Lin Fengmian

Lin Fengmian (chinois: 林風眠, 22 Novembre, 1900-1912 Août, 1991), à l’origine Lin Fengming (林凤鸣), était un peintre chinois et est considéré comme un pionnier de la peinture chinoise moderne pour le mélange des styles chinois et occidentaux. Il a également été un innovateur important dans le domaine de l’éducation de l’art chinois.

la vie Lin Fengmian est déterminée à l’éducation artistique et à la création de la peinture. Au cours de son séjour en France, il a soigneusement étudié la peinture occidentale et dans la culture chinoise, a créé de nombreux anti-féodale comme le thème de la peinture à l’huile, a été salué « humaine », « douleur » est le représentant de cette période. Après son retour, les dessins traditionnels chinois, tels que les Sui et Tang paysage Dynasties, des peintures murales de Dunhuang Grottoes, la porcelaine dynastie des Song, la pierre dynastie des Han, la laqués des Royaumes combattants, la République de Chine coupe de bois peintures Nouvel An, l’ombre de l’ombre, etc. ., également un par un à l’étude. En outre, il a étudié la littérature chinoise, la poésie et la musique, pour enrichir leur accomplissement artistique. Dans la création, il respecte la tradition de la peinture traditionnelle chinoise et étrangère et l’art populaire, mais oppose fermement les prédécesseurs, respectez les règles; préconisent l’Orient et l’Occident de communiquer entre eux, apprendre les uns des autres, en fonction de leur propre culture nationale, le développement de nouveaux art chinois. Ses œuvres de poursuivre l’humeur, faites attention à charmer, les compétences, mettant l’accent sur l’unité de l’authenticité et de la décoration; la composition est souvent étanche à l’air, mais ne se sentent pas à l’étroit, l’utilisation de couleurs vives, montrent une forte forte, purement riche, à la fois la confrontation, et unifiée, pour former leur propre style unique. Hong Kong « Wen Wei Po » 14 Août, 1991 a rapporté que: (Lin Fengmian travaille) « l’intégration des traditions culturelles chinoises et occidentales dans un four, pour créer un style unique de l’individu, scène d’art de renommée internationale. » Le représentant du « héron  » etc. en fonction de leur propre culture nationale, le développement de nouveaux art chinois. Ses œuvres de poursuivre l’humeur, faites attention à charmer, les compétences, mettant l’accent sur l’unité de l’authenticité et de la décoration; la composition est souvent étanche à l’air, mais ne se sentent pas à l’étroit, l’utilisation de couleurs vives, montrent une forte forte, purement riche, à la fois la confrontation, et unifiée, pour former leur propre style unique. Hong Kong « Wen Wei Po » 14 Août, 1991 a rapporté que: (Lin Fengmian travaille) « l’intégration des traditions culturelles chinoises et occidentales dans un four, pour créer un style unique de l’individu, scène d’art de renommée internationale. » Le représentant du « héron  » etc. en fonction de leur propre culture nationale, le développement de nouveaux art chinois. Ses œuvres de poursuivre l’humeur, faites attention à charmer, les compétences, mettant l’accent sur l’unité de l’authenticité et de la décoration; la composition est souvent étanche à l’air, mais ne se sentent pas à l’étroit, l’utilisation de couleurs vives, montrent une forte forte, purement riche, à la fois la confrontation, et unifiée, pour former leur propre style unique. Hong Kong « Wen Wei Po » 14 Août, 1991 a rapporté que: (Lin Fengmian travaille) « l’intégration des traditions culturelles chinoises et occidentales dans un four, pour créer un style unique de l’individu, scène d’art de renommée internationale. » Le représentant du « héron  » etc. l’utilisation de couleurs vives, montrent une forte forte, purement riche, à la fois la confrontation, et unifiée, pour former leur propre style unique. Hong Kong « Wen Wei Po » 14 Août, 1991 a rapporté que: (Lin Fengmian travaille) « l’intégration des traditions culturelles chinoises et occidentales dans un four, pour créer un style unique de l’individu, scène d’art de renommée internationale. » Le représentant du « héron  » etc. l’utilisation de couleurs vives, montrent une forte forte, purement riche, à la fois la confrontation, et unifiée, pour former leur propre style unique. Hong Kong « Wen Wei Po » 14 Août, 1991 a rapporté que: (Lin Fengmian travaille) « l’intégration des traditions culturelles chinoises et occidentales dans un four, pour créer un style unique de l’individu, scène d’art de renommée internationale. » Le représentant du « héron  » etc.

