Um Muraqqa (em turco: Murakka, em árabe: مورّقة, em persa: مُرَقّع) é um álbum em forma de livro contendo pinturas em miniatura islâmicas e espécimes de caligrafia islâmica, normalmente de várias fontes diferentes, e talvez outra matéria. O álbum era popular entre os colecionadores do mundo islâmico, e no final do século XVI tornou-se o formato predominante para a pintura em miniatura nos impérios persa Safávida, Mughal e Otomano, afetando grandemente a direção das tradições de pintura da miniatura persa, a miniatura otomana. e miniatura de Mughal. O álbum substituiu em grande parte o manuscrito ilustrado em grande escala de clássicos da poesia persa, que tinha sido o veículo típico para os melhores pintores em miniatura até aquela época. O grande custo e o atraso de comissionar um exemplo de alta qualidade de tal trabalho essencialmente os restringiu ao governante e a um punhado de outras grandes figuras, que geralmente precisavam manter uma oficina inteira de calígrafos, artistas e outros artesãos, com um bibliotecário para gerenciar todo o processo. Um álbum poderia ser compilado ao longo do tempo, página por página, e frequentemente incluía miniaturas e páginas de caligrafias de livros mais antigos que foram desmembrados para esse propósito, e permitia a um círculo mais amplo de colecionadores o acesso aos melhores pintores e calígrafos, embora também fossem compilados ou apresentados a xás e imperadores. Os muraqqa mais antigos eram apenas páginas de caligrafia; foi na corte de Herat do príncipe Timurid Baysunghur, no início do século XV, que a forma tornou-se importante para a pintura em miniatura. A palavra muraqqa significa “aquilo que foi remendado” em persa.

As obras de um álbum, tipicamente de diferentes tamanhos originais, foram aparadas ou montadas em páginas de tamanho padrão, geralmente com nova decoração de borda sendo adicionada. Quando a compilação foi considerada completa, foi encadernada, muitas vezes de forma muito luxuosa, com uma capa de livro islâmica que pode ser altamente decorada com tinta lacada, estampagem dourada em couro ou outras técnicas. Outros muraqqa podem ser ligados em uma forma especial semelhante a uma sanfona. Muitos foram organizados com páginas de caligrafias voltadas para miniaturas, a correspondência entre verso e imagem, permitindo algum espaço para a criatividade do compilador. Álbuns contendo apenas caligrafia tendem a ser organizados cronologicamente para mostrar o desenvolvimento de um estilo. As ligações de vários álbuns permitiam que itens fossem adicionados e removidos ou apenas removidos do centro da página, e essas alterações eram feitas com frequência; alguns álbuns tinham marcas que permitem rastrear mudanças. Os álbuns mais grandiosos tinham prefácios especialmente escritos que são a fonte de uma alta proporção de escritos contemporâneos sobreviventes sobre as artes do livro, e as biografias de pintores e calígrafos; estes tendiam a ser escritos por calígrafos. Para calígrafos também a única página para um álbum tornou-se a fonte de renda “pão com manteiga”, usando principalmente textos de poesia, seja trechos de uma longa letra clássica ou ghazal, mas às vezes um extrato do Alcorão, talvez dado o lugar. de honra no início do álbum. As páginas de álbuns costumam ter áreas de iluminação decorada (como na ilustração) que compartilham seus motivos com outras mídias, notavelmente capas de livros e desenhos de tapetes, sendo que os melhores foram na verdade provavelmente produzidos pelo mesmo tipo de artista na corte, e enviado para os tecelões.

Enquanto a clássica tradição do manuscrito islâmico se concentrava em cenas bastante concorridas com forte conteúdo narrativo como ilustrações em textos completos de obras clássicas e longas como o Shahnameh e o Khamsa de Nizami, a única miniatura destinada desde o início a um muraqqa logo se desenvolveu como um cena mais simples, com números menores e maiores, muitas vezes mostrando belezas idealizadas de ambos os sexos em um cenário de jardim, ou figuras de gênero da vida nômade, geralmente sem identidades reais ou fictícias associadas a elas. Na Índia mongol, o retrato realista, quase sempre de governantes ou cortesãos, tornou-se uma característica muito comum, e na Turquia otomana os retratos dos sultões, muitas vezes muito estilizados, eram uma especialidade particular. Cenas totalmente coloridas tendem a dar lugar a peças desenhadas ou parcialmente pintadas, ou a figuras com pouco ou nenhum fundo. O álbum, em certa medida, se sobrepõe à antologia, uma coleção de diferentes peças, onde a ênfase principal é sobre os textos, mas que também pode incluir pinturas e desenhos inseridos de diferentes fontes.

