Muraqqa

Un Muraqqa (turco: Murakka, árabe: مورقة, persa: مرقع) es un álbum en forma de libro que contiene pinturas en miniatura islámicas y especímenes de caligrafía islámica, normalmente de varias fuentes diferentes, y tal vez de otra materia. El álbum fue popular entre los coleccionistas en el mundo islámico, y hacia fines del siglo XVI se convirtió en el formato predominante para la pintura en miniatura en los imperios persa Safavid, Mughal y Otomano, afectando en gran medida la dirección de las tradiciones pictóricas de la miniatura persa, miniatura otomana y miniatura de Mughal. El álbum reemplazó en gran medida el manuscrito ilustrado a gran escala de clásicos de la poesía persa, que había sido el vehículo típico de los mejores pintores en miniatura hasta ese momento. El gran costo y el retraso de encargar un ejemplo de alta calidad de tal trabajo esencialmente los restringió a la regla y un puñado de otras grandes figuras, que por lo general tenían que mantener un taller completo de calígrafos, artistas y otros artesanos, con un bibliotecario de administrar todo el proceso Un álbum se podía compilar a lo largo del tiempo, página por página, y a menudo incluía miniaturas y páginas de caligrafía de libros antiguos que se habían dividido para este propósito, y permitía a un círculo más amplio de coleccionistas acceder a los mejores pintores y calígrafos, aunque también compilado por, o presentado a, shahs y emperadores. Los primeros muraqqa eran solo de páginas de caligrafía; fue en la corte de Herat del príncipe Timurid Baysunghur a principios del siglo XV cuando la forma se volvió importante para la pintura en miniatura. La palabra muraqqa significa «lo que ha sido remendado» en persa.

Las obras de un álbum, generalmente de diferentes tamaños originales, se recortan o montan en páginas de tamaño estándar, a menudo con la adición de una nueva decoración de bordes. Cuando se consideró que la compilación estaba completa, estaba encuadernada, a menudo muy lujosamente, con una portada de libro islámica que podría estar muy decorada con pintura lacada, oro estampado en cuero u otras técnicas. Otros muraqqa podrían estar atados en una forma especial de acordeón. Muchos fueron arreglados con páginas de miniaturas de caligrafía, el emparejamiento de verso a imagen que permite cierto alcance para la creatividad del compilador. Los álbumes que solo contienen caligrafía tienden a organizarse cronológicamente para mostrar el desarrollo de un estilo. Las vinculaciones de muchos álbumes permitieron agregar y eliminar elementos, o simplemente se eliminaron del centro de la página, y tales cambios se hicieron a menudo; algunos álbumes tienen marcas que permiten rastrear los cambios. Los álbumes más grandiosos tenían prefacios especialmente escritos que son la fuente de una gran proporción de escritos contemporáneos sobrevivientes sobre las artes del libro y las biografías de pintores y calígrafos; estos tendían a ser escritos por calígrafos. Para los calígrafos también, la única página para un álbum se convirtió en la fuente de ingresos «pan y mantequilla», utilizando principalmente textos de poesía, ya fueran extractos de un largo clásico o letras de ghazal, pero a veces un extracto del Corán, tal vez dado el lugar de honor al comienzo del álbum. Las páginas de los álbumes a menudo tienen áreas de iluminación decorada (como en la ilustración) que comparten sus motivos con otros medios, especialmente cubiertas de libros y diseños de alfombras, los mejores de los cuales fueron probablemente producidos por el mismo tipo de artista en la corte, y enviado a los tejedores.

Mientras que la tradición del manuscrito iluminado islámico clásico se había concentrado en escenas bastante concurridas con un fuerte contenido narrativo como ilustraciones en textos completos de obras clásicas y extensas como el Shahnameh y el Khamsa de Nizami, la única miniatura pensada desde el principio para un muraqqa pronto se desarrolló como Escena más simple con menos figuras más grandes, a menudo mostrando bellezas idealizadas de ambos sexos en un jardín, o figuras de género de la vida nómada, generalmente sin identidades reales o ficticias asociadas a ellas. En Mughal, los retratos realistas de la India, casi siempre de gobernantes o cortesanos, se convirtieron en una característica muy común, y en los retratos turcos otomanos de los sultanes, a menudo muy estilizados, eran una especialidad particular. Las escenas totalmente coloreadas tendían a dar paso a las que estaban parcialmente dibujadas y pintadas a partes, o a las figuras con poco o ningún fondo. El álbum se superpone hasta cierto punto con la antología, una colección de diferentes piezas donde el énfasis principal está en los textos, pero que también puede incluir pinturas y dibujos insertados de diferentes fuentes.