22 novembre 1900, Lin Fengmian est né dans la province du Guangdong Meixian (anciennement connu sous le nom Jia Yingzhou) de la ville Xiyang Maison Blanche village de crête publique. Lorsque le petit nom Ahqin, nommé Shao Qiong, modifié par la suite à un groupe Shao. Grand-père pour le maçon, sculpté pierre tombale pour un Père Lin Yu vivant Nong a hérité de l’industrie ancestrale, et bien à la peinture. Mère Que sous-zone, l’origine des agriculteurs.

1904 Jia Chen 5 ans dans l’école privée, appelée Fengming. Selon le père d’enseigner copie « peinture de jardin de moutarde ».

Dans ses 6 ans, mère Lin Fengmian avec les travailleurs verts tachés eloped après avoir été pris en arrière. Le jour où les gens du village versé de l’huile en elle. Jeune Lin Fengmian, j’ai entendu la mère d’être brûlé à mort, ils ont choisi avec colère le couteau, de la maison en criant, a dit de tuer toute la famille! Lin Fengmian dans la résistance, la famille enfin discuter de la mère à vendre. Avant la vente, il se glissa hors de la voir, la mère le tenant repas en pleurant, de la mère et de l’enfant chaque jour. Plus tard, la mère dans le couvent où le serviteur, avant de mourir ne vous revoir.

En 1907, Ding pas 8 ans dans l’ancienne école primaire.

En 1908 (la première année de la dynastie Qing Xuantong) a été unitaire peinture âgée de 10 ans « carte Songhe » dans la salle, pour le canton d’acheter.

1911 Xinhai 12 ans dans l’école primaire supérieure.

1912 (la première année de la République de Chine) Prince 13 ans, l’école primaire supérieure pour continuer la lecture.

1913 Jia Yin 15 ans, Lin Fengmian admis au milieu provincial Meizhou l’école, au cours de laquelle lui et ses futurs amis Lin Wenzheng, Li Jinfa et d’autres organisations ont organisé une « étude Lishi poésie ». Apprendre de l’art poétique, et a servi comme vice-président, « les choses au-delà de la méditation, ce qui signifie presque algues Gui » et « anthologie Zhaoming » est ses livres de lecture préférés. Pour la peinture, il est plus obsédé, quand la famille Lin Fengmian de la Nanyang ramené quelques illustrations en langues étrangères imprimés, la couleur riche, l’image de style réaliste fait petite copie du « spectre de jardin de moutarde » Lin Fengmian voir un autre un art différent monde et un désir de. A cette époque, les réalisations de peinture Lin Fengmian a remporté le dessin des enseignants de l’appréciation de Liang Bo Cong, le peu que nous savons que le vieux monsieur trouvé la capacité de mémoire d’image Lin Fengmian, l’image ne jamais oublier, et a sa propre compréhension et à la création. M. Liang Lao pense que les élèves peuvent tirer aussi bien que leur propre pour obtenir 100 points, mais souvent dans la peinture de Lin Fengmian a frappé 120 points sur l’appréciation de Lin Fengmian cela peut être vu.

En 1919, Juillet, l’école a tout juste diplômé de l’Lin Fengmian reçu Meizhou camarade de classe de collège Lin Wenzheng a envoyé une lettre de Shanghai, a appris des travaux d’études en France des nouvelles, puis faire ses adieux aux parents à Shanghai et Lin Wenzheng ensemble comme la sixième groupe d’étudiants qui étudient en France, étudier en France. En 1921, ils ont été transférés à l’Académie nationale française de Dijon des Beaux-Arts, et en Septembre, il est allé à l’Académie Nationale des Beaux-Arts en France et a pu entrer dans le travail de Cormon, qui a été salué comme « le plus peintre académique » l’apprentissage chambre, et de nombreux contacts avec une variété de formes d’art, ainsi que les milieux artistiques européens que la « Art Oriental. » au printemps 1923, à l’invitation de son compatriote Xiong Junrui, Lin Fengmian et Li Jinfa, Lin Wenzheng et Huang Shiqi ont commencé à étudier en Allemagne depuis près d’un an. La visite d’étude a grandement influencé le début du style artistique de Lin Fengmian. Il était en contact direct avec l’école A cette époque, comme un style art nouveau est apparu sous la forme de l’expressionnisme, abstractism et d’autres nouvelles écoles de la peinture, la création d’un grand nombre de modernisme occidental avec le style de la personnalité des œuvres, telles que le célèbre « café de Berlin », « calme », « duel Tang et Han » Attendez.

