Муракка (Турецкий: Murakka, арабский: مورقة, персидский: مرقع) — это альбом в книжной форме, содержащий исламские миниатюрные картины и образцы исламской каллиграфии, обычно из нескольких разных источников и, возможно, другого вопроса. Альбом был популярен среди коллекционеров в исламском мире, а к более позднему 16-м столетию стал преобладающим форматом миниатюрной живописи в Персидской Сефевидской, Моголовской и Османской империях, что сильно повлияло на направление, принятое живописными традициями персидской миниатюры, османской миниатюры и миниатюра Mughal. Альбом в значительной степени заменил полномасштабную иллюстрированную рукопись классики персидской поэзии, которая была типичным средством для лучших миниатюрных художников до того времени. Большая стоимость и задержка ввода в эксплуатацию высококачественного примера такой работы существенно ограничивали их правителем и несколькими другими великими деятелями, которым обычно приходилось вести целую мастерскую каллиграфов, художников и других мастеров, с библиотекарем управлять всем процессом. Альбом можно было скомпилировать с течением времени, по страницам и часто включать миниатюры и страницы каллиграфии из старых книг, которые были разбиты для этой цели, и позволил более широкому кругу коллекционеров получить доступ к лучшим художникам и каллиграфам, хотя они также были составленные или представленные шахам и императорам. Самые ранние muraqqa были только страниц каллиграфии; именно в суде в Герате князя Тимуридов Байсунгура в начале 15 века эта форма стала важной для миниатюрной живописи. Слово muraqqa означает «то, что было исправлено вместе» на персидском языке.

Работы в альбоме, как правило, разных оригинальных размеров, были обрезаны или смонтированы на страницах стандартного размера, часто с добавлением новых границ. Когда компиляция считалась завершенной, она была связана, часто очень роскошно, с исламской книжной обложкой, которая могла бы быть высоко украшена лакированной краской, золотым тиснением на коже или другими методами. Другой муракка может быть связан в специальной форме, подобной концертине. Многие из них были организованы со страницами каллиграфии, стоящими перед миниатюрами, сопоставление стиха с изображением, позволяющее расширить возможности для творчества компилятора. Альбомы, содержащие только каллиграфию, как правило, устраиваются в хронологическом порядке, чтобы показать развитие стиля. Связывание многих альбомов позволило добавлять и удалять элементы или их просто удаляли из центра страницы, и такие изменения часто делались; некоторые альбомы имели метки, которые позволяют отслеживать изменения. В самых грандиозных альбомах были специально написаны предисловия, которые являются источником высокой доли сохранившихся современных писаний по искусству книги, а также биографий художников и каллиграфов; они, как правило, были написаны каллиграфами. Для каллиграфов тоже единственная страница для альбома стала источником дохода «хлеб и масло», используя в основном тексты из поэзии, будь то выдержки из длинной классической или газельской лирики, но иногда выдержка из Корана, возможно, с учетом места почетности в начале альбома. На страницах альбома часто есть области украшенного освещения (как на иллюстрации), которые делятся своими мотивами с другими средствами массовой информации, в частности книжными обложками и ковровыми рисунками, лучшие из которых на самом деле были, вероятно, в основном изготовлены одним и тем же художником при дворе и отправленный ткачикам.

В то время как классическая исламская освещаемая традиция рукописи концентрировалась на довольно переполненных сценах с сильным повествовательным контентом в качестве иллюстраций в полных текстах классических и длительных произведений, таких как Шахинх и Хамса Низами, единственная миниатюра, с самого начала разработанная для муракки, более простая сцена с меньшим количеством фигурок, часто показывающая идеализированные красоты любого пола в саду или жанровые фигуры из кочевой жизни, обычно без реальных или вымышленных идентичностей, связанных с ними. В Mughal India реалистичная портретная живопись, почти всегда правителей или придворных, стала очень распространенной чертой, и в османской Турции портреты султанов, часто очень стилизованные, были особой специальностью. Полностью окрашенные сцены, как правило, уступают место частично нарисованным и частично окрашенным, или цифрам с небольшим фоном или отсутствием фона. Альбом в некоторой степени перекрывается с антологией, сборником из разных частей, где основной упор делается на тексты, но которые также могут включать в себя картины и рисунки, вставленные из разных источников.