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Persia
La tradición dominante de la pintura en miniatura a finales de la Edad Media era la de Persia, que tenía una serie de centros, pero todos generalmente dependían de un patrón clave, ya fuera el propio Shah, o una figura que gobernaba una parte del país desde un centro. como Herat, donde Baysunghur fue un importante mecenas a principios del siglo XV, o el gobernante de una parte más del mundo de Persianate en un centro como Bukhara. Cuando la dinastía safávida centralizó el dominio persa en el siglo XVI, el número de partrons potenciales de un taller de tamaño completo disminuyó, pero el atelier del sha expandió y produjo varios excelentes libros ilustrados, utilizando una variedad de artistas muy talentosos en cada uno. Sin embargo, en la década de 1540, Shah Tahmasp I, que antes era un gran mecenas, perdió interés en encargar libros y, a partir de entonces, la tradición de la pintura en miniatura de Persia careció de una fuente estable de encargos para libros al viejo estilo. Después de algunos años, el sobrino de Tahmasp, Ibrahim Mirza, estableció un atelier en Mashad, que produjo el Freer Jami en la década de 1560, y que Shah Ismail II asumió después de haber matado a su antiguo patrón en 1577. Pero el reinado de Ismail fue muy breve, y a partir de entonces, faltaba un clientelismo consistente a gran escala. Fue en este período que la única miniatura diseñada para insertarse en un álbum llegó a ser dominante; tales trabajos se habían producido durante mucho tiempo, pero ahora se convirtieron en la principal fuente de ingresos para muchos artistas, que probablemente a menudo los producían especulativamente sin comisión, y luego buscaron venderlos (se sabe poco sobre el mercado de las miniaturas de álbumes).

El artista que personifica la miniatura del álbum persa es Riza Abbasi, activa desde la década de 1580 hasta su muerte en 1635, cuyas primeras miniaturas individuales de grupos son algo así como las escenas narrativas, pero carecen de una narración real adjunta a ellas. Pronto recurrió a, y desarrolló, sujetos en su mayoría de una o dos figuras, a menudo como un retrato, aunque se dan muy pocas identidades o probablemente nunca se pensó que fueran reconocidas. Hay una gran cantidad de hermosos jóvenes, a cuya ropa se le presta gran atención.

Turquía
La mejor pintura otomana estaba muy concentrada en la capital, que desde 1453 era Estambul, y el patrón más importante era siempre el sultán. La biblioteca real permanece en gran parte intacta en Turquía, principalmente en el Palacio de Topkapi, y se enriqueció enormemente con manuscritos persas, inicialmente tomados durante las diversas invasiones otomanas del este de Persia, y más tarde, después de un tratado en 1555, a menudo recibidos como obsequios diplomáticos. Muchos de estos manuscritos se dividieron para usar las miniaturas en álbumes. Los artistas persas fueron importados desde prácticamente el comienzo de la tradición otomana, pero especialmente en el siglo XVI; dieciséis artistas fueron traídos de regreso de la breve conquista otomana de Tabriz en 1514, aunque en 1558 los registros del palacio enumeran solo nueve artistas extranjeros de todo tipo, contra veintiséis turcos. Pero un estilo otomano distintivo se puede ver desde el comienzo del siglo 16, con imágenes que muestran fondos de paisaje más simples, más mar y barcos, campamentos del ejército prolijamente cargados, paisajes urbanos distantes, caracterización de rostros más individual, pero también una técnica menos refinada. Hubo una fuerte influencia europea, principalmente de Venecia, pero esto se restringió a los retratos.

Los álbumes turcos incluyen mezclas de miniaturas recogidas similares a las de Persia, y a menudo incluyen piezas persas, con la adición de dibujos en lápiz bastante más elaborados de naturaleza esencialmente decorativa, de un motivo de follaje, o un pájaro o animal tratado en gran medida como tal. Los álbumes dedicados a los sultanes, con retratos y textos laudatorios, son de un tipo turco distintivo, y también hay álbumes de escenas de la vida turca, que muestran el vestuario relativamente uniforme de diferentes rangos en la sociedad, métodos de tortura y ejecución, y otros escenas de interés para los extranjeros, en su mayoría occidentales, para los que fueron producidos, haciendo juego con copias similares realizadas en la Europa contemporánea.