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Pérsia
A tradição dominante da pintura em miniatura no final da Idade Média era a da Pérsia, que tinha vários centros, mas todos usualmente dependentes de um patrono-chave, seja o próprio xá ou uma figura governando uma parte do país de um centro. como Herat, onde Baysunghur era um patrono importante no início do século 15, ou o governante de uma outra parte do mundo persa em um centro como Bukhara. Enquanto a dinastia Safávida centralizava o domínio persa no século 16, o número de potenciais perdizes de um ateliê de tamanho normal declinou, mas o ateliê do xá expandiu-se e produziu uma série de excelentes livros ilustrados, usando uma variedade de artistas muito talentosos em cada um. No entanto, na década de 1540, Shah Tahmasp I, anteriormente um grande patrocinador, perdeu o interesse em encomendar livros, e a partir daí a tradição da pintura em miniatura persa não dispunha de uma fonte constante de encomendas de livros no estilo antigo. Após um intervalo de alguns anos, o sobrinho de Tahmasp, Ibrahim Mirza, estabeleceu um ateliê em Mashad, que produziu o Freer Jami na década de 1560, e que o xá Ismail II assumiu depois de ter seu antigo patrono morto em 1577. Mas o reinado de Ismail foi muito breve. daí em diante, faltava clientelismo consistente em larga escala. Foi nesse período que a única miniatura projetada para inserir em um álbum passou a ser dominante; tais obras foram produzidas há muito tempo, mas agora elas se tornaram a principal fonte de renda para muitos artistas, que provavelmente as produziam especulativamente sem comissão, e depois procuravam vendê-las (pouco se sabe sobre o mercado de miniaturas de álbuns).

A artista que sintetiza a miniatura do álbum persa é Riza Abbasi, ativa desde a década de 1580 até sua morte em 1635, cujas primeiras miniaturas de grupos são semelhantes às de cenas narrativas, mas sem qualquer narrativa real anexada a elas. Ele logo se voltou e desenvolveu, na maioria das vezes, temas de uma ou duas figuras, muitas vezes semelhantes a retratos, embora pouquíssimas identidades sejam dadas ou provavelmente fossem destinadas a serem reconhecidas. Há um grande número de jovens lindos, a cuja roupa grande atenção é paga.

Peru
A melhor pintura otomana estava fortemente concentrada na capital, que em 1453 era Istambul, e o patrono mais importante sempre foi o sultão. A biblioteca real permanece praticamente intacta na Turquia, principalmente no Palácio de Topkapi, e foi grandemente enriquecida com manuscritos persas, inicialmente feitos durante as várias invasões otomanas no leste da Pérsia, e mais tarde, depois de um tratado em 1555, muitas vezes recebidos como presentes diplomáticos. Muitos desses manuscritos foram quebrados para usar miniaturas em álbuns. Os artistas persas foram importados praticamente do início da tradição otomana, mas especialmente no século XVI; dezesseis artistas foram trazidos de volta apenas da breve conquista otomana de Tabriz em 1514, embora em 1558 os registros do palácio listassem apenas nove artistas estrangeiros de todos os tipos, contra vinte e seis turcos. Mas um estilo otomano distintivo pode ser visto desde o início do século XVI, com imagens mostrando paisagens mais simples, mais mar e navios, acampamentos do exército bem armados, paisagens urbanas distantes, caracterização mais individual de rostos, mas também uma técnica menos refinada. Havia forte influência européia, principalmente de Veneza, mas isso se restringia ao retrato.

Os álbuns turcos incluem misturas de miniaturas recolhidas semelhantes às da Pérsia e muitas vezes incluindo peças persas, com a adição de desenhos em caneta muito mais elaborados de natureza essencialmente decorativa, de um motivo de folhagem ou de uma ave ou animal tratado em grande medida como tal. Álbuns dedicados aos sultões, com retratos e textos elogiosos, são de um tipo turco distinto, e também havia álbuns de cenas da vida turca, mostrando o traje relativamente uniforme de diferentes níveis da sociedade, métodos de tortura e execução, e outros cenas de interesse para os estrangeiros principalmente ocidentais que foram produzidos, combinando com estampas semelhantes feitas na Europa contemporânea.