Au début de 1924, Lin Fengmian et Alice Von Roda (Elise Von Roda) mariés.

Après l’étude de la loi, Lin Fengmian et les amis mis en place le « Forbos » en Février 1924, « Fort Bo Si » l’école d’art commun a lancé le « ancienne exposition d’art chinois et moderne comité préparatoire », en 21 mai tenue à Strasbourg, France , « la Chine ancienne et moderne exposition d’art » officiellement ouvert, Lin Fengmian ont présenté un total de 42 œuvres. président spécial Cai Yuanpei Lin Fengmian de l’exposition est également très apprécié.

A l’automne 1924, Mme Lin Fengmian Rotta est mort après la naissance, est mort de la fièvre puerpérale, et les nouveau-nés immédiatement morts, a subi un énorme coup à Lin Fengmian déterminé à se consacrer à la création artistique. Le 18 Avril 1925, Lin Fengmian se remarie, et Alice Vattant. En hiver 1925, Cai à sa invité à rentrer chez eux, les directeurs d’école d’art Ren Peiping.

Invité Qi Baishi, le peintre français Claudio (Claudot) aux cours de l’école, l’espoir Bocaizhongzhang. 11 mai 1927, par Lin Fengmian initié et organisé la « Conférence de Beijing Art » à Pékin, l’ouverture officielle de l’Institut national d’art, ce qui est le plus grand jamais, la variété la plus complète de l’exposition d’art de la Chine. Cependant, le manque d’enthousiasme pour l’assemblée générale de l’Assemblée générale.

L’échec de la conférence de l’art pour faire suite Lin Fengmian jusqu’à les premières personnes doivent d’abord comprendre l’acceptation de l’art, au développement réel de l’art. 26 mars 1928, lorsque l’ancien président de Cai Yuanpei a fondé l’Institut national d’art de Hangzhou (Chine Académie des Beaux-Arts prédécesseur), nommé Lin Fengmian en tant que doyen et professeur. Lin Fengmian a également organisé la mise en place du « Sports Club Art », a fondé le magazine concerné « Apollo » et « Athena. » Cependant, peu après, « L’art pour l’art » et « Art pour la vie » à la fois soutiennent que les « civils Lin Fengmian art » en contradiction avec la situation politique qui prévaut en Chine. « West Lake huit communauté artistique » split est mouvement artistique Lin Fengmian encore une fois un signe d’échec.

En 1937, la guerre japonaise a éclaté en Chine. Institut national d’art de Hangzhou au transfert sud-ouest, et l’art du Nord Pingyi ont fusionné, épuisé physiquement et mentalement Lin Fengmian a été démis de ses fonctions, retirer progressivement du courant dominant de l’éducation de l’art moderne chinois. Après son retour au peintre-base, a commencé à créer leur propre conscience indépendante de la peinture, et se tourna vers l’impressionisme, le fauvisme, le cubisme et d’autres tendances de l’art moderne occidental, diluer les idées d’encre traditionnelles et à l’encre, en essayant d’utiliser le concept de moderne mouvement de l’art occidental à couper en peinture chinoise, le résultat est inévitablement de la « nationalisation de la peinture chinoise », était le réalisme du courant dominant de l’art traditionnel de la fusion et l’échec.

