frühneuzeitlichen Indien zu verfolgen.