Um tipo muito característico de miniatura é encontrado apenas em álbuns otomanos, embora eles possam ter sido trazidos da Pérsia como espólio, e talvez não tenham sido originalmente destinados a álbuns. Essas são cerca de oitenta imagens misteriosas e poderosas agrupadas sob o nome de Siyah Qalam, que significa “Caneta Negra” (ou bêbado ou malvada caneta), cheia de demônios e cenas que sugerem a vida nômade na Ásia Central, embora também tenha sido sugerido que eles vêm de um único artista da corte persa se soltando. Eles são talvez do início do século 15, chegando à Turquia no dia 16.

Outro tipo distinto de trabalho otomano é a miniatura de papel de decupagem ou corte, onde diferentes cores de papel, cortadas com pequenos detalhes e depois coladas, são usadas para criar a imagem. Esta técnica foi usada para capas de livros em Timurid Persia, que foram então envernizadas para proteção, mas na Turquia as imagens foram tratadas como miniaturas e entraram em álbuns; a técnica também foi muito usada para decoração de borda de página.

subcontinente indiano
A dinastia de Mughal no subcontinente indiano foi um pouco mais tarde ao estabelecer um grande ateliê de corte, que só começou após o exílio na Pérsia do segundo imperador, Humayun, que em seu retorno se juntou por volta de 1549 por artistas persas, incluindo Abd al. Samad. O estilo de Mughal desenvolveu-se abaixo do seguinte imperador, Akbar, que encomendou alguns livros ilustrados muito grandes, mas os seus artistas também produziram miniaturas únicas de álbuns. No caso do Jahangirnama, o imperador Jahangir mantinha um diário e encomendava pinturas separadamente, que provavelmente aconteceriam na Kitabkhana (किताबखाना), até que sua contribuição oficial para o gênero de crônica da corte pudesse ser montada. Desde muito cedo, o estilo de Mughal fez uma forte característica de retrato realista, geralmente de perfil, e talvez influenciado por estampas ocidentais, que estavam disponíveis na corte de Mughal. Durante muito tempo os retratos eram sempre de homens, muitas vezes acompanhados por servas generalizadas ou concubinas; mas há um debate acadêmico sobre a representação de mulheres na corte em retratos. Alguns estudiosos afirmam que não há semelhanças existentes de figuras como Jahanara Begum e Mumtaz Mahal, e outros atribuem miniaturas, por exemplo, do álbum Dara Shikoh ou o retrato espelho do Freer Gallery of Art, a essas nobres famosas. Outra área de assunto popular era estudos realistas de animais e plantas, principalmente flores; dos retratos equestres do século XVII, principalmente de governantes, tornou-se outro empréstimo popular do Ocidente. A única figura idealizada do tipo de Riza Abbasi era menos popular, mas cenas pintadas de amantes em um cenário de palácio se tornaram populares mais tarde. Desenhos de cenas de gênero, especialmente mostrando homens santos, sejam muçulmanos ou hindus, também eram populares.

Akbar tinha um álbum, agora disperso, consistindo inteiramente de retratos de figuras em sua enorme corte, que tinha um objetivo prático; de acordo com cronistas, ele costumava consultá-lo quando discutia compromissos e coisas do tipo com seus conselheiros, aparentemente para lembrar-se de quem eram as pessoas que estavam sendo discutidas. Muitos deles, como imagens européias medievais de santos, carregavam objetos associados a eles para ajudar na identificação, mas, por outro lado, as figuras estão sobre um fundo claro. Há uma série de bons retratos de Akbar, mas foi sob seus sucessores Jahangir e Shah Jahan que o retrato do governante tornou-se firmemente estabelecido como um dos principais temas da pintura em miniatura indiana, que deveria se espalhar para os tribunais principescos muçulmanos e hindus. Índia.

Nos séculos XVIII e XIX, artistas indianos que trabalhavam no estilo híbrido da Companhia indo-européia produziram álbuns de miniaturas para os europeus que viviam na Índia como parte do Raj britânico e seus equivalentes em francês e português. Alguns europeus recolheram ou receberam miniaturas indianas anteriores; os álbuns Large e Small Clive foram apresentados a Lord Clive, e agora estão no Victoria & Albert Museum em Londres. Outros criaram álbuns de novos trabalhos, tendendo a se concentrar em retratos de animais e nas casas, cavalos e outras posses desse grupo rico. No século XIX, imagens de índios e seus trajes, muitas vezes categorizados por tipo regional ou étnico, ou ocupação, tornaram-se muito populares. Patronos em larga escala incluíam o Coronel James Skinner da fama de Skinner’s Horse, que tinha uma mãe rajput, e pinturas de história natural, Mary Impey, esposa de Elijah Impey, que encomendou mais de trezentos, e o marquês Wellesley, irmão do primeiro duque de Wellington, que tinha mais de 2.500 miniaturas.