Lin et Xu Beihong Fengmian pensent que l’art chinois doit être réformé, doit emprunter quelque chose à l’Occident de changer l’art de la Chine, changer le point de vue des gens de l’art, changer le cœur du peuple chinois. Telle est la grandeur de leur génération. Mais ils donnent des prescriptions différentes. Xu Beihong que la raison pour laquelle l’art chinois à cette époque de micro, parce que la vie, la réalité de l’aliénation, donc il a préconisé l’esprit de réalisme, il a apporté de la connotation de réalisme Ouest d’enrichir l’art chinois. L’approche de Xu Beihong est très clairvoyant, reconnaître la « tendance de l’art », a fait une grande amélioration dans le rôle de la peinture chinoise, en particulier en 1949, lui-même et les défenseurs sociaux du réalisme révolutionnaire ensemble, formés au moment de courant dominant de la société chinoise, a plusieurs reprises été très apprécié par les autorités.

Lin Fengmian estime également que l’introduction de bonnes choses occidentales pour changer la Chine, mais il ne pense pas que l’introduction du réalisme occidental doit être simple, mais devrait introduire l’esprit du modernisme occidental, la liberté occidentale de la création, qui depuis plusieurs années ont été incompris, comme un fléau. Après 1949, parce qu’il était considéré comme une nouvelle peinture ne fait pas esthétique de l’art, de ne pas être pris au sérieux, il a été malheureusement rejeté et sans défense à quitter l’école. Par conséquent, quand nous rediscuter Lin Fengmian aujourd’hui, en particulier de prêter attention à Lin Fengmian cette série d’idées, vraiment re-comprendre le cœur de ses réflexions sur notre revitalisation de l’art national d’une nouvelle compréhension.

Après la République de Chine, s populaire, il a été vice-président de la branche de Shanghai de l’Association des artistes chinois.

Pendant la Révolution culturelle a subi une lutte contre la persécution, pour l’auto-protection, de recueillir leurs trois mille peintures à la main une bulle tremper dans la baignoire, debout sur le piétiner. Plus tard, car avec son compatriote Ye Jianying (alors vice-président du Comité central du PCC) sauvetage, donc épargnées.

1977 a été autorisé à aller à l’étranger pour visiter des parents, deux ans après la retraite de Hong Kong, continuer à créer.

En 1977, Lin Fengmian a été autorisé à aller à l’étranger pour visiter des parents, et depuis lors, a déménagé à Hong Kong jusqu’à la mort. À Hong Kong, plus de dix ans, il est allé au Brésil pour visiter des parents, re-éloignions 60 ans de Paris, a au Japon, la France, Hong Kong, Taiwan, une exposition solo. Hong Kong est une métropole internationale, la vente de peintures pratique, bien informé, fermé les yeux et les oreilles du jour passé à jamais. Mais il était plus de quatre-vingts ans, habitué à une vie tranquille, pas facile hospitalité, mais aussi participent rarement à des activités sociales. Autour de la femme juste soin Feng Ye de sa vie et des expositions, la vente de peintures et d’autres questions. C’est la période la plus confortable et libre de ses décennies.

Pour la peinture, les travaux, a été acquise, la collection est également plus, sont les caractéristiques de cette période. La plupart de ses œuvres dans les années 40 à 70 ont été détruits par la « Révolution culturelle ». Après son arrivée à Hong Kong, il a peint beaucoup de souvenir des œuvres anciennes, ou des paysages, des natures mortes, des dames, des fleurs et des oiseaux et des personnages d’opéra. La nouvelle peinture, il y a le Christ, religieuses, rêves, Qu Yuan et ainsi de suite. Ensemble, il reproduit les deux thèmes qui appellent l’humanité, chantant la vie, le style est plus confortable, sans retenue et forte.

Cette période de la peinture de paysage, de nombreux souvenirs du lac de l’Ouest. Il a dit que à Hangzhou, tous les jours à l’Union soviétique de faire une promenade, plein de paysages Lac de l’Ouest, et dans l’esprit, mais ne voulait pas peindre. A Shanghai, la plupart de la peinture est l’automne et au printemps Lac de l’Ouest, le saule tendre, bateau, salle de tuiles, nénuphars, infini calme et magnifique. Pour Hong Kong, le paysage est apparu une fois de plus dans l’enclos à l’automne pour l’érable jaune plus, or, montagnes bleues, au soleil brillant et digne. chalet bas, dans le crépuscule dans le flux lumineux, mais aussi avec ses dernières années de la pensée rurale en une pièce.