Переход к альбому

Персия
Доминирующей традицией миниатюрной живописи в позднем средневековье была та персидская, в которой было множество центров, но все они обычно зависели от одного ключевого патрона, будь то сам шах или фигура, которая управляла частью страны от центра таких как Герат, где Байсунгур был важным патроном в начале 15 века или правителем еще одной части мира персидских островов в таком центре, как Бухара. Поскольку династия Сефевидов централизовала персидское правление в XVI веке, количество потенциальных партронов из полноразмерного ателье уменьшилось, но ателье шаха расширилось и произвело ряд превосходных иллюстрированных книг, в которых использовалось множество талантливых художников. Тем не менее, в 1540-х годах Шах Тахмасп I, ранее острый покровитель, потерял интерес к вводу книг, и после этого у персидской миниатюрной живописи не было постоянного источника комиссий за книги в старом стиле. Спустя несколько лет племянник Тахмаса Ибрагим Мирза основал ателье в Мешаде, в результате которого в 1560-х годах был выпущен «Фри-Джами», а Шаха Исмаил II занял пост после того, как его бывший патрон убит в 1577 году. Но царство Исмаила было очень кратким, и после этого не было достигнуто согласованного крупномасштабного патронажа. Именно в этот период доминировала единственная миниатюра, предназначенная для вставки в альбом; такие произведения уже давно производятся, но теперь они стали основным источником дохода для многих художников, которые, вероятно, часто производили их спекулятивно без комиссии, а затем смотрели, чтобы продать их (мало что известно о рынке миниатюр альбомов).

Художник, олицетворяющий миниатюру персидского альбома, — это Риза Аббаси, активная с 1580-х годов до своей смерти в 1635 году, чьи ранние одиночные миниатюры групп несколько напоминают сцены повествования, но не имеют никакого реального повествования, прикрепленного к ним. Вскоре он обернулся и развился, в основном, из одной или двух фигур, часто похожих на портрет, хотя дано очень мало тождеств или, вероятно, когда-либо предназначалось для их распознавания. Есть большое количество прекрасных юношей, в чью одежду большое внимание уделяется.

Турция
Лучшая османская живопись была сильно сосредоточена в столице, которая с 1453 года была в Стамбуле, а самым важным покровителем всегда был султан. Королевская библиотека остается в значительной степени неповрежденной в Турции, главным образом во дворце Топкапы, и была значительно обогащена персидскими рукописями, первоначально взятыми во время нескольких оттоманских нашествий на востоке Персии, а позже, после заключения договора в 1555 году, часто получали дипломатические дары. Многие из этих манускриптов были разбиты, чтобы использовать миниатюры в альбомах. Персидские художники были импортированы практически из начала османской традиции, но особенно в XVI веке; шестнадцать художников были привезены только из краткого османского завоевания Тебриза в 1514 году, хотя в 1558 году в записях дворца было всего девять иностранных художников всех возрастов против двадцати шести турок. Но отчетливо османский стиль можно увидеть с начала 16-го века с фотографиями, показывающими более простые пейзажи, больше морских и морских кораблей, аккуратно палаточные армейские лагеря, далекие городские пейзажи, более индивидуальную характеристику лиц, но также менее изысканную технику. Было сильное влияние Европы, в основном из Венеции, но это было ограничено портретом.

Турецкие альбомы включают в себя смеси собранных миниатюр, подобных тем, что были в Персии, и часто включающие персидские пьесы, с добавлением более тщательно разработанных ручных рисунков по существу декоративной природы, лиственного мотива или птицы или животного, которые в основном обрабатываются как таковые. Альбомы, посвященные султанам, с портретами и хвалебными фрагментами текста, являются отличительным турецким типом, а также были альбомы сцен из турецкой жизни, демонстрирующие относительно единый костюм разных рангов в обществе, методы пыток и казни и другие сцены, представляющие интерес для преимущественно западных иностранцев, для которых они были созданы, для сопоставления аналогичных печатных изданий, сделанных в современной Европе.