Un tipo muy distintivo de miniatura se encuentra solo en álbumes otomanos, aunque pueden haber sido traídos de Persia como botín, y tal vez no estaban destinados para álbumes originalmente. Son ochenta o más las imágenes misteriosas y poderosas agrupadas bajo el nombre de Siyah Qalam, que significa «pluma negra» (o pluma borracha o malvada), llena de demonios y escenas que sugieren la vida nómade en Asia Central, aunque también se ha sugerido que provienen de un solo artista de la corte persa que se deja ir. Son quizás de principios del siglo XV, llegando a Turquía en el siglo XVI.

Otro tipo distintivo de trabajo otomano es la miniatura de papel decoupage o cortado, donde se usan diferentes colores de papel, cortados con pequeños detalles y luego pegados, para crear la imagen. Esta técnica se usó para cubiertas de libros en Timurid Persia, que luego se barnizaron para protegerse, pero en Turquía las imágenes se trataron como miniaturas y se introdujeron en álbumes; la técnica también se usó mucho para la decoración del borde de la página.

Subcontinente indio
La dinastía Mughal en el subcontinente indio fue más tarde en establecer un gran taller de la corte, que no comenzó hasta después del exilio en Persia del segundo emperador, Humayun, quien a su regreso se unió desde 1549 por artistas persas incluyendo Abd as- Samad. El estilo mogol se desarrolló bajo el siguiente emperador, Akbar, quien encargó algunos libros ilustrados muy grandes, pero sus artistas también produjeron miniaturas individuales para álbumes. En el caso del Jahangirnama, el emperador Jahangir mantuvo un diario y encargó pinturas por separado, que probablemente se llevaron a cabo en el Kitabkhana (किताबखाना), hasta que su contribución oficial al género de la crónica de la corte pudo ser reunida. Desde muy temprano, el estilo mogol constituía una característica importante de los retratos realistas, generalmente de perfil, y tal vez influenciados por los grabados occidentales, que estaban disponibles en la corte de Mughal. Durante mucho tiempo los retratos fueron siempre de hombres, a menudo acompañados por sirvientas generalizadas o concubinas; pero hay un debate académico sobre la representación de los miembros femeninos de la corte en el retrato. Algunos estudiosos afirman que no se conocen semejanzas de figuras como Jahanara Begum y Mumtaz Mahal, y otras atribuyen miniaturas, por ejemplo, del álbum Dara Shikoh o del retrato espejo de la Galería Freer of Art, a estas famosas nobles. Otra área temática popular fue el estudio realista de animales y plantas, principalmente flores; desde los retratos ecuestres del siglo XVII, en su mayoría de gobernantes, se convirtió en otro préstamo popular de Occidente. La única figura idealizada del tipo Riza Abbasi era menos popular, pero las escenas de amantes totalmente pintadas en un escenario de palacio se popularizaron más tarde. Los dibujos de escenas de género, especialmente los hombres santos, ya fueran musulmanes o hindúes, también eran populares.

Akbar tenía un álbum, ahora disperso, que consistía enteramente de retratos de figuras en su enorme corte que tenía un propósito práctico; según los cronistas, él solía consultarlo cuando discutía citas y cosas similares con sus consejeros, aparentemente para refrescar su memoria sobre quiénes eran las personas que se estaban discutiendo. Muchos de ellos, al igual que las imágenes medievales europeas de santos, llevaban objetos asociados con ellos para ayudar a la identificación, pero de lo contrario las figuras se colocan sobre un fondo liso. Hay varios retratos finos de Akbar, pero fue bajo sus sucesores Jahangir y Shah Jahan que el retrato del gobernante se estableció firmemente como un tema principal en la pintura india en miniatura, que se extendería a las cortes principescas tanto musulmanas como hindúes. India.

En los siglos XVIII y XIX, los artistas indios que trabajaban en el estilo híbrido de la Compañía Indoeuropea produjeron álbumes de miniaturas para los europeos que vivían en la India como parte del Raj británico y sus equivalentes en francés y portugués. Algunos europeos recolectaron o recibieron miniaturas indias anteriores; los álbumes Grandes y Pequeños de Clive fueron presentados a Lord Clive, y ahora se encuentran en el Victoria & Albert Museum de Londres. Otros crearon álbumes de nuevos trabajos, que tienden a concentrarse en los retratos de animales y las casas, caballos y otras posesiones de este rico grupo. En el siglo XIX, las imágenes de indios y sus disfraces, a menudo categorizados por tipo regional u étnico u ocupación, se volvieron muy populares. Los patrocinadores a gran escala incluyeron al Coronel James Skinner de la fama de Skinner’s Horse, que tenía una madre Rajput, y para las pinturas de historia natural, Mary Impey, esposa de Elijah Impey, que encargó a más de trescientos, y Marquess Wellesley, hermano del primer Duque de Wellington, que tenía más de 2.500 miniaturas.