D’autres paysages, l’encre épaisse, le royaume des Ming sombres, comme des nuages ​​Tong Yun, le début de la nuit ou à l’aube est pas ouvert lorsque les vagues du tonnerre de la montagne, les nuages ​​voler, même la pierre de montagne a montré aussi la tendance du Pentium, et la période de Shanghai du paysage de la nature calme du très différent, comme si la vitalité d’origine de l’explosion a éclaté, débordant dans le cadre. Lin Fengmian dans les années 50 nager une fois Huangshan, peint des dizaines de croquis, se sentant très excité, mais n’a pas retourné après le thème de la création Huangshan. Dans les années 1970, il a soudainement peint Huangshan. carte Huangshan et les performances de ces nuages ​​ne sont pas les nuages ​​brumeux, le vert des montagnes, le royaume de profond, mais avec des coups de pinceau rugueux, des couleurs chaudes représentant les montagnes de la fin de la nuit, montrant un heureux temps pluvieux.

Cette période, les dames peintes plus, généralement maintenu un rêve poétique du caractère cohérent, mais a également augmenté l’élan, devenu vif et animé, charmeur magnifique. 40 ans ont peint la réapparition du sujet nu, corps dodu, courbes arrondies, style Matisse et Motie Gary Ani, montrant la jeune vie de la fraîcheur et de nostalgie, qui rappelle la vieillesse de Picasso Dans le corps sexy fonctionne. Bien sûr, Lin Fengmeng plat unique peint femme nue, remplie de rythme oriental et le rythme, et l’art du corps occidental est très différent. Mais en tout cas, comme Lin Fengmian donc courir après le goût moderne, l’expression du vieux peintre de la vie, en Chine est rare.

personnages costumes et des personnages d’opéra sont également relativement augmenté. Certains ont également le long de la 60 de les traces, de saisir l’élan, pour explorer la déformation, de donner les personnages de la scène avec de nouveaux sentiments, tels que « Luhuo » dans le Zhang Fei, « White Snake » chez les jeunes enfants et Suzhen blanc, « En les personnages. 80 ans du « feu Chibi », en tirant sur l’image de la scène, avec la coupe du plan, des symboles et des lignes symboliques sauvages, ainsi que le contraste noir et rouge, représentant une scène dramatique sans précédent. Peintre sur la force et les États-Unis, bien et le mal, l’histoire et la réalité des sentiments, sont inclus dans l’image tragique et chaotique du.

Décédé le 12 Août 1991 à Hong Kong. Le peintre d’aujourd’hui Zao Wou-ki, Zhu Dequn, Wu Guanzhong et sont donc ses élèves.

travaux:
(série Zhu Pu) de la description, nous pouvons voir que « Café Berlin », « village de pêcheurs après la tempête » est la connaissance et de l’ expérience allemande vie comme thème. L’ancien représente un café à Berlin près de la scène, la Floating silhouette d’image, les buveurs dans le message d’ accueil, parler, rire. Strokes sans retenue, couleur claire croix-hui, qui rappelle Manet « déesse de la barre du club. » Un chercheur a déclaré que « le Café Berlin » est un peintre qui « témoin de l’extravagance et l’ exorcisme de la richesse, la destruction des âmes, la chute de l’âme. » un autre chercheur dit que la peinture était « le reflet des ressentiment des amoureux de la reprise d’ après-guerre. » des empreintes de peinture, cette peinture dépeint en effet la joie de l’ humeur, le désir subjectif du peintre, il est difficile de faire une réponse très positive.

« Village de pêche après la tempête », le tableau est la tempête, la femme de pêche en attente à la plage sur la scène du bateau: les gens face à la position de la mer, l’apparence de calme est de couvrir l’angoisse intérieure et de la tension. L’effet dramatique des effets visuels, la profonde préoccupation du sort des travailleurs ordinaires, sont les caractéristiques de ce travail. Ce tableau a été accroché dans la salle principale de l’école d’art de Hangzhou. 50 ans plus tard, les étudiants Lin Fengmian Li Lincan aussi se rappeler clairement son « lourd et condensat du ton sombre » et la femme dans la peinture « le ciel de bord de mer » et l’ensemble du travail des « coups de pinceau, l’audace, regardez »! le

« La danse ancienne » « représentant la danse du matin de la jeune fille grecque »; « Printemps de Kerry Abba » « représentant la reine Simu égyptienne antique romaine, Fuqin chanson triste sur la plage »; « Laolang » « basé sur l’épopée de Hugo, Description de la carte sanglante médiévale française « ; » pyramide « » Description du crépuscule ailes blanches des jours des femmes dans le Sphin Lion « » tremblant devant le diable », » Tang et Han du duel « » prendre le village pour faire le poème narratif. » Ces œuvres sont pleines de nostalgie pour le monde antique et mythique, chantant l’amour magique et l’héroïsme, l’agitation poétique et imaginaire du jeune peintre.