Один очень отличительный тип миниатюры можно найти только в оттоманских альбомах, хотя они, возможно, были привезены из Персии в качестве трофеев и, возможно, не были предназначены для альбомов изначально. Это восемьдесят или около того таинственных и мощных образов, сгруппированных под именем Сия Калама, что означает «Черная ручка» (или пьяная или злая ручка), полная демонов и сцен, которые предполагают кочевую жизнь в Центральной Азии, хотя это также было предложено что они исходят от одного персидского придворного художника, позволяющего себе уйти. Они, возможно, с начала 15 века, добравшись до Турции в 16-м.

Другим отличительным типом османской работы является декорация или миниатюрная бумага для бумаги, в которой для создания изображения используются разные цвета бумаги, вырезанные мельчайшими деталями, затем вставленные вместе. Эта техника использовалась для книжных обложек в Timurid Persia, которые затем были покрыты лаком для защиты, но в Турции изображения обрабатывались как миниатюры и вошли в альбомы; эта техника была также широко использована для оформления границы страницы.

Индийский субконтинент
Династия Великих Моголов на Индийском субконтиненте была более поздней в создании большого придворного ателье, которое началось только после изгнания в Персии второго императора Хумаюна, который по возвращении присоединился примерно с 1549 года персидскими художниками, в том числе Абдом, Самад. Стиль Могола, разработанный при следующем императоре Акбаре, заказал очень большие иллюстрированные книги, но его художники также выпускали одиночные миниатюры для альбомов. В случае с Джахангирнамой император Джахангир вел дневник и заказывал картины отдельно, которые, скорее всего, содержались в Китабхане (किताबखाना), до тех пор, пока его официальный вклад в жанр жанра суда не был собран. С довольно раннего возраста стиль Моголов придавал сильную черту реалистичной портретной живописи, обычно в профиль и, возможно, под влиянием западных гравюр, которые были доступны на суде Моголов. Долгое время портреты всегда были мужчинами, часто сопровождаемыми генерализованными женщинами-слугами или наложницами; но есть научные дискуссии о представительстве женщин-членов суда в портрете. Некоторые ученые утверждают, что нет известных сохранившихся сходств таких фигур, как Джаханара Бегум и Мумтаз Махал, а другие относят к этим знаменитым дворянам миниатюры, например, из альбома «Дара Шико» или «Зеркального портрета» «Фри-Галерея искусства». Другой популярной предметной областью были реалистичные исследования животных и растений, в основном цветов; из конного портрета 17-го века, в основном из правителей, стали еще одним популярным заимствованием с Запада. Единая идеализированная фигура типа Риза Аббаси была менее популярна, но в последнее время популярны полностью расписанные сцены любовников во дворце. Также популярны рисунки жанровых сцен, особенно показывающие святых людей, будь то мусульмане или индуисты.

У Акбара был альбом, теперь рассеянный, состоящий исключительно из портретов цифр на его огромном дворе, который имел практическую цель; по словам летописцев, он консультировался с ним, когда обсуждал встречи и т. д. со своими советниками, видимо, чтобы толкнуть его память о том, что обсуждаются люди. Многие из них, как средневековые европейские образы святых, несли объекты, связанные с ними, чтобы помочь идентифицировать, но в остальном фигуры стоят на равнине. Есть несколько прекрасных портретов Акбара, но именно его преемники Джахангир и Шах Джахан установили, что портрет правителя прочно утвердился как ведущий субъект индийской миниатюрной живописи, который должен был распространиться как на мусульманские, так и на индуистские княжеские суды Индия.