Uso de álbumes
Los álbumes a menudo se presentaban como regalos para marcar un hito en la vida. Los cronistas registran que cuando el príncipe persa Ibrahim Mirza fue asesinado en 1577, por órdenes de Shah Tahmasp I, su esposa, la hermana de Tahmasp, destruyó obras de arte que incluían un álbum que contenía miniaturas de Behzad, entre otros, que su esposo compiló y le dio para su boda, lavando las miniaturas en agua. Tal vez no quería que nada cayera en manos de su hermano, que había ordenado su muerte, y que se hizo cargo del taller del príncipe. Los álbumes a menudo se presentaban a los gobernantes en su acceso, o en Turquía en Año Nuevo. También se podrían dar como regalos diplomáticos entre los gobernantes.

Un muraqqa fue creado para el sultán Murad III en 1572 cuando ascendió al trono, lo cual es inusual porque la dedicación es muy detallada, incluyendo la fecha y el lugar de la creación, es decir, Estambul, 980 AH / 1572-73 d. La dedicación es para Murad III, también nombrando a su compilador Mehmed Cenderecizade. El Murad III muraqqa fue diseñado de manera mucho más extravagante que otros muraqqa islámicos y con pinturas nakkashane originales (pinturas de otomano). Este muraqqa contenía pinturas en miniatura, dibujos a tinta y caligrafía, incluidos ghazals. El Murad III muraqqa tiene veinticuatro miniaturas creadas en las ciudades de Bukhara al este de Persia, Tabriz, Isfahan y Qazvin en Persia, y Estambul entre finales del siglo XV y el XVII. Tiene una introducción de dos páginas escrita en persa, que es similar en estructura a los prefacios del álbum Timurid y Safavid, e indica que este muraqqa fue compilado en Estambul menos de dos años antes de que Murad III se convirtiera en Sultán.

Otro álbum en la colección real otomana contiene solo imágenes occidentales, en su mayoría grabados, pero incluye un dibujo en pluma de un pergamino ornamental con Putti y Penises, «para la alegría de los invitados adultos en una cena en Pera». La colección probablemente fue ensamblada para un florentino a finales del siglo XV, probablemente un mercader que vivía en Estambul (donde Pera era el barrio de los occidentales). Las otras 15 imágenes son un grupo mixto de grabados florentinos, en su mayoría impresiones únicas (es decir, desconocidas), con algunos temas religiosos y una impresión coloreada de Mehmet II, que aparentemente adquirió el álbum. Es de interés para los historiadores del arte porque solo un pequeño puñado de primeros álbumes de grabados occidentales sobreviven en cualquier lugar, habiendo sido desmantelados por coleccionistas o comerciantes posteriores; probablemente eran comunes entre los coleccionistas en Europa en ese momento.

Ejemplos del Tribunal de Mughal
El álbum Salim, producido en el reinado de Akbar el Grande, contiene imágenes cristianas y retratos de cortesanos hindúes.
Los álbumes de Minto, del reinado de Shah Jahan, contienen miniaturas que representan cortesanos reales, jardines e imágenes de la vida silvestre, rodeadas de elaborados bordes florales.
El álbum de Shah Jahan, ahora disperso, ya que fue dividido por Demotte, un distribuidor europeo.

En los tiempos modernos
Abdur Rahman Chughtai fue un pintor que fue responsable del renacimiento del muraqqa en Pakistán en 1928 después de publicar su Muraqqa-I Chughtai. Cuando comenzó a pintar en la década de 1910, su mayor influencia fue la mitología hindú, pero en la década de 1920 se inspiró en obras de arte islámicas, incluidas las muraqqa, ghazals y miniaturas otomanas.

Utilizando las herramientas emergentes de las humanidades digitales, Sumathi Ramaswamy de la Universidad de Duke ha recreado la forma de un muraqqa de Mughal para seguir los itinerarios del globo terrestre en la India moderna.