À l’époque, Lin Fengmian rencontré Allemagne fille autrichienne Roda (Von Roba). Elle est née dans une famille d’orphelins, est diplômé du Département de chimie à l’Université de Berlin. Ils aiment à première vue, mais par beaucoup de résistance. Ces travaux sont remplis de chaleur, la nostalgie, lyrique et mélancolique même faible, inévitablement inextricablement liée de fond d’amour de l’artiste. Même dans le chant de la peinture ancienne, mais aussi chargé d’une humeur turbulente.

1923 création au début du « tâtonnement » est une structure géante (2X4.5 mètres), destiné à montrer les penseurs explorent le mode de vie. Le journaliste « Art Review » de la Chine Yang Zheng a été interviewé à Paris en 1924 Lin Fengmian, il a renvoyé à des nouvelles du pays « à tâtons » « largeur pleine de grand homme ancien et moderne, tout semble pas Bishao spécial et dépeignent son esprit, le caractère personnalité sont cachés à la fin de la plume. Homer accroupi sur le sol, la méditation Jésus, la main de taille Tolstoï, Ibsen, Goethe, Van Gogh, Michel-Ange, Shaliluo, etc. devront explorer le mystère du mystère, l’éloge de l’humain L’esprit et l’effort du chef. »

Ce travail a été exposé à la Foire Chine à Strasbourg et a été suivi par l’attention et la louange de tous les spectateurs et a été sélectionné pour le Salon d’automne de Paris en 1924. Découvrez le chemin et le but de l’humanité et la vie, c’est le thème éternel de des philosophes, des poètes et des artistes. Un grand nombre des étudiants qui sont à la recherche de la vérité de la Chine ancienne en difficulté en Europe pensent sur le sujet.

En 1924, à l’exposition d’art chinois tenue à Strasbourg, Lin Fengmian fournir les œuvres les plus, « le magazine Oriental » Volume 26, n ° 16, dit le texte, a déclaré: « La nouvelle peinture avec de nombreux chefs-d’œuvre, tels que Lin Fengmian, Xu Beihong Zhujun, est très excellents ouvrages, en particulier dans le Lin Fengmeng juin peinture à la valeur la plus créative. Non seulement le peuple chinois et lourd, à savoir, les critiques d’art étrangers ont également appelé plus. « Cette année, la création de la peinture chinoise » et « à tâtons » en même temps que le salon d’automne, et a participé à la Foire mondiale de la technologie de l’année suivante. Le tableau se fonde sur les enseignements de Gao Jianfu, représentant la taille de quatre tigres, du sifflement de roseaux sur le spectacle. La proposition est utilisée par le verset de Schopenhauer.

Cai à sa très apprécier cette peinture, en disant qu’il « était presque, dans les compétences portent sur »! Cai Yuanpei dit ici, « Tao » doit se référer au « désir spirituel » de transmettre la connotation spirituelle, qui connotation et « à tâtons » a une intention similaire d’essayer d’utiliser la langue de la peinture pour dire le concept métaphysique. Lin Fengmian peinture « désir brut », peut-être par Schopenhauer une partie de la révélation. Mais la peinture de quatre tigres, est clairement un symbole d’une vie de soif et de la confiance en soi, et Schopenhauer pessimiste et très différent, et a montré un optimisme croissant. « Salon mondial de l’artisanat » sur l’écran de nombreuses pièces des œuvres de Lin, il y a un « cheval de boisson Qiushui » (aquarelle). Dépeignant un vêtement de couleur claire du chevalier, à travers le cheval noir, se dirigea vers les profondeurs de l’écran, montrant une confiance en soi héroïque, le cheval longue lignée de l’esprit. Son état d’esprit, et « désir brut » de l’excitation et de la philosophie sont différentes.