В XVIII и XIX веках индийские художники, работающие в гибридном индийско-европейском стиле, выпускали альбомы миниатюр для европейцев, живущих в Индии в составе британского Раджа и его французских и португальских эквивалентов. Некоторые европейцы собирали или получали ранние индийские миниатюры; альбомы Большого и Малого Клайва были представлены лорду Клайву и теперь находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Другие создали альбомы новой работы, стремясь сосредоточиться на портретах животных и домах, лошадях и других владениях этой богатой группы. В XIX веке очень популярны образы индейцев и их костюмы, которые часто классифицируются по региональному и этническому типу или оккупации. Крупномасштабные покровители включали полковника Джеймса Скиннера из славы Скиннера, у которого была мать Раджпут, и для картин естественной истории, Марии Импеи, жены Илии Импеи, которая заказала более трехсот, и брата Первого герцога Маркиза Уэллсли Веллингтон, у которого было более 2500 миниатюр.

Использование альбомов
Альбомы часто представлялись в качестве подарков, чтобы отметить веху в жизни. Летописцы отмечают, что, когда персидский принц Ибрагим Мирза был убит в 1577 году, по приказу Шах-Тахмашпа I его жена, сестра Тахмаша, уничтожили произведения, в том числе альбом, в котором содержались миниатюры Бехзада, которые ее муж собрал и дал ей за их свадьба, стирка миниатюр в воде. Возможно, она не хотела, чтобы что-то попало в руки ее брата, который приказал его смерть, и кто взял на себя ателье принца. Альбомы часто представлялись правителям при их вступлении или в Турции на Новый год. Они также могут быть даны как дипломатические дары между правителями.

Мурака был создан для Султана Мурада III в 1572 году, когда он поднялся на трон, что необычно, потому что посвящение очень подробно, включая дату и место создания, а именно Стамбул, 980 AH / 1572-73 гг. Посвящение Мураду III, также назвав его компилятором Мехмедом Цендерекзаде. Мурад III Мурака был разработан гораздо более экстравагантно, чем другие исламские муракка и с оригинальной наккашане (Османская живопись). Этот муракка содержал миниатюрные картины, чернильные рисунки и каллиграфию, включая газели. Мурад III muraqqa имеет двадцать четыре миниатюры, созданные в городах Бухары к востоку от Персии, Тебриза, Исфахана и Казвина в Персии и Стамбула в конце пятнадцатого и семнадцатого веков. Он имеет двухстраничное введение, написанное на персидском языке, которое по своей структуре аналогично тимуридским и сававидским предисловиям, и указывает, что этот муракка был составлен в Стамбуле менее чем за два года до того, как Мурад III стал Султаном.

Другой альбом в османской королевской коллекции содержит только западные изображения, в основном печатные издания, но включает рисунок в ручке орнаментального свитка с путти и пенисами «для веселья взрослых гостей на ужине в Пера». Коллекция, вероятно, была собрана для флорентийцев в конце 15 века, вероятно, купца, живущего в Стамбуле (где Пера была кварталом для жителей Запада). Остальные 15 изображений представляют собой смешанную группу флорентийских гравюр, в основном уникальных впечатлений (то есть неизвестных ранее), с некоторыми религиозными предметами и цветным оттиском Мехмета II, который, по-видимому, приобрел альбом. Это представляет интерес для искусствоведов, потому что только небольшая горстка ранних альбомов западных принтов выживает в любом месте, будучи разбитыми позже коллекционерами или торговцами; они были, вероятно, распространены среди коллекционеров в Европе в то время.

Примеры из Могольского суда
Альбом Салима, созданный в царствование Акбара Великого, содержит как христианские образы, так и портреты индуистских придворных.
Альбомы Minto, начиная с правления Шаха Джахана, содержат миниатюры, изображающие королевских придворных, садов и образы дикой природы, окруженные сложными цветочными границами.
Альбом Shah Jahan, теперь разошлись, так как он был разделен Demotte, европейским дилером.

В наше время
Абдур Рахман Чугтай был художником, который отвечал за возрождение муракки в Пакистане в 1928 году после публикации своего Муракка-я Чуттай. Когда он начал рисовать в 1910-х годах, его основное влияние было индуистской мифологией, но к 1920-м годам он был вдохновлен исламскими произведениями искусства, включая мурака, газели и османские миниатюры.

Используя появляющиеся инструменты цифровых гуманитарных наук, Сумати Рамасвами в Университете Дьюка воссоздал форму Мугалки Мурака, чтобы отслеживать маршруты земного шара в ранней современной Индии.