Uso de álbuns
Os álbuns eram frequentemente apresentados como presentes para marcar um marco na vida. Cronistas registram que quando o príncipe persa Ibrahim Mirza foi morto em 1577, sob as ordens de Shah Tahmasp I, sua esposa, a irmã de Tahmasp, destruiu obras de arte incluindo um álbum contendo miniaturas de Behzad, entre outras, que seu marido havia compilado e dado a ela casamento, lavando as miniaturas na água. Talvez ela não quisesse que nada caísse nas mãos de seu irmão, que havia ordenado sua morte, e que assumiu o ateliê do príncipe. Os álbuns eram frequentemente apresentados aos governantes em sua ascensão, ou na Turquia no Ano Novo. Eles também poderiam ser dados como presentes diplomáticos entre os governantes.

Um muraqqa foi criado para o sultão Murad III em 1572, quando ascendeu ao trono, o que é incomum, porque a dedicação é muito detalhada, incluindo a data e o local da criação, nomeadamente Istambul, 980 AH / 1572-73 dC. A dedicação é a Murad III, nomeando também seu compilador Mehmed Cenderecizade. O Murad III muraqqa foi projetado de forma muito mais extravagante do que outros muraqqa islâmicos e com pinturas de fronteira originais de nakkashane (estúdio de pintura otomano). Essa muraqqa continha pinturas em miniatura, desenhos a tinta e caligrafia, incluindo ghazals. O Murad III muraqqa tem vinte e quatro miniaturas criadas nas cidades de Bukhara, a leste da Pérsia, Tabriz, Isfahan e Qazvin na Pérsia, e Istambul, entre o final do século XV e XVII. Ele tem uma introdução de duas páginas escrita em persa, que é semelhante em estrutura às prefábricas de álbuns Timurid e Safavid, e indica que essa muraqqa foi compilada em Istambul menos de dois anos antes de Murad III se tornar sultão.

Outro álbum da coleção real otomana contém apenas imagens ocidentais, principalmente gravuras, mas incluindo um desenho em caneta de um pergaminho ornamental com Putti e Penises, “para alegria de hóspedes adultos em um jantar em Pêra”. A coleção provavelmente foi montada para um florentino no final do século XV, provavelmente um comerciante que vive em Istambul (onde Pera era o bairro dos ocidentais). As outras 15 imagens são um grupo misto de gravuras florentinas, principalmente impressões únicas (ou seja, desconhecidas), com alguns temas religiosos e uma gravura colorida de Mehmet II, que aparentemente adquiriu o álbum. É de interesse para os historiadores da arte, porque apenas um pequeno punhado de álbuns antigos de gravuras ocidentais sobrevivem em qualquer lugar, tendo sido fragmentados por colecionadores ou revendedores posteriores; eles eram provavelmente comuns entre colecionadores na Europa na época.

Exemplos do Tribunal de Mughal
O álbum Salim, produzido no reinado de Akbar, o Grande, contém imagens cristãs e retratos de cortesãos hindus.
Os Minto Albums, do reinado de Shah Jahan, contém miniaturas que retratam cortesãos reais, jardins e imagens de vida selvagem, cercados por elaboradas fronteiras florais.
O Shah Jahan Album, agora disperso, foi dividido por Demotte, um revendedor europeu.

Nos tempos modernos
Abdur Rahman Chughtai foi um pintor que foi responsável pelo renascimento do muraqqa no Paquistão em 1928, depois de publicar seu Muraqqa-I Chughtai. Quando começou a pintar na década de 1910, sua maior influência era a mitologia hindu, mas na década de 1920 ele se inspirou na arte islâmica, incluindo as miniaturas muraqqa, ghazals e otomanas.

Usando as ferramentas emergentes das humanidades digitais, Sumathi Ramaswamy, da Duke University, recriou a forma de um muraqqa ‘Mughal’ para rastrear os itinerários do globo terrestre no início da Índia